初中音乐教学论文《培养能力是声乐教学的根本》
初中音乐教学中的歌唱能力培养
初中音乐教学中的歌唱能力培养歌唱是抒发情感、增进交流的有效方式。
中学阶段的学生情感丰富，但是他们的歌唱水平各不相同。
有些学生的歌唱水平不佳，这不仅会挫伤学生的自信，还会阻碍学生开展歌唱的爱好。
对此，教师应加强对学生歌唱能力的培养，从而帮助学生提高音乐学科核心素养，促进学生身心健康的开展。
本文提出了四点教学策略，旨在提高初中音乐教学的效率和质量，让学生爱上歌唱，促进学生的全面开展。
一、注重歌唱技巧的培养教师应注重对歌唱技巧的传授，要求学生在歌唱时保持正确的姿势，注意控制呼吸。
学生只有把握住气息，才能控制自己的发声，准确表达歌曲的情感。
学生在歌唱时往往比拟随意，不注意身体姿势，而错误的姿势会影响对气息的控制，导致学生在歌唱时发声方式错误。
教师应及时纠正学生的这些问题，让学生重视调整气息和姿势，以良好的状态参与歌唱训练。
例如，在教学《阳关三叠》时，教师应告诉学生歌唱的要点，让学生标准坐姿，调整气息，根据歌曲的特点进行演唱。
在这首歌曲的尾部力度逐渐减弱时，学生要抓住这种由强到弱的特点，让听歌的人沉浸在歌曲中，产生如梦如幻的感觉。
如此一来，歌唱的人也会被自己的歌声感染，产生美好的情感体验。
每首歌曲都有独特的灵魂，学生在演唱前要先分析歌曲，然后挺胸抬头，端正坐姿，以良好的状态进行演唱。
一些歌曲曲调婉转，学生在歌唱时就要注意控制气息，防止在低音的时候声调下不来，不能完美表达歌曲的意境。
一些歌曲铿锵有力，学生在演唱时应翻开口腔，并通过原地踏步的方式感受歌曲的节奏，增强对歌曲精神的领悟。
二、营造良好的歌唱气氛初中阶段的学生内心敏感，一些音准较差、不擅长唱歌的学生会担忧自己被嘲笑。
教师应营造轻松愉快的课堂气氛，帮助歌唱能力弱的学生消除心理阴影，鼓励学生大声歌唱，同时借助乐器帮学生找到音准，提高学生的歌唱水平，从而树立学生的歌唱自信。
当学生在练歌的过程中跑调时，教师不应深究，以免伤害学生的自尊心。
教师可以用温柔的语气提醒学生，耐心纠正学生的问题，并让学生认真聆听教师的示范。
论以培养能力为本的声乐艺术指导教学
去烘 托 ． 将 乐 曲所 要 表 达 的意 境 用 托 的形
式， 从侧面打 动听众 ： 其三， 用推的手 法 ，
上 升 到 更 高 的 高度 三、 声 乐 艺 术 指 导 能 力培 养的 方 式 ｆ ～） 声 乐 钢 琴伴 奏
１ ． 视 觉 能 力
，
若 想让表 演成 功 （ 如： 独唱、 合唱 、 重
术 歌 曲的表 达 中 ． “ 唱” 与“ 奏” 几 乎 就 是
２ ． 即兴伴奏能力
即 兴 的伴 奏 能 力 ， 也 是 声 乐钢 琴 伴 奏 者 的 一 个基 本素 质 不 少 的 现 场 表 演都 会 出 现 即场 来 一 段 的情 况 ， 即兴 的伴 奏 能 力 能 让 临 时 的表 演 更 加 出色 一 般 的 即 兴 伴 奏中． 所 要 求的 内容包 括 ： 织体 、 调 式 调
声 乐 艺 术 指 导 能 力 培 养 的 内容
（ 一） 声 乐艺 术 指 导 的含 义
艺术指导 ． 泛指一切具有指导意义 的 艺 术 行 为。 钢 琴 伴 奏 就 是 其 中 的 一 种 ， 而
一
在 声 乐艺 术 的表 现 过 程 中 ． 钢 琴 伴 奏 是 一种 常用 的 方式 ． 绝 大 部 分 的 音 乐 作 品 都 离 不 开 钢 琴 的伴 奏 特 别 的 ， 对 于 艺 术 歌 曲而言 ． 钢 琴伴奏 几乎是其血液 ． 呈 现 出一 种 密不 可 分 、 不 能 割 会 的 关 系 。 在 艺
名 优 秀 的艺 术 指 导 者 ． 除 了具 备 了钢 琴 家 的基 本 素养 ， 还 应 具 有 声 乐素 质 。 更 重
要 的 是 优 秀 的 艺 术 指 导 者 ． 能在 实际 的 实践 教 学 过 程 中 ． 运 用 自身 对 作 品 的 分 析 和解读 能力 ． 以完 美 的 钢 琴 表 现 将 演 唱 者 的演 绎 辅 助 到巅 峰 而 这 个过 程 中 的 细 节 错 误、 作品风 格、 作 品 内 涵 等 等 的 设 计 和 理解 ， 能将伴奏者的脑力、 体 力、 技 巧 和 思
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养1. 引言1.1 音乐教育在初中学生中的重要性音乐教育在初中学生中起着至关重要的作用。
音乐不仅仅是一门课程，更是一种文化，一种情感的表达方式。
通过音乐教育，学生可以培养对音乐的热爱和感悟力，增强自我修养和情感表达能力。
音乐教育可以丰富学生的精神世界，拓宽其视野，激发其对美的追求和对人生的向往。
在中国传统文化中，音乐一直被视为一种至高无上的艺术形式，具有极高的历史地位和文化价值。
音乐教育在初中阶段是至关重要的，它可以帮助学生感受和理解中国传统音乐的魅力，传承和发扬中华优秀音乐文化，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
音乐教育还可以促进学生的身心健康发展，陶冶情操，提高思维和创造能力。
通过学习音乐，学生可以培养自己的审美能力和情感表达能力，增强自信心和团队合作精神，促进全面素质的提升。
音乐教育在初中学生中的重要性不言而喻，应得到更大的关注和重视。
1.2 音乐课堂中学生能力培养的必要性在音乐课堂中，学生的能力培养具有非常重要的必要性。
音乐课堂是培养学生综合素质的有效途径之一。
通过学习音乐，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以培养自己的审美能力、情感表达能力和综合思维能力。
音乐课堂的能力培养也可以促进学生的全面发展。
在音乐学习过程中，学生不仅能够提高自己的音乐技能，还可以锻炼自己的团队合作能力，培养自己的自信心和表现力。
音乐课堂还可以激发学生的创造力，并引导他们形成正确的音乐审美观念。
音乐课堂中学生能力培养的必要性是不可忽视的，只有通过音乐教育，学生才能在各个方面得到全面发展和提升。
