美声唱法与意大利歌剧咏叹调
浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同
浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同一、艺术歌曲（一）艺术歌曲概述艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。
作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。
艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。
（二）艺术歌曲代表人物舒伯特舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。
他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。
他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。
舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。
（三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。
《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。
这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。
在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。
这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。
（四）《魔王》钢琴伴奏特点《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。
左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下发出的惊恐的声音。
整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。
二、歌剧（一）歌剧概述歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。
歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学習。
意大利室内乐声乐作品对歌唱训练的价值分析
38段媛媛：意大利室内乐声乐作品对歌唱训练的价值分析意大利室内乐声乐作品对歌唱训练的价值分析段媛媛（武汉音乐学院 湖北 武汉 430060）【摘 要】意大利室内乐声乐作品是从意大利古典艺术歌曲过渡到意大利歌剧咏叹调的较佳表现形式，可谓“承上启下”“继往开来”，既有利于为学生在未来学习意大利歌剧咏叹调打下坚实的基础，又有利于学生对声乐演唱技术进行巩固与加强。
本文首先分析了意大利室内乐歌曲音乐形态特征，其次深入探讨了意大利室内乐歌曲在演唱实践中对声音训练的价值。
【关键词】意大利；室内乐；歌唱训练；价值中图分类号：J654 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)28-0038-02意大利室内乐声乐作品是美声唱法教材体系中的主要组成部分，是美声唱法教材体系中的主要组成部分，与意大利古典艺术歌曲相比，意大利室内乐声乐作品的传播效果要更差一些、也不太容易掌握；与意大利歌剧咏叹调相比，意大利室内乐歌曲的歌唱难度更小一些、且篇幅要更短一些，因此意大利室内乐声乐作品是从意大利古典艺术歌曲延伸到意大利歌剧咏叹调演唱的较佳过渡。
罗西尼、多尼采蒂、贝利尼、威尔第、普契尼、马斯卡尼，这些都是在意大利歌剧领域占有十分重要地位的伟大作曲家，他们创作有大量经典的、耳熟能详的伟大歌剧作品，但是除此之外，这些优秀的作曲家们在室内乐声乐作品的创作领域也相当有造诣。
声乐学习者演唱他们的室内乐声乐作品，也正是为了日后能更好地诠释和领悟他们的歌剧作品而打下坚实的基础。
一、意大利室内乐歌曲音乐形态特征（一）旋律与伴奏完美的内在联系在意大利古典主义音乐时期，通常都会用古典主义音乐的旋律伴奏来对主旋律进行陪衬，而传统作曲手法由于会对对位法进行遵循，而导致旋律与伴奏相互之间难以影响；而意大利室内乐声乐作品则不然，歌曲旋律与钢琴伴奏完美地内在联系在一起，让整个意大利室内乐歌曲富有艺术感染性与立体性。
在创作意大利室内乐歌曲时，由于侧重于对演唱进行表现，故演唱环境大多都只会选择在音乐厅，并且伴奏乐曲采用钢琴。
我国美声歌唱艺术的现状与发展趋势
我国美声歌唱艺术的现状与发展趋势一、美声唱法艺术形式的起源这种歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利. 从14世纪到17世纪初，由于欧洲产生了资本主义的萌芽。
而意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家之一，这个阶段新兴的资产阶级，为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴"运动，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。
16世纪末、17世纪初，在意大利佛罗伦萨城诞生了一种新的音乐表现形式——早期的歌剧（抒情音乐剧），将音乐和戏剧结合在一起.这是音乐史上划时代的创造，它为"美声"唱法的诞生奠定了基础。
经过了多少代人的努力，意大利"美声"唱法与它的艺术学派在意大利的大地上生根，发芽，开花，结果。
"美声"唱法在歌唱技巧上有许多独到之处：它能够表现歌唱多层次多变化的丰富色彩；它能充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，而且也美化了音色；它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力；它有一整套系统科学的声乐教学法，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱逐渐达到完美的程度；它因为符合嗓音发声的科学规律，可以最大限度地减轻声带负荷，即使长时间演唱也不至因疲劳而受损伤，从而能够有效地延长声带的艺术寿命。
另一方面，在新的历史时期诞生的歌剧艺术废除了“不准女人歌唱”的封建教会的禁令，恢复了男人扮演男人，女人扮演女人的自然真实的表演形式，于是，在声乐上有了女声和男声以及男、女高、中、低音声部的划分。
自此，人声自然形态的艺术美得以全面展现。
[]二、美声唱法声音特点与体系规范特点“美声”唱法科学的演唱技巧所表现的歌唱艺术效果具有很高的审美价值，当然，这种审美观更符合欧洲人的欣赏习惯.不过，在这个世界上一切美好的艺术还是会被全人类所喜爱和接受的。
