动画电影《大鱼海棠》的美工分析
批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学
《大鱼海棠》是由我国动画导演梁旋和张春执导的一部动画电影，于2016年上映。
它的故事情节围绕着一个少女鲛在水下的奇幻冒险展开，故事背后探讨了爱情、友谊和牺牲等主题。
这部电影不仅获得了观众的热情追捧，还在艺术和美学上展现出了独特的魅力。
在批判视角下，我们可以从多个角度来评估《大鱼海棠》的艺术美学。
我们可以从视觉效果和画面表现上探讨其艺术美学。
我们可以分析电影的情节和角色塑造，从叙事结构和人物性格等方面评价其艺术美学。
另外，我们还可以就该作品的音乐和声效等方面展开讨论。
在此基础上，我们可以深入挖掘该作品所展现的艺术美学，并结合个人观点和理解进行分析和总结。
在视觉效果和画面表现方面，《大鱼海棠》展现了精美绝伦的动画画面，充满了浓厚的我国水墨风格。
影片中的每一帧画面都充满了细腻的情感和独特的意境，不仅展现了我国传统艺术的魅力，而且通过对颜色和光影的运用，为观众呈现出了一个华丽而又神秘的世界。
这种视觉效果不仅丰富了影片的艺术内涵，而且对观众的审美感受也产生了深远的影响。
从情节和角色塑造的角度来看，《大鱼海棠》通过对角色命运的安排和情感的表达，展现了深刻的情感共鸣和成长的主题。
影片中的主要人物在面对爱情、友谊和牺牲时，展现出了坚定的信念和不屈的精神，这种情感上的表达不仅打动了观众，而且在艺术上展现了高度的审美价值。
影片叙事结构的合理安排和角色性格的丰富展现，也为《大鱼海棠》的艺术美学增添了独特的魅力。
另外，在音乐和声效方面，《大鱼海棠》巧妙地运用了我国传统音乐元素和现代音效技术，为影片的情感表达和氛围营造增添了独特的魅力。
观众不仅可以通过音乐和声效来感受故事情节的发展和人物内心的世界，而且也可以从中体会到影片所传递的深刻主题与情感共鸣。
《大鱼海棠》作为一部我国动画电影，通过其精美的画面表现、深刻的情感表达和独特的音乐声效，展现了独特的艺术美学魅力。
它不仅为我国动画电影的发展树立了新的标杆，而且为我国传统文化的传承和创新做出了积极的探索和尝试。
解读《大鱼海棠》独特的场景意象化建构与审美价值
【作者简 介】吴文娟，女，福建泉州人，福建农林大学艺术学院讲师。 【基 金项 目】本文系福建省教育厅项 目 《基于闽南古建筑文化的绘本插画研究与创作》的研究成果 （项 目编号：ＪＡＳ１７０１６４）。
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Ｆｏｃｕｓ ｏｎ Ａｎｉｍａｔｅｄ Ｍｏｖｉｅｓ Ｉ动画视阈
得 视 点 、视 角 、视 距 等 均 达 到 了表 象化 的基于 视 觉 影 中亦 较 为罕见 。《大 鱼海 棠 》恰 恰 以这 种 透 过场
（三 ）表 象化的 艺术形 式表 达 任 何 动 画 电影 的 场 景画 面都 离不 开 透视 技 术 的 视 听 表 达 与 时 空 表 达 的强 有 力支 撑 。《大 鱼 海 棠 》一片中 以福 建 土楼 建 筑为原 型 的场 景 画 面 ，融 合 “天 人合 一 ”的东 方 文化 元 素 。其 整 体 的透视 技 术 ，有着 焦 点透 视与散 点透视 深 度融 合 的艺术 形式 表达 ，这种 艺术 形式 在视 觉 表达 与时 空表 达 的完美 契合下，以空 间纵 深 的历 时性 与 时间 纵 深 的共时 性 在 空间纵 深 的表 象化 上 ，精准 地 建 构起 了场 景 的空 间感 、立体 感 、距 离感 。同时，更在 时 间纵 深 的表象 化 上完 美地 建 构出了生动 感 、真 实感 、可信感 ，为虚 拟 的梦 幻宇 宙凭 添了 时空 同构 的在场 感 、临境 感 、 即视 感 。而 艺术 形式方面 的构 图 、色彩 、光影等形式 化 造 型 元素 ，亦在 艺 术化 创 制的视 听 语 言表达下 ， 将场 景 画 面进 行了基 于视 平 线 的有机 擘 划 ，从 而使
由具 象化 而表 象化 的艺术 形式 表达 ，向观 众 渐 次 阐 河水 渲 染成 一片绚 丽 的星空 ，这 种 移情 的通 感 心理
批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学
《大鱼海棠》是一部备受关注的动画电影，它以独特的艺术风格和深刻的思想内涵吸引了无数观众。
然而，用批判视角来审视这部影片的艺术美学，我们或许能够发现更多的精彩之处。
我们能够从电影的视觉艺术角度来进行评估。
在《大鱼海棠》中，画面表现出一种唯美和虚幻之美，通过精致的线条和柔和的色彩，营造出了一种唯美的意境。
观众仿佛置身于一个梦幻般的世界，感受到了一种超越现实的美的享受。
这种唯美主义的视觉表现方式，不仅展现了制作团队对画面的精心打磨，更突出了影片对于人性和情感的深刻探索。
从情感艺术角度来看，我们可以发现《大鱼海棠》以强烈的情感冲击力震撼了观众的心灵。
影片通过对角色内心世界的刻画，以及对爱情、友情和亲情等情感的展现，使得观众在情感上产生了共鸣和震撼。
这种情感艺术的表达方式，不仅使得影片的情节更加饱满和丰富，更使得观众在观影过程中体会到了人性情感上的共通性。
