德国艺术家的光绘作品

德国艺术家街头打造惟妙惟肖“光涂鸦”

德国艺术家街头打造惟妙惟肖“光涂鸦”
推荐理由：创意的光线涂鸦！。

据《每日邮报》27日报道，德国杜塞尔多夫的大街上展示着LICHTFAKTOR（光电工厂）的各种光影涂鸦作品，包括小狗、机器人、外星人、猴子、成群的小鸟、蜥蜴和毛毛虫。

LICHTFAKTOR是一个来自德国的团队，擅长于通过光线为各种日常物件，如垃圾桶、电话亭等等，配上四肢，从而令这些物件在作品中像生物一样，很好玩很有意思哦~。

#涂鸦#。

爱乐活文化艺术涂鸦。

像是甩荧光笔
五颜六色
牛叉的手机啊
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光之间,第559号康定斯基作品赏析

光之间,第559号康定斯基作品赏析光之间：探寻第559号康定斯基作品的艺术之美一、引言在艺术世界中，光是一种至关重要的元素。

它赋予作品生命，塑造画面的氛围与情感，同时也是艺术家表达个人情感和观念的重要媒介。

在本文中，我们将深入探讨光之间的意义，并以康定斯基的第559号作品为例，展开深度的赏析与解读。

二、光之间的意义1. 光的表现形式在艺术作品中，光可以以各种形式出现，如自然光、人工光、抽象光等。

它们呈现出不同的色彩和明暗层次，犹如生活中的种种情感、经历和观念，为作品赋予独特的魅力和韵味。

2. 光的象征意义光常常被赋予象征意义，它可以代表希望、启示、真理或者情感的绽放。

艺术家通过对光的运用，表达对世界的认知和对人生的感悟，使作品蕴含更深层次的内涵。

三、第559号康定斯基作品赏析康定斯基是20世纪著名的抽象艺术大师，他的作品以色彩和形状的丰富变化而闻名。

第559号作品则是他在光与色彩上的杰作之一，它以抽象的形式表现出光之间的微妙变化与那内在的情感共鸣。

1. 色彩的运用在第559号作品中，康定斯基运用了大量饱和度极高的暖色调，如红色、橙色和黄色，这些色彩仿佛是光在画面上的跳跃，给人以强烈的视觉冲击。

2. 光影的渗透通过对光影的层层叠加，第559号作品中呈现出了光的渗透与交织，这种艺术手法使得画面有了立体感与层次感，观者仿佛置身其中，感受到光与色彩的共振之美。

3. 情感的抒发康定斯基通过对光影和色彩的精准运用，表达了对于光之间的敬畏与赞美，同时也包含了对生命的热爱和积极的情感态度。

这种情感的抒发，使作品更具有感染力与观赏性。

四、总结与回顾本文深入探讨了光之间的意义，并以康定斯基的第559号作品为例，展开了艺术赏析与解读。

通过对光的表现形式、象征意义以及康定斯基作品的具体解读，我们不仅对光有了更深刻的认识，同时也领略了康定斯基作品中蕴含的丰富内涵与情感共鸣。

五、个人观点与理解光作为画面中不可或缺的元素，是艺术表达中的重要组成部分。

简析伦勃朗的“光”

简析伦勃朗的“光”
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰17世纪最伟大的画家之一，他以其独特的光线处理来塑造出了令人印象深刻的画作。

伦勃朗的“光”成了他作品的核心，他通过精确的光影布置和细腻的色彩运用，生动地表现出了人物的情感和内化的精神世界。

伦勃朗的光线处理是他作品的关键特征之一。

他擅长利用光线的变化和创造力，使人物在画面中成为焦点。

他经常使用浓重的阴影和高亮的明亮区域，形成强烈的对比。

这种对比使得人物的形态更加鲜明，同时也突出了他们的情感和内心的世界。

伦勃朗借助光线的巧妙运用，使画面更加生动、有力。

伦勃朗运用光线来突出画作中的主题和重点。

在他的肖像画中，他经常使用光线来照亮人物的面部，并将其置于暗色背景之中，从而使观者的视线始终聚焦在人物的面部。

这种突出主题的方法，使得人物形象更加突出，同时也加深了观者对人物内心世界的体验。

伦勃朗的色彩运用也与他的“光”息息相关。

他善于利用颜色的鲜艳和对比来增强画面的视觉效果。

他常常运用暖色调，如黄色和橙色，来表现光照效果，使人物似乎散发出自己的光芒。

而在背景中他则使用冷色调，从而使光线更加明亮抢眼。

这种色彩的对比加强了光线的效果，使画面更加生动、富有层次感。

伦勃朗的“光”是他作品的核心。

他通过精确的光影布置和细腻的色彩运用，生动地表现出了人物的情感和内化的精神世界。

通过光线的变化和使用，他能够引导观者关注画面中的主题和重点。

伦勃朗的光线处理使得他的画作具有独特的艺术魅力，成为他作品的重要特点之一。

色彩构成

色彩构成这次的文章跟以往的都不一样，这次我们研究的深入性非比寻常。

本篇文章的主人公是构成设计的大师约瑟夫·艾伯斯，所以此次研究就显得格外的令人感到心潮澎湃，与大师一路，才能学到真正的东西。

约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。

艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。

无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等约瑟夫出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。

作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席königliche kunstschule从1913年至15年，他被认证为一美术老师。

1915年，他与安妮fleischmann结婚，与妻子共处五十一年。

从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。

作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。

这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。

他开始教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计上晋升为教授，1925年，包豪斯迁往德绍。

由于纳粹的压力，在1933年，艾伯斯移居美国并加入北卡罗莱纳州系黑色山学院，在那里他自己创作直到1949年。

在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格，twombly ，约翰逊和苏珊韦伊。

"韦伊表示，作为一名教师，艾伯斯是“他自己的学院”，并说艾伯斯声称，“当您在学校，您不是一个艺术家，您是学生”。

虽然他非常支持，表示一个人的自我和他或她自己的风格，当一个人成为艺术家，并开始他或她的旅程。

【图集】罕见的德加作品和照片

【图集】罕见的德加作品和照片埃德加·德加Edgar Degas（1834.7.19 ~1917.9.27）法国印象派画家雕塑家和图形艺术家“艺术不是你看到什么而是你给别人看到什么。