2. 正文2.1 培养学生的音乐鉴赏能力培养学生的音乐鉴赏能力是音乐课堂中非常重要的一环。
通过学习音乐，学生可以接触到不同类型和风格的音乐作品，从而提升他们对音乐的理解和欣赏能力。
教师可以通过播放各种经典音乐曲目，引导学生聆听音乐，了解音乐的节奏、旋律、和声等元素，帮助他们建立起对音乐作品的审美标准和鉴赏能力。
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养初中音乐教学是中学音乐教育中一个重要的环节，也是学生终身音乐学习的重要基础。
在教学中，师生之间的学习关系紧密而深刻，根据学生情况和特点选择合适的音乐教学策略和方法是教师在音乐教学中不可缺少的要素。
同时，音乐教学还需要注重学生能力的培养。
此外，要培养学生的良好音乐素养，也要注重学生的心理健康发展。
初中音乐教学中学生能力的培养，以培养学生的审美能力为重点。
学生的审美能力是通过对音乐之美的感受和体会而形成的。
它不仅指音乐技能，还涉及学生对非物质文化遗产的认知与理解，包括对音乐史、作曲家和作品的熟知以及对音乐理论的掌握等。
因此，在音乐教学过程中，教师可以针对学生的性格特点、能力水平等不同情况，采用多样的教学手段来培养学生的审美能力，包括让学生用自己的语言或形象去描述音乐，了解音乐的结构特征，对比不同作品等。
此外，初中音乐教学还要培养学生的演唱能力。
演唱能力是一种语言能力，涉及音乐表现、节奏感、唱腔、调式等。
教师要给学生以浩瀚无边的音乐知识、发挥造诣，让学生在浓郁的音乐氛围里做到把握曲调、掌握节奏、把握旋律，理解歌词、发展声乐艺术，能够语言，表达自己的创造感受，以及充分发挥自己的潜能。
此外，还要注重学生的心理健康发展。
当今社会，孩子们面临的心理压力越来越大，他们受到的精神刺激也越来越多，从而影响到心理健康的发展。
因此，在初中音乐教学中，教师不仅要借助音乐丰富学生的学习生活，还要注重学生的心理健康教育，正确引导他们用音乐来缓解压力，调节情绪，强化精神，增强自信心，并加强和谐、健康的思想理念。
总之，初中音乐教学是中学音乐教育的重要环节，学生能力的培养应该成为教师在音乐教学中不可或缺的要素。
在音乐教学中，除了要培养学生的审美与技能能力，也要注重学生心理健康的发展，从而让学生在音乐学习中得到全面的发展，建立良好的艺术素养。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养初中音乐课堂是学生们接触音乐艺术的重要场所，而歌唱作为音乐表演的重要形式，对学生的音乐素养和艺术能力有着重要的影响。
在当前的初中音乐教育中，学生的歌唱能力并未得到充分的培养和发展。
本文将从歌唱能力的重要性、培养歌唱能力的方法以及教师在这方面的作用等方面进行探讨，试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养。
一、歌唱能力的重要性学生的歌唱能力对其音乐素养和人文素养的培养具有重要意义。
歌唱是音乐表演的一种重要形式，通过歌唱，学生可以表现自己的情感与思想，提高情感表达能力和舞台表现能力。
歌唱是音乐教育的重要环节，通过歌唱，学生可以更好地理解音乐的内涵和情感，并且可以培养其对音乐的审美情趣和表现能力。
歌唱还有助于锻炼学生的音乐感知能力和音乐记忆能力，提高学生的音准和音色，并培养学生的音乐表演能力和团队协作能力。
由此可见，歌唱能力的培养对学生成长过程中的个性发展和全面素质的培养具有非常重要的作用。
二、培养歌唱能力的方法1. 歌唱技巧的训练歌唱能力的培养首先需要学生掌握一定的歌唱技巧。
在音乐课堂中，教师可以通过给学生讲解唱法原理、示范唱歌练习等方式，帮助学生掌握正确的呼吸方法、发声技巧、音准控制等歌唱基本技能。
可以通过学生的实际表演来发现并及时纠正学生的唱歌习惯和错误发声方式，促进学生形成正确的歌唱习惯和技巧。
2. 歌曲的选择和训练在歌唱能力的培养过程中，歌曲的选择和训练非常关键。
教师应根据学生的特点和实际情况，选择适合学生的歌曲进行训练。
对于初学者，可以选择简单易唱的歌曲，培养学生的音乐感知能力和发声能力；对于熟练者，可以选择曲调优美、内涵丰富的歌曲，提高学生的表演能力和情感表达能力。
在训练过程中，教师还可以通过集体训练和个别指导相结合的方式，帮助学生克服唱歌中的困难和问题，提高歌曲的演唱水平。
3. 舞台表演的训练歌唱能力的培养还需要学生具备一定的舞台表演能力。
在音乐课堂中，教师可以通过组织学生进行歌曲排练、音乐会表演等活动，帮助学生在舞台上展现自己的歌唱能力和艺术表现能力，并且可以在舞台表演中锻炼学生的舞台意识和表演技巧，从而提高学生的表演水平和舞台魅力。
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养1. 引言1.1 初中音乐课堂的重要性初中音乐课堂的重要性在于其能够为学生们提供一个宣泄情感、发挥个人才华的空间。
音乐课不仅仅是学习音乐知识和技能，更重要的是通过音乐的演奏、创作和欣赏，培养学生的情感表达能力和审美情趣。
音乐课堂还可以帮助学生建立良好的品德和态度，通过音乐的艺术表达，引导学生感悟人生、磨练意志，培养学生的人文素养和道德情操。
在初中音乐课堂中，学生们可以通过唱歌、演奏乐器、合唱等形式，展现自己的才华和个性，让他们在音乐的世界中得到心灵的抚慰和启迪。
初中音乐课堂不仅是学习知识的场所，更是学生发展多方面能力的重要平台，对于学生的综合素质提升有着重要而深远的意义。
1.2 音乐能力的培养意义音乐能力的培养意义在于帮助学生全面发展个人素质，培养学生的审美情感和创造力。
通过音乐课堂的学习，学生可以提高自己的音乐表现能力，让自己在音乐领域更加优秀，表达更加自如。
培养音乐欣赏能力也是音乐课堂的重要任务，能够让学生更好地理解音乐作品的内涵和表现形式，培养其审美情感。
音乐课堂还可以促进学生的音乐创作能力，激发学生的创造力和想象力，培养学生成为具有批判性思维的人才。
通过参与合唱团等团队活动，学生还能够加强团队合作能力，学会与他人合作、协调互动。
最重要的是，音乐课堂还能够帮助学生提升自信心和表达能力，让他们在面对困难和挑战时更加勇敢和自信。