因此，意大利“美声”唱法，在国际上有着很高的声誉和广泛的影响.从总的发展趋势来看，世界许多国家的声乐工作者都在努力寻求意大利“美声”唱法的科学途径，为创立本民族的声乐艺术学派而努力开拓。
中国美声唱法如何成为大众的艺术
中国美声唱法如何成为大众的艺术【内容摘要】美声唱法在中国一直是小众的艺术，但是这种很有魅力的演唱方式在上世纪末的中国也曾有过短暂的辉煌，很多美声爱好者孜孜不倦地追求着这种艺术。
可是这种艺术形式自21世纪以来不但没有日益壮大，反而有不断萎缩的趋势。
文章讨论了中国的美声唱法应该走什么样的道路、解决什么样的问题，并经过分析认为美声唱法首先要解决创作过程中的问题，即歌词创作、作曲、演唱者本身的创作能力等问题，然后是向其他演唱方法学习、借鉴，达到博采众长、发展创新的目的。
【关键词】美声唱法歌词创作作曲技法博采众长中国化美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
它是随着意大利歌剧的发展而逐渐成熟的一种唱法。
注重音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
新中国成立以后，美声唱法随着中国音乐教育专业化的发展进入中国，尤其在改革开放以后，中国的艺术事业蓬勃发展。
但是，由于戏曲、民歌等演唱流派众多，中国的声乐艺术一直以来没有一个系统专业的训练和理论体系。
美声唱法作为一种由欧洲歌剧舞台几百年来实践发展而来的科学歌唱方法，在音乐艺术院校和专业演出团体中越来越受到重视，爱好者、学习者越来越广泛。
虽然刚开始传入美声唱法时，大家听到的都是德、意、法等国的歌剧和艺术歌曲，在语言上有隔阂，但是它那美妙的音色、美好感人的旋律、宽广的音域、强烈的戏剧性的变化都深深地吸引着人们去聆听，去探究其中的奥妙。
在对美声唱法的研究过程中，中国音乐界有着很多可喜的成就，比如培养了大量的美声唱法的歌唱家和教育家，有大量的中国歌唱家在国际的各种声乐大赛上获奖，为欧美各国的歌剧舞台输出了很多优秀的歌剧演员。
更重要的是，对美声唱法的研究和应用使我国的民族声乐获益良多，中国民族声乐在保持了传统民歌演唱的特点和优势的基础上，在声音训练的过程中采用美声唱法的科学的练声方法，使民族声乐的演唱在音色上更加圆润甜美，音区更加统一流畅。
浅析十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响
2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern MusicNO．21，2016（CumulativelyNO．309）Northern Music 81前言美声唱法起源于十九世纪上半叶，这个时期的声乐演唱高度繁荣。
习惯将这个艺术高度发展和繁荣的阶段叫做十九世纪。
在十九世纪中，影响最为广泛的便是歌剧的诞生。
从某种意义上来说，歌剧在一定程度上面影响着现阶段的舞台剧和音乐剧。
并且在佛罗伦萨、那不勒斯、威尼斯歌剧的影响下，美声唱法逐渐形成，作为一种重要的发声练习方式在音乐领域备受重视。
因此，对十九世纪上半页意大利浪漫主义歌剧对美声唱法影响的研究有着鲜明的现实意义。
一、浪漫的十九世纪在音乐的发展史上，十九世纪无异于是一个集大成并且具有重要意义的时代，在这个阶段中无数的声乐体裁如雨后春笋般越入人们的眼帘。
在文艺复兴的大潮推动下，十九世纪不仅使音乐领域达到了高度的繁荣，其中无论是高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊的“路易十四风格”还是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻及强烈色彩的建筑风格，都在文艺复兴时期留下了浓重的一笔。
在此期间，小到衣服配饰大到建筑风格，都逐渐形成了全新的潮流。
音乐作为一种抽象的艺术，伴随着高雅二字被创造出来。
在十九世纪，音乐形成了很多重要的体裁形式，至今影响着西方音乐。
可见十九世纪音乐在西方音乐史上的意义[1]。
正是在欧洲资本主义和文艺复兴的双向推动下，在意大利的佛罗伦萨诞生了一种新兴的表形式——歌剧。
简单的来说，歌剧就是将演员的台词用唱的形式表现出来。
并且在表演的时候会结合乐器的伴奏。
它将舞台美术、戏剧、表演、音乐、文学等结合在一起。
十九世纪的音乐作品，在文艺复兴的影响之下，一改传统的圣乐演唱形式。
这个时期的音乐作品更加的生动和，具有较高的抒情性和演唱性。
正是在这样的大背景下，美声演唱方式逐渐的形成。
在美声中，张弛有度的声音和优美连贯的旋律线会给听众留下深刻的印象。
歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别.
歌剧咏叹调与艺术歌曲之间的演唱差别摘要美声唱法逐渐发展成熟直到今天，经过了近四个世纪的发展与演变，历经了一个漫长而曲折的发展过程。
形成了许多不同民族、不同区域、不同风格以及不同流派的艺术演唱形式。
歌剧咏叹调与艺术歌曲是美声唱法的两种不同的艺术表现形式，两者在演唱上是存在差别的，但是有些人在演唱中往往忽视了这些。
为此，本文就是在这个背景下通过对两者的概况、发声状态、创作特征以及在演唱风格上的差异等方面进行比较研究，使大家能够进一步深入地认识与了解两者之间的演唱差别。
这有助于我们更好地理解作品、表现作品，从而不断提高演唱者的演唱水平。
关键词：歌剧咏叹调；艺术歌曲；演唱DIFFERENT SINGING WAYS BETWEEN OPERATIC ARIAAND ART SONGABSTRACTBel canto develop gradually mature until today, it has passed through nearly four centuries of development and evolution, after a long and tortuous process of development. It formed many different nationalities, different regions, different styles and different genres singing form of art. Operatic aria and art song are two different art forms of bel canto, there are some differences in singing, but some people often ignore these. Therefore, this article with this background, through analyzing profiles, audible state, creative features in singing style and the differences in comparative study, and try to make everyone can further in-depth cognition and understanding of the