亚历山大考尔德作品
粤教版高中美术选修美术鉴赏：开拓新视域
达利
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超 现实主义绘画大师级人物。与毕 加索，马蒂斯一起被认为是二十 世纪最有代表性的三个画家。
《记忆的永恒》
《哈乐群的狂欢节》米罗
错误的镜子
谢谢！
开拓新视域
观照全方位空间
古今中外的艺术家在观察大千世界时不断 寻求着新的观点，以表达他们对宇宙万物的各 种不同的感受和思考。
宇宙 油画（尼德兰）
人体宇宙图（中国）
毕加索
巴勃罗·毕加索，西 班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人， 西方现代派绘画的主 要代表。
毕加索《阿维尼翁的少女》，1909
毕加索，《弹曼陀铃的少女》
超现实主义的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理 智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超 越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示 客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨 大的影响。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。
超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实 ，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、 恐怖、怪诞等特点。
时间与运动
在二维平面和静止的立体表现出“时间和 运动”的感觉，是古今艺术家们一直追求的艺 术表现效果。艺术与科学结合的摄影术和电影 艺术的问世，正是人类不断在此问题上寻求解 决的结果。
亚历山大·考尔德
亚历山大·考尔德是美国著名雕塑家、 艺术家，动态雕塑(mobile)的发明者，他以 创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑 ”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的 钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分 布于世界各国的公共空间。亚历山大·考尔 德作品 1926年，他用铁丝创作了约瑟芬·贝 克全身像、卡尔文·柯立芝头像等许多作品 。在铁丝雕塑之外，考尔德也曾使用传统的 木头制作木刻雕塑，其中知名的作品包括“ 牛”、伏虎
《快乐的人》精品课件
约瑟芬·贝壳（动感雕塑）现代 亚历山大·考尔德（美国）
亚历山大·考尔德（1898年7月22 日－1976年11月11日）是美国著名雕塑 家、艺术家，动态雕塑的发明者，代 表作有《龙虾陷阱与鱼尾》。
考尔德制作的动态雕塑，或是放 在室外，或是悬在金属线上，通过空 气的流动或者观赏者的摆弄，每动一 下都会展现出不同形态，让观者感觉 到空气在流动，空间在转换。同时， 他将三维空间之外的另一种感受，即 时间的概念融入到雕塑作品创作中。 随着雕塑作品的运动，时间也在流淌 。他的作品主要是应用大胆基色、巨 大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑 作品。
总结 说一说你学到了哪些知识？这节课学习的快乐是什么？
板书设计
3.快乐的人 表现人物动态美是通过头部、躯干、上肢、下肢来表现的，是用肢体语言来 表现我们的快乐的。
表现特点：概括、夸张。 基本技法：螺旋法、缠绕法、盘旋法、单线法。
作业布置
采用毛线粘贴创作一幅快乐的人吧！
疏密 粗细 秩序 节奏美
倒立
快乐的人
现代舞
合作探究 思考与讨论：思考回答，学生作品是采用哪种方法制作的？
藏 族 舞 蹈
合作探究 学生作品欣赏：思考回答，学生作品是采用哪种方法制作的？
母 与 子
合作探究 思考讨论：你还能想出更新颖的方法吗？
舞 蹈
合作探究 学生作品欣赏：思考回答，学生作品是采用哪种方法制作的？
上次大笑是什么时候？发生了什么事？ 你的表情、动作是什么样儿的？
新知讲解 讨论：说一说，我们如何能表现快乐的人呢？
头部 躯干
下肢
上肢
表现人物动态美是通 过头部、躯干、上肢、下 肢来表现的，是用肢体语 言来表现我们的体语言表现一下我们的快了吧！
2022上半年教师资格证笔试高中美术学科知识与能力真题及解析(网友版)
2022上半年教师资格证笔试高中美术学科知识与能力真题及解析（网友版）单项选择题1、提出“美是造型艺术的最高法律”的**是（）。
A 、莱辛B 、丹纳C 、康德D 、**答案：A解析：“美是造型艺术的最高法律”源自莱辛的《拉奥孔》，这个论点既然建立了，必然的结论就是：凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。
故本题选A。
2、永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的瑰宝，它位于哪里?A 、河南省洛阳B 、***C 、山西省芮城D 、陕西省咸阳答案：C解析：永乐宫壁画是中国古代壁画的杰作，位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
3、宋代存世墨迹《砥柱铭》的书写者是（）。
A 、黄庭坚B 、米芾C 、C **D 、蔡襄答案：A解析：《砥柱铭》是"宋四家"之一北宋著名书法家黄庭坚的手书作品，是他散落民间的最重要的书法瑰宝之一。
这幅手卷长达11米，画心长8米，内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。
4、下列选项中，反映唐朝多民族交流的绘画作品是（）。
A 、《历代帝王图》B 、《**》C 、《步辇图》D 、《捣练图》答案：C解析：《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
故本题选C。
5、如图一，黄筌《写生珍禽图》的创作时代是（）?A 、唐代B 、北宋C 、南宋D 、五代答案：D解析：《五代黄筌写生珍禽图》是五代黄筌创作的一幅中国古画。
写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。