音乐能力的培养意义不仅体现在音乐领域，更是对学生全面素质的提升和培养。
2. 正文2.1 提高音乐表现能力提高音乐表现能力是音乐课堂中的重要内容之一。
通过学习和练习，初中学生可以有效提升自己的音乐表演水平。
学生在音乐课堂上会接触到各种乐器和声音，学会如何正确演奏乐器和唱歌。
这种实践能够帮助他们理解音乐的节奏、音调和情感表达，从而提高他们的演奏技巧和表现能力。
学生在音乐课堂中还会进行各种表演活动，如合唱、独奏等。
通过这些表演，学生不仅可以展示自己的音乐才华，还能够培养自信心和舞台表现能力。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养1. 引言1.1 音乐在人类生活中扮演重要角色音乐还具有独特的教育意义。
通过学习音乐，孩子们可以培养自己的音乐素养，提高自己的审美能力，丰富自己的文化底蕴。
音乐还可以促进学生的全面发展，培养学生的创造力和表现力，提高学生的综合素质。
音乐在人类的生活中扮演着不可替代的重要角色。
在学生的成长过程中，音乐的教育作用不可忽视。
通过音乐教育，可以培养学生的综合能力，提高学生的情感表达能力，促进学生的全面发展。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育方式，是学生全面发展中不可或缺的一部分。
1.2 学生歌唱能力在音乐课堂中的重要性在音乐课堂中，学生的歌唱能力起着至关重要的作用。
歌唱是音乐表达的一种主要形式，通过歌唱能够更好地理解音乐的内涵与情感，培养学生对音乐的热爱与感悟。
歌唱也是音乐教学中的重要手段，通过歌唱教学可以帮助学生提高音乐素养，培养音乐感知能力以及表现力。
学生对歌唱的技巧掌握程度也是衡量其音乐能力的重要标准之一。
在音乐课堂中，通过对学生歌唱能力的培养，可以帮助他们更好地理解音乐，提高自身的音乐水平，增强自信心和表现力，培养团队协作能力等。
在音乐课堂中加强学生歌唱能力的培养，对于学生的全面发展具有积极的意义和重要的价值。
2. 正文2.1 培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养是音乐课堂中非常重要的一环。
音乐素养包括对音乐的基本认识、音乐表现形式的理解，以及对音乐文化和历史的了解。
在培养学生的音乐素养时，教师可以通过讲解音乐的基本概念，介绍不同类型的音乐作品，引导学生欣赏音乐，并了解音乐背后的文化和历史背景。
教师还可以通过让学生参与音乐活动和合唱练习来培养他们的音乐素养。
通过合唱练习，学生可以学会与他人合作，感受团队的力量，同时也能够提高他们的音乐感知能力和表现力。
教师还可以组织学生参与音乐比赛、音乐剧表演等活动，让学生能够在实践中提升自己的音乐素养。
培养学生的音乐素养不仅可以提高他们的音乐水平，更可以丰富他们的文化生活，增强他们的审美能力。
教学中学生音乐能力培养论文
浅谈教学中学生音乐能力的培养教育部颁发的《基础教育改革纲要(试行)》中关于基础教育课程改革的具体目标是:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基础技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”这段表述实际上强调了学生自主能力的重要性。
音乐课堂应培养学生的哪些能力呢?一、培养学生的音乐感受与鉴赏能力感受与鉴赏,是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐的独立感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
在教学中应该以欣赏音乐为主,以讨论讲解为辅。
目的是要调动学生的主观能动性,以便发挥他们的想象力,进而对音乐作品作出自己的理解与评价。
有一位心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。
”因此,我们强调要以欣赏音乐为主。
但是,这样说不等于排斥讨论和讲解。
因为在教学中讨论和讲解终归是重要的教学手段,它们在提高学生的音乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。
问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系,即:这种关系应该是“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅”。
提高学生的音乐鉴赏能力,需要认真地培养他们的联想和想象能力。
例如:学生在聆听歌曲《小乌鸦爱妈妈》时,欣赏时,教师配合提出问题:“歌曲表现了一个什么样的故事?”“小乌鸦为什么不去玩?……它急急忙忙赶回家做什么?”等。
通过交流,寻找问题的答案,引发学生深入联想。
进而通过这种联想,想象到小乌鸦对妈妈的爱,引发学生对母爱感受的延伸与发展。
提高学生的音乐鉴赏能力,需要引导学生收集、掌握必要的相关材料。
探讨中小学音乐教师声乐能力的培养与发展
探讨中小学音乐教师声乐能力的培养与发展声乐能力是评价中小学音乐教师专业素养的重要指标，在进行评价的过程中以教师本身的演唱能力作为评价基础，以教师的声乐教学基本能力作为评价的核心，以教师对声乐进行拓展的能力作为评价的动力，这些指标之间相互支撑和促进。
重视音乐教师声乐能力的发展和培养，能够推动我国中小学音乐教学整体教学质量和教学水平的提升，对于培养学生的综合素质和综合能力有着非常直接的作用。
一、完善评价音乐教师本身具备的声乐能力的方法和指标首先，要强化音乐教师的演唱能力，其中包含发声方法的正确性，歌唱概念的建立，处理以及分析声乐作品所使用的方法等。
同时，音乐教师也必须具备良好的乐感，能够掌握舞台演出的基本技能，假设音乐教师能够在教学的过程中拥有非常优美的歌声，不仅能够更好地感染学生，同时也能够提升学生的课堂参与度，让学生能够更好地掌握登台演出的技巧，激发学生学习音乐的热情和兴趣。