原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）曾在巴黎艺术学院学习绘画受到安格尔的很大影响富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性及赛马他通常被认为是属于印象派他的作品更具古典现实主义或者浪漫主义画派风格19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期见证了新古典主义、浪漫主义现实主义、印象主义兴起与变迁大革命之后的法国取代了欧洲文艺复兴时期的意大利成为艺术家的另一个天堂在耀眼的艺术之星中埃德加·德加也许并非成就最高但他是最特立独行、别具一格的那颗因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽1855 Study for the Self Portrait“画家，真正的画家是那些懂得从现代生活里找到诗意的人他们能以色彩或素描让人看到或理解我们有多伟大。

1885 Apotheosis of Degas“画出眼前所见的固然重要但最好只画出存在于记忆中的事物因为那是经过转换、沉淀的想象然后才能画出真正感动自己的地方。

1885 Edgar Degas and Walter Sickert德加的独特在于他难以被定位至某一绘画流派其画风一直以来都是评论家争论的焦点承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱擅长描绘，线条朦胧流畅他绘画中的色彩迷离变幻体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响印象派画家对自然光线的瞬间捕捉同样吸引着对艺术极为敏感的德加1857 Self-Portrait“德加是个不容易被归类的艺术家他虽与印象派画家一同展出却也抨击印象主义所揭示的原理原则终其一生他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”——艺术史学家法兰克·米尔纳评价1862 Self-Portrait与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的是其自身的矛盾性德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近晚年视力衰退，过着离群索居的生活正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理1858 Self Portrait in a Soft Hat个性傲慢疏远，愤世嫉俗还是一个公开的厌女者认为“女人总是粗俗”敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴为了追求艺术上的深层次造诣德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性他鄙视女人，拒绝女人但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂他有约一半的作品都是表现在巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员1895 Self-Portrait德加未曾从正面描绘女人的身体姿态而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”画家则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”德加一方面鄙夷厌恶女性被指责为窥淫癖者又迷恋女性生而有之的美感也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品德加特别强调用记忆的方法画画他说：“描绘我所看到的东西，这很好但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品我们只能再现明显触目的东西那就是说，所必须的东西这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来”德加这种绘画方法使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西而抓住最主要的感觉和印象是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动18347月19日出生于巴黎/父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿因此家里生活十分富裕家里时常举办周末宴会邀请了许多贵妇和绅士父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏可说是幸福美满的家庭/但在德加13岁时不幸的事突然降临这个家庭他的母亲塞莱斯蒂娜去世德加为了忘记悲伤开始埋头于绘画创作中/他在升上高中后更加热衷于绘画笔记本上满满都是他的素描作品1855 Self Portrait1853德加19岁时，为继承家中的银行曾一度进入巴黎大学法学系就读这与他想当画家的心愿相互矛盾并为此与父亲发生争执最后德加选择自己的理想而放弃家业离家出走，正式开始学习绘画1854中学毕业后德加报考了美术学校在意大利学习意大利的艺术特别是文艺复兴时期的艺术又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画那时德加临摹了15-16世纪许多绘画和素描/在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓租了一间阁楼作为画室185521岁时经由父亲朋友的引见德加与他仰慕已久的大师安格尔会面他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品并且时常模仿他的风格这次的见面可说是德加长久来的心愿/他感到无比喜悦，也非常紧张安格尔对他说：“画吧！凭着记忆或自然写生都可以总之就是要多画这是成为优秀画家的唯一道路”这段话成为了德加的座右铭Candaule’s WifePortrait of Rene De GasStudy of Gentile Bellini18561856 Degas in a Green Jacket1856 Head of a Young Roman Girl1856 Italian Landscape1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVé1856 Male Nude1856 Portrait of an Italian18571857 A Roman Beggar Woman罗马女乞罗马街头卑微贫贱的老年乞者安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外借鉴写实主义题材充盈的气氛却是德加式的沉静淡然经过思维提炼后再现的记忆中的画面德加寓浪漫主义的理念于写实的风格矛盾中升华出无限的诗意1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)1857 Angel Blowing a Trumpet1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas依雷贺·德加肖像即是德加为祖父所绘的肖像画画中老人庄严威仪，神情凝重尽显德加的景仰敬畏之情1857 Saint Sebastian1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis) 18581858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell1858 Portrait of Giulia Bellelli1858 The Castello dell'Ovo1859当他回到巴黎时已是一个安格尔画派素描行家了这种素描是一种古典主义的素描在学院里学习的素描（学院派）/马奈、雷诺阿、塞尚在不久后都起来反对这种素描/但德加对它的态度则不同他非常崇拜古典主义素描德加对素描有天生的爱好他喜欢纤细、连贯而清晰的线条认为这种线条是高雅风格的保证是达到他所倾慕的美的唯一方法线条成了他的欲望，线的运用上他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)1859 Portrait of Degas in the Uffizi1859 Portrait of Giulia Bellelli1859年前德加经常画一些人物肖像如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves1860 Horses in a landscape1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich1860 Promenade by the Sea1860 Self-Portrait1860 Spartan Girls Challenging Boys1860 Still Life with Lizard1860 Study of Hands1860 Standing Nude1860 The Chair1860 The Daughter of Jephtha (study)1860 The Daughter of Jephtha1860 View of Naples1860 Young Spartans Exercising1860年代德加结识了爱德华·马奈成为盖尔布来咖啡馆常客1861 Alexander and Bucephalus1861 At the Stables, Horse and Dog1861 Semiramis Building Babylon1861 Sketch of a landscape1861 Two Riders by a Lake1862 At the Races. the Start1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister贝列里一家The Belleli Family描写的是画家的舅父母和两表妹这幅画的画幅之大和主题之复杂但画家在这里未能表现出空间感极为细腻的素描没有表现体积感和谐温柔的色彩没达成色调效果把全部注意力集中在人物的形象画中表现贵族家庭的“良好教养”他们拘礼守法、不可一世的神气画家舅母的相貌表现得细腻入微主要是唤起一种肃然起敬的感觉没有给艺术感染力留下任何余地1862 Gentlemen Jockeys before the Start1862德加开始对赛马产生了兴趣给他提供了比较完整的题材1862 On the Racecourse1862 Jockeys at Epsom 18631863 David and Goliath1863 Four Willow Trees (sketch)1863 Leon Bonnat18641864 Dead Fox1864 Man’s Head18651865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers1865 After Caroto’s Portrait of a Woman1865 Estelle Musson Balfour1865 Portrait of a Lady in Grey1865 Portrait of a Young Woman1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli1865 Scene of War in the Middle Ages1865 Self Portrait with Evariste de Valernes1865 The Start of the Hunt18661866 Edmondo and Therese Morbilli1866 Exit from Weighing1866 Giovanna and Giulia Bellelli1866 Portrait of a Man1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey 1866 Self Portrait Saluting1866 Victoria Duborg18671867 Dead Fox in a Wood1867 Edmond and Thérèse Morbilli1867 Head of a Young Woman年轻女人像这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到年轻女子面部画家只画到她的肩部她的身子有点倾斜四分之三斜向右边穿一件黑色连衣裙一本正经的样子她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子但现在平滑的头发原来大概不很整齐只有嘴唇上涂了鲜艳的红色耳环衬托棕色和灰褐色的和谐德加与他的印象派朋友们相反并非把黑色不当成一种颜色而他们几乎就要完全抛弃这种色调不再用它来画风景画中的阴暗部分年轻的德加作这幅画时选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布这样容易着色，他自己把布绷在画布框上然后他用一种精细准确被描绘意图控制的动作顺着脸的图形方向细细着笔笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙1867 Morning Ride1867 Portrait of Josephine Gaujelin1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne1867 The Promenade on Houseback18681868 At the Races1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale1868 Josephine Gaujean1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet1868 Edouard Manet Standing1868 Mademoiselle Marie Dihau1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”1868 Portrait of James Tissot1868 Rider in a Red Coat1868 The Invalid1869他画了大量色粉习作主要画的是海滨浴场1869 Beach at Low Tide1869 Marina, Sunset1869 On the Cliff1869 Pastel seascapes1869 Emma Dobigny1869 Interior (The Rape)室内以温暖的光给室内以温馨感以冷灰围住桔色的手饰箱子室内的透视给空间以限定男子处于暗部，面色阴郁女子背部受光仿佛在抽泣地上散落着东西画家以娴熟的技巧和光色效果描写了室内环境与人物的情绪色调作为情绪性气氛的渲染暗示着不愉快的事在室内发生1869 M. and Mme Edouard Manet马奈夫妇画中马奈夫人部分由于画得太丑被马奈割掉，德加因此跟他绝交1869 Madame Gobillard, Yves Morisot1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor, and Auguste Degas, the artist’s father1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli, born Therese De Gas1869 Sky Study1869 Sulking1869 Woman at Her Toilette1869 Woman Ironing1869 Orchestra of the Opera巴黎歌剧院的乐师以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们这里没有外光的作用人物头像都处在一种自然状态中黑色服装衬托他们演奏时的神情台上演员的远景把乐队推向前景造成一个特殊的角度给人以不完整的局部印象德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察只求造型的美感达到了特定效果1870德加锐敏的理智觉察到一股新艺术气流“现实主义”这种理论主张放弃古希腊美的理想代之以朴实真挚地表现所见的事物为了接近美的理想而又不脱离现实德加运用干净的线条和明暗的技巧德加青年时期肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧细腻的感觉和过分的循规蹈矩1870 Beach at Ebbe1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans1870 Hortense Valpinson1870 Madame Camus with a Fan1870 Manet at the Races1870 Musicians in the Orchestra1870 Portrait of a Young Girl1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess1870 The False Start1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题18711871 Dance Class1871 Horses in a Meadow1871 Jeantaud, Linet et Lainé1871 Race Horses at Longchamp1871 Two Horses in a Pasture1871 Woman with a Bandage18721872 A Carriage at the Races去外省赛马场作品的主体在画面的右下角马车载着对母子，天高云淡广漠绿草地伸远到天际边草原上骑手和奔马作背景着重描绘前景人物和马车将马车和马统一在黑色调中使之形成一个浓重的黑色块又以画龙点睛的白色画马车坐椅中的母子形象浅黄阳伞和灰色男子服装只是黑白间的过渡色黑色领带和帽子构成黑色块的呼应与平衡与草原上黑白色形成照应另外母亲头上的红色带子亦与远处骑手的红色裤子相呼应使画面形体和色彩构图十分完美体现他的古典主义内涵1872 Achille De Gas1872 At the Races1872 Ballet Scene from Robert la Diable1872 Before the Race1872 Children on a Doorstep1872 Dance Class at the Opera芭蕾舞剧场的休息室一幅精致的中规中矩的作品他希望能画出空间感画出从意外角度去看立体形状的印象因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材而不是从室外场面中选取题材观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势从舞台上面向下看时他能看到少女们在跳舞或休息能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果1872 Dancer Seated (study)1872 Dancers Backstage1872年末德加为了寻找开心到了美国的新奥尔良1872 Henri Rouart and His Daughter Helene1872 Mademoiselle Didau at the Piano1872 Musicians in the Orchestra1872 Racehorses before the Stands1872 The Nurse1872 Violinist and Young Woman1872 Woman Seated on a Balcony1872 Woman with the Oriental Vase1872 Young Woman in Street Dress18731873 Ballet School1873 Girl in Red1873 Portrait of a Woman1873 Race Horses1873 Seated Dancer in Profile1873 The Pedicure1873 The Savoy Girl1873 Cotton Merchants in New Orleans1873 A Cotton Office in New Orleans新奥尔良棉花事务所立意就是描写一幅当代生活场景是追随马奈和他现实主义画友以及未来的印象主义画家所创作的这是一部家庭肖像画集画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开德加从前是未曾这样做过的在这一类主题的处理上色彩往往具有重要的意义可是德加看来是忽视了它色彩很俗气，譬如墙壁的红色此外尽管画中人物画得都很像但人物的安排完全是偶然的因此构图非常松散德加企图像现实主义画家那样画可是他并不相信现实主义结果，他强调了这一题材的庸俗性“棉花收购事务所”标志着德加学院派现实主义时期的结束他在这一时期是做了“形式的俘虏”但是，在德加的一些草图中一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展1873 The Rehearsal芭蕾舞蹈练习巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过他是一个古怪的家伙现代生活中有这么多花样他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”这一年德加40岁芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白柔软色调的最佳选择”的看法是准确的德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上我关注的只是捕捉她们的动态画出漂亮的衣裳来”1873年前后他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物犹如他所使用的粉彩、油画颜料只是他研究光线、色彩和造型的材料而已就技术而言，他是伟大的实验家及改革者他对传统油画的丰富知识不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料1873 Madame Rene De Gas1874战争终于结束灾难却再度降临德加身上一直在经济及精神上给予画家支持的父亲撒手人寰留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务是德加所意想不到的德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品直到这时画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情1874 Elena Carafa1874 Eugene Manet1874 Melancholy1874 Study for Woman with Binoculars舞蹈教室舞蹈教室里拥挤不堪在众多的少女中站着一个白发长者长者拄拐杖正审查一个少女的表演远处角落里站着几个盛装的贵夫人20几个少女动作神态不一个个紧张的情绪一览无余这是巴黎舞蹈教室考核的场面德加从来没有去过这样的考场只是根据传说画出来的场面20几个少女的动作全部来源于德加平常的舞女写生这是1876年的印象画展的参展作品美国著名旅法女画家卡萨特评价说这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔/构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅画作名称为《舞蹈课》是1874年的第一届印象画展的参展作品德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)是不折不扣的印象派元老但他自己却不肯承认自己是属于印象派1874 The Ballet