人物摄影中的基本取景方法 全景构图法
手机摄影教程 第4章 人物摄影
4.3.3 摆姿合理
在人物摄影中，人物的姿态是画面摄影构图重要的组成元素之一，人物肢体语言和表情的 控制在很大程度上决定了最终的成像效果。大多数摄影爱好者都没有太多的机会去拍摄专 业模特，因此，掌握摆姿和摄影构图的一些基本要领显得尤为重要。
4.3.4 背景和谐
一幅好的人物摄影作品力求突出人物、主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人物摄影 的重点就是反映人物的容貌和气质，背景要尽量做到和谐观赏者，用更多的空间表现主体 人物，避免喧宾夺主。
4.5 人物摄影中光线的使用技巧
选择和布置光线是人物摄影中一个非常重要的环节，要拍摄一幅好的人物摄影作品，需要 精心选择和布置光线。在拍摄人物时，还可以运用反光板、闪光灯等工具，以提高照片质 量，获得更好的视觉效果。
4.5.1 散射光下的光线处理
对于摄影初学者而言，处理自然的散射光拍摄最容易获得理想的画面效果。在阴天或者多 云的天气里，阳光被空中的云遮挡，不能直接投向地面，不会形成明显的阴影。在这种光 线下，人物的肌肤细腻、干净、有质感，它是人物摄影中较为理想的光线。
人物摄影中为了突出人物，经常使用中央式摄影构图，把人物放置在画面中心。中央式摄 影构图非常简单，画面中人物形象生动，个性分明，富有感情，能给人留下深刻的印象。
4.3.2 留白适当
在人物摄影中，作为主体的人物要安排在画面中最能引人注意的位置，同时摄影师摄影构 图时要适当地留白，给观赏者以想象的空间。人物照片中的留白影响着整个画面的氛围和 表现力。留白的位置与大小合适，可以突出人物，为画面赋予生机。
4.5.3 弱光下的光线处理
黄昏时分的光线也属于散射光。在这个时间段拍摄时，画面的反差相对较小，顺光、侧顺 光比较容易掌控，不容易产生过于明显的阴影及导致曝光失误。
全景 远景 中景 近景 特写 大特写
全景远景中景近景特写大特写景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。
如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。
大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。
所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种"定位"作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
摄影构图的景别主要是指【人物摄影构图系列之摄影画面的景别】
影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄
影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去
构图;摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构
3、中景画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面重
图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
一、远景、全景、中景、近景、特写
4、近景画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得 十分简洁。近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。
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5、 特写画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着 重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集、强烈，以简 代繁，以一代十，使之更加传神。
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本文格式为 Word 版，下载可构图系列之摄影 画面的景别】
构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取
1、远景画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。 在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物 的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。
在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，
第一节摄影画面的景别
人与物之间的关系，并以情节取胜。
景别指摄影画面所表现的范围。摄影景别借用电影的划分， 即远景、
全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，照相
机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也 影响景别。
景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画
2、全景画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处
人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法
人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间：2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。
下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解，供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有运气才会拍出精彩的照片。
所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素跟MD互动，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。
你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。