其次，必须强化音乐教师的教学能力，其中包含的内容有：让教师掌握一定的教育教学技巧，了解心理学、教育学等相关知识，掌握教育具备的普遍性规律，详细了解青少年在变声期间的嗓音特征、保护方法以及训练方法，重视在教学中传授歌唱心理的作用，可以随着时代的发展在教学中使用先进的教学方法和教学手段，能够很好地组织、调动学生的课堂参与度。
除此之外，音乐教师也应该具备一定的自弹自唱的能力，能够成为学生的样板和借鉴，让学生得到一定的启发，同时也应该对每一个学生有充分的认识和了解，知晓学生的个性特征和长处，因材施教。
最后，要强化音乐教师的声乐拓展相关能力，伴随着素质教育的推行和改革，音乐教育也面临着一定的发展和改革，学校必须不断地提升音乐教学课程的质量，使得音乐教学能够适应时代的需求，音乐教师也应该根据教学中遇到的实际情况进行音乐教学方法的改进。
二、定期对音乐教师进行声乐方面的培训要想更好地提升音乐教师的声乐能力，就必须要加大音乐教师培训力度，定期对其声乐能力进行培养，有能力的学校可以派音乐教师到外地进行学习和交流，吸取先进的经验，同时也可以请一些具有丰富经验的声乐专家到学校进行经验传授，如举办讲座、开办学习班，使得音乐教师的声乐能力得到有效提升。
浅谈初中音乐教学中的能力培养
进 的方向。 语文教育要特 别注重对 小组 合作 学 习 的多 元评 价 。通过评 价 ，促进 小组成员之间互学 、互帮 、互补 、互 促。
评价时做到一是重视个人评价与小组集 体评价相结合。把个人之间的竞争变为 小组 之 间的竞争 。使整个 评价 的中 心 由 鼓励 个 人竞争 转向大 家合作 达标。 二是 重视 学 习过程评 价与学 习结 果评价 相结 合 。教 师除对小组 学 习结 果进 行恰 如其
别 人成功 为 自己的成 功 。 为实现这一 目
而用。（ １ 埽 梗 塞 、 苦 苦求索之时。（ ２） 认识偏狭、视角偏窄时。（ ３ ） 意见相左、 急欲激辩时。 （ 五） 授之 以渔 。精 熟技 能 合作 学 习中 。学 生有效 地完成 学 习 任务 ，不仅 取决 于 学生 的个人 责任 ，还 取决于 学生 的合作 技 能。教 师要 授之 以 准确表 达和 交流 的技 能 ，彼 此接纳和 支 持 的技能 ，建设 性解决 问题 的技 能 。 让 学 生学会倾 听 、表达 、求助 、接纳等 合 作 行为 的技 巧。 如采 用我 国学者 陈燕新 编 制 了合作 技 能 “ 七 字诀 ”实践 中发现 学 生很 乐意接 受 ，如 果长 期训练 能有效
觉的选 择性和敏 感性。 其 次 是 视 觉 能 力 与唱 歌 技 巧 的培 养 。在发声 练 习、视唱 中就 初步要求学 生视谱 歌唱 了。视 奏 也 同样 要 。 一 目数 行。 。这都要坚持培养学 生的速视能力。 在 教 学 中还 应特 别注 重 讲练 结合 、 学 用一致 ，帮助 学生把 知识转化为技能， 逐 步具有 识谱 、唱 歌 的能 力。教 师应做 到 讲一点 ，练一点 ，切莫 只讲 不练。如 讲 了切分 音符 。就 要唱 有切 分音符的 乐 句 ，应把识谱 能 力的培 养贯 穿到整个唱 歌 教学 中 。教唱新 歌 时特 别要注意指导 学生 唱好 曲谱 。在 学 生初 步认识并理解 音符 的时值 、高低后 ，不要一句句带唱， 这样会造成学生 的依赖 心理 ，学无长进。 可 从 曲谱 中选 出难 唱 的乐 句或 乐段 ，重 力方面 的作用 是独 特而 明显 的。通 过视 唱、欣 赏音 乐 ，不但 训练 、提高 了学生 的视 觉、听觉 能 力，而且 ，学 生的大脑 在随着音乐紧张活动的 同时 ， 想 象、 记忆、 情感 等心理 活动 也非 常活跃 ，这些都有 助于 思维能 力的培养 。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养1. 引言1.1 初中音乐课堂意义初中音乐课堂作为学生全面发展的重要一环，不仅是传授音乐知识和技能的场所，更是培养学生音乐兴趣和审美能力的重要平台。
音乐是一门艺术，同时也是一种表达情感和沟通的方式。
在初中阶段，学生身心发展迅速，音乐在塑造学生情感、性格、道德修养等方面起到至关重要的作用。
音乐课堂不仅可以激发学生对音乐的热爱，培养学生的音乐素养，还可以促进学生的全面素质提升。
通过音乐课堂的学习，学生可以感受到音乐的魅力，增强对生活的情感体验，提高审美情趣，培养和提升学生的综合能力。
初中音乐课堂的意义不仅仅在于传授知识和技能，更在于引导学生积极参与音乐活动，促进学生全面发展，为学生未来的成长奠定坚实基础。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏音乐，同时也可以提升学习兴趣，激发创造力，这对学生的个人成长和未来发展有着重要的积极影响。
1.2 学生歌唱能力重要性学生歌唱能力在初中音乐课堂中具有非常重要的意义。
学生歌唱能力的提高可以帮助学生更好地理解和表达音乐。
通过歌唱，学生可以更深入地感受音乐的情感表达，从而更好地领会音乐的内涵和意义。
学生歌唱能力的培养也能够促进学生的自我表现能力和自信心。
在合唱或独唱中，学生需要展示自己的声音和才华，这有助于他们树立自信心和勇气，提升自我认知和自我价值感。
学生歌唱能力的发展还有利于提高学生的音乐素养和审美素养，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
通过歌唱训练，学生不仅可以提高自己的音乐技巧，还可以感受到音乐带来的愉悦和美好。
学生歌唱能力的重要性不容忽视，它是初中音乐课堂教学中的重要内容之一，也是学生全面发展的重要组成部分。
2. 正文2.1 提高歌唱技巧的方法1. 声乐训练：学生可以通过声乐训练来提高歌唱技巧。
这包括声音的发声和发音训练，以及对音高、音色、音量等方面的掌握。
2. 唱歌练习：通过反复练习歌曲，学生可以逐渐掌握歌曲的节奏和情感表达。
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养
