全国少儿造型艺术2011年展校外少儿美术课程展区导读

全国少儿造型艺术2011年展校外少儿美术课程展区导读
写生课程展区导读：
观读写生区作品，强烈感受到的是打破模式，拒绝单一，写生不再是铅笔素描和钢笔线描对景描画一统天下的格局，从表现方法到材料运用再到形式美感都走向了多元，凸显出多彩。

王宁贤老师的幼儿线描作品保护了孩子天性的自然呈现；幼儿表现物象，不关注形象本身的细节，不求形似，表达的是幼儿对写生对象的心灵感应和情感表述，展现出概括、夸张、稚趣的可爱形象，这种教学方式非常符合低幼儿的心理特点和审美需求。

8岁至11岁儿童开始追求客观物象的真实，苦恼于表达能力的欠缺，卡通形象的泛滥又很大程度的的影响着他们的审美品质；杨芬老师和项红老师的炭笔写生作品改变了这一“加生菜”状态，寻找线条感觉，轻松表现细节，顺势延伸造型，辅导的写生作品自然、生动、丰富、变化，耳目一新。

写生教学还要在观察写生的基础上，加入各种形式的肌理表达，丰厚画面的分量，强化表述的细节；关注情境的表达，走出单一观察的局限，扩大画面的空间。

林海珍老师、毛泓老师、邢东生老师、蒋超老师、南昌邹琴、张丽莎老师的辅导作品很好的验证了这一教学态势。

12岁至16岁的孩子已经开始接触素描写生训练，本展区呈现的素描作品完全颠覆了应试素描枯燥乏味的麻木，呈现出一片生机勃勃，千姿百态。

12岁转型期素描教学应关注孩子的审美体验，巧妙注入素描明暗光影的基础训练，变机械训练为焕发生活的感受与激情，马幼平老师的素描教学充分的体现出这一特点；而周澍辉老师辅导的创作素描，在扎实的造型基础上，表现出画家般高品位的审美感受。

任琳老师、窦佳佳老师的想象创作素描，就像画面里表现的那样，给冰冷的物体插上了翅膀，注入了鲜活，焕发了生机。

点评人：吴林
水墨课程展区导读：
水墨课程展区共入展来自成都、山东、河南、浙江、广东、湖南、湖北、新疆等省市的儿童水墨画作品65幅，体现出多种不同风格的水墨教学样式，展现了当今校外水墨画教学的基本构架和前沿态势，水墨教学多元的审美追求和样式的多样化，标志着中国传统水墨教学进入了新的阶段，面对这些充满稚趣的笔墨造像，惊叹小画家们独特的艺术感觉在传统笔墨下展露出的全新的水墨艺术语言：
源于传统国画教学对技术的较高要求，幼儿水墨曾是水墨画教学的难点，闫华老师辅导的幼儿水墨，为大家提供了参考，简约的用笔，稚趣的造型，不过多要求技术的含量，又不失水墨的特色和韵味；段薇老师、陈鹏老师把儿童创意画造型和水墨特色较好的结合在一起。

8岁至11岁是学习水墨的黄金时期，众多优秀的水墨画作品出自这个年龄，体现出既有儿童稚趣又有笔墨感觉的特点，马迎九老师、丁海斌老师、韦恒文老师以画家的审美意识创造了孩子们独具风格的水墨特色，孙智明老师、陈温老师、邢佩老师以张扬恣肆的笔墨感受入导，展示出孩子们轻松
自我的性情抒发，生动有趣。

吴林老师的彩墨画教学把色彩与水墨恰好的融合，创造出高品质的彩墨趣味，丰厚了水墨的形式美感。

12岁以上孩子的审美认知和技艺水平已经逐渐接近成人，可以创作出比较深入的水墨作品，但容易流于成人化的模式，丧失孩童的独特感受，如何把握好这个年龄半生不熟的状态是水墨教学的要点，顺势引导，不强求左或者右，自然最好。

陈笔锐老师辅导的工笔画作品细腻丰富，笔墨到位，具有很强的岭南特色，罗淑芝老师辅导的作品清新淡雅，体现出浓郁的传统文人画风格。

两位老师都很注重孩子笔墨感觉的培养和画面意境的整体把控，中国画的传统精神在孩子笔下得到了很好的继承和发展。

点评人：吴林
儿童创意画展区导读：
儿童创意画是孩子绘画过程中思维活动的拓展，是打破常规的超越和展现，它不仅仅是儿童智慧的闪光和独特形式的呈现，更是对老师课程的设计与
引导、教学风格的把握以及审美素养的验证和考量。