two difference singing ways. This will help us understand and explain works better, so as to improve the singing level of the singers.Key words:Opera Aria; Art Songs; Singing目录一前言-----------------------------------------------------------------------------------------------1二歌剧咏叹调与艺术歌曲的概况--------------------------------------------------------------2 （一）歌剧咏叹调概况------------------------------------------------------------------------2 （二）艺术歌曲概况---------------------------------------------------------------------------2 三歌剧咏叹调与艺术歌曲的发声状态--------------------------------------------------------2 （一）歌剧咏叹调发声状态------------------------------------------------------------------2 （二）艺术歌曲发声状态---------------------------------------------------------------------3 四歌剧咏叹调与艺术歌曲的创作特征--------------------------------------------------------3 （一）歌剧咏叹调的创作特征---------------------------------------------------------------3 （二）艺术歌曲的创作特征------------------------------------------------------------------3 五两者在演唱风格上的差异--------------------------------------------------------------------4 （一）技术性差异------------------------------------------------------------------------------41 声音表现上的差异---------------------------------------------------------------------52 音量上的差异---------------------------------------------------------------------------53 音色上的差异---------------------------------------------------------------------------54 音区上的差异---------------------------------------------------------------------------65 情感表现上的差异---------------------------------------------------------------------66 演唱技巧上的差异---------------------------------------------------------------------6（二）表演性差异------------------------------------------------------------------------------71 角色异同---------------------------------------------------------------------------------72 表演异同---------------------------------------------------------------------------------7六结论-----------------------------------------------------------------------------------------------9参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------10 致谢--------------------------------------------------------------------------------------------------11一前言美声唱法这种美好的传统歌唱学派，最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家———意大利。
浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE世界文艺浅谈意大利古咏叹调之于声乐教学的意义易浩东（四川外国语大学重庆南方翻译学院音乐学院，重庆401120）摘要:意大利是“美声唱法”的故乡，在经历过文艺复兴、启蒙运动后西方社会的艺术家开始将艺术创作的视角从“神”转移到“人”，歌剧艺术在此背景下应运而生。
最初的“美声唱法”是为适应歌剧艺术的表演而确立了一系列发声原则和美学标准，这些原则和标准是后世声乐学科发展的基石。
在声乐教学中，我们常用意大利早期的古咏叹调作为声乐入门者的教学曲目，本文试从声乐教学的角度探究学习和演唱意大利古咏叹调的意义所在。
关键词:古咏叹调；声乐教学；美声唱法中图分类号：J652.5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0050-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.034一、意大利古咏叹调（一）意大利早期歌剧的诞生与发展十六、十七世纪的欧洲，正值思想、文化的剧变当中，文艺复兴及启蒙运动解放了人们的思想，为文艺界带来新的创作思潮。
歌剧艺术正是在这样的一个时代背景下诞生的。
歌剧的前身可以追溯到古希腊时期的“悲剧”艺术———这是最早的音乐与戏剧相结合的艺术形式，除此之外，中世纪的教仪剧、文艺复兴时期的牧歌剧、意大利宫廷的幕间剧等艺术形式可以看作是歌剧艺术的直接前身。
歌剧正式诞生于1600年前后的佛罗伦萨，被公认为世界上第一部的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》。
这种新奇的艺术形式自诞生起便开始风靡整个意大利，并迅速蔓延至整个欧洲。