另外，我们还可以从故事情节的角度进行评估。
《大鱼海棠》的故事情节温暖而感人，通过对主人公命运的抉择和挣扎的描绘，展现了一种对生命的热爱和对追求自由的向往。
故事情节的设计巧妙而合理，既在情感上打动了观众，又让人对生命的意义有了更深刻的思考。
这种故事情节的设计，使得影片在艺术表达上更具有内涵和深度。
《大鱼海棠》以其独特的艺术表现形式和深刻的内涵，为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。
它通过独特的视觉表达、情感共鸣和故事情节的设计，展现了一种超越现实的唯美之美。
这种唯美主义的艺术表现方式，使得观众在观影过程中能够更深入地思考人生、情感和自由等诸多命题。
这也是《大鱼海棠》在艺术美学上的最大魅力所在。
在个人观点方面，我认为《大鱼海棠》的艺术美学表现令人赞叹。
它不仅在视觉上给人一种美的享受，更是在情感和思想上引发了观众的共鸣。
通过批判视角来审视这部影片，我们或许能够从更加深刻和全面的角度来欣赏它的艺术之美。
这也让我对影片的艺术价值有了更深刻的理解。
希望通过我的撰写，你能够更全面、深刻和灵活地理解《大鱼海棠》的艺术美学，并对它产生更多的思考和共鸣。
大鱼海棠(影评)
大鱼海棠（影评）
《大鱼海棠》是一部让人沉浸其中无法自拔的动画电影。
影片以唯美的画面和深刻的故事情节吸引了观众的注意，让人不禁为之感动。
首先，影片的画面非常精美，每一帧都充满了艺术感。
从水墨画般的风景到细腻的人物表情，每一个细节都展现了制作团队的用心和专业。
在观影过程中，我仿佛置身于一个充满魔幻色彩的世界，感受到了一种超越现实的美感。
其次，影片的故事情节也非常打动人心。
故事以一个关于爱情和牺牲的传奇展开，讲述了大鱼海棠的神秘世界和人类世界之间的爱恨情仇。
主人公的成长历程和内心挣扎让人产生共鸣，让观众不仅仅是在欣赏一部动画电影，更是在思考人生的意义和价值。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
配乐的选用非常贴合故事情节，加强了观众的情感共鸣。
每一段旋律都仿佛在诉说着角色们的内心世界，让人不由自主地被带入了故事情节之中。
总的来说，《大鱼海棠》是一部令人流连忘返的动画电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有思想深度的艺术作品。
观众在观影过程中不仅仅是被美丽的画面所吸引，更是被故事情节所感动。
这部电影让人在享受视觉盛宴的同时，也得到了心灵的震撼和启发。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由梁旋执导，杨静乐编剧的动画电影，于2016年在中国上映，取得了不俗的口碑和票房。
这部电影讲述了一个关于爱与牺牲的动人故事，故事情节新颖，画面精美，被誉为中国动画电影的经典之作。
通过观看《大鱼海棠》，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展，以及中国动画电影产业的潜力和前景。
从《大鱼海棠》的艺术风格来看，这部电影在美术创作上做得非常出色。
画面整体色彩饱满丰富，场景设定独具匠心，呈现出独特的东方美学。
在描绘自然风光的过程中，电影中对水的表现格外精致，水波荡漾、水草婆娑，表现出中国传统水墨画的韵味。
在人物造型上也充满了中国传统文化的元素，如男主角陈飞鸿头戴的发饰、身着的汉服等，都展现出了中国古典美的魅力。
从《大鱼海棠》的美学发展来看，这部电影向我们展示了中国动画电影在故事叙事方面的进步。
相对于以往的一些动画电影，这部电影的情节更加成熟，人物性格更加丰富。
故事主线虽然简单，但通过对人物内心世界的深入挖掘，给观众带来了更加深刻的触动。
电影还融合了中国古典神话的元素，给观众呈现出不同寻常的艺术享受，是一种对中国文化传统的传承和发展。
从《大鱼海棠》的成功来看，这部电影也预示着中国动画电影产业的潜力和前景。
《大鱼海棠》不仅在国内取得了不俗的票房成绩，也在国际市场上取得了一定的成功，为中国动画电影在国际舞台上树立了良好的形象。
这部电影的成功也为更多优秀的中国动画电影提供了机会，展现了中国动画电影产业的无限可能性。
《大鱼海棠》是一部具有代表性的中国动画电影，它不仅在艺术风格和美学发展上有着突出的表现，也为中国动画电影的未来发展指明了方向。
随着中国动画电影产业的不断发展与完善，相信会有更多像《大鱼海棠》这样的优秀作品涌现，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展中国动画电影的艺术风格与美学发展在近年来得到了显著的提升和突破，而《大鱼海棠》则是中国动画电影的一部重要代表作之一。
它不仅在技术上达到了国际水平，更在艺术风格和美学上呈现出了独特的特点。
《大鱼海棠》在艺术风格上融合了东方传统文化和西方现代美术的元素。
整部电影以浓厚的东方神话为背景，讲述了一个关于生命、爱情和牺牲的故事。
电影中的画面充满了浓郁的梦幻色彩，剧中人物形象造型独特，给人一种超凡脱俗的感觉。
电影还采用了现代立体绘画和数码制作技术，使得画面更加绚丽多彩，增强了视觉效果。
《大鱼海棠》在美学上追求了一种艺术的完美表现。