Class舞蹈课芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性加上四根绿色大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳舞者所需的足够空间更加强了这幅画面中的统一效果正在舞者脚边的小狗为画面增添了俏皮和新鲜的味道1874 舞台上的芭蕾排练The Ballet Rehearsal on Stage1874 在舞台上排练The Rehearsal of the Ballet on Stage 18751875 Ballet Rehearsal1875 Henri Rouart in front of His Factory1875 Jerome Ottoz1875 Madame de Rutte1875 Place de la Concorde1875 Racehorses at Longchamp1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)1875 The Riders1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)1874-1886年德加虽然反对印象主义但是他还是积极参加了历届印象派画展除1882年的那届德加的作品也被官方沙龙所采纳作品可以悬挂在相当显目的地主但他却脱离了官方沙龙18761876 After the Bath1876 At the Races1876 Dancer on Stage with a Bouquet1876 Dancers at the Barre (study)1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla1876 Woman at Her Toilette1876 The Absinthe Drinker在露天咖啡座的女子挤缩在咖啡屋角落的一对男女女的为女演员亚兰·安德蕾男的是雕刻家马赛林·德布丹构图大胆巧妙地融入日本式风格创造出当时都市中生活者“典型”这幅双人肖像亦为一幅风俗画前景大理石桌造成歪斜的几何空间隐喻二名男女心灵的空虚酒精正一步步地侵蚀苦艾酒布局在整幅画的正中央意义非比寻常为了凸显二个人物的愚蠢可笑故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中根据自己的解释他的画法使现实更具鲜活效果酗酒者漠然、无力感的神情偏爱描绘现代生活的德加为当代的巴黎留下不朽的影像不论是题材、构图或由镜子折射出惨淡的灰色而营造出的气氛皆充满自然主义色彩18771877 At the Café1877 Beach Scene1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs昂巴萨德尔音乐咖啡座在这件粉彩画中德加以急速写意的粗犷笔触大胆描绘动感的人物和环境由此可见，此时的他已完全摆脱了拘谨写实主义的束缚德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣曾有一段时期他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中芭蕾演员跳舞的场景作品中露天的咖啡厅闪烁的灯光色彩灿烂与舞台上表演者交织一起他喜欢灯光由下而上照射阴影落在演员的背后上部产生幽深神秘的画境1877 Carlo Pellegrini1877 Dancer with a Bouquet Bowing1877 Dancer with Bouquet1877 Dancer1877 Dancer1877 Dancers at the Old Opera House1877 Dancers Practicing at the Barre1877 Les Pointes1877 Singers on Stage1877 The Cafe Concert1877 The Duo1877 The Rehearsal1877 The Star - Dancer on Pointe1877 Tuileries, the woman with a parasol1877 Two Dancers Entering the Stage1877 Two Dancers on Stage1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror 1877 Woman in a Café1877 Woman Leaving Her Bath1877 Woman Putting on her Gloves1877 Woman with an Umbrella1877 Women Combing Their Hair1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening1877 马洛小姐Mademoiselle Malo1877 Mademoiselle Malo马洛小姐德加曾画过好几件马洛小姐之画像表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑充分实现了“感受性的敏锐”的理想说明了德加的革命艺术家的本质在他的印象主义者朋友的之中他都保持完全的孤立追求自已的诗意理想这幅画的近代性不只在于技术革新也在于铭刻的画家个性及独创强度画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线下一个瞬间，光线便从那里跑开飞到模特儿的指尖、椅背乃至背景之华麓花朵等要素上去因此画面出现了互相对抗的空间在暗示人物的侧影之外又给构图带来完美平衡的律动观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余一边专注于某种看不见的东西一边再度集中于表情稍显不安的马洛小姐之侧面上18781878 Cafe-Concert Singer1878 Dancer on Stage1878 Dancer Posing1878 Dancer with a Bouquet of Flowers1878 Dancer's Dressing Room1878 Dancers in Green1878 Dancers1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]1878 Laundresses Carrying Linen in Town1878 Portrait of a Woman1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)1878 The Dance Studio1878 The Star (Dancer on Stage)舞台上的舞女舞台上的舞女，不是名演员也不是名媛，而是普通演员以她们舞姿为媒介追寻光与色的表现通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果以室内灯光为描绘对象成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作舞台上的布景与绿色的地毯衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界1878 Singer with a glove咖啡馆音乐会女歌手画中抓住了模特儿一瞬间的姿势张着口，带着手套的手迎面举起这个极为自然的姿势因色彩的运用而更显份量橘红绿黄的落地彩饰将手套与毛皮装饰的黑色衬托得格外明显18791879 Ballet Scene1879 Dancer Leaving Her Dressing Room1879 Dancer resting1879 Dancer with a Fan1879 Dancers Resting1879 Diego Martelli1879 Edmond Duranty1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave1879 Jockeys before the Start with Flagpoll1879 On Stage1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)1879 Seated Dancer1879 The Dance Lesson1879 The Green Dancer1879 The Step with Battement1879 Three Ballet Dancers1879 Two Ballet Dancers1879 戴面罩入场的舞者The Entrance of the Masked Dancers1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐Miss La La at the Cirque Fernando1879 Portraits at the Stock Exchange证券所人像证券所是进行金融活动和证券交易的场所金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他的一张股市行情单经纪人的头上也戴着一顶礼帽礼帽是商人象征性的服装细节画上行人很多表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景画像似乎草率而成大笔一挥很快就画成了深色服装德加经常忽略细部用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐笔法道劲有力，但不均匀给人一种未完成的感觉构图的奇特更加深了这种印象18791880 At the Ballet1880 Ballet Class, the Dance Hall1880 Dancer Adjusting Her Slipper1880 Dancer at the Barre1880 Dancer in Her Dressing Room1880 Lowering the Curtain1880 Mary Cassatt at the Louvre1880 Portrait of Mary Cassatt1880 The Box at the Opera1880 The Curtain1880 On the Stage在舞台上德加的后期作品愈来愈粗犷常使用一生非比寻常的手法利用缩短线条的透视比例勾勒全画让我们觉得位於前景的人物像要舞出画外似的以舞台或地板的线条来处理并控制画面粉彩画的技法，使德加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透传达出芭蕾舞的情调与活力这种高度的柔和与剔透感使他在技法上更接近印象派主流印象派的画家还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的对角线将此画平分为两半右侧的画面上隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿另外有二个人处於“对应位置”上左侧画面被一整片的舞台所占用一片绿意盎然的地板似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中1880 The Dancing Examination1880 Three Dancers before Exercise1880 Three Dancers in an Exercise Hall1880 Visit to a Museum1880 The Racecourse, Amateur Jockeys赛马会上德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱他的构图手法尤其与众不同往往是突如其来地剪裁画面然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系先将取自各个角度的视点串联起来呈现“之”字形，藉以灵活运用空间然后再将各种动态景物进行分解都是电影拍摄时具备的要素之一这些技巧，在德加的赛马作品中都可以见到为了表现马匹腿部的动作他往往采用横幅式的结构像电影中的连续镜头一样喜好引诱赏画人进入画境因此，他会将线条缩短或经过剪裁并且置於前景，从而制造一种假像就像你也置身于赛马盛会中和画中骑师有着相同的心情18811881 Criminal Physiognomies。