画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
评考尔德的运动雕塑
■ 王 方 芳
亚 历 山 大 ・ 尔 德 （ ｌｘ ｎ ｅ ａｄ ｒ １ ９ ～ ９ ６是 美 考 Ａ ｅ ａ ｄ ｒ Ｃ ｌｅ ． ８ ８ １ ７ ）
国乃 至 世 界 上 具 有 崇 高 声 望 的现 代 艺 术 家 之 一 ．是 引导 别 。 所 支 持 的是 动 画 片 的 艺 术 形 式 ， 认 为 这 样 的艺 术 他 他 可 以 不 受 到 诸 如 重 力 等 规 律 的 限 制 ．不 再 有 表 达 的 局 限
步 在 波 丘 尼 的 《 间 中 持 续 的 独 特 形 式 》 呈 现 ， 的 引 空 中 它
的本 体 ” 现 得 很 出 色 。 未 来 主 义 雕 塑 展 览 的 前 言 中 ， 表 在 波丘 尼说 道 ， 真实形 式和理 想形 式之 间 ， 新 形式 ｆ 在 在 印 象 主 义１ 传 统 观 念 ｆ 印 象 主 义 之 前 ． 技 巧 上 来 说 ， 和 在 从 一
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红蓝黑简介
红蓝黑简介亚历山大·考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。
从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。
1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。
1922年，他去纽约业余学习绘画。
从现在的资料显示看，亚历山大·考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。
在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。
在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。
美国雕塑艺术家亚历山大·考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。
他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。
他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。
他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。
让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。
在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。
就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。
按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。
这用来评价亚历山大·考尔德的作品是再恰当不过了。
考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。
动态艺术 视觉空间加入时间维度
当代艺点 MODERN ART CLASS《里约奥运会主火炬》，安东尼·豪，2016年文：林紫鸣 图：本刊资料库视觉空间加入时间维度艺术家们一直以来都没有放弃对“时间”的呈现。
动态艺术（Kinetic art），就是在造型手法上，加入“时间”的量度。
动态艺术是对运动迷恋的体现，动态艺术家不仅把艺术造型本身视为艺术，同时还把它作为呈现时间和动态的独特媒介，作品中除了体现美感以外，还旨在通过光影和声音来表现速度、动态。
现代艺术与现代技术的交汇最早的动态艺术可以追溯到19世纪末的印象派艺术家，例如克劳德·莫奈、埃德加·德加和爱德华·马奈。
这三位为人熟知的艺术家都在最初尝试着强调画布上人物的运动，试图创造出比同时代更为逼真的艺术。
到20世纪初期，越来越多的艺术家将他们的艺术归因于动态运动，作为命名这种风格的两位艺术家之一的纳姆·加博（Naum Gabo）经常把他的作品写成“动态节奏”的例子。
动态艺术运动提供了革命性的艺术概念，它随着时间和空间而扩展，在视觉和感知方面，视运动或动作随着时间展开而定。
在20世纪20－60年代期间，一些艺术家尝试了新的雕塑形式，蕴含在作品中的对时间和美感的体现，延伸了观众对艺术作品的视角，并固定了大众对“动态艺术”的认识。
虽然说，动态艺术是一门与运动产生效果的艺术，但是它的讨论范围不限于此。
一方面，动态艺术运动是第一个为艺术品提供随时间和空间扩展的艺术运动。
这是一种革命性的姿态：不仅因为它为观看体验引入了一个全新的维度，而且还因为它有效地表达了现代科学来定义时间与空间相互关系之间的魅力。
另一方面，动态艺术家创作经常依赖于机械化运动，或者以其他方式探索以机械化和科学知识为特征的动力，而这些知识正是现代社会的体现。
动态艺术家为人们提供了一些现代艺术与现代自身技术层面关键交汇点的表达。
动态艺术中最重要且最让人印象深刻的板块是动态雕塑（Kinetic Scul p ture）或动态装置（Kinetic Instal l a tion），它们给予观者的感受也最为直接。
新概念青少版3A_unit_8(共32页)
Notes on the text
There was one huge one ,called ‘Big Red’——第一个one是 数 词，表示“一个”，第二个one是代词，指代前面出现的 “hanging sculpture”。 be made of，用…造成（看得出原材料） be made from （看不出原材料） look, sound, smell, taste, feel 感官动词，包括： , 其意思 分别为 "看/听/闻/尝/摸起来……"，后面接形容词作表语，说明主语 所处的状态。
not ...at all一点也不；
Unit 8 Crazy about Alexander Calder
• Claire: The shapes are strong , and the colors are very 无论如何， soft …… 不管怎么说 • Paul : Anyway …… his hanging sculptures were the best for me!