早期歌剧诞生后，当时的作曲家们都开始对这种体裁进行创作，其中蒙特威尔第、斯卡拉蒂、吕利等音乐家为早期歌剧形式上的完善和歌剧艺术的发扬做出了不可磨灭的贡献。
蒙特威尔第的创作被认为是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座桥梁①。
他创作的歌剧《奥菲欧》在吸收了最早歌剧的成果后，将戏剧性和音乐性提升至新的高度，成为早期意大利歌剧中艺术成就最高的一部。
歌剧和美声唱法的诞生
ห้องสมุดไป่ตู้
对州
歌剧和 美声唱法的诞生
李艳 芳
云 南 艺 术 学 院 音 乐 学 院
要 ，要 求 人 声 要 有 生命 力 ，真 正 表 现 人 的真 实 情 感 并 充 满 活 力 。佩 里 ・ 奇 尼 、 泰 威 尔 蒂 等 在 歌 剧 创 作 中加 入 了 宣 叙 调 卡 蒙 （ ｅｉ ｔ ｏ， 一种 模 仿 古 希 腊 悲 剧 的 朗 诵 性 曲调 ） 在 歌 唱 Ｒ ｃａｖ 是 ｔｉ 。 意大 利歌剧的诞生 中咏 叹调 主 要用 于 抒 情 ， 宣 叙 调 主 要 用 于叙 述 、 开 情 节 。 而 展 巴 洛 克 （ ａｏ ｕ ） 源 于 葡 萄 牙 语 。 意 是 一 粒 鳞 茎 、 Ｂ ｒｑ ｅ 来 原 不 这 种 宣 叙调 本 身 决 定 了用 童 声 和 假 声 ， 与 宣 叙 调 的特 点 、 都 作 规 则 的 珍珠 ，７至 １ 世 纪初 期 表 示 豪 华 的建 筑 风 格 。在 音 乐 用 和 歌 剧人 物关 系不 符 。 此 他们 大胆 使 用 自然 的 声 音 ， ｌ ８ 因 由男 中人 们 约定 俗成 用 来 代表 １ ７世 纪 至 １ ８世 纪 上 半 叶 这 １ ０年 声 唱 男 角 、 声 唱女 角 ， 奇尼 等人 的 创 作 小 组 的研 究 ， 进 ５ 女 卡 促 的 欧洲 音 乐 文化 。 了 “ 声 歌 唱 ” 的 诞 生 ２ 他们 研 究 怎 样 将 歌 剧 中 旋律 唱 得 美 。 １ ６世 纪 ， 大 利 工 业 、 业很 发 达 ， 本 主 义 生 产 方 式 迅 Ｌ ｇｏ连贯） 富有感 情 ， 意 商 资 ｅａ（ 而 节奏更有表 现力 ， 声音更加 优美 ， 而 速 萌芽 。 兴 的 资 产 阶 级 诞 生 ， 商 促 进 了意 大 利 的航 海 和 文 这 一切 都 是 为 适 应 歌 剧 内 容 表 达 。 宣 叙 调 演 唱 时 。 达 到 古 新 经 在 为 化 交 流 的发 展 ， 大 利 成 为 欧洲 最 先 进 的 国 家 之 一 ， 文 艺 复 希 腊 悲 剧 在 广 场 上 朗 诵 的 效 果 。 不 能 用 虚 弱 的 假 声 。因 此 ， 意 为 就 兴 奠 定 了物 质 基 础 。 古 罗 马废 墟 发 掘 的雕 塑 中 ， 们 认 识 到 要 有 充 足 的 呼吸 支 持 ，丰 满 而 明 亮 的 共 鸣 ，清 晰 而 真 切 的 咬 从 人 古 希 腊 、 马 的 灿 烂 文 化 ， 加 上 中世 纪 教 会 的 黑 暗 统 治 ， 罗 再 使 字 。 由个 人 的独 唱 代 替 了 多 人 的 合 唱 ， 要 研 究 、 就 改进 并 大 量 资 产 阶级 运 动 具 备 了 主观 要 求 和 精 神 基 础 。 是 ， 轰 烈 烈 的 利 用 共 鸣 来 增 强 音 量 。 在 以维 基 的 清 唱 用 的 １ 于 轰 ６世 纪 恋 歌 资 产 阶级 运 动 — — 文 艺 复 兴 开 始 了 。他 们 高 喊 “ 到 希 腊 去 、 （ ｄｉ １剧 《 菲 帕 那 索 》 Ａ ｆ ａ ａｏ 演 唱 基 础 为 代 表 的 回 Ｍａｒ ａ） 安 ｇ （ｍｉ ｒ ｓ） ｐｎ 回到 自然 去 ” 口号 ，回 到希 腊 去 ” 幌 子 。 际 是 提倡 人 权 ， 前 辈 艺 术 家 们 的 共 同 努 力 下 ， 声 唱 法 （ ｅ Ｃ ｎｏ诞 生 了 。 的 “ 是 实 美 Ｂ ｌ ａｔ） 推翻封建文化 ， 建立资产阶级 的文化才是 目的。 三、 美声歌唱的定义， 原则 “ 声 歌 唱 ”（ ｅ ａ ｔ） 指 意大 利 的一 种 歌 唱 风 格 。 美 Ｂ ｌ Ｃ ｎｏ 是 原 在 文 艺 复 兴 运 动 中 ，最 早 的是 文 学 领 域 — — 但 丁 的 《 神 美 、美 、美 或 美 。在 传 曲》 发 表 ， 接 着 是 美 术 领 域 的 绘 画 和 雕 刻 ， 音 乐 是 最 晚 文 意 思 是 “ 妙 的歌 唱 ” “ 声 歌 唱 ” “ 唱 ” “ 歌 ” 的 紧 而 美 ， 歌 的 。但 影 响 却 是 最 大 的 。 巴洛 克 时 期 音 乐 方 面 取 得 了许 多 成 人 中 国 的过 程 中 被 误 为 “ 声 唱 法 ” 这 种 说 法 不 够 准 确 。 唱 绩 ， ： 调 音 乐 的形 成 ； 代 意 义 和 声 学 大小 调体 系 的 诞 生 ； 风 格 包 括 技 法 、 不 只是 技 法 。 如 主 现 但 造 就 了蒙 特 威 尔 蒂 、 吕利 、 德 尔 、 享 巴赫 等 一 大 批 音 乐 巨 匠 ； 奏 西 方 的声 乐 艺 术 从 古 希 腊 的 悲 剧 朗颂 词 到 １ ７世 纪 初 的 歌 ， 再 鸣 曲 、 奏 曲 等 新 音 乐 体 裁 的 产 生 。但 是 ， 伟 大 、 重 要 的 抒 情 音 乐 剧 （ 剧 ）经 历 了从 独 唱 到合 唱 、 到 比较 高 级 的独 协 最 最 唱 过 程 ，７世 纪 初 的 “ 声 ” 唱 已成 为 一 种 学 派 ， 种 富 于 ｌ 美 独 一 是 — — 歌 剧 的诞 生 。 ｌ ７世 纪 的 歌 剧 ， 一 种 音 乐 艺 术 体 裁 ， 历 史 的 渊 源 可 表 现 力 的声 乐 艺 术 。 “ 声 ” 演 唱 风 格 与 音 乐 术 语 中的 “ 是 其 美 的 甜 追 溯 到 古 代 欧 洲 。古 希 腊 的 悲 剧 和 喜剧 包 括 台 词 、 唱 、 唱 美 、 和 ” “ 满 感 情 地 ” 不 可 分 ， 此 ， 止 了 大 喊 大 叫 ， 重 合 柔 或 充 密 因 防 等 ， 最 早的歌剧 雏形 ； 是 中世 纪 出 现 了牧 羊 剧 ；２到 ｌ １ ３世 纪 有 效 保 护 声 带 延 长 了演 唱寿 命 ，它 的形 式 也 有 作 曲技 巧 方 面 。 音 音 出 现 了 田 园剧 （ 牧 羊 剧 相 似 ） １ 与 ；５至 １ ６世 纪 在 宗 教 典 仪 等 的 原 因 ３ 当 时 对 这 种 歌 唱 的 要 求 主 要 是 ： 色 柔 美 、 质 纯 发 旋 匀 装 场 合 出 现 了神 秘 剧 和 奇 迹 剧 ； 同时 也 有 暮 间 剧 。 以上 的这 些 净 、 声 自如 、 律 圆润 连 贯 、 称 灵 巧 ， 饰 音 优 雅 而 精 美 ， 但 剧 都 有 共 同 的 缺 点 ： 情 简 单 、 构 松 散 、 物 较 少 、 景 简 风 格 真 挚 而 感 人 。 