试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养初中音乐课堂是培养学生音乐素养的重要场所，而歌唱能力作为音乐素养的重要组成部分，在初中音乐课堂中更是需要得到重视和培养。
歌唱能力的培养不仅可以丰富学生的音乐修养，还可以提高学生的表达能力和情感表达能力，在初中音乐课堂中如何有效地培养学生的歌唱能力成为了教师们共同关心的问题。
本文将试论初中音乐课堂中学生歌唱能力的培养，并提出相应的培养策略。
一、培养学生的音乐素养音乐是一门艺术，有其自身的艺术规律和表现形式，而歌唱作为音乐的重要表现形式之一，需要借助学生良好的音乐素养来进行表达。
要培养学生的歌唱能力，首先需要培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的基本认识、基本技能和表现能力，而对音乐的基本认识是音乐素养的基石。
在初中音乐课堂中，教师可以通过音乐知识的讲解和音乐作品的欣赏来培养学生对音乐的基本认识，使其了解音乐的起源、发展和基本要素，增强对音乐的理解和感受能力。
通过教学示范和学生实践，培养学生的基本技能，如声音的发声、音准的掌握、节奏的把握等，以及通过学生歌唱表演来锻炼学生的表现能力，使其具备一定的表演素质和表现能力。
只有通过全面的音乐素养培养，学生才能够具备歌唱能力的基础，才能够在歌唱表演中得心应手。
二、激发学生的歌唱热情在培养学生歌唱能力的过程中，激发学生的歌唱热情是至关重要的。
歌唱是一种情感和表达的艺术形式，必须要有情感的投入和真挚的表达才能够达到艺术效果。
很多学生在歌唱时往往缺乏主动性和热情，这就需要教师在教学过程中引导学生，激发其歌唱的热情。
教师可以通过与学生进行沟通交流，了解学生的音乐兴趣和爱好，引导学生找到适合自己的音乐作品进行歌唱，让学生在歌唱中体验到音乐的魅力和快乐，增强学生的音乐情感，激发其歌唱的热情。
教师还可以通过音乐作品的欣赏和音乐活动的组织，营造积极向上的音乐氛围，激发学生对音乐的热爱和追求，让学生自觉地投入到歌唱的练习和表演中去。
三、注重歌唱技巧的培养四、开展歌唱活动和比赛开展歌唱活动和比赛是培养学生歌唱能力的有效途径之一。
声乐教育教学对学生综合能力的培养的论文
声乐教育教学对学生综合能力的培养的论文声乐教育教学对学生综合能力的培养的论文一、声乐教育教学对学生综合能力的培养（一）德育智育德育也就是学校和教师按照社会要求，对学生进行有目的、有系统地思想政治和品质道德教育，并且通过学生自身的学习和实践，形成一定的品德的教育形式。
在我国的声乐教育教学中，一般思想道德精神都是通过歌词和音乐背景体现出来的，如我国的经典歌曲《长歌谣》，这首歌曲能够激发人们的抗战情绪和支援祖国、维护祖国的情绪情感。
其中一句“大家拼命打回去，哪怕倭奴逞豪强”将中国人民团结斗争、抗击倭寇的精神展现得淋漓尽致。
在声乐教育教学过程中，使用这种具有精神意义的歌曲，不仅能够帮助学生学习和了解歌曲背后的时代故事和意义，还能够激发学生内心的爱国主义情怀和对生活的真挚热爱，具有十分重要的现实意义。
智育是指学校和教师有计划、有目的地给学生传授文化科学知识和技能。
在声乐教育教学中，智育占据着非常关键的位置，对学生进行智育培养不但能够培养学生的观察能力，还能够促进学生的思维能力和创造力的全面发展。
在声乐教育教学过程中，声乐教师可以利用欣赏歌曲的方式方法培养学生的观察能力。
同时，学生在学习和欣赏歌曲时，还能够提升对歌曲之间差异的敏感度。
还可以采用学生记忆歌词的方式增强学生的记忆力，在大量的训练之后，不仅仅是记忆力会得到提高，智育也会得到进一步的提高。
所以声乐教育教学中的智育对学生的综合能力的培养具有十分重要的推动作用。
（二）鉴赏能力音乐鉴赏能力的培养需要从多元化的方面进行。
声乐艺术本身具有多元化的艺术感，在声乐教育教学中，学生的鉴赏能力是从不同方面进行培养的。
以作品的时代进行划分，分为古典时期、近现代时期和当代歌曲三种类型。
从作品的类型划分，可以分为美声唱法类型和民族唱法类型。
从作品的内容来看，可以划分为歌曲的语言、和声的色彩和乐曲旋律三种。
而从听觉感受上进行划分，主要分为音色、情感表达和声腔。
只有学会了鉴赏，才能在演唱中将歌曲的美感表达出来。
浅谈初中学生在音乐课堂中能力的培养
牢的把握住情感 性原则 ，不 时点燃 学生的情感火花 ，使用其在 情 绪的勃发 与激 动中进入 审美 的圣境 ，音乐审美活 动是对审美
对 象 的 感 知 开始 的 ， 在 审 美 感 知 中 必 须 带 有 情 感 因 素 。 托 尔 斯
欣赏能力 的培养 十分有利 ，并 为以后欣 赏更深 的音乐作 品打 下
二 积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力 的培养 。通过音 调、音色 、力度、时值等
让 学生去感知和 认识声音 ，进 而听旋律、听和声 、听辨 各种人
良好 的基 础 。例 如 ： 歌 曲 《 念 故 乡 》 表 现 了 一种 孤 独 、 悲哀 和
思念家乡 的情 绪。在教学 中我并不过 多的介绍歌 曲的背景和特 点而是直接让 学生听赏歌 曲，在欣赏 中体会和感受歌 曲情感和 内涵 ，并和学 生一起 讨论和分析作 品的处理方法和表现手段 。
、
培养学生的音乐情感的能力
情感是音乐教学 “ 情感化 ”、 “ 审美化 ”的主要标志 ，音 乐是情感 的艺术 ，比任何 艺术 都能更快更直接 的进 入人的情感
世 界 ，在 音 乐 教 学 过 程 中最 为 活 跃 的 心 理 因素 是 情 感 ， 它 既 是 音 乐 审 美 感 受 的 动 力 ，又 是 音 乐 教 育 目标 之 一 。音 乐 教 育 应 牢
只 注 重 了唱 歌 技 能 和 技 巧 训 练 而 忽 视 了 音 乐 艺 术 形 象 的 趣 味 性
三 、积极 培养学生的想像 、思维能力
音乐 和文字 不 同 ，文 字表达 明确 的概 念和具 体 的思想 ， 而音乐则是通 过人 们的感知 ，使人们对 作品所塑造 的形象产 生 联想 、想像 ，引起 共鸣来达到 目的的。可见，音乐教学在发 展 学生 的想像力方 面的作用是独特而 明显的 。通过视唱 、欣赏 音 乐 ，不但训练 、提 高了学生 的视觉 、听觉能力 ，而且 ，学生的