米开朗基罗（意大利语： Michelangelo，1475－ 1564），全名米开朗基 罗· 迪· 洛多维科 Buonarroti Simoni。雕 塑家、建筑师、画家和诗 人。他与列奥纳多· 达芬 奇和拉斐尔并称“文艺复 兴三杰”，以人物“健美” 著称，即使女性的身体也 描画得肌肉健壮。米开朗 基罗脾气暴躁，不合群， 和达· 芬奇与拉斐尔都合 不来，经常和他的恩主顶 撞，但他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思 路。
New words and expressions
• • • • • • metal n. 金属 touch v. 触摸，碰到 oil lamp n. 油灯 cotton n. 棉，棉布 attractive adj. 有吸引力的，漂亮的 sweater n. 毛衣
亚历山大·考尔德雕塑中色彩的形式与表现
亚历山大·考尔德雕塑中色彩的形式与表现作者：孟宝松来源：《色彩》2023年第08期摘要：本論文旨在深入探讨亚历山大·考尔德动态雕塑作品中的色彩运用与观者审美体验的关系。
通过分析考尔德作品中的动态元素、色彩选择、空间布局以及观者的角色转变，研究其对观者产生的情感和情绪影响。
研究方法包括文献综述和艺术作品分析，结合色彩心理学和视觉感知理论，探讨作品中色彩对观者审美体验的影响机制。
以及考尔德动态雕塑作品的审美特点，和色彩对观者情感的引发和情绪的唤起。
通过研究，我们深入了解了他作品中独特的艺术语言和表现手法，以及色彩的重要地位。
这不仅有助于更深层次地理解考尔德的艺术，也为今后艺术研究提供了新的视角和方法。
关键词：亚历山大·考尔德；雕塑；色彩Abstract： The purpose of this paper is to explore the relationship between the use of color in Alexander Calder’s dynamic sculptures and the viewer’s aesthetic experience. By analyzing the dynamic elements， color selection，space layout and the role change of the viewer in Calder’s works，the author studies the emotion and emotional impact of Calder’s works on the viewer. The research methods include literature review and art work analysis， combined with color psychology and visual perception theory，to explore the influence mechanism of color on viewers’ aesthetic experience. And the aesthetic characteristics of Calder’s dynamic sculpture works， and the color of the viewer’s emotion and emotion arousal. Through resear ch， we have a deep understanding of the unique artistic language and expression techniques in his works， as well as the important position of color. This not only contributes to a deeper understanding of Calder’s art， but also provides a new perspective and method for future art research.Keywords： Alexander Calder；sculpture；color0 引言亚历山大·考尔德以其独特的动态雕塑而闻名于世。
未来的美好
/FA S H IO N/未来的美好Future life is beautifulCOMME MOI 2021春夏系列在这万物齐吟的人间四月翩然而至。
刘嘉玲、童瑶、郑希怡、胡兵、孙伊涵、孙晨竣、魏星丞、陈正飞等艺人嘉宾莅临本次大秀现场，星光熠熠，璀璨生辉。