路德维希·密斯·凡·德·罗

路德维希·密斯·凡·德·罗路德维希·密斯·凡·德·罗1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。

密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。

1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。

中文名：路德维希·密斯·凡·德·罗外文名：MiesvanderRohe 国籍：德国出生地：德国亚琛出生日期：1886年职业：建筑师代表作品：德国柏林新国家美术馆；西格拉姆大厦目录展开编辑本段简介路德维希·密斯·凡·德·罗路德维希·密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe；1886年3月27日—1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，是最著名的现代主义建筑大师之一。

与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。

密斯凡德罗出生于德国，德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来。

正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，人们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。

1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭。

密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。

这位印象派画家的作品色彩很鲜艳,说不出来的一种美

这位印象派画家的作品色彩很鲜艳，说不出来的一种美
这位印象派画家的作品色彩很鲜艳，说不出来的一种美硅质画艺术2018-01-08 16:27 请欣赏一组俄罗斯当代著名的印象派艺术家德米特里·斯皮罗斯（Dmitry Spiros）的油画作品。

斯皮罗斯出生于1971年在塔什干的前苏联共和国之一，在那里住到1998年。

从1998年到2010年，斯皮罗斯和他的家人住在俄罗斯萨马拉市。

斯皮罗斯目前居住在墨西哥金塔纳罗奥州坎昆的热门度假城市。

硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保他的绘画题材主要是城市场景，风俗画，海洋，花卉和肖像。

斯皮罗斯的大部分绘画都是用调色刀、油、颜料制作而成的（硅质颜料也可以做到的）。

斯皮罗斯不断寻找新的主题，和创造性的方法来使用。

硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保他每天工作许多小时，获得了后来成为他创造性工作基础的知识和方法。

德米特里作为一名学生参加了许多艺术展，还在建筑物上创作了绘画作品，从而获得了丰富多彩的绘画和壁画体验，也为城市庆典创作了装饰品，并委托了许多画像。

硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保硅质颜料健康环保他创作了许多受法国学派影响的作品，对梵高，高金，德加，西斯莱，雷诺阿，莫奈等艺术家以及俄罗斯印象派艺术家保持着浓厚的兴趣，根据自己对世界的看法，创造
自己的个人艺术语言。

在他的画布上，德米特里似乎正在塑造他的形状，遵循他的创意计划。

用灯光画出“科幻大片”

用灯光画出“科幻大片”作者：***来源：《下一代英才》2024年第02期漆黑的夜空中，忽然出现了欢迎航天英雄翟志刚等凯旋的巨幅画面，仿佛一组梦幻的“科幻大片”。

你是不是颇感震惊？这种以黑夜为画布，用灯光作画笔的“光绘”，如今在国内非常受宠。

橄榄球运动员王思博因伤病被迫退役后，意外迷上了这个冷门艺术。

他首次参加世界光绘大赛，就一鸣惊人夺得特等奖；以一幅670多平方米的《龙舞北京》，创下“世界最大光绘图案”的吉尼斯纪录；他与三星堆博物馆及杨丽萍的舞蹈艺术团合作，光绘效果非常震撼，并多次受到媒体的报道。