论以培养能力为本的声乐艺术指导教学
论以培养能力为本的声乐艺术指导教学【摘要】现代声乐艺术教学需要从单纯追求技巧表演转变为注重能力培养。
本文首先介绍了声乐艺术教学的现状，指出传统单一的技巧训练已不能满足学生全面发展的需求。
随后探讨了培养能力为本的声乐艺术指导教学方法，并提出了提高学生综合能力的途径。
建立能力培养评价体系和实施能力培养的具体措施被认为是关键步骤。
本文强调了能力培养的重要性，并展望了未来声乐教育将更加注重学生的全面发展。
能力培养不仅能让学生在声乐领域取得更好的成就，还能培养他们在未来社会生活中所需的各项能力，具有深远的意义。
【关键词】关键词：声乐艺术指导教学、能力培养、综合能力、评价体系、具体措施、重要性、未来发展、现状、方法探讨1. 引言1.1 背景介绍声乐艺术是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备良好的声乐基础和综合能力。
目前声乐艺术教学普遍存在着重视传统技巧而忽视能力培养的现状，许多学生在学习过程中只注重提高技能水平，而忽视了对综合能力的培养。
这种教学模式导致学生缺乏综合能力，无法真正成为优秀的声乐艺术家。
在这样的背景下，以培养能力为本的声乐艺术指导教学显得尤为重要。
通过注重学生的综合能力培养，可以帮助他们更全面地认识声乐艺术，提高综合素质，培养扎实的基本功，拓展音乐表现力，从而使学生能够在未来的音乐道路上更好地发展。
本文将针对声乐艺术教学的现状，探讨培养能力为本的声乐艺术指导教学方法，提出提高学生综合能力的途径，建立能力培养评价体系，并介绍实施能力培养的具体措施。
通过这些措施的实施，希望能够引导教师和学生在声乐艺术教学中注重能力培养，为培养更多优秀的声乐艺术家奠定良好的基础。
1.2 研究意义声乐艺术教育一直是音乐教育领域中的重要组成部分，随着社会的发展和教育理念的更新，传统的教学模式已经不能完全满足当今社会和时代的要求。
以培养能力为本的声乐艺术指导教学方法的研究具有重要的意义。
培养能力为本的声乐艺术指导教学方法可以更好地适应现代音乐教育的发展需求。
初中音乐教学中的歌唱能力培养
初中音乐教学中的歌唱能力培养摘要：在初中音乐学科的课程教学中，教会学生“唱歌”，并帮助学生全面获得良好歌唱技巧和歌唱能力是初中音乐教师的重要任务。
但是就现阶段的实际教学情况来看，初中音乐教学中仍然存在很多问题，例如，个别学生缺乏音乐功底，自身歌唱能力较为薄弱等。
所以，初中音乐教师要引起足够的重视，正确指导学生掌握歌唱技巧，培养其良好歌唱能力和歌唱情感。
基于此，本文主要对初中音乐教学中如何培养学生优秀歌唱能力进行了简单探讨，希望可以为我国音乐教育事业的创新发展提供一定价值和帮助。
关键词：初中音乐；教育教学；歌唱能力引言：歌唱能力的培养是初中音乐教学中的一项重要内容，能够有效提升学生的音乐感知力和音乐鉴赏力。
虽然歌唱模块的教学十分关键，但在初中音乐学科的教学过程中，想要高效培养初中生的歌唱能力，也绝非一件易事。
因此，初中音乐教师要及时发现实际教学中存在的各种问题，并不断更新和改进教学策略，找到合适的教学方法，从而在全新的教育模式下，积极培养学生歌唱能力和歌唱技巧，切实保障初中音乐教学的有效性，提高初中生的音乐核心素养。
一、培养初中生歌唱能力的必要性音乐演唱具有较强的实践性和综合性，是音乐学习的核心，也是教育教学的重点内容，所以，初中音乐教师要不断加强对学生的学习指导，高效培养其良好音乐歌唱能力。
其必要性主要体现在以下三方面：第一，歌唱能力是学生学习音乐必需的一项基本能力，对学生以后的音乐学习和个人发展起着至关重要的作用，同时也对学生本身带来了巨大考验。
尤其是随着国家素质教育的提出，提高学生的音乐综合素质至关重要，因此，学校必须重视学生个人歌唱能力的培养，促使其不断符合新时期社会的发展要求；第二，有助于培养学生良好的艺术鉴赏能力，新时期发展背景下，学生的个人艺术修养、审美价值观念等正在逐步成为社会各界评判人才的重要标准。
而音乐歌唱更加注重学生自身能力的获得，其主要以开发培养学生基本能力为主要基点，是提高学生整体艺术修养的重要方式，通过创新教学方法，有助于高效开展课堂教学，并帮助学生掌握优秀的歌唱技巧和歌唱情感，从而丰富其精神世界，拓宽其音乐视野，最终促使其获得良好的音乐学习体验；第三，有利于激发学生的音乐学习热情，在初中音乐教学中，部分学生存在自身功底薄弱，而单一的乐理知识学习无法让学生充分融入到课堂教学中，导致学生对音乐学科的学习缺乏足够的兴趣，降低其学习积极性，而对学生进行歌唱能力培养，便是另一种帮助学生充分融进课堂的途径，其能够有效挖掘学生的音乐才能，激发起其对音乐的兴趣爱好，增强其对音乐学习的热情，促使其真正爱上唱歌，从而提升音乐教学的实效性，保证教学质量的高质量发展。
论以培养能力为本的声乐艺术指导教学
论以培养能力为本的声乐艺术指导教学前言声乐艺术能够让人们流连忘返，身心愉悦，但要想在声乐艺术领域中获得成功并不容易。
在艺术指导教学中，除了培养学生的美感和感性素质外，更应该注重学生的能力培养。
因此，本文将探讨以培养能力为本的声乐艺术指导教学的重要性和实现途径。
声乐艺术指导教学中能力培养的重要性传统的声乐教学注重的主要是技巧和表现力的培养，对于学生的创造性思维和创意能力等方面往往忽视。
而声乐艺术表演需要表现者具备综合的能力，包括技术、感性、表现等多方面的素质。
在当今新时期，教育教学已经不仅仅关注学生的知识和技能输出，更注重培养学生的思维能力，掌握一定的表达和创新能力。
因此，以培养能力为本的声乐艺术指导教学，不仅能使学生掌握更加扎实的音乐知识和技能，还能更好地培养和发展学生的创造性思维。
在声乐艺术指导教学中，通过培养学生的自由表现和创造性思维，鼓励学生在表演中发挥并发挥创造力。
同时，还可以培养学生的团队合作能力，提高学生的逻辑思维和分析解决问题的能力。
这些能力的培养，可以使学生更好的掌握音乐技能，更好的展现自己的音乐魅力。