电影中的每一个场景和细节都经过精心的构思和制作，力求做到精益求精。
比如电影中的水墨画风格，充满了诗情画意，给人一种唯美的感觉。
而且电影中的音乐也是与画面相得益彰，把观众带入了一个华美而虚幻的世界中，增强了电影的艺术感染力。
《大鱼海棠》在故事情节和人物塑造上也与以往中国动画电影有所不同。
传统中国动画电影的故事情节大多以童话故事或民间传说为背景，而《大鱼海棠》则更加注重现实题材和人情味的表达。
电影中的主人公椿不再是传统的英雄形象，而是一个普通人，他面临着与生命和命运的抗争。
剧中的其他角色也都展现了鲜明的个性，丰富了整个故事的情节。
《大鱼海棠》的成功也体现了中国动画电影在技术层面的突破与成熟。
电影采用了最先进的三维动画制作技术，使得画面逼真而细腻，让观众感受到前所未有的视觉享受。
这使得中国动画电影得以与国际水平接轨，走向世界。
通过分析《大鱼海棠》这部中国动画电影的艺术风格与美学发展，我们可以看出中国动画电影正朝着更加多元化、细腻化和个性化的发展方向前进。
这种发展不仅展现了中国动画电影的艺术创新和飞跃，也提升了中国电影产业在国际舞台上的竞争力。
相信未来中国动画电影的艺术风格与美学发展会越来越多元化和成熟化，给观众带来更多精彩的作品。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由中国动画公司制作的动画电影，于2016年上映。
这部电影以中国民间传说为背景，讲述了一个关于爱情和牺牲的故事。
在故事背后，中国动画电影的艺术风格与美学发展也得到了深刻的展示。
本文将从《大鱼海棠》出发，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
中国动画电影的艺术风格与美学发展是一个历史悠久的话题，随着技术的不断进步和市场的不断拓展，中国动画电影正逐渐获得国内外观众的认可。
《大鱼海棠》作为中国动画电影的一部代表作品，其艺术风格和美学特点值得深入探讨和分析。
从艺术风格的角度看，《大鱼海棠》展现了中国动画电影独特的艺术风格。
这部电影在画面上充分融入了中国传统绘画的元素，采用了水墨画的表现手法，以及中国风格的设计和构图。
在人物塑造上，《大鱼海棠》将东方审美观融入到角色设计中，给人一种古典美的感觉。
电影中还展现了中国传统文化中的神话色彩，营造出独特的氛围和韵味。
这种融合了中国传统艺术元素的艺术风格，使得《大鱼海棠》在国际市场上具有独特的竞争力，也为中国动画电影赢得了更多的国际认可和尊重。
从美学发展的角度看，《大鱼海棠》体现了中国动画电影在美学上的不断探索和突破。
这部电影在叙事结构上采用了一种非常朴素的方式，故事情节简单而具有强烈的感染力。
电影还追求人物情感的真实和细腻，角色的形象塑造和情感表达都十分到位，使得观众能够在情感上与电影产生共鸣。
电影还在音乐和声效上下了很大的功夫，配乐的选择和声音的处理都极具中国传统音乐和戏曲的特色，为电影增添了许多魅力。
这种在美学上的不断探索和突破，使得《大鱼海棠》在艺术层面上呈现出了更加丰富和成熟的一面，为中国动画电影的美学发展注入了新的活力。
《大鱼海棠》在艺术风格和美学发展上都展现出了中国动画电影的独特魅力和潜力。
它不仅在国内取得了成功，也在国际市场上赢得了广泛好评。
它也为中国动画电影的发展指明了一条值得探索的道路，即将中国传统艺术元素融入到动画电影中，不断探索新的叙事方式和艺术表现手法。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
《大鱼海棠》是中国最著名的动画电影之一，该片展现了中国动画电影的独特艺术风格和美学发展。
本文将从动画电影的创作形式、艺术表现手法和美学主题等方面来探讨《大鱼海棠》所体现的中国动画电影的艺术风格与美学发展。
中国动画电影在创作形式上的独特性通过《大鱼海棠》得到展现。
传统的中国动画电影常常以平面的手绘为主，而《大鱼海棠》则采用了三维计算机技术，使得影片具备了更加逼真的画面效果和场景构建能力。
这一技术的运用让观众能够身临其境地感受到奇幻世界的美丽与奇异。
《大鱼海棠》还展示了中国动画电影制作团队的技术水平和创造力，使得中国动画电影能够与国际主流动画电影媲美。
艺术表现手法是中国动画电影艺术风格的重要组成部分。
在《大鱼海棠》中，导演李仁港巧妙地融合了中国传统文化元素与现代审美观念，创造了独特的艺术表现形式。
影片中不仅出现了传统的中国画风格，如水墨画、山水画等，还融入了中国传统音乐和舞蹈的元素，使得影片更加具有中国特色和独特的艺术氛围。
《大鱼海棠》还通过细腻的画面和精细的人物形象描绘，以及独特的视角和剪辑手法，展现出了中国动画电影在艺术表现上的独到之处。
美学主题是中国动画电影艺术风格和美学发展的重要内容。
《大鱼海棠》通过讲述一个奇幻的故事，深入探讨了人与自然、生与死、爱与宿命等永恒的美学主题。
影片以大自然为背景，以人鱼之间的爱情为主线，通过对大自然和人类情感的描绘，展示了中国动画电影对于人性和情感的深刻思考，具有了更深层次的文化内涵和美学思考。
浅析中国动画电影《大鱼海棠》的美学建构
中国包装I艺术理论浅析中国动画电影《大鱼海棠》的美学建构■文/西北师范大学杜臣弘宇马雨宁摘类：2019年，《哪吒之魔童降世》席卷中国电影市场，50亿票房的成绩让人们看到了中国动画电影的破茧重生。