3、4岁的孩子绘画属于涂鸦期，这个时期的孩子率性大胆，凭直觉画画，造型简洁夸张，线条抖动稚拙。

他们画的不是现实生活中真实的形，而是自己内心最真实的感受，他们思维是原生态的萌动，每一个点线的划落都是孩子对生命物象最朴素的感知。

王宁贤老师辅导的《大肥猫》，谭英华老师辅导的《化妆的妈妈》，于晗老师辅导的《吃西瓜》，蒋荣华老师的《洗澡》等作品因为本真稚趣而分外美丽。

钦佩这些老师们对幼儿原生态图式的呵护与尊重，保护生命个体体验才能激发孩子更大的创造能量。

5—7岁的孩子形象思维能力活跃，认知经验的丰富可让孩子更深入地观察生活并运用多种绘画元素和媒材表现主观物象。

闫华老师辅导的作品松动鲜活，艺术性强，把孩子的趣味和应有的绘画状态发挥的淋漓尽致；林海珍老师辅导的作品真实自然，场景的营造使形象更加可爱朴实；韩琦，刑东生老师在画面形式上做了大胆尝试，使画面效果呈现独特之美；杨继红老师更注重生活场景的挖掘和提炼，《马路》系列作品生活气息浓郁，黑色的大量运用使画面富有视觉冲击力。

8-12岁的孩子思维开始过渡为抽象逻辑思维，在绘画追求上表现的较为成熟，理性。

这个时期人物画的难点在于如何生动的创造形象，邓荟老师的《拉车》，彭媛老师的《丰收的日子》等作品都以鲜活的动态跃然纸上；赵曼丽老师的《修鞋匠》《脚手架》等系列作品则以细腻的表情质朴的动态刻画人物，使人物的状态真实自然；而孙智明老师很好地把握了转型期儿童
的特性，打破固有形态，孩子的绘画语言像一个个欢跃的音符，舒展飞扬，人物面部呈现极具夸张的艺术美感。

可见，在教学中，如何促进孩子的创造性思维向更高层次发展，从而获得新的品质是儿童创意画教学的方向。

点评人：赵曼丽
色彩展区导读：
色彩是重要的绘画语言元素，它有贴近生活与自然的真实视线，也有丰富与斑斓的内涵呈现，是绘画学习者的一项主要课程。

从油画棒的涂抹到水粉油彩的笔触运用，从色彩的强弱对比到色彩的归类调和，从与大师对话到自主的写生与创作，色彩几乎伴随着美术学习的整个过程。

所以学生年龄差异不同，各年段的课题选择、技能重点和画面呈现都有不同。

3---7岁，色彩学习以无主题的绘画游戏和选择贴近学生年龄、认知，有情趣的相关主题为主，强调个体感受、大胆运笔、随性涂抹。

如：项红老师、裘丹萍老师、韩琦老师等多个课例都表现出本学段的教学特点。

8---11岁，色彩学习的课程趋向多元化，工具使用技巧、过程与方法成为学
习的重点；在绘画主题上多选择社会生活、传统文化和自然场景，具有视觉冲击、令人回味的场面作为画面的主要呈现；强调细节观察，色彩调和对比和笔触变化。

如：雷桃桃老师、周澍辉老师、王立平老师、李凤霞等老师的几个课程作品都显现出从构思选材到技法运用到整理完成的教学递进过程。

12岁以后，随着学生年龄的成长，技能、观察、表现等多方面能力都在提高，再加上以往学习中审美经验的积累，在色彩创作中更多的侧重深入刻画形象、和谐画面色调和营造意境的表现上，从张满生老师，吴天娜老师、何丽娟等老师的课程作品中我们就可以看到在较为娴熟的技能下，学生把握整体色调，强调个体思考和画面意境格调的能力展现。

点评人：黄仲雷
综合展区导语：
综合材料的运用在当今少儿美术教学中可以说是无处不在。

它既丰富了教学内容又拓展了教学空间，广受学生、教师的喜爱，其实，少儿美术教育是少儿的一种游戏方式，是他们的想象力得到表现的一种形式。

因此，综合材料在美术教学中得到了广泛的延伸。

画画与其他游戏一样，伴随着愉
快的情绪并从中得到安慰和满足，综合材料在美术教学中的运用还可以看到孩子们孜孜不倦表达自己对外界的认识、情感、兴趣和愿望，同时，记录并反映孩子们的成长。

点评人：熊汉强
版画区导读：
印刷，自古内在的骄傲。

今日戏语，顿成幽默。

思绪着隽永的刀道墨迹，必然地成为当今美术教育之责之托。

版画，无论如何都是力量之后的凹凸，孩子那“翻箱倒柜，上房揭瓦”的功夫，足可以在生活的种种物质材料中留下那“无奈”的童真噎语。

那是一种美妙的回忆，也是童心烂漫的印记。

点评人：黄卫
泥塑区导读：
汉代的那些个“小甬人”博物馆里的“收租院”总是缠绕着一道光芒浮现在眼前闪烁，未曾想“泥”能成就着如此美丽。

放飞自己童年的思绪，回味田边的“撒野”，顿然想，人是割舍不了那与“泥”的血脉缘份的。

花花泥、软陶泥、白膏泥、紫沙泥、陶泥、黑泥、黄泥、田泥，生活把它炼就得如此丰富，乃至孩子碰上它，也就意味着乐不思蜀。

孩子脸上、身上、手上挂着的是一种明明白白的融为一体。

点评人：黄卫。