2023年夏天，他又开办自己主要做光绘创意、视觉艺术的公司，订单应接不暇。

橄榄球运动员，因伤病被迫退役85后王思博是北京人，因为体质较好，读中学时曾连续获得五届北京市铁饼冠军。

2005年，他被中国橄榄球国家队教练郑红军看中，并通过特长生考试进入了中国农业大学。

因为这里有一支全部以大学生为班底的中国国家队中国农业大学英式橄榄球队。

大一下半学期，19 岁的他，终于在亚洲杯外围赛中正式入选国家队，接连参加8场国家队比赛。

2007年，他在斯里兰卡参加亚洲杯外围赛并获得了盘级冠军。

次年，中国农业大学毕业后，他签约日本理光橄榄黑羊俱乐部。

2010年一次偶然的机会，王思博因为自学摄影，偶然翻阅到LIFE杂志上刊登的绘画大师毕加索的一幅光绘作品，他一下就被图上抢眼的光亮吸引住了！他一度认为这是PS的照片，直到发现这是60多年前创作的一个作品时，才相信是拍摄的。

王思博因此对光绘产生了浓厚兴趣。

当时他想，倘若哪天自己不能参加比赛了，还能有一门手艺可以谋生。

只是这想法应验的太快了，让他猝不及防。

2012年年初，王思博感觉自己的双臂及手指经常麻木，有时也会出现走路不稳的情况。

有一天，他拿起杯子喝水的时候，明明紧握着送到嘴边的水杯，却“哐当”一下摔在了地上。

医生检查后说，王思博得了一种非常严重的脊髓型颈椎病，第五节和第六节颈骨之间的增长压迫到了神经，除了手术别无他法，否则很有可能高位截瘫。

爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）

爱德华·马奈代表作《奥林匹亚》（Olympia，巴黎奥赛美术馆）爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 巴黎奥赛美术馆维基百科Olympia is a painting by Édouard Manet, first exhibited at the 1865 Paris Salon, which shows anude woman ("Olympia") lying on a bed being brought flowers by a servant. Olympia wasmodelled by Victorine Meurent and Olympia's servant by the art model Laure. Olympia'sconfrontational gaze caused shock and astonishment when the painting was first exhibitedbecause a number of details in the picture identified her as a prostitute. The Frenchgovernment acquired the painting in 1890 after a public subscription organized by ClaudeMonet. The painting is on display at the Musée d'Orsay, Paris.What shocked contemporary audiences was not Olympia's nudity, nor the presence of her fullyclothed maid, but her confrontational gaze and a number of details identifying her as a demi-mondaine or prostitute.[1] These include the orchid in her hair, her bracelet, pearl earrings andthe oriental shawl on which she lies, symbols of wealth and sensuality. The black ribbonaround her neck, in stark contrast with her pale flesh, and her cast-off slipper underline thevoluptuous atmosphere. "Olympia" was a name associated with prostitutes in 1860s Paris.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部细节The painting is modelled after Titian's Venus of Urbino (1538).[3] Whereas the left hand of Titian's Venus is curled and appears to entice, Olympia's left hand appears to block, which has been interpreted as symbolic of her sexual independence from men and her role as a prostitute, granting or restricting access to her body in return for payment. Manet replaced the little dog (symbol of fidelity) in Titian's painting with a black cat, which traditionally symbolized prostitution. Olympia disdainfully ignores the flowers presented to her by her servant, probably a gift from a client. Some have suggested that she is looking in the direction of the door, as her client barges in unannounced.The painting deviates from the academic canon in its style, characterized by broad, quick brushstrokes, studio lighting that eliminates mid-tones, large color surfaces and shallow depth. Unlike the smooth idealized nude of Alexandre Cabanel's La naissance de Vénus, also painted in 1863, Olympia is a real woman whose nakedness is emphasized by the harsh lighting.[1] The canvas alone is 51.4 x 74.8 inches, which is rather large for this genre-style painting. Most paintings that were this size depicted historical or mythological events, so the size of the work, among other factors, caused surprise. Finally, Olympia is fairly thin by the artistic standards of the time and her relatively undeveloped body is more girlish than womanly. Charles Baudelaire thought thinness more indecent than fatness.The model for Olympia, Victorine Meurent, became an accomplished painter in her own right. In part, the painting was inspired by Titian's Venus of Urbino (c. 1538), which in turn refers to Giorgione's Sleeping Venus (c. 1510). Léonce Bénédite was the first art historian to explicitly acknowledge the similarity to the Venus of Urbino in 1897.[6] There is also some similarity toFrancisco Goya's La maja desnuda (c. 1800).弗朗西斯科·⼽雅裸体的玛雅 The Nude Maja 西班⽛马德⾥普拉多博物馆There were also pictorial precedents for a nude woman, attended by a black servant, such as Ingres' Odalisque with a Slave (1842), Léon Benouville's Esther with Odalisque (1844) and Charles Jalabert's Odalisque (1842).[8] Comparison is also made to Ingres' Grande Odalisque (1814). Unlike other artists, Manet did not depict a goddess or an odalisque but a high-class prostitute waiting for a client.Though Manet's The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) sparked controversy in 1863, his Olympia stirred an even bigger uproar when it was first exhibited at the 1865 Paris Salon. Conservatives condemned the work as "immoral" and "vulgar."Journalist Antonin Proust later recalled, "If the canvas of the Olympia was not destroyed, it is only because of the precautions that were taken by the administration." The critics and the public condemned the work alike. Even Émile Zola was reduced to disingenuously commenting on the work's formal qualities rather than acknowledging the subject matter, "You wanted a nude, and you chose Olympia, the first that came along".[9] He paid tribute to Manet's honesty, however, "When our artists give us Venuses, they correct nature, they lie. Édouard Manet asked himself why lie, why not tell the truth; he introduced us to Olympia, this fille of our time, whom you meet on the sidewalks."乔尔乔睡着的维纳斯 Sleeping Venus 德国德累斯顿古代⼤师画廊Olympia's MaidAlthough originally overlooked, the figure of the maid in the painting, modelled by a woman named Laure, has become a topic of discussion among contemporary scholars. As T. J. Clarkrecounts of a friend’s disbelief in the revised 1990 version of The Painting of Modern Life:“you’ve written about the white woman on the bed for fifty pages and more, and hardly mentioned the black woman alongside her.” Olympia was created 15 years after slavery had been abolished in France but racist stereotypes had continued. In some cases, the white prostitute in the painting is described using racist language. "References to Blackness thus invaded the image of white Olympia, turning her into the caricatural and grotesque animal that Black people are frequently made to represent in the nineteenth century"Many critics have applauded Manet in his use of white and black in the painting, an alternative to the tradition of chiaroscuro. Charles Bernheimer has said,The black maid is not [...] simply a darkly colored counterpart to Olympia's whiteness, but rather an emblem of the dark, threatening, anomalous sexuality lurking just under Olympia's hand. At least, this is the fantasy Manet's servant figure may well have aroused in the male spectator of 1865.Black feminists have rejected his reading and argue that it is not for artistic convention that Manet included Laure but to create an ideological binary between black and white, good and bad, clean and dirty and "inevitably reformulates the Cartesian perspectival logic that allows whiteness to function as the only subject of consideration".[14] When paired with a lighter skin tone, the Black model stands in as signifier to all of the racial stereotypes of the West.The Confrontational Gaze and The Oppositional GazeIn Lorraine O' Grady's essay titled "Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity",[15] she asserts, "Olympia's maid, like all other 'peripheral Negroes'", is a robot conveniently made to disappear into the background drapery. While the confrontational gaze of Olympia is often referenced as the pinnacle of defiance toward patriarchy, the oppositional gaze of Olympia's maid is ignored; she is part of the background with little to no attention given to the critical role of her presence.O'Grady points out that we know she represents 'Jezebel and Mammy' "and best of all, she is not a real person...", rather she is object to the objectified and excluded from sexual difference according to Freudian theory.[15] While Olympia looks directly at the viewer, her maid, too, is looking back.[16] In her essay "Mammy, Jezebel, Sapphire and Their Homegirls: Developing an Oppositional Gaze toward the Images of Black Women", Catherine West concludes that by claiming an oppositional gaze we can identify, criticize, resist and transform these and other oppressive images of Black women.In January 2016, a Luxembourg performance artist, Deborah De Robertis, laid on the floor in front of the painting and mimicked the pose of the subject, and then security guards closed the room and police arrested her.爱德华·马奈奥林匹亚 Olympia 局部参考译⽂《奥林匹亚》是爱德华·马奈的⼀幅画，⾸次在1865年的巴黎沙龙展出，展⽰了⼀个躺在床上的裸体⼥⼈（“奥林匹亚”），由⼀名仆⼈带来鲜花。