声乐艺术指导教学中培养能力的途径提供多元化的学习环境教育教学日新月异，教育任务的多样性对教育和教学要求不断提高。
在声乐艺术指导教学中，应该提供多元化的学习环境，让学生在学习中参与。
这样可以使他们更好地展现自己的特长和优势，并培养他们的表达能力和团队合作能力。
鼓励学生自主探究和尝试在声乐艺术教学中，应该鼓励学生自主探究和尝试，让学生在表演中展现自己的能力。
通过自由自主地表演，学生不仅可以实践，更可以把理论转化为实践，使他们更好的掌握所学知识和技能。
提高教学质量，优化教学方法和形式声乐艺术指导教学的教学质量和教学方法直接关系到学生的能力培养。
应该优化教学方式和教学形式，增加教学互动环节，鼓励学生自主探究和自由表演，增强课堂实效性，提高教学质量。
结论可以看出，在声乐艺术指导教学中，以培养能力为本具有非常重要的意义。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。
在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。
在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。
更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
关键词：音乐教学音乐感受能力创造性意识一、音乐的情绪体验音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。
让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。
当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。
当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。
表达情感的声音，我们称它为音乐。
音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。
当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。
经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。
最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。
但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。
这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。
音乐教育培养学生综合能力论文
音乐教育培养学生综合能力论文音乐教育培养学生综合能力论文范文一、培养学生的听觉能力在进行演唱的时候，是通过声音来表达自己的情感的。
那么如何才能够更好地让学生控制声音呢？如何才能够让学生演唱出更加干净、有穿透力的声音呢？这就要求教师不仅应该培养学生的唱歌技巧，还应该重视学生的听觉能力。
在音乐教学中，对于耳朵的训练是声音训练中最为主要的一个部分，耳朵是演唱的检验者，也是演唱的欣赏者。
在演唱过程中，其举出就是敏锐的听觉能力。
在进行音乐教学过程中，要提高学生对于音乐中、声音强弱以及音乐高低音的控制和鉴别能力，扩大学生对于声音强弱、宽窄的认知程度，培养学生对于音色的虚实、敏感的判断力。
在声音中，有很多问题都是需要被人来告诉的。
一些天资声音条件不是很好的学生，在学习过程中一般不会调整出比较规范的声音。
这种情况下，教师就应该对于这类学生耐心调理，学生在上音乐课的时候，要积极听取教师的意见和指导，在唱歌的过程中要仔细的分辨自己的声音，在脑海中形成一个正确音响概念，以客观的教学进行自我调整，去衡量声音是否正确和标准。
可能学生在鉴别声音初期阶段的时候，虽然能够按照教师的要求去做，但是因为观念、思维以及机能方面的因素没有办法达到教师的要求，不能够正确的'判断声音的正确性，这个时候教师就应该坚持自己的要求，严厉的进行教学，只有在这种严厉的教学环境下，才能够打破学生固有的观念，提高学生的听力能力。
培养学生的听觉能力是非常重要的，尤其是在高师音乐教学中更是如此，它能够有效地建立起学生对于声音的正确审美观念。
但是因为音乐教学的特殊性，音乐教学不仅要培养学生具有一定的音乐实力，还要培养学生具有高水准的音乐素养，以此帮助学生在以后音乐教学中能够及时的引导学习音乐的学生，发现其所存在的弊端和问题，更好地引导学生演唱。
二、培养学生的语言能力为什么出现了音乐，就是因为可以通过音乐这种方式来表达自己内心的感情。
作为一个优秀的演唱者来说要准确的把歌曲的含义表达出来，除了要正确的理解音乐所赋予的内容之外，还应该准确的表达其语言所蕴含的内涵。
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初中音乐教学论文《培养能力是声乐教学的根本》如何通过声乐教学为学生将来独立工作打下扎实的专业基础，并为他们打开今后继续深造的大门，这是声乐教师应当认真思考的问题。
我们教会学生的不仅是单纯的技巧或者一两首歌曲，而应培养他们分析和解决问题的能力，教会他们掌握科学而有效的学习方法，这是最为重要的，也是声乐教学之根本。
那么，我们在声乐教学中应如何培养学生的能力呢？本人根据多年的教学经验简单谈谈自己的看法。
一、教会学生掌握演唱的基本原则
声乐教学通常是以一对一的个别授课方式进行的，由于不同学生的条件、能力、程度和存在的问题不同，教师需要对每个学生采用不同的教学内容和不同的教学方法。
往往是学生唱到哪里就指导到哪里，这样的灵活性使声乐教学多少带有即兴的色彩。
教师通常非常具体地指导每一处渐强或渐弱、渐快或渐慢、打开或关闭、位置或气息，这种指导的确可以很快达到要求，并且取得一定的成效。
但是这种教学比较容易造成学生学习中的盲从和依赖心理，他们尽管做到了某些要求，但却只知其然而不知其所以然。
教师最应该教会学生的是演唱的基本原则。