回顾这一历程，笔者认为，如果将2015年的《大圣归来》视为这场中国当代动画电影革命的起点，那么2016年的《大鱼海裳》是这场革命迈出的坚实一步。
电影《大鱼海裳》在制作上非常出彩，画面、音效、中国元素等等都表现出了极高的水准，但在剧情架构、人物塑造等方面，还是陷入了苍白、单薄的怪圈,.，针对评论界的褒贬两极化，笔者力图从一个发展的角度，对这部电影做出一个相对公正的评断•K妓•《:中国动画电影；中国元素；剧情【作者简介】1.杜臣弘宇，西北师范大学，讲师，文艺 学博士在读，研究方向：影视美学。
2. 马雨宁，西北师范大学传媒学院，本科 生，研究方向：影视批评：2016年7月8号中国动画电影《大鱼海棠》正式上映，从2011年的《魁拔》到《大圣归来》每次动画电影的上映都伴随着众人的议论，这 部《大鱼海棠》也不例外。
从情怀角度出发，2004年的F l a s h版《大鱼 海棠》到后来电影版的正式上映已过去12年，-个甲子的等待与国产动 画的标签已经让《大鱼海棠》有了充足的噱头，再加上影片上映前期各 种话题的炒作和唯美动人的预告片，都使得电影《大鱼海棠》有了良好 的票房基础。
影片上映后，立即受到受众和媒体的热议，对其评论也逐 步走向两极化，支持者说《大鱼海棠》是难得一见的良心之作，开辟了 国产动画电影的新纪元。
反对者则说，12年的等待换来了一部金玉其 外、败絮其中的动画电影，更有甚者则指出不公映，才是这部电影让观 众充满期待的唯一方法。
在众说纷纭的尴尬局面中，《大鱼海棠》上映 一周，票房便达到3.46亿，看到这个结果，总是有一种莫名的情绪掺杂 其中。
首先，影片《大鱼海棠》在制作方面绝对是无可争议的好，甚至说 它是中国动画电影的飞跃制作也不为过。
“ 中国风”动画电影《大鱼海棠》多重主题审美解码
102【作者简介】宁雨霏，女，河北保定人，河北传媒学院美术与设计学院讲师； 邵 辉，男，河北正定人，河北传媒学院美术与设计学院讲师。
近年来，不少国产动画不再盲目追求西方极尽写实的特效制作，转而从中国传统文化中寻求突破，创作出了更多“中国风”的优秀动画电影，《大鱼海棠》即是这一转型中的佳作。
作为讲述传奇故事的国产动画，《大鱼海棠》充斥着现代观念与传统价值观念的冲突，而其在画面制作和配乐方面将写意与写实完美结合，描绘了一幅绝美的传奇世界。
动画电影讲述了一个幻想中的传奇故事：16岁的少女椿化身为鱼去人间游历，在海底被渔网困住，人类少年鲲为救她失去了生命，椿回到自己的世界后决心要挽回鲲的生命以报救命之恩，最终在天神湫的帮助下完成了夙愿，并在这一过程中发生了复杂的命运纠缠。
整部动画电影构思富于创新，充分利用和展现了浓郁的中国画风，并顺利完成了对自由、成长、责任、命运等主题的阐释，是不可多得的国产电影佳作。
本文将从该片的主题、构图和配乐、中国元素这几个角度剖析其所展现的视听美感。
一、 多重主题营造自由浪漫之美《大鱼海棠》的整个剧情虽然主要围绕着主角椿、湫、鲲的命运进行，但是在命运交缠中却包含着多重主题的表达。
电影将这多重主题糅合进人物悲剧式的命运中，营造出一种生命虽无奈又奋而反抗的自由浪漫之美。
（一）自由与集体主义的对抗故事中的椿自小生活在类似客家土楼的建筑中，而传统的客家土楼则是客家人在被迫南迁、流离失所的情形下为了节省建筑材料和互相保护而建造的一种防御性住所，最多可容纳800多人同时居住，这样的建筑可以说是集体主义和集体利益的代表。
然而，该电影的主角椿是一个向往自由的人物，在拯救鲲的过程中逆天而行，给整个家族带来了海水倒灌的灾难，自由和集体主义产生了强烈的对抗，个人命运和集体命运的交织进一步渲染了这种对抗的急迫性，人物的抉择决定着故事的最终走向。
虽然在湫的帮助下，椿最终得到了自由与集体利益兼得的结果，但是这样的价值观对抗聚焦为人处世的基本原则，主角椿在追求自由的过程中遭遇的冲突反而凸显了人生在束缚和自由之间纠结的现“中国风”动画电影《大鱼海棠》多重主题审美解码宁雨霏 邵 辉动画电影《大鱼海棠》海报第24期实，让人不得不感慨命运的戏剧性和自由的珍贵。
大鱼海棠人物造型设计的特点
大鱼海棠人物造型设计的特点
《大鱼海棠》是一部中国动画电影，人物造型设计具有以下特点：
1. 根据中国传统文化：作为中国动画电影，《大鱼海棠》的人物造型充分融入了中国传统文化元素，如服饰、发型、配饰等，以展现中国文化的独特魅力。
2. 强调刻画角色个性：每个角色的人物造型都有鲜明的个性特点，通过服饰、发型、面部特征等方面的设计，突出了角色的性格及其在故事中的角色定位。
3. 角色可爱形象：《大鱼海棠》的人物造型追求可爱与萌感，通过大眼睛、圆脸等手法塑造出幼稚、纯真的形象，更容易引起观众的共鸣和喜爱。
4. 细腻、精致的绘画：电影中人物造型的绘画非常精细，细腻的线条和色彩赋予了角色更多的细节和表情，使其更加生动活泼。
5. 与背景融合的设计：人物造型与电影的背景相融合，使整体画面更加和谐统一。
人物形象的配色、造型等都与背景相协调，营造出梦幻美丽的画面效果。
总之，《大鱼海棠》的人物造型设计以中国传统文化为基础，追求创新与可爱，并注重细节和与背景的融合，呈现出独特而精美的形象。