大脸仿长焦构图最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。
新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。
井字构图这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间，你新手喔我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
摄影的角度和构图
人像摄影的角度和构图一. 人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。
这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。
但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。
并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富。
二. 人像摄影构图要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。
人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度人像摄影是很有内涵是的一门摄影课，因为他拍出来的东西往往会让你大吃一惊。
以下是店铺为你整理的怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度，希望能帮到你。
一、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置，我想强调两点，一是中近景画面中，人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中，主体人物与整体环境的互动与衬托关系。
在中近景画面中，着力点在于描述两人之间的关系，更强调人物的表情和情绪，不同的站位会形成不同的氛围。
在大场景构图中，人物与环境的关系成为重点。
俗话说“远取其势，近取其神”，虽然人物只在环境中占很小的比例，但人的姿态和位置极为关键，画面所呈现出的氛围和气势更加重要，抒情意味更浓，要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。
拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。
拍摄距离是决定景别的元素之一。
不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能，可以纪实再现或夸张表现，平视多给人客观中立之感，而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性，具有特殊的表现意义。
二、人物位置和拍摄角度的例子英国乡间小镇的下午茶时光，人物表情轻松、笑容灿烂，但环境相对局促，于是通过调整角度在让逆光射入画面，成为造型元素之一，几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。
过肩镜头的形式，增加了画面的交流感。
墨尔本郊外下午五点，构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪，于是让人饱满地处在整个画面中，调整男主人公位置，使其位于离镜头更近的地方，作为前景。
于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境，三层关系使画面丰富而充满故事层次感。
标准的对称式构图，人物位于画面正中央，工整地交代出环境特点，建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。
同时利用移轴镜头调整焦平面，在规整之余，又令画面增添了些许梦幻之韵。
法国卢瓦尔河谷畔，夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上，天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富，而下半部分的草坪则较为单调，这时将人物安排在右下方最“空”的部分，均衡画面。
摄影入门了解不同的取景方式
摄影入门了解不同的取景方式摄影入门：了解不同的取景方式摄影是一门艺术，通过镜头捕捉和记录生活中的美丽瞬间。
取景是摄影中至关重要的一步，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
掌握不同的取景方式，有助于拍摄出更有趣、有吸引力的照片。
本文将介绍几种常见的取景方式，帮助初学者更好地入门摄影。
一、全景取景全景取景是一种广泛运用于风景摄影的方式。
通过将相机对准广阔的风景景观，可以捕捉到更广阔的画面。
在这种取景方式下，拍摄者通常需要站在一个较高的位置，以便能够捕捉到更远的景色。
全景取景可以呈现出自然美丽的山川河流、壮观的城市风貌等。
二、近景取景与全景相反，近景取景则注重于突出被拍摄对象的细节和纹理。
近景取景通常需要摄影者靠近拍摄对象，捕捉细小之处。
例如，当你拍摄一朵鲜花时，可以尽可能靠近，以便观察它的细腻花瓣和纵横交错的花蕊。
三、低角度取景低角度取景（也称为俯拍）常用于强调被摄对象的威严、庄重或高大的特点。
例如，拍摄天空摩天大楼的时候，你可以将相机放置在较低的位置，使得摩天大楼显得更高大、雄伟。
低角度取景也常用于拍摄小孩或宠物，使它们看起来更加可爱和引人注目。
四、高角度取景与低角度相反，高角度取景是将相机放置在较高位置，从上往下拍摄被摄对象。
这种取景方式可以营造一种俯瞰效果，使被摄对象显得更加渺小、脆弱或具有一定的幽默感。
例如，在拍摄人群时，你可以站在高处，俯视整个场景，从而捕捉到独特的画面。
五、黄金分割取景黄金分割是一种广泛应用于摄影和绘画中的构图原则。
根据黄金分割，画面被平分为三等份，摄影者可以将被摄对象放置在这些分割线的交叉点上，以达到视觉上的平衡和美感。
黄金分割取景可以使照片更具吸引力，给人一种美的享受。
六、对角线取景对角线取景通常用于传达照片中的动感和平衡感。
通过将主题放置在对角线上，可以使画面更有层次感和动态感。
对角线可以是水平的、垂直的或是斜对角线，具体取决于拍摄者的构图意图。
对角线取景可使画面更加生动、有趣。
构图之远、中、近景及特写
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（一）远景:
从远处拍摄,着重表现整体环境和气氛 为目的的画面，人物和景物只起到点缀作 用。
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远取其势,远景通常用于: ＊表现广阔气势; ＊强调整体，忽略细节； ＊表现大自然。
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远景的特点:
(1).易于表现整个环境和总体气势,不利 于交代具体情节和细部。
(2).适合表现自然景观和群众活动场面。
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中景侧重于表现: 人与人、物与物、人与物之间
的关系;
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中景
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中景
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中景的特点:
1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的拍摄距离,既可以使人物 交流得到充分展现，又可以把不必要的环 境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
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运用特写应注意的事项:
1.抓取最能揭示内心活动的部分: 眼睛 和手;
“眼睛是心灵的窗户” “手是人的第二张脸” 2.要注重表现拍摄对象的特征及质感。
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小结
“远取其势,近取其神”
你要想以“势”感人，就用远景或者全景; 你要想以“神”感人，就用近景或者特写； 你要想以“情节”感人，就用中景。
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（四）近景:
近景是以表现人物的神态或物体的特征 为目的的画面。环境只是作为背景存在,突 出的是画面主体。
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近景
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近景
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近景表现:
★表现对象的主要部分、面貌; ★对人物的神态或景物的主要
面貌作细腻的刻画；
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近景的特点:
1.表现人物的神情和精神风貌,表现人 物的情绪和心理活动。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图实用人像摄影构图技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
50个人像摄影实拍技巧
40
50
个 摆姿技巧10-8
人
像 摄
蹲姿：自然亲切的性格
影
实
拍 技
由于蹲姿下的人物高度会比相机角度低很多，因此在
巧
构图时，我们需要调整角度。当我们希望尽量展现人物的
整体细节时，也要让相机处于较低位置完成拍摄。
菜单设置技巧10-10
画质设置：RAW+JPEG 更有利于后期调节
JPEG 格式是有损压缩格式，而 RAW 格式是未经处理 的成图像的所有原始信息，有利于我们后期进行二次创作。 因此，拍摄时画质可尽量选择 RAW+JPEG 格式。
12
50
个 角度与景别选择技巧6-1
人
像 摄
仰拍角度：突出人像身高
6
50
个 菜单设置技巧10-5
人
像 摄
人像场景模式：适合新手快速拍摄纪念照
影
实
拍 技
当不熟悉各种创意拍摄模式时，不妨直接使用入门级
巧
数码单反相机中的人像拍摄模式拍摄，它的效果一般会比
使用自动模式拍摄出的略显明亮，画面多以中心为最清晰
的区域，同时背景会相对模糊。
7
菜单设置技巧10-6
评价测光（或矩阵测光）模式： 适合拍摄顺光人像
16
50
个
人
像 摄
角度与景别选择技巧6-5
影
实 拍
近景：突出人物气质
技
巧
以表现人物的面部相貌为主，近景人像拍摄的是被摄
者头部及胸部的形象。背景环境在画面中只占少部分，仅
作为人物的陪衬。近景人像易于突出人物的气质。
人物摄影中的基本取景方法 中近景构图
人物摄影中的基本取景方法中近景构图中近景（Waist-shot）该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景<照片2－13>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。
照片2－13演绎单色调背景氛围下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片2－14>采用中近景（Waist-shot）使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景（Waist-shot）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。
那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
照片2－14以人物填满画面的照片·人物摄影中的基本取景方法 中近景构图人物摄影中的基本取景方法 近景构图法近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。
近景容易形成证明照或护照上的照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
近景Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片2－15 对齐视线方向在<照片2－15>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
在<照片2－16>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。
人物摄影中的基本取景方法全景构图法
人物摄影中的基本取景方法全景构图法·人物摄影中的基本取景方法全景构图法相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。