例如，怎样的演唱是正确的，这里涉及到几对关系：紧张与放松、集中与打开、位置与呼吸等；还有关于音乐术语的执行：表情、力度、速度等。
教师教学的关键是使学生能够将所学的知识举一反三，知道如何做和为什么如此做。
教学方法的原则之一就是重复，教师需要不断反复强调这些基本
原则，使学生的认识从局部到全面，从特殊到一般，从感性到理性，他们对基本原则有了明确的概念就好比掌握了一把衡量演唱标准的尺子，使他有理可依、有规可循，从而使学生获得分析、解决问题的依据和能力。
二、教会学生运用主课的辅助工具
为了使学生一开始学习声乐就学习使用主课学习的工具，教师需要教会学生查阅文字资料、听音响资料，作为主课教学的一部分。
提出这一点，是因为我们发现不少学生只知一味练唱，不听音响资料、不看音乐书籍、不查音乐辞典，样样都听老师讲，缺乏主动学习的精神。
教师可以要求学生针对所学习的曲目，查阅相关的文字资料如音乐史、音乐家传记、歌曲的创作背景、歌曲的分析及参考不同的版本等等，从中找出准确的音乐形象和恰当的表现手法的依据，在根据进展的情况指导学生深入下去。
怎样使学生通过听音响资料对主课学习产生积极的作用呢？
我认为可以有以下几种做法：1、练习什么作品就听什么作品；2、带着问题听，包括速度、音色、风格等；3、听同一时期的声乐作品；
4、听不同时期的声乐作品；
5、听不同的人演唱的同一作品；
6、听同一个人演唱的不同作品等等。
在听过音响资料之后，制定个人的练习方案。
这样的实践对提高学生的学习兴趣大有好处，一方面增强他们的学习主动性，同时可以切实加强其分析和解决问题的能力。
三、教会学生进行有效的练习
大多数声乐教师都主张，练唱不仅要练嗓，更为重要的是动脑。
不少学生在唱错时都不明白为什么错和错哪儿了。
就唱错音来说，有以下的原因：识谱不仔细、背谱背错等；就音唱不准来说，有可能是因为心理听觉问题、发声方法问题等。
针对这些现象，教师可以提问，学生也可以提问，找到问题的症结所在就能够对症下药解决他们。
学生练习的过程是一个分析的过程。
首先，应当要求学生集中注意力，用耳聆听、用心体会；其次，要求学生进行自我评定，有哪些进步，还有哪些不足；再次，分析取得进步和存在问题的原因；最后，制定下一步练习的步骤和目标。
以上几个环节有机地联系在一起，贯穿于练习的始终，可使学生保持清醒的头脑，积极敏锐的思维。
分析思考获得的结果是较高的学习效率；反之，无目的、无分析、无方法的练习纯粹是浪费时间，而且更坏的是巩固了缺点。
学生上过课之后，大量的时间是自己的练习，回课的质量取决于其练习的质量。
质量的好坏取决于其练习的方法。
可以说教会学生掌握适合自己的、科学的、有效的学习方法比教会他们几首歌重要得多。
练习体现教学的基础性，其中包含了基础知识、基本能力和基本素质。
四、鼓励学生参加演唱实践
演唱实践是提高教学质量、缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离和促进声乐人才成长的重要环节。
上台演唱是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的积极性。
声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。
教师应
当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。
教师要帮助学生作好上台前两方面的准备：一方面是心理上的准备，告诉他们上台演唱和课堂练习之间的差别，可能会出现哪些情况，应该怎样应付临
时出现的问题等等；另一方面是技术上的准备，帮助他们分析出在技术上的难点，认真练习，做到心中有数，技术方面的工夫在平时。
除了上述两点之外，教师所给的演唱曲目是否适合学生的实际情况一也非常要紧。
试想，某学生在平时都未能较好完成的某一作品，上台后由于紧张会唱成什么样子呢？因此，教师的选曲应当十分慎重，学生的练习应当十分认真。
在演出实践之后，教师要与学生一起对演出进行总结，肯定其成绩，指出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。
艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
五、重视教学的综合性与阶段性
在声乐教学中，对学生基础能力的训练与艺术能力的培养，是一个相对整体而有具阶段性的教学体系和过程。
因为，歌唱是一门表演的艺术，它既体现着演唱者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感，同时也体现着演唱者的个性化创造意识，以展示其独特的心理悟性与精神境界从这个意义上说，对学生的完整教育，应当是两者都不可偏废的教育结构。
学生的基础能力是指通过正常的听觉和发声的训练，运用呼吸、共鸣、发音、咬字等技术手段，加上表演方面的面部
表情、身体语言等综合因素表现作品。
学生艺术创造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基础上，能够按照自己的审美理念和艺术趣味，读作品进行二度创造的能力。
教师对学生基础能力和艺术能力的全面培养，不能是片面的随意的。
在教学中要强调教学体系与过程的完整性、综合性以及阶段性布局。
完整性体现在对声乐教学过程的整体性把握，坚持把对学生基础能力的培养与他们艺术创造能力进行连贯思维。
注意各环节间的有机联系，在它们的内在联系中寻找教学的契合点；综合性体现在对声乐教学的互维性把握：注意教学内容与教学目的的相互转换和前后的渗透，使基础能力与创造能力的培养结合、沟通得更为紧密；阶段性体现在对教学内容的分解性把握，有意识地突出某一方面的教学目的和效果，即对学生进行阶段性、分期性和单一性教学，使得教学目标更为明确。
千里之行，始于足下。
声乐学习是一个漫长而艰苦的过程，对于学习者来说需要具备恒心与毅力。
作为声乐教师，今天为学生授课是为了使他们逐步获得分析问题和解决问题的能力，获得科学的学习方法，从而为日后的独立学习和工作打下坚实的基础。