巴塞罗那德国馆大师作品分析

巴塞罗那德国馆大师作品分析
此外，巴塞罗那德国馆还展示了弗朗茨·冯·斯图克的雕塑作品，其中最著名的一件是《行走女人》（Walking Woman）。

这件雕塑创作于1912年，以一种极简主义的风格展现了行走的女性形象。

斯图克用简约的线条和抽象的形式表达了女性的优雅和动感，形成了一种现代主义的审美效果。

这件作品对后来的雕塑艺术产生了深远的影响，被视为现代雕塑的经典之一
最后，馆内还有一系列由奥斯卡·凯多（Oskar Kokoschka）创作的摄影作品。

其中最突出的是他的自拍照片系列，展现了他对自我形象和存在的思考。

凯多善于运用光线和构图，在照片中创造出戏剧化的效果和情感冲击力。

他的自拍照片透露着对艺术和自我表达的追求，展示了摄影艺术在情感和思想上的无限可能性。

世界艺术｜????他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！

世界艺术｜他的超现实主义作品《光之帝国》，拍出5亿高价！“假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……人们不必去谈论它，而应去捕捉它。

”——Rene Magritte《光之帝国》Rene Magritte雷内‧马格利特比利时, (1898-1967)雷内‧马格利特《光之帝国》114.5 x 146cm1898 - 1967成交价：59,422,000 英镑苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。

《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。

《光之帝国》局部雷内·马格利特（1898-1967）1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。

作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。

“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。

风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。

在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。

我称这种力量为'诗歌’。

”Photos by OCTAVIO JONES Times The exhibit at the DalíMuseum includes im ages of Salvador Dalí and Rene Magritte with their wives Gala and Georgette respectively who appear in some of their works The exhibit features pieces from Magritte's surrealist period paired with Dalí's works from the permanent collection空白签名The Blank Signature，1965年，布面油画81x65 cm 现收藏于：华盛顿国立艺术馆他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以'写实'为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

探索珂勒惠支的光影表现素描艺术语言

探索珂勒惠支的光影表现素描艺术语言摘要：珂勒惠支是20世纪著名的雕塑家、版画家，她是代表广大劳苦人民的无产阶级艺术家。

她的作品描绘了德国底层人民的贫困、挣扎、反抗，绘画题材取材于现实生活，善用写实的艺术手法，具有现实主义特征，又常用表现、象征、隐喻的艺术语言表达内心情感，也具有表现主义的特质。

本文根据时代背景及画家的个人经历分析其素描的艺术表现语言，探索其画面中的光影表现。

关键词：珂勒惠支；表现语言；黑白表现一、珂勒惠支艺术观念的形成背景艺术作品受当时社会经济、文化、政治所影响，例如，中世纪宗教政治下的中世纪艺术、随着资本主义产生的文艺复兴艺术、受奢靡享乐的宫廷影响的洛可可艺术......珂勒惠支生活在一个动荡不安的年代，资本主义国家走向帝国主义，四处掠夺、殖民，全世界都处于水深火热之中，身处底层的劳动人民更是深受资本主义压迫。