浅论国产动画电影《大鱼海棠》的艺术之美
160影视动漫作者简介：王丛明（1982—），男，本科，毕业于南京师范大学影视动画专业，武汉大学软件工程硕士，苏州经贸职业技术学院讲师，研究方向：数字媒体艺术，影视动画，新媒体的教学及应用。
浅论国产动画电影《大鱼海棠》的艺术之美王丛明（苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215009）摘 要：《大鱼海棠》的导演梁璇曾经在访谈中提到整个影片的灵感源自自己的一个梦，他在梦里变成了一条不断成长的鱼。
梦醒后，导演将自己的梦境与现实世界有机融合，给我们带来了一场美轮美奂的视野盛宴，让我们在这场“梦境”中也获得美的思考。
毫无疑问，《大鱼海棠》处处都充满了美，本文尝试研究这部饱受业界盛赞的国产动画电影的艺术之美，以供同行参考和指正。
关键词：《大鱼海棠》；人物美；传统美中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2016）21-0160-01一、前言《大鱼海棠》这部国产动画电影从2004年就投入运作，历经12年，终于在2016年登上了银屏。
在未上映之前，《大鱼海棠》就已经收获了不少专业奖项，包括第六届亚洲青年动漫大赛最受观众欢迎奖、韩国第14届首尔国际动漫节最佳技术奖、北京电影学院第四届动画学院奖“最佳新人导演奖”、第16届上海电视节最佳创意奖等。
动漫界对这部国产动画电影予以了前所未有的高度赞许，认为这是一部充满中国味道的佳作。
《大鱼海棠》的导演梁璇曾经在访谈中提到整个影片的灵感源自自己的一个梦，他在梦里变成了一条不断成长的鱼。
梦醒后，导演将自己的梦境与现实世界有机融合，给我们带来了一场美轮美奂的视野盛宴，让我们在这场“梦境”中也获得美的思考。
毫无疑问，《大鱼海棠》处处都充满了美，本文尝试研究这部饱受业界盛赞的国产动画电影的艺术之美，以供同行参考和指正。
二、《大鱼海棠》的艺术之美（一）人物美《大鱼海棠》为我们展现了一场神奇之旅，一个名叫椿的少女与一个人类男孩的灵魂彼此相伴，他们相知相惜，为我们带来了不少感动。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是2016年上映的一部神话题材动画电影，由李少红执导。
这部电影取材于中国古代传说，讲述了一个神秘的海洋世界和其中的人鱼故事。
作为中国动画电影市场的佼佼者，《大鱼海棠》不仅在票房上表现亮眼，同时也受到了艺术界和观众的高度认可，成为了中国动画电影领域的一部代表作品。
中国动画电影的艺术风格与美学从20世纪初形成至今已经经历了多次变革和发展。
从早期的卡通和票房动画，到如今逐渐成熟的美术和艺术电影，中国动画电影的发展可谓是一部艺术和美学变迁史。
在这个过程当中，《大鱼海棠》以其独特的艺术风格和美学创新，为中国动画电影的发展和成长注入了新的活力。
在《大鱼海棠》中，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展的几个方面。
首先，这部电影不是单纯的儿童动画电影，他向成人观众发起了挑战。
《大鱼海棠》中加入了许多成人电影的元素，如暴力、阴暗的心理和情感挣扎。
这个电影并不给人简单平淡的童话故事，而是寓意深刻的文学作品。
电影中的每个角色都有着自己独特的个性和思想，他们的人物情感细节很丰富，让我们感受到了对人性深刻的思考与探索。
其次，《大鱼海棠》以其极致的画面表达和画风，打破了传统动画电影的刻板印象和桎梏。
整个电影以卡拉OK式的流行歌曲为背景音乐，让我们感受到了深入骨髓的音乐力量和节奏感。
电影中充满了各种华丽精致的特效，使得画面更加绚丽多彩，呈现出中国文化的独特魅力。
最后，《大鱼海棠》在叙事结构上采用了类似于“倒叙”式的方式，这种叙事结构方式打破了常规的线性时间，更讲究内外兼容，分合皆宜的叙事手法。
在电影中，不仅有诗意化的画面，还有来自人物内心的深入领悟，是在中国动画电影中的无可比拟的内涵美学。
这种艺术创新体现了中国动画电影叙事上的突破和进步。
综上所述，《大鱼海棠》作为中国动画电影市场的代表作之一，展现了中国动画电影艺术风格和美学的发展方向以及成果。
它开创了一个新的视觉艺术风格，形成了独特的“大唐仙迹”美学风格，从而创造了一个“中国动画电影新浪潮”的新时代。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是中国动画电影的里程碑之作，也是中国动画电影艺术风格与美学发展的重要标志。
该片在艺术风格、叙事手法和人物形象等方面都表现出了独特的特点，下面从这几个方面来探讨中国动画电影的发展。
艺术风格方面，《大鱼海棠》采用了独特的绘画风格，在画面呈现上充满了浓厚的东方诗意。
电影中的画面精美细腻，每一帧都绘制得十分精致，给人一种沉浸在童话世界中的感觉。
电影还通过运用独特的色彩搭配和光影效果，营造出了梦幻的氛围。
这种艺术风格的突破，让中国动画电影更具有独特的美感和艺术价值。
叙事手法方面，《大鱼海棠》采用了寓言的叙事方式，通过一个奇幻的故事展现了人与自然的和谐共生。
电影中注重情感的表达，通过细腻的画面和音乐，让观众更好地与角色产生共鸣。