我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。
阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。
就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。
我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。
人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（ F u l l - s h o t ）、中景（Medium-shot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。
景别分类全景（Full-shot）全景该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍摄在<照片2－10>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。
在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。
其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。
椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。
另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。
取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。
这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。
全景构图是什么
全景构图是什么摄影中将前景、中景、远景等全部融入到画面中，细节都在画面里毕露无遗。
前景能衬托出风光的宏伟壮观，给人很直观的印象且层次感与纵深感强。
最重要的一点，是通过把前景元素和远处的元素并列在一起，通过它们的彼此呼应对照，为画面增加了深度，从而产生了立体感，增强了画面的透视程度。
元上都遗址摄影作品元上都遗址摄影作品该作品拍摄于中国内蒙。
如果单纯地去拍摄元上都遗址的石碑，画面几乎没有层次感，更别说美感。
在拍摄时，将石碑前的枯草加入到画面中，首先，画面有了层次感，前景的枯草，中景的石碑，远景的天空。
其次，前景枯草元素的加入，突出了要表现的主题：元上都遗址的历史悠久。
正所谓：离离原上草，一岁一枯荣。
摄影作品图片摄影作品图片该作品拍摄于河北张家口草原天路。
通过加入对镜头前石头的拍摄，使得画面的纵深感更强，老人回家路也显得更漫长。
虚的前景运用有两种办法：一是用慢速快门拍摄运动着的前景，二是用大光圈焦点对准远处的主体，使前景处于景深之外，以虚化前景。
前景模糊后，可减少对主体的干扰，有助于突出主体，更重要的是，可以营造朦胧、梦幻的虚境。
如这张照片所示，虚境是指画面中虚化的部分以及由画面中实境引发的想象。
虚境和实境不只是一种对比，也是一种统一。
没有虚境，实境会显得直白，不够深远；没有实境，虚境也过于迷惘，无法立足。
运用“虚”的前景营造虚境与实境，注意“虚”、“实”的不同内涵和两者的辩证关系，非常有助于创作。
埃特纳火山摄影作品图片埃特纳火山摄影作品图片该作品拍摄于意大利西西里，主体是中景的埃特纳火山，如果单纯的拍摄，画面给人一种苍白的感觉。
如下图所示。
但如果加入前景——树木与房子，显得画面充满了生机，跃然于纸。
该作品前景的加入有效均衡了画面。
人们常说的画面布局相对平衡稳定，如画面左右或前后的元素大体上搭配适宜，没有那种“一头沉”的感觉，就是均衡的意思。
均衡，能给人以平稳和舒适的感觉。
均衡不是那种机械呆板和毫无生气的对等、对称模式，而是稳定的感觉中预示着变化。
全景中人物与画面的高度比例
全景中人物与画面的高度比例
在全景照片中，人物与画面的高度比例是一种关注度量，用以衡量人物在整个
画面中的大小。
该比例对于摄影师和设计师来说非常重要，因为它直接影响到照片或画面的视觉效果和平衡度。
在拍摄全景照片时，人物与画面的高度比例应该根据具体情况来确定。
如果你
想突出人物，使其成为照片的主题和焦点，那么人物应该在画面中占据较大的比例。
这样做可以凸显人物的重要性，并吸引观众的注意力。
相反，如果你想强调背景或环境，在画面中加入较小的人物可以创造出一种广袤而宏伟的感觉。
要注意人物与画面的高度比例也会受到使用的拍摄器材和拍摄角度的影响。
使
用广角镜头可以在拍摄近景时放大人物，使其在画面中更加突出。
而在拍摄远景时，人物可能会显得较小。
此外，拍摄角度的不同也会改变人物与画面的高度比例。
如果从较低的角度拍摄，人物会显得更高大，而从较高的角度拍摄则会使人物显得较小。
为了在全景照片中获得理想的人物与画面的高度比例，摄影师和设计师可以采
取一些技巧。
首先，要预先确定好照片的主题是人物还是环境，然后根据主题来决定人物在画面中的大小。
其次，选择合适的拍摄器材和镜头，以便能够捕捉到所需的画面比例。
最后，在拍摄时注意角度和构图，以确保人物与画面的相互关系和平衡。
总而言之，人物与画面的高度比例在全景照片中扮演着重要角色。
正确处理这
种比例可以帮助摄影师和设计师创造出令人印象深刻的照片和视觉效果。
通过选择合适的主题、拍摄角度和构图技巧，人物与画面的高度比例可以被有效地控制，从而传达出所需的表达和情感。
简述远景全景中景近景特写的取景范围
简述远景全景中景近景特写的取景范围远景、全景、中景、近景、特写，是指摄影或影视制作中常用的五种拍摄距离，它们控制着取景范围，也决定着画面的美感。
拍摄时，摄影师在取景的时候，首先要根据景物与拍摄目的选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。
首先，远景拍摄就是把景物远距离拍摄，它可以有效地利用画面中空间、深度、体积，显示出大景律，它能够清晰地把背景与主体分明，把场景中人与景物的关系表现出来，所以无论是拍摄大场景，还是要突出某一元素，都可以采取远景拍摄。
其取景范围通常是介于拍摄物至无边缘之间，它具有较强的概括力，能把整个大场景拍摄出来，可以把景物的空间构图表现得更加精彩。
其次，全景拍摄也是常用的拍摄距离，它比远景要近一些，介于拍摄物与画幅面边缘之间，把整个场景画进画面，重点表现全景，它把人物、景物、空间、光影等，都把全部揽到一起，尽可能的把场景表现得尽量真实，为了实现这一目的，一般可以采取全景拍摄。