在帷幔轻盈，绿植葱葱，充满北非风情的伸展台上，模特们鱼贯而出，踏着轻松的脚步，释出那份叫人向往己久的假日情活跃于上世纪中叶的美国艺术家亚历山大•考尔德（Alexander Calder)的标志性作品“活动雕塑”深刻 影响了半世纪后CoimneMoi 2021春夏系列时装作品。
亚历山大•考尔德设于公共领域中姿态轻灵的装置作品，体现了空气之流动，作品与环境之间的万千牵系。
艺术作品触发了吕燕，她借助时装和时装语言，隐喻了人与自然的关联，鼓舞人们重归自然，拥抱自然，再度审视生活之美。
时装作者向来有着探入大自然、从异域风光撤取灵感的传统。
伊夫•圣•罗兰（Yves Saint Laurent)位于马拉喀什的马约尔花园(Jardin Majorelle)芬芳依旧。
而身在后疫情时代，人们久受禁足之约束的语境中，Coirnne Moi愿引领人们以敬畏之心踏入自然，一如亚历山大•考尔德的作品，任由微风抚摸脸庞，尽享久违假期。
2425/FA S H IO N/»时装26一系列柔软美好的材质，响应地心引力的召唤，贴合肢体的线条，构成了柔的廓形。
微风每每弹起奏鸣曲，身形在空气中舞蹈，幻作美丽的花朵。
携载丰富且灵动的时装细节，Comme Moi 2021春夏系列重访美好。
一系列异形剪裁重新定义了服装结构，法式立体剪裁则塑造了自然优美的垂褶；经典撞色缉线焕新羊毛材质，镭射缕空图案与包针绣花精致入微；珍珠、亮片、珠管等多重材质经排列、组合，构成错落有致的流苏与手工钉珠，兼具秩序感与韵律感；手工编织技法则为硬朗、帅气的金属链条注入一丝柔美气息，而立体花朵轻盈灵动，期待微风轻抚。
雕塑艺术家亚历山大·考尔德的首饰艺术
一、跨领域创作亚历山大•考尔德（Alexander Calder ，1889—1976），20世纪美国艺术史上最杰出、最有影响力的艺术家之一，也是雕塑界最重要的革新者之一，以最具开创性的“动态雕塑”和“静态雕塑”享有盛名。
“移 动”的概念最早是出自他的雕塑作品《移动》（图1），这件作品由悬挂的丝线连接起散落的、不规则的小色块，像飘浮的星球一般，在外在环境（气候、风向、阳光等）的影响下产生运动和变化。
各部件间有不同的组合方式，它们结合自身的运动和欣赏者的观看行为形成相互连接的运动轨迹，以使作品始终保持鲜活性。
考尔德的“移动”观念还被音乐作曲家引用过，布朗将它运用在“可开放性”结构的大型管弦乐作品中，“可活动性”体现在作曲的过程和音乐的韵律中，形成一场精彩的、富于律动感的视听盛宴。
考尔德最早学的专业是机械工程，这为他以后从事活动雕塑打下了深厚的基础。
他真正从事雕塑大约是在1926年去巴黎之后。
①第一件雕塑《约瑟芬•贝克》就显示了对材料的熟练运用，他使用铁丝做了一个站立的人的形象，体现了对这种材料的熟练把握。
他在1926年到1931年制作了《考尔德马戏团》（图2），作品里逐渐出现“悬挂”形态，这时他已经开始尝试动态的表现形式。
他在这件作品里创造了一个试验性剧场，人站在“剧场”外可以操纵软木塞、铁丝、木块和砂纸等材料制成的玩偶，玩偶的关节都可以活动，像中国的皮影戏，从这件作品开始逐渐有了“动态雕塑”的端倪。
后来他凭借这种表演得到了米罗、费尔南多•莱热、蒙德里安、埃德加•瓦雷斯等②的赞赏，他还从蒙德里安和米罗的画里找到了灵感，对抽象图形和色彩产生兴趣，开始了更广泛的尝试。
在《考尔德马戏团》这件作品里，一个动作会引起整个物体的运动，从而使这种活动行为更具信服性，在他后来的珠宝首饰作品里，也可以窥见首饰和佩戴者的互动，即个人首饰中体现的运动关系。
在20世纪炙手可热的艺术大师中，有不少人都曾在首饰行业崭露头角。
构成主义Constructivism
《 虾 笼 子 与 活 动 鱼 尾 》
2015/10/30
2015/10/30
2015/10/30
戴维· 史密斯David Smith
戴维· 史密斯David Smith（1906–1965年）被 公认为同代人中最伟大的美国雕塑家，他创 造了20世纪最值得纪念的作品，以使用工业 材料，特别是焊接钢铁以及探索开放性、直 线性结构为特征，从而变革了美国乃至整个 西方的雕塑艺术。他的作品捕捉了美国从乡 村农业社会向城市工业社会转化的精神实质 。史密斯是最早创作金属焊接雕刻的美国人 之一。他的着色钢铁几何雕塑作品，如《钢 琴1号》和《Z字形4号》奠定了20世纪60年代 “极简艺术和初级结构”雕刻艺术运动的基础 。他是一名多产的艺术家，共创作了600多幅 作品。一些作品，如《哈德逊河风景》，线 条富有诗意。另外一些，如抛光的不锈钢作 品《立方体27号》，则以简单著称，散发着 隽永的艺术魅力。
它是采用钢丝和铝板两样材料制成的在铝板上再涂以鲜艳的色彩当悬挂着的游丝般精细的钢丝遇到微风而摆动时连接钢丝的虾笼子与涂着黑白红黄色彩的铝板叶片也上下左右地随着空气活动而自行变换位置和形状忽儿会朝其他方向转动忽儿旋转忽儿碰撞击出微弱清脆的铝片碰撞声