这种叙事手法融合了中国传统文化元素，将东方哲学的智慧融入到动画电影中，给观众带来了一种与众不同的视觉体验。
人物形象方面，《大鱼海棠》塑造了一群鲜活的人物形象，每一个角色都有着鲜明的性格和独特的魅力。
电影中的人物形象可爱又真实，在他们的身上我们可以看到自己、亲友和社会的一面面。
他们的形象设计上融入了中国古代的想象和童话元素，给观众带来一种独特的审美体验。
通过《大鱼海棠》这部电影，我们可以看到中国动画电影在艺术风格与美学发展方面取得了长足的进步。
它突破了传统的视觉表现方式，注重细节和绘画质感，展现了中国动画电影的独特之处。
《大鱼海棠》也在叙事手法上有所创新，将叙事与寓言结合，赋予了动画电影更加深层次的意义。
电影中塑造的人物形象鲜活有趣，让观众产生共鸣。
随着《大鱼海棠》的成功，中国动画电影的艺术风格与美学发展将进一步推进。
未来，中国动画电影有望在国际舞台上更加受到认可，成为全球动画电影的重要一员。
我们也期待中国动画电影能够不断探索创新，在艺术表达和叙事手法方面取得更大的突破，给观众带来更加精彩的作品。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部具有浓厚东方文化底蕴的动画电影，其独特的美术风格和精美的服饰设计给人留下了深刻的印象。
本文将通过对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及艺术价值。
二、服饰设计特点1. 丰富的色彩运用《大鱼海棠》中的服饰设计运用了丰富的色彩，以鲜艳的色彩展现出东方文化的魅力。
设计师在色彩的搭配上注重对比与和谐，使得角色服饰在视觉上更具冲击力。
同时，通过色彩的象征意义，表达了角色的性格特点和情感变化。
2. 独特的材质表现电影中的服饰材质丰富多样，从丝绸、棉麻到兽皮等，都呈现出独特的质感。
设计师通过细致的材质表现，使得角色服饰在视觉和触感上都更具真实感，增强了角色的立体感和生动性。
3. 多样化的款式设计《大鱼海棠》中的服饰款式多样，既有传统的汉服、唐装，也有具有民族特色的少数民族服饰。
设计师在款式设计上注重细节，如衣纹、刺绣等，使得角色服饰更具艺术性和观赏性。
三、文化内涵与艺术价值1. 东方文化元素的融入《大鱼海棠》中的服饰设计融入了大量的东方文化元素，如云纹、龙凤图案等，这些元素不仅体现了东方文化的独特魅力，也使得角色形象更加鲜明。
同时，通过服饰设计，观众可以更好地了解东方文化的内涵和特点。
2. 情感表达与角色塑造《大鱼海棠》中的服饰设计在情感表达和角色塑造方面发挥了重要作用。
设计师通过色彩、材质和款式等手段，将角色的性格、情感和身份等信息通过服饰进行传达，使得角色形象更加立体和生动。
3. 艺术价值的体现《大鱼海棠》的服饰设计不仅具有审美价值，还体现了动画制作团队的艺术素养和创作能力。
设计师们通过对东方文化的深入理解和运用，将传统与现代、民族与世界进行有机融合，创造出了独具特色的动画艺术作品。
四、结论《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计是一部极具艺术价值的作品。
其丰富的色彩运用、独特的材质表现和多样化的款式设计等特点，使得角色形象更加生动和立体。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部在中国取得巨大成功的动画电影，该片以其独特的艺术风格和深刻的美学内涵赢得了广大观众的喜爱和认可。
通过这部影片，我们可以看到中国动画电影在艺术风格和美学发展方面的进步和成就。
本文将从《大鱼海棠》入手，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
我们来谈谈《大鱼海棠》的艺术风格。
这部影片以其独特的美术风格在国际上引起了广泛的关注。
影片的背景和场景描绘得非常细腻和唯美，一些场景甚至让人有种置身仙境的感觉。
人物角色的设计也十分独特，他们的面部表情和动作都充满了生动和灵气，令人印象深刻。
整部影片充满了中国传统文化的元素，通过对中国古典文学和绘画艺术的借鉴和发挥，创造出富有东方韵味的艺术风格，展现了中国动画电影在艺术表现方面的独特魅力。
让我们谈谈《大鱼海棠》的美学发展。
影片在美学上展现了中国动画电影的新风貌和新高度。
影片在叙事上采用了新颖的手法，通过对中国传统神话的重新演绎，将人与自然、现实与理想之间的关系巧妙地结合在一起，展现出了独特的美学趣味。
在音乐和声效方面，影片也是力求完美，选用了优美动人的配乐和声效，使得整部影片更具观赏性和艺术性。
影片在情感表达上也做得非常到位，通过对人物内心世界的细腻刻画和情感交流的处理，使得影片的情感更加真挚和动人，观众情不自禁地被深深地感染和打动。
这些特点都充分展现了中国动画电影在美学发展上的不断进步和提高。
与此通过《大鱼海棠》，我们也可以看到中国动画电影在发展过程中所面临的一些问题和挑战。
对于艺术风格的创新和突破还存在一定的困难和阻碍，因为传统观念和制作模式的束缚，使得一些作品在艺术表现上显得有些落后和单一。
在美学发展上，尽管取得了一些进步，但与国际先进水平相比，仍有一定的差距，需要更加努力和用心。