可惜 这 一 演 唱 风 格 维 持 了不 到 ４ 剧 结 人 场 Ｏ年 ， 被 就 陋 ， 乐 很 少 有 创 作 成 分 ， 用 现 成 曲 调 ， 们 多 数 是 时 间 较 阉 人 歌 手 的 形 式 主义 演 唱风 格 而 取 代 ， １ 音 套 它 到 ９世 纪 随 着 阉 人 歌 短的独幕剧 。 手 的 衰 落 才 得 以 正 常发 展 。 意 大 利 是 资 产 主 义 萌 芽 最 早 的 国 家 ， 济 较 为 发 达 ， 意 经 在 四、 美声歌唱的技术要求 大 利 和 佛 罗 伦 萨 聚 集 了 大 批 艺 术 家 ，他 们 致 力 于 克 服 复 调 音 （ ）呼 吸 一 在 １ 、８世 纪 的声 乐 教 学 和 著 作 中 ，很 强 调 气 息 的 支 持 ７１ 乐 忽 视 歌 词 ， 乐 与 词 句 较 为分 离 的 工作 。 １ 音 ６世 纪 随 着 无 伴 主 在 。 奏 合 唱 形 式 的发 展 ， 主调 和 声 音 乐 有 了很 大 发 展 ， 乐 与 戏 剧 和 运 用 ． 张 “ 气 息 支 持 下 歌 唱 ”４但 并 无 如 何 呼 吸 的 具 体 音 而 想 比拟 、 暗示 来 进 行 教 学 ， 用 完 美 结 合 ．６ ０年 ．佛 罗 伦 萨 诞 生 了划 时 代 的新 音 乐 表 现 形 方 法 ． 是 用 启 发 式 的语 言 、 像 、 １０ 式— — 早 期 歌 剧 （ 称 抒 情 音 乐 剧 ） 歌 剧 与 其 它 艺 术 形 式 相 示 范 和 启 发 或 教学 方 法 来 达 到 气 息 支 持 和 正 确 起 音 、连 贯 歌 也 。 这 以调 整 呼 吸 为 杠 比较有 如下特点 ： 、 ① 人文主义渗 透到主题 、 题材 、 人物 、 歌词 唱 的 教 学 目的 。 一 时 期 声 乐 教学 强 调 呼吸 ， 调 这 及 音 乐 等 方 面 。 一 种 真 正 的 、 新 的创 造 ； 、 的 人 物 形 象 杆 ． 整 整 体 发 声 器 官 和 发 声 状 态 ， 一 教 学 手 段 十分 有 效 ， 是 全 ② 它 和音乐形象都是作曲家独创 、 构思而来的 ； 、 ③ 它包含 了文学 、 意 大 利 至 今保 持这 种 教 学 传 统 。 Ｉ ） 音 二 起 音 乐 、 剧 表 演 、 术 、 筑 等 姊 妹 艺 术 ， 涉 及 这 些 艺 术 门类 戏 美 建 并 良好 的 起 音 需 要 正 确 的 气 息 支 持 和 喉 头 状 态 的 适 当 配 的 人 才 和 他 们 之 间 的 协调 、 作 。 由于 歌 剧 乐 派 所 处 国家 、 合 地 １ 、８世 明亮 、 确 、 准 圆润 。 区、 期、 时 民族 传 统 、 美 情 趣 的 不 同 ， 响 也 各 异 ， 们 按 地 合 ，７ １ 纪 美 声学 派要 求 起 音 要 轻 松 、 审 反 它 区 可 分 为 佛 罗 伦 萨 歌 剧 、 马歌 剧 、 尼 斯 歌 剧 、 不 靳 斯 （ 罗 威 那 那 （ ） 区 的统 一 三 声 美 声 学 派 的创 始 人 卡 奇 尼 从 音 质 上 将 人 声 分 为胸 声 区 和 坡里） 剧 。 歌 头 声 区 两 个 声 区 。声 乐 大 师 们 在 训 练 时 将 注 意 力 放在 “ 度 过 二、 美声歌唱的起源 （ａｓ ｉ 上 即 ｇ ｏ 意 大 利 文 艺 复 兴 是 意 大利 资本 主义 萌 芽 和 经 济 繁 荣 的 产 音 ” ｐ ｓａ ｇ ） ， 在 唱上 行 音 阶 前 一 声 区 的最 末 三 个 半 音
罗西尼的歌剧改革及其音乐风格
罗西尼的歌剧改革及其音乐风格《棚陵譬院霉{《;}2ol1年第3期文化艺术罗西尼的歌剧改革其音乐风格刘继平(皖西学院,安徽六安237012)摘要:意大利歌剧作曲家罗西尼是l9世纪意大利歌剧复兴的奠基人.罗西尼对意大利歌剧的创新主要体现在:写出咏叹调的华彩段落.改变了以往歌唱家为了炫耀技巧而随意改动旋律声部的现象.重视重唱,使之成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的部分.在歌剧的管弦乐上,开创了”罗西尼渐强”,率先使用打击乐器等.罗西尼的创新精神在美声,罗西尼武终曲,合唱方面对后来作曲家产生了深远的影响.关键词:罗西尼;歌剧;创新;音乐风格中图分类号:J617.2文献标识码:A文章编号:1672—0547(2011)03—0092—02十九世纪初,浪漫主义思潮席卷整个欧洲,而意大利正歌剧却已走向穷途末路.这时候以罗西尼为代表的意大利浪漫主义歌剧流派逐步崛起.罗西尼及其以后的多尼采蒂,贝利尼的歌剧音乐受到文学戏剧的均匀节奏流动的感染,显示出连贯性的特点.正是由于罗西尼的出现才挽救了颓废时的意大利歌剧,继罗西尼之后,经过多尼采蒂,贝利尼,l9世纪意大利浪漫歌剧终于在另一位歌剧大师威尔弟的手中达到了光辉的顶峰.一,罗西尼歌剧的风格特征(一)民族音乐特色罗西尼以鲜明的意大利民族音乐特色,给面临衰落的意大利歌剧注入了勃勃生机.他的《丹科雷迪》中”我心激动”,《威廉?退尔》的渔夫歌等简直就是用民歌填词写成似的.意大利民歌常见的同名大小调的转换,由下行小三度和大二度构成的音调及充满活力的节奏型等,在他的歌剧中几乎俯拾皆是.(二)出色的即兴创作才华和喜剧因素罗西尼具有极高的即兴创作才华,既熟悉美声技巧又懂得剧场效果,因此他的作品既能让演员发挥特长,又能恰如其分地获得听众的欢心.即便是华彩乐段也不是单纯地让歌唱家卖弄技巧,而是紧密地与剧情贴切结合.罗西尼的主要成就是喜歌剧.这些喜歌剧的故事内容大多肤浅,轻率,带有即兴的特点,然而由于它们的剧情生动,富有讽刺幽默意味,而作曲家又能在其中加入正歌剧的因素,这就相应地提高了它们的情趣.同时,他也能以喜歌剧的因素丰富正歌剧,使其音乐诙谐流畅,开阔爽朗,又有很多轻快花哨的装饰,总给人耳目一新之感.(三)罗西尼的创新1.咏叹调早在十六世纪,意大利入就以他们得天独厚的自然条件,成为培养优秀歌唱家的摇篮,这些都为十七世纪歌剧的诞生和美声唱法的科学发展,积累了一定的基础.歌剧的产生的直接原因是美声唱法形成的,在当时歌剧中发展中占有很重要地位的歌曲形式是Daeapo咏叹调(由两段体组成并形成对比,结尾时重复第一段).演唱者一定要严格的遵守这一模式,只有在即兴演出时才能给生硬,死板的形式注入新的活力.以前意大利歌剧作曲家在写作咏叹调时,仅仅是勾出旋律的主要轮廓,而让歌唱家在表演歌剧时,随个人的兴趣和才能即兴自由地发挥.罗西尼取消了歌唱家们这些历来享有的特权,使作曲家们从过去的被动地位中解放出来.罗西尼在歌剧的总谱上,确立了所有的装饰音,花腔过渡句,歌唱家必须按照总谱的要求来演唱,不能为炫技而随意更改.在他的作品中写了很多华丽的唱段,但他也十分了解并尊重当时观众的趣味,对意大利人渴望美声技巧的传统习俗非常通融,在咏叹调或重唱的卡巴来塔(ca—baletta)部分地允许歌者加花发挥.他为演唱者创作了较多自由的空间,但是这种空间不是不受任何限制的,一定要以作曲家的创作意图为目的.2.重唱重唱(Ensemble】的形式很少出现在意大利的古典歌剧中,即使在歌剧舞台上出现,可做的事也不多,而剧中的人物都是按歌剧中的身份和角色,在舞台上的某个位置也是固定的,这种没有创新的做法直接导致了意大利歌剧的不断没落.