构成主义Constructivism
构成主义Constructivism
Alexander Calder
此作品是为了纪念西班牙内战 期间，西班牙南部城市阿尔马登 （阿尔马登是世界上最大的水银矿 之一）被法国攻占。有毒的液体水 银从银质和铝质的水槽中喷洒出来， 喷向一个可以使雕塑移动的金属装 置，形成一个喷泉。曾作为献给西 班牙共和国政府的反法西斯礼物在 1937年的巴黎世界博览会上展出 （它对面的展品是毕加索的名画 《格尔尼卡》）。后来考尔德把喷 泉捐献给巴塞罗那的米罗基金会， 在那里，水银喷泉被封进了玻璃箱。
国外雕塑的发展简史
国外雕塑的发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
总结(2) 构成史
——构成艺术Constitution Art基础理论1.1 内涵研究在艺术设计中，如何创造性形象，怎样处理形象与形态之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则构成设计所需要的新形态，从而培养设计师的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
1.2 最终目的寻求结构的形式美。
1.3 造型中的美是在变化和统一的矛盾中寻求“既不单调又不混乱的某种紧张而调和的世界”。
1.4 形式结构美⑴对称与均衡（视觉上的均衡，而非力学上的平衡）：平移，反射，旋转，扩大等。
⑵对比与协调：①对比是打破单调造成重点与高潮；②协调是由统一而生成美好的形态。
形体的对比与调和、色彩的对比与调和、实体的对比与调和。
⑶节奏与韵律：①节奏是一种机械的律动（节奏形式：重复、渐变、交替）；②韵律是一种和谐美感的规律，包括重复、渐变、交错、起伏、特异。
⑷比例与尺度：①比例是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序；②尺度是人对形体进行相应的衡量，不仅是对形体的绝对大小，还包括所有组成部分的划分、模数、表面处理和色彩，是形体及其局部的大小同它本身用途相适应的程度，以及其大小与周围环境特点相适应的程度。
1.5 构成的含义“组装”之意，广义为“造型”，狭义为“组合”，而构成更强调造型的过程而非结果。
1.6 纯粹形态⑴含义：只有表象，只能被视觉清晰和直接的把握的事物。
⑵创造过程的三种方式：①模仿的心理依据是人们对空间的信赖；②变形的心理依据是人们对空间的不满足感；③构成的心理依据是人对空间的恐惧，为消除某种困惑和苦恼而创造出属于自己的法则来获得该现象，并从表现中得到安定的喜悦。
1.7 历史发展⑴起源：19世纪下半叶，光学原理促使画家对外光表面进行新探索，克洛德·莫奈《日出·印象》。
⑵探索演变期：19世纪70年代—20世纪初，具体形象向抽象形象转化，塞尚将所有形体解析为主体、圆球、方体、锥形等4、5个基本形体，克洛德·莫奈《干草堆·系列》、塞尚《松林群岩》《巨松》《静物》。
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考尔德水银喷泉是 为了纪念西班牙内 战期间，西班牙南 部城市阿尔马登被 法国攻占。阿尔马 登是世界上最大的 水银矿之一。
戟兵 Le Halebarnoir
头与尾 Tê tes et Queue
高速 La Grande Vitesse
树叶 Feuille d'arbre
四元素 The Four Elements
尾部 L'empennage
浮云 Nubes Flotantes
259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》
Google更新LOGO为纪念美国抽象 艺术和“活态雕塑”家亚历山大· 考 尔德诞辰113周年
一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计的美国国家艺术馆东大 楼所作的动态雕塑
考尔德
亚历山大· 考尔德 是美国最富人气，而 且在国际上拥有崇高 声誉的现代艺术家， 更是20世纪雕塑界重 要的革新者之一。他 创作风格独特的“活 动雕塑”和“静态雕 塑”驰名于世。
• 芝加哥联邦政府中心广场 上坐落着亚历山大·考尔 德创作的纯红色巨型雕塑 《红鹤》，整个作品用钢 板焊接而成，人们可以在 它的身体下穿行。在整个 雕塑中考尔德没有运用直 线的刚性来体现雕塑的稳 固性，而是借助于斜线和 弧线的运动线形来展现形 体的空灵感，
蓝色的羽毛
纽约肯尼迪国际机场展出的 作品