帝国主义之间的矛盾、资产阶级与无产阶级的矛盾等最终激发了两次世界大战。

劳动人民在战争中深受其害，珂勒惠支也在战争中失去家人，与同时代的艺术家一样，她通过作品痛斥战争，抵制战争，表达对资产阶级的不满，关注底层人民的生活。

她的作品表达的抗争、苦难、挣扎、绝望就是当时劳苦大众的真实写照。

珂勒惠支对底层人民的关心很大程度上受家庭影响，独特的家庭教育使她形成了不同寻常的人生观念。

珂勒惠支的外祖父是自由宗教圣会的领袖，曾经在政界担任过重要职务，但是为了自己的信念毅然决然的辞去职务，与政府作斗争。

外祖父坚定不拔、勇于斗争的精神影响着家族，对后辈的教育也极为严厉，使珂勒惠支形成了不受世俗观念影响、思想自由的人，也成为了一个共产主义者。

她的丈夫卡尔.珂勒惠支与她有相同的信念，丈夫是一个为贫民治病的医生，所以她常常能见到因战争受伤的士兵，贫困潦倒的底层人物，对底层人民的同情，成为了她重要的创作来源。

二、珂勒惠支素描中的光影表现珂勒惠支的作品描绘了德国底层人民的贫困、挣扎、反抗，绘画题材取材于现实生活，善用写实的艺术手法，具有现实主义特征，又常用表现、象征、隐喻的艺术语言表达内心情感，也具有表现主义的特质。

光影大师伦勃朗作品

《窗边的女孩》 1661年是伦勃朗作画最多的一
年，创作了包括素描、油画、版画在内的大量作品。1663年以后伦勃朗作画较少，此时他结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
3
《扮作花神的沙斯姬亚》伦勃朗青年时期就已经声明鹊
起，可以说是少年得志。14岁进入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画。
4
《被解下十字架的基督》 1627年21岁时伦勃朗已经
基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像。
5
《沉思的哲人》 1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家6。
《夜巡》伦勃朗生
命中苦难的转折点是从他的名作《夜巡》开始的，在绘制《夜巡》的过程中，伦勃朗固执的想要打破当时的绘画传统，他的这种做法在当时并不被世人所接受从此以后，找他订画的人越来越少画家的生活也逐渐变得潦倒。
8
《戴颈巾时的自画像》
9
《穿修士服的伦勃朗之子》伦勃朗的肖像画风格人物安
排具有戏剧性，深深打动人心，伦勃朗以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
10
《自画像（青年）》伦勃朗这种魔术般
的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
11
《在画室里的自画像》
处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要自画像充满
着信念，具有顽强与坚毅的性格。而在他后期自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

埃米尔-诺尔德：是纳粹，也是艺术大师

埃米尔-诺尔德：是纳粹，也是艺术大师作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第6期文，郑朝辉“颜色，是画家的基本材料。

颜色有它们自己的生命，自己的欢笑和痛苦，梦想和喜悦。

它们炽热而神圣，如同情歌和爱欲，如同圣曲和赞美诗！”——埃米尔-诺尔德( Emil Nolde)你知道埃米尔-诺尔德吗？他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。

埃米尔-诺尔德是德国著名的画家和版画家，表现主义代表人物之一，红极一时却也备受争议。

20世纪20年代，他倾向支持纳粹党，却没得到支持，希特勒当权时，他的艺术被宣布为颓废而被禁止。

卡拉瓦乔同名者诺尔德1867年出生于德国和丹麦交界处的小村庄诺尔德——是的，和卡拉瓦乔一样，他广为人知的名字以自己的出生地命名。

（不过，和卡拉瓦乔的“被命名”不同，诺尔德是在1902年结婚后，主动将自己的名字改为出生地的。

）他的家人都是虔诚的新教徒，因此，尽管没有读书的传统，一本《圣经》也成为传家宝，传了九代人。

而诺尔德对颜色的理解，仿佛也来自于《圣经》中蕴含的精神。

他曾写道：“每种颜色都有它自己的灵魂。

有的让我欢乐，有的让我厌恶，也有的让我奋发向上。

”因此，颜色对于诺尔德来说，不仅仅是色彩本身，它们还具有哲学性和精神性。

1898年被慕尼黑美术学院拒收之后，开始到各地游学，并接触当时非常流行的表现主义。

1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社(DieBr n cke)。

1913年到1914年间他随同帝国殖民局考察团到访俄罗斯、东亚、南太平洋等地，这次旅行对其今后的创作影响很大。

20世纪20年代他倾向支持纳粹党，却没得到支持，战后诺尔德重新获得正面评价并多次获奖。

狂热的基督徒诺尔德最早接触艺术是在1884年。

当时，他以学徒的身份，学习木雕和家具设计。

在家具厂工作的几年，他游历了德国的大部分城市，包括慕尼黑和柏林。

后来，他在瑞士圣加仑获得教职，教授工业设计和装饰画。

1860年点刻版画《贞操》

1860年点刻版画《贞操》
作者：威廉·罗夫出版社：伦敦文切公司
出版时间：1860-01-01 页面尺寸：32×23.2cm
背景：
《贞操》是德国雕塑家、德累斯顿美术学院教授、贝多芬肖像，德累斯顿皇家音乐厅雕像，维也纳歌剧院飞马雕像的作者恩斯特·霍诺尔（1811—1891）的雕塑作品。

雕版师威廉·罗夫（1822-1901）既是一名雕版师又是一位画家。

“罗夫”是个雕版师世家，威廉·罗夫与爱德华·罗夫都是约翰·罗夫的儿子，也是这个家族的二代传人，同时也是画家。

“罗夫世家”在雕版方面的贡献主要集中在点刻。

约翰·罗夫的具体成就可以参见我们曾经提供的，由他参与制作的《大英博物馆所藏古代大理石》，这是一个非常好的古文物图谱点刻版画系列；再者是《西班牙的阿拉伯文物》。

约翰·罗夫是弗朗切斯科·巴托罗齐缔造的点刻时代中，在伦敦极其活跃的一名专注建筑与文物题材的雕版师。