莫扎特为古典意大利歌剧的重唱形式注入了新的活力. 罗西尼深受莫扎特的影响,并将其发展成为自己的创新风格特点.例如,在《塞维利亚的理发师》终幕的暴风雨过后三重唱(第十八分曲),体现了一种多主题赋格式的结构.每～句都有自己的答句,整个乐曲由～连串的应答构成.三重唱之前的宣叙调,交代了情节的发展.第一和第二主题由罗西娜首先呈示,答题是伯爵的演唱,费加罗在一旁插嘴与旁白,二段的末尾三人以花腔的形式结合起来.第三主题是一个欢快的歌,伯爵首呈,与前两段不同,主答题之间的关系不再是简单的音色交替,而是音色的叠置,当费加罗继罗西娜的答题之后进入时,已是三部重合.这样就恰如其分地表现了每一个戏剧发展环节上不同角色的各样心情,而不同的主题又多侧面地揭示了人物心境的层层推进.伴随着罗西尼创作思想的不断成熟,他对重唱越来越重视,并把它放在很重要的位置,他转变了重唱的角色位置,把重唱角色由原来的旁观者收稿日期:2011-02—29作者简介:刘继平(1973一),男,安徽六安人,皖西学院艺术学院讲师,硕士,研究方向:声乐及音乐教育.一92—《锏陵;疙譬教)2011年第3期变为积极的参与者.在罗西尼歌剧作品中,重唱已成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的形式,渐渐取代了咏叹调.3.合唱在早期的古典意大利歌剧作品中,合唱(Chorus)主要是对主要人物的活动进行多方面评论.在<摩西在埃及》中对合唱的形式做了全新的创新,使合唱成为歌剧当中一个非常重要的因素.在开场合唱中采用了巴赫的传统序曲形式,不再是简单的歌唱形式.4.管弦乐罗西尼的乐队配器明亮,生动,富于色彩.歌剧在刚刚诞生时,使用的是数宇低音谱,所使用的乐器主要是古钢琴和管风琴以及小提琴,大提琴等,管乐器一般很少使用,主要是为了展现歌曲的艺术表现力.直到蒙特威尔第(1567—1643)时,管弦乐队才日益扩大.到了A?斯卡拉蒂时,那不勒斯歌剧学派真正确立后,管弦乐队在歌剧中的地位才渐渐的得以确立和巩固.在这一时期,管弦乐队一般只担任伴奏的功能.另外,意大利式的歌剧序曲同时也渐渐的确立了.主要分为三个乐章,由”快—慢—快”的形式出现.罗西尼取消了歌剧中经常使用钢琴伴奏的”干诵宣叙调”,代之以管弦乐队伴奏的宣叙调,这样不仅加强了宣叙调的戏剧性,而且也巩固了管坛乐队在歌剧中的地位,使歌剧作品更加完整和规范.在罗西尼的大部分歌剧中,管弦乐序曲对歌剧中气氛的烘托,塑造人物性格等方面都起到了很重要的作用和影响.在《威廉?退尔》(1829)的序曲中,罗西尼放弃了常用的一些技法,而是采用一个全新的器乐曲风格形式.在他的作品中,把序曲的形式扩展为四歌乐段,类似于交响曲的四个”乐章”.这部序曲是罗西尼感人至深的天才之作.短号初次在歌剧中登场,角笛在音乐作品中随处可见,序曲中对于自然湖泊的描述带有明显的标题性.罗西尼在歌剧的写作中,强调歌剧演员在酝酿高潮时多次地反复同一乐句,且每次都必须加强力度,提高音高,他这种做法逐渐被人们所接受,人们也由此称他为”渐强先生”.人们在管弦乐的写作中喜欢采用”渐强先生”模式,即乐队地演奏由弱到强,产生生气勃勃,跌宕起伏的效果,具有很强的感染力.罗西尼在管弦乐上的创新还体现在对打击乐器的使用上.如打击乐器:大鼓,小鼓,钹还有根据不同场合使用的其它乐器等等.罗西尼在《英国女王伊丽莎白>(1815)中,用弦乐与宣叙调相结合,改变了古钢琴伴奏宣叙调的长期历史,此期间宣叙调大量采用了大编制的管弦乐伴奏,增强了宣叙调的戏剧性.二,对后世的影响在罗西尼留下的大量歌剧遗产(38部)中,《塞维尔的理发师》与《威廉?退尔》是最主要的作品.罗西尼对意大利歌剧的影响甚远,在他之后的贝里尼,多尼采蒂和威尔第等人深受其影响.(一)美声方面贝里尼和多尼采蒂是罗西尼美声思想的直接继承者.他们在歌剧的创作上同样讲究旋律的婉转,流畅,极力的发挥燕唱者的特长和歌唱技术,因此在历史上曾被称为”美声三杰”.意大利伟大的歌剧作曲家威尔第也间接的发扬了这种创作思想和思维,他一边致力于歌剧戏剧性的同时,又坚持唱腔的完美与精致.(二)罗西尼式终曲受罗西尼最直接影响的是多尼采蒂,在《拉美莫尔的露西亚》中,以精彩的六重唱结尾,并采用了”罗西尼式终曲”的模式.埃德加(Edgar)gt43突然闯入在露西亚(Lucia)的订婚宴上,紧接着在管弦乐奏出一段简短的引子之后,埃德加发出了愤怒的声音,其他人物也相继进入,各自表达了内心的感受,各个声部此起彼伏,交织在一起.它们彼此竞争,使歌剧走向了高潮,重唱的声音尽管强大,露西亚的声音却在它们的上面陶怅地漂浮着.这首六重唱堪称意大利歌剧史上”最伟大的重唱曲”,是浪漫主义戏剧精神的杰作.⑦(三)合唱罗西尼在他的歌剧中,把合唱放在了强有力的序曲之后,一开始就完成了与主角相关联的任务.多个合唱场曲,大地发挥了戏剧的效果.这一改革对后来的意大利作曲家广’生了深远的影响.实际上,包括多尼采蒂,贝利尼在内一代作曲家都在罗西尼的歌剧中寻找灵感和启发.③三,结语罗西尼的风格把涌流不绝的旋律,泼辣的节奏,明晰的分句,造型优美而结构有时不拘一格的乐段,空灵的织体,尊重乐器个性的干净的配器,虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉.”‘是对罗西尼最恰当的评价.罗西尼作为世界歌剧史上开出的美丽花朵,他的创作思想与同属浪漫时期的舒曼,瓦格纳有明显的差异,但这正体现了他的可贵之处.⑥只有差异性才能体现人类文化的多元性和丰富性.罗西尼对意大利歌剧的创新,对后来的歌剧作曲家的创作思想产生了深远的影响,对世界歌剧史作出了重要的贡献.注:①张洪岛.欧洲音乐史嗍.北京:人民音乐出版社,1983.)④⑤高静:《罗西尼对歌剧戏剧性的拓展》,南京师范大学硕士学位论文TheReforillandtheMusicFeatureofRossinisOperaLiuJi—ping(WestAnhuiUniversity,LunAnhui237012,China)Abstract:Rossini,ItMiaoperacomposer,Isthe~underofrevivedItaliaopera:Rossini’sinnovationonItali aoperaaremainlymanifestedinthefollowingaspects:creatingthesplendidlyricsofArias,andthischangedthesituationthats ingersalteredthemelodicvoicesatcasual;payingattentiontotheduets.andthatisthepartwhichCallexpressmusicmearu’ngtheoper arequirements;creating”Rossinigraduallystrongvoices”andbeingthefirstonetousepemussioninstrumentsintheaspectoforchest ralinstruments,ect.Rossini’sinnovationspiri thasadeepeffectonthecomingcomposersinBelcanto.Keywords:Rossini;opera:innovation;musicstyle一93—。