在市场营销和国际传播方面，也存在一定的不足，制约了中国动画电影在国际上的影响力和竞争力。
中国动画电影需要进一步加强研发与创新，提高自身的美学品质和艺术水平，增强国际传播能力，才能更好地走向世界。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影，其独特的美术风格和精美的服饰设计为观众留下了深刻的印象。
本文将浅析该电影中的服饰设计，从设计理念、文化内涵、角色塑造、视觉效果等方面，对《大鱼海棠》的服饰设计进行全面解析。
二、设计理念与文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计遵循了“东方之美，以鱼为媒”的主题。
其设计理念体现了东方传统文化与自然界的和谐共融，以及对美好生活的向往和追求。
服饰上以丝绸、刺绣等传统工艺为主要表现形式，以展现出古朴典雅的美感。
在文化内涵上，服饰的款式和颜色反映了中国传统的美学观念和宗教信仰。
例如，一些角色的服装采用了具有浓厚民族特色的服饰样式，如宽袍大袖、华丽的凤冠霞帔等，充分体现了中华文明的灿烂与博大。
此外，服装的颜色运用也独具匠心，如鲜艳的红色、翠绿等颜色，既彰显了东方文化的独特魅力，又体现了角色内心的情感变化。
三、角色塑造与服饰设计在《大鱼海棠》中，角色的服饰设计与其性格、身份、背景紧密相连。
例如，主角椿的服装简约而优雅，突显出她的纯洁与坚韧；而其他角色的服装则更为华丽繁复，突显了其尊贵的身份地位。
此外，角色在成长过程中，其服饰也会随着经历的变化而有所变化，这种变化在视觉上更加突出了角色的性格特点和情感变化。
四、视觉效果与艺术表现《大鱼海棠》的服饰设计在视觉效果和艺术表现上具有极高的水准。
设计师们运用丰富的色彩、独特的款式和精美的工艺，将东方传统文化与现代审美相结合，创造出了独具特色的视觉效果。
同时，服饰的质感、纹理和细节处理也十分到位，使得整个电影在视觉上呈现出一种唯美而富有艺术感的效果。
五、总结《大鱼海棠》的服饰设计是一部集东方文化、自然美学、角色塑造和视觉效果于一体的优秀作品。
其设计理念和文化内涵体现了对传统文化的尊重与传承，同时也为现代动画电影的美术风格提供了新的思路和方向。
在角色塑造上，服饰设计与角色性格、身份、背景的紧密结合，使得角色形象更加生动鲜明。
批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学-精选文档
批判视角下《大鱼海棠》的艺术美学自2015 年上映的《西游记之大圣归来》获得票房和口碑双赢之后，观众对于国产原创动画的期待空前高涨，关于中国动画回归民族文化创作的呼声不绝于耳。
其后，《小门神》和《年兽大作战》的上映，承接了国产动画民族文化创作的大旗，虽然没能达到《西游记之大圣归来》的艺术高度，却依然能够感受到导演和编剧的用心之处。
2016年7月8日，这部“十二年磨一剑” 的动画电影《大鱼海棠》登陆全国各大院线，经历前期的长时间宣传之后，极大地拉高了观众的期望值，也就顺理成章地寄托了棠》公映后并未收到预期的票房收入和观众口碑，影片故事内容、视觉效果和主题思想与观众的期待相距甚远，甚至有观众恶毒评论“十二年等来一锅臭鱼汤”，几乎全面否定了《大鱼海棠》的审美价值和艺术价值。
似乎寄托于《大鱼海棠》的继承、复兴国产民族动画的希望就此落空了。
可是，即便是对《大鱼海棠》的期待与现实观感有多么大的差距，我们仍然需要用辩证的眼光对其审视，用批判的思维方式去剖析该片的艺术表现和审美价值。
观众对于“国产动画民族化回归”的全部期待。
然而，大鱼海本文从批判视角出发，进一步分析“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》的艺术美学特征。
、摇摆于“模仿”与“独创”之间的融合式创作由梁旋、张春执导，梁旋编剧的国产原创动画《大鱼海棠》可谓颇具“传奇性”，这部动画片的世界观源自导演兼编剧梁旋的一个梦境，北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”成为创作该片的核心文化因子，梁旋和张春二人后来将这个创意拍摄成为一部短片上传至网络，受到广大网民的盛赞和热捧。
当二人想进一步将这个短片创意扩大，拍摄成为一部电影时，却频频遇到资金问题，无法诉诸大银幕。
经过漫长的12 年的困境突围，梁旋和张春最终将这个看似不可能实现的“梦”变成现实。
为了追求极致的视觉效果，影片投入3000万人民币的制作成本，用2D与3D相结合的数字技术打造该片的视觉艺术。
最终，动画电影《大鱼海棠》在独创的世界观，呈现了一个具有中国传统文化底蕴的绚丽的奇幻世界。
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动画电影《大鱼海棠》的美工分析
作者：潘静文
来源：《文存阅刊》2017年第14期
摘要：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关键词：原研哉；日本文化
一、《大鱼海棠》的故事创作背景：
《大鱼海棠》描绘了居住在“神之围楼”里，一名叫做“椿”的女孩化作红色海豚，在去往人类世界的成年礼中被海中的渔网困住，一个人类男孩因为救她反被卷入旋涡死去。