接下来，中景拍摄是一种比较特殊的拍摄距离，它虽然不能全景地把景物拍摄地很详尽，但拍摄远景时，它可以把画面精确地表现出景物的细节，把其他景物配合在一起，它可以把景物的特色全部表现出来，在拍摄时可以用一个精炼的画面，表达出一种特殊的气氛，它可以把主题与背景结合在一起，强调主题性，而取景范围则是介于拍摄物到画面一定范围。
接着，近景拍摄距离介于拍摄物至画面三分之一至一半之间，它可以表现出比较贴近事物的本质，可以把拍摄对象的特点表现的更加淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，而取景范围是介于拍摄物到画面的三分之一至一半之间。
最后，特写拍摄距离介于拍摄物至画面的二分之一至三分之一之间，它可以把拍摄对象的特点表现的淋漓尽致，把拍摄的对象的形态、细节表现的淋漓尽致，能够把对象在空间中位置表现的很清晰，特写拍摄则可以让画面更加贴近事物本质，而取景范围通常是介于拍摄物到画面的一半至三分之一之间。
综上所述，远景、全景、中景、近景、特写共同决定着取景范围，它们有力地支撑了拍摄景物的效果，能够有效地把场景中人与景物的关系表现出来，而取景范围则取决于拍摄距离，不同拍摄距离有不同的取景范围，拍摄时一定要根据实际情况，选择正确的拍摄距离，有效地取得摄影效果。
温情的人物摄影创作
温情的人物摄影创作引言人物摄影既是记录一个瞬间、一个故事，又是展示人物内心世界、情感表达的一种方式。
温情的人物摄影创作通过细腻的构图、真实的表情捕捉以及恰到好处的光影处理，呈现出人物内心的情感和情感交流。
本文将探讨温情的人物摄影创作的技巧与方法，并分析一些优秀的作品。
温情的人物摄影的特点温情的人物摄影创作注重表达人物的情感和情感交流，通过构图、表情、光影等因素来营造温馨和温暖的氛围。
温情的人物摄影作品所要呈现的情感可以是爱、亲情、友情、喜悦等。
温情的人物摄影的技巧与方法1. 构图温情的人物摄影构图要注重突出人物主体，突出人物表情和动作。
可以运用逆光、前景、背景等手法来增加画面的层次感和立体感。
同时，还可以通过运用对角线构图、黄金分割等构图法来增强画面的美感。
2. 表情与动作的捕捉温情的人物摄影作品的表情和动作是打动观众的关键。
摄影师可以通过与被摄者的互动来引导表情和动作，也可以察觉到被摄者的情感变化，适时捕捉到最自然的瞬间。
此外，要善于观察人物，捕捉到他们的情感细节，通过细微的变化来传达情感。
3. 光影处理光影是摄影作品中不可或缺的因素，对于温情的人物摄影创作尤为重要。
通过合理运用光线的方向、强度和色温等要素，可以营造出暖色调和柔和的光影效果，增强画面的温情。
4. 合理选择拍摄场景拍摄场景对于温情的人物摄影创作起到重要作用。
可以选择温馨的家庭环境、自然的户外场景、相互眼神交汇的场景等，通过合适的场景来突出人物的情感和情感交流。
优秀作品赏析以下是几个值得一提的温情的人物摄影作品：父爱这张摄影作品展示了一个父亲深爱孩子的真实瞬间。
照片中，父亲紧紧拥抱着孩子，眼神充满了温情与关爱。
通过合理的构图和用光，让观众能够感受到父爱的伟大和温暖。
母女情深这张摄影作品展示了一个母亲与女儿之间的深情。
照片中，母亲温柔地看着女儿，微笑着，眼神中充满了慈爱和无尽的爱意。
照片中的背景与人物完美融合，构成了和谐而温馨的画面。
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人物摄影中的基本取景方法全景构图法相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。
我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。
阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。
就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。
我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。
人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（ F u l l - s h o t ）、中景（Medium-shot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。
景别分类全景（Full-shot）
全景
该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍摄
在<照片2－10>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。
在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。
其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。
椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。
另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。
取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。
这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在
于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。
这是全景拍摄的基本原则。
1）利用色彩对比效果的取景
在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。
互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。
蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。
照片2-11考虑色彩对比度的全景拍摄
利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。
<照片2－11>中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。
2）横向构图的画面布局
横向构图的画面布局
红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。
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