歌剧《图兰朵》中卡拉夫咏叹调《今夜无人入睡》不同歌唱家演唱对比分析
歌剧《图兰朵》中卡拉夫咏叹调《今夜无人入睡》不同歌唱家演唱对比分析作者：姜姗姗来源：《丝路艺术》2018年第03期摘要：《今夜无人入睡》是意大利作曲家贾科莫普契尼的著名歌剧作品《图兰朵》中的一首脍炙人口的咏叹调，该咏叹调适合戏剧男高音演唱，从而能与男高音主角王子卡拉夫的角色特点相契合，以便更加生动形象地诠释歌剧。
美声男高音通过学习可以掌握基本的演唱技术，表现了一定的共性；歌唱家的嗓音条件、对作品的不同理解，使得美声男高音体现一定的个性。
美声男高音难度极大，只有结合共性和个性才能演唱好，所以美声男高音体现了共性和个性、技术和艺术的统一。
本文试图对帕瓦罗蒂与多明戈演唱的“今夜无人入睡”进行比较和分析，对美声男高音的共性与个性进行深入研究。
关键词：歌剧；咏叹调；普契尼；演唱美声唱法起源于意大利，不仅是指一种发声方法，也代表着一种演唱风格、一种声乐学派，是一定的美学原则和艺术思想的体现。
男高音是男声声部中最高的一个声部，以其明亮、集中的音色，展现出辉煌灿烂、具有金属般色彩的高音，让听众心神激荡。
但男高音也是美声歌唱中最难掌握的一个声部，歌唱者不但要科学的歌唱方法，还要具备先天的嗓音条件和个性的演唱技巧，所以美声男高音体现了共性和个性的统一。
一、作品简介图兰朵的故事源于波斯故事集《一千零一夜》。
1762年由意大利剧作家卡罗·哥兹将其改编为同名寓言剧，并由阿达来与席莫尼编成剧本。
《图兰朵》是1924年意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据这个剧本谱写的同名歌剧。
普契尼在世时未能完成《图兰朵》全剧的创作，弗兰科·阿尔法诺在普契尼去世后根据普契尼的草稿将全剧完成。
歌剧《图兰朵》是根据西方人的想象，以中国元朝为历史背景的传奇故事，流落异乡的靴粗国王子卡拉夫遇见并爱上了美丽的中国公主图兰朵。
图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以与她结婚，否则立即处决。
卡拉夫为了得到公主的爱不惜一切，决定冒险一试。
浅谈如何科学运用意大利演唱技巧唱好民歌
浅谈如何科学运用意大利演唱技巧唱好民歌【摘要】运用意大利演唱技巧唱民歌，取其精华，可以补充传统民歌唱法的不足，不断改进民歌的艺术审美效果，使民歌在现代也能大放异彩。
【关键词】意大利；美声唱法；民歌；科学结合引言：我国民歌承载着民族的文化历史传统无论在过去在今天都深受人们的喜爱。
然而，新的时代和全球化进程之下形成的新的审美观念促使我们用更加全面的眼光审视民歌。
发源于中世纪唱诗班传统的意大利美声唱法是被公认的人类历史上最科学的歌唱方法，取其精华无疑对民歌唱法的进步大有裨益。
1 意大利美声唱法的特点意大利美声唱法有三个要素，即气息、声带和共鸣。
1.1 气息运用的特点：采用胸式和腹式联合呼吸法的意大利美声唱法，它的突出特点是连贯的声音和通畅的气息。
歌手用这种唱法可以使声音达到两个甚至三个八度的广阔音域。
1.2声带塑造的特：音色优美音质统一：意大利唱法能够科学的对声带频率的振动机能进行有利的控制，运用声带的振动频率，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一来呈现统一的音质和优美的音色。
1.3共鸣的特点：共鸣的作用主要是扩大音量、增强穿透力、提高声音的位置，它通过共鸣带动器官的震动来实现。
意大利唱法能够充分的运用人体的胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔等共鸣腔体，在各个声部的演唱中均有运用，但根据歌者自身条件的不同，需要动用和加强联系的不为也不同。
2 我国民歌传统特点：我国民歌通俗唱法多侧重于一下几点：首先，中国人普遍咬字的主要发声部位是声带、嘴角和嘴唇，声音从上牙硬腭处，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上；然后，侧重运用咽音和假声结合横式微笑的口型；运用叹气唱法；并且气息的调控主要靠戏曲等曲艺形成的丹田呼吸法，使得气息和声带能够形成巧妙的对抗。
基于此几种特征，在意大利唱法的运用中就要注意补充和结合，有的情况不能完全照搬意大利唱法。
3 如何将意大利唱法运用于民歌3.1 气息的训练：我国民歌的呼吸法为丹田呼吸法，以感情因素为依据调整演唱过程中的缓速徐急，这与意大利唱法有所不同。
莫扎特的《费加罗的婚礼》中的美声演唱技巧
95SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 24而保持着永恒的魅力。
它被不断重新演绎和解释，每一代观众都能在其中找到共鸣。
这反映了莫扎特作品的文化传承和它在世界文化遗产中的重要地位，同时也证明了它的音乐和戏剧性依然具有不衰的吸引力。
二、美声唱法的背景（一）起源与历史发展第一，美声唱法的起源可以追溯到古希腊时期。
在古希腊时代，音乐和戏剧扮演着重要的社会角色，而美声唱法也是那个时期音乐的一个重要组成部分。
古希腊哲学家亚里士多德（Aristotle ）在他的著作中提到了音乐的重要性，并探讨了声音的物理特性。
这些早期的思想家为后来美声唱法的发展奠定了基础。
第二，文艺复兴时期是美声唱法历史上的另一个重要时期。
在15世纪和16世纪的文艺复兴时期，欧洲的音乐经历了重大的变革。
人们开始对古希腊和罗马时代的文化产生浓厚兴趣，这导致了对古典音乐的重新探索。
美声唱法被重新发现，并在意大利成为一种独立的艺术形式。
当时的作曲家如莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ）和克劳迪奥·蒙特韦尔第（Claudio Monteverdi ）在他们的音乐作品中积极探索美声唱法。
第三，18世纪的巴洛克时期对美声唱法的发展也产生了深远影响。
巴洛克时期的音乐以复杂的装饰性唱法和情感表达为特征，这促使歌手们进一步发展和完善美声唱法的技巧。
著名的意大利歌剧作曲家如乔瓦尼·佩尔吉内利（Giovanni Pergolesi ）和乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel ）创作了许多歌剧，为美声唱法提供了丰富的素材。
第四，19世纪是美声唱法的黄金时代。
在这个时期，意大利歌剧成为世界各地音乐舞台上的主导力量。
歌手们如乔齐普·威尔第（Giuseppe Verdi ）和贝里尼（Vincenzo Bellini ）的作品广受欢迎，美声唱法的技巧达到了巅峰。
意大利歌剧简论
意大利歌剧简论歌剧(opera)早在古希腊的戏剧之中就萌芽了。
当时便具有了合唱队的伴唱，当中甚至也已出现了歌唱、诗歌朗诵等形式。
直到中世纪，歌剧得到了较大的发展，题材多为宗教故事，以宣扬宗教观点为主旨的神迹剧更是源源不断。
16世纪，随着文艺复兴时期的到来，真正音乐化的戏剧应运而生。
一、意大利歌剧的产生和发展简述歌剧最早起源于古希腊时期的悲剧，而这种艺术形式正是歌剧产生的根源。
到了中世纪尤其是10世纪末的宗教剧为歌剧的产生奠定了基础。
14-16世纪，神秘剧、奇迹剧等音乐形式又逐渐取代了宗教剧，这种以音乐、诗歌、戏剧为表现手段的体裁也成为了歌剧的一个重要起源。
文艺复兴对歌剧的产生与发展有着重要影响，牧歌剧、幕间剧相继出现，前一种形式是用一组牧歌来表现故事情节；后者则是在15世纪出现的，是一种穿插在当时的喜剧各幕之间的一些田园剧、神话剧，是歌剧的最直接的起源。
16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。
最早的歌剧便是田园剧。
它是由一群文化艺术家在实践中发现和创造的，这也是著名的文艺复兴运动的产物。
世界上的第一部歌剧是诗人努尼里奇和作曲家佩里卡奇尼等人于1597年创作的《达芙妮》，是根据阿波罗与达芙妮之间的神话故事而写的，不过已经失传。
西方公认的第一部西洋歌剧是1600年作曲家丁?佩里写的《犹里狄茜》，这开创了歌剧的新纪元。
17世纪上半叶，世界上第一座歌剧院“圣卡西阿诺歌剧院”在意大利的威尼斯建立，这标志着歌剧开始平民化。
走向了社会大众。
在17世纪末，歌剧得到了较大的发展，产生了几位影响重大的划时代音乐家，比如德国的巴赫，法国的拉穆，以及意大利的斯卡拉蒂等等。
意大利歌剧发展的最后一个城市则是那不勒斯，这就是17世纪末到18世纪的正歌剧。
这种歌剧多是以虚构的英雄事迹等历史作为题材，影响力一直延续到了19世纪。
那时候，既具有男性有力的肺活量，又具有女性阴柔明亮音色的“阉人”歌手成为流行。
二、意大利歌剧的总体特征(一)艺术风格在19世纪，歌剧的风格是以“浪漫主义”为主，理想主义为代表，在创作手法上还加入了民间艺术作为素材。
意大利美声唱法的特点
意大利美声唱法的特点意大利美声唱法的特点美声唱法又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
意大利美声唱法有什么特点呢?一、音域宽广意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。
在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感，这对我们赞美上帝的歌唱是非常有利的。
有时在我们被圣灵充满，从心灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠心的赞美，而不至于因声音音域的限制达不到敬拜的最高潮。
有时可运用高泛音好象在云雾中飘然起舞，有时运用低音又好象阵阵低沉的雷声。
二、音色优美音质统一意大利美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。
用意识和母音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一，这对圣乐发声有很大的用处。
尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声;再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天国的敬拜之中。
三、气息通畅声音连贯意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。
是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。
这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。
这对圣乐发声有很大的帮助，因为圣乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯，所以需要有很强的气息控制。
还有一些圣乐曲需要用弱声或半声的歌唱，这对气息的要求难度就更大了，也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是圣乐歌唱最佳的呼吸法。
美声唱法简介
美声唱法简介美声唱法又称“柔声唱法”。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
下面店铺就为大家具体介绍一下美声唱法。
历史渊源产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。
翻译理解意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
美声唱法在音乐剧美声唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的运用
美声唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的运用19世纪末期，音乐剧作为一种新兴的舞台艺术形式逐渐在英国兴起，并经历了从小歌剧、喜歌剧、哑剧再到滑稽表演等多种形式的演变，传到了美国，经过一系列兼容并蓄后发展成为20世纪最具商机和大众化的娱乐表演形式。
纵观音乐剧的发展历程，我们可以发现，欧洲古典风格的歌剧艺术始终对其产生着深刻的影响。
尤其是在18世纪末至20世纪初西方“巨型音乐剧”的发展时期，音乐剧不仅继承和发扬了歌剧的音乐形式和体裁，更是吸收了歌剧的演唱方法，并成为其获取成功的重要因素。
音乐剧对歌剧声乐体裁和音乐表现形式的继承，自然离不开对美声唱法的吸取，在有些音乐剧中，还刻意增添了美声唱腔的角色，这就使得许多蕴含着古典风格的音乐剧中歌曲的演唱几乎都以美声唱腔为主。
如韦伯的《歌剧魅影》便是这一时期以歌唱为主音乐剧类型的杰出代表，而美声唱法正是剧中音乐表现的主要形式《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是由英国作曲大师安德鲁·洛伊·韦伯创作的一部著名的音乐剧作品，先后在全世界至少20个国家的110座城市演出过，场次多达六万五千次，观众约五千八百万，成为20世纪音乐剧商业票房中最成功的一部。
《歌剧魅影》叙写的是19世纪巴黎歌剧院内，女演员克丽斯汀与隐居在剧院地下室的音乐天才——“幽灵”魅影之间的一段凄美的爱情故事。
由于剧中的主人公都是歌剧院中的演唱职员，因此整部音乐剧便不可避免地设置了多场歌剧演出的情节和场景，并穿插着片段性的歌剧演唱，而这种音乐剧中套入歌剧的形式正是为美声唱法的应用铺设了表现的舞台。
为了符合剧情发展的需要，作曲大师韦伯在音乐中创设了大量古典音乐的背景，并大胆地应用了古典歌剧中传统的宣叙调、咏叹调，成功地将音乐剧元素与古典歌剧的声乐表现形式——美声唱法完美地结合在一起，赋予了音乐剧多元化的表现风格。
一、《The Phantom of The Opera》唱段中美声唱法的运用《The Phantom of The Opera》是音乐剧《剧院魅影》的同名唱段，也是剧中的经典唱段，此唱段表现的是女主人公克丽斯汀第一次见到魅影时内心既感激又敬畏的矛盾心情，魅影把克丽斯汀带到了自己所住的地下宫殿时，两人合唱了这首歌曲。