椿为了报恩赎回了男孩的灵魂——小鱼，椿历经种种磨难让男孩重返人类世界的故事。
《大鱼海棠》以庄子著作《逍遥游》为文化背景，“北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也”这也为本片独特的世界观奠定了创作基础。
梁旋说这部动画的灵感源于自己做的梦，他把自己的梦境与现实相融合，由此产生了《大鱼海棠》。
二、《大鱼海棠》的美工分析：
在动画里，影片色调的创作往往比实拍电影里更灵活、更夸张、更具生命力和设计感。
《大鱼海棠》以红色为主的暖色贯穿全片，人物设计配色中也大量使用了红色为主色，如女主椿、男主化为红色海豚鲲、男二湫、女主的母亲凤及灵婆等角色。
片中大红灯笼、鞭炮、孔明灯、对联等传统的中国民俗元素的使用也提升了该片中国传统文化特色的浓郁氛围。
《大鱼海棠》中，全篇主要色调为蓝色，一个重要的原因是该片大多场景在海里，而蓝色正是大海的颜色，蓝色象征着沉静、悠远、凄凉、和谐，片中各种蓝灰色的使用，营造了故事的年代感，独具匠心的配色使得全片色调统一、视觉和谐。
《大鱼海棠》中镜头的运用也极为考究，比如椿在如升楼向灵婆赎回鲲时，从如升楼内展望星空到灵婆带椿进入通天阁的景运用了一个长镜头，此景可谓大气磅礴，令观者叹为观止。
影片开始一个人类男孩在茫茫大海中飘荡，此场景使用了明度较低蓝色调，这个稳重、深沉、怀旧的色调给予观影者厚重感，从画面斜上方洒下来一束束光线，体现出了海洋的深沉而古老。
在成人礼上，湫奶奶打开了海天之门，海水向下涌出，此时夕阳下的“神之围楼”气势磅礴，蔚为壮观。
福建客家的围楼呈圆形，高空俯视时线条感极为优美，加上三维效果，使得观
众受到极大的震撼力。
海水的蓝灰色与夕阳的黄色互为补色，形成较强的视觉刺激，更加吸引了观众的眼球。
椿来到人间后，被人间的美景深深吸引了。
傍晚的人间，灯火通明，一束束色彩斑斓的烟花绽放显得人间更加富有勃勃生机。
五彩斑斓的烟花与大面积的天空和海洋形成鲜明对比，使人间看着更加繁荣。
当椿跟着人类鲲的船游走时，月亮的颜色变为了橙黄色调，与大海和天空的深紫色对比强烈，而此时椿的身上还泛着红光，此时此景让人感到十分压抑，就像暴风雨前的宁静，预示着灾难即将发生。
到了人间游历的第七天，椿在回家的途中被渔网缠住，人类男孩鲲冒着狂风暴雨，不畏大海中的漩涡，拿着短刀毅然决然的来救椿。
椿获救了，而鲲却被卷入漩涡沉入海底，牺牲了自己。
沉重的深蓝色常用来表现心情差、情绪差、状态差等主观镜头。
此时场景采用明度极低的深蓝色，恰好烘托出了椿面对死亡的鲲的恐惧，椿认为是自己害死了鲲，极度的悔恨自责。
椿从成人礼回来后，来到朝源楼询问爷爷人类死后的灵魂在哪。
这个场景配色轻盈飘逸、浓烈鲜艳、节奏欢快，以绿色为主色调，表现了生命的生机勃勃。
若隐若现的雾气营造了清新自然的氛围，与上一个场景的灰暗压抑氛围背道而驰。
由于椿抚养鲲违背了天规，惹怒天神，于是天灾降临——雨水变咸、六月飞雪、海水倒灌。
相对于之前的场景、变化不大的色彩倾向所形成的稳定感和适应感突然被新鲜的场景打破，观众乐于接受这种变化，并很期待接下来的故事，于是高潮阶段的色彩也变得跌宕起伏。
盖满白皑皑大雪的围楼给人悲伤无力的感觉，过多使用白色会有平淡无味、单调、空虚之感，而创作者将片中的灰白色调拿捏的恰到好处。
场景海水倒灌则使用了这种含有破坏意味的黑绿色为主色调，以强调天灾对“其他人”世界造成的伤害。
椿看到了天灾给族人带来的伤害，决定用自己的生命化作海棠树拯救他的族人。
此时，在墨绿色调的背景下，椿的红色衣服显得格外鲜明，椿的身上发散着黄色的光。
绿色代表生机勃勃、生命的力量，也表示了椿拯救了族人们的生命。
在送鲲回家的途中，椿经过了一片白色的竹林。
白色象征洁净、光明、纯真、素雅，白色竹林与淡绿色色调的画面搭配带给观众熟悉的、舒服的感觉。
创作者用白色的竹林寓意椿纯洁高尚的心灵与情感。
片尾湫再一次开启了海天之门，他要送鲲和椿回到人间，让他们能够生命轮回。
蓝黄色调的场景气势恢宏，令人精神为之一振，云层的样式采用了中国古代祥云的图案，为观众呈现出富有中国传统文化特色的影片效果。
结语：
本片是一部非常优秀的动画电影，片中不仅有着庞大的世界观和错中复杂的人物关系，而且传达了庄子所认同的自由且不受约束的人生观。
虽然《大鱼海棠》在上映后口碑和票房不佳，但它以中国的神话题材及各种古书典籍作为创作题材，将具有全民认知的中国特色传统文化元素进行创作，把中国特色传统文化元素通过动画媒介重新呈现后，这非常有利于我国传统
文化的传播。
民族的就是世界的，具有独特民族文化色彩往往会给观众眼前一亮的感觉，是成功的艺术形式的重要视觉元素。
如果中国再制作类似的动画作品，应该在我国传统文化的基础上做出有中国民族特色的作品，相信这样的作品也会受到广大观众的好评。
参考文献：
[1]齐江华. 《大鱼海棠》和《大圣归来》：中国动画艺术教育的反思[J]. 戏剧之家，2016年，17期：157.
[2]郦汾阳.庄子·逍遥游[M].南京：江苏美术出版社，2011.
[3]杨静，刘军.《动画色彩》[M].2013年2月北京第1版，北京：中国青年出版社，2012年12月.9，85，86，91，98，104，105，121，139.
作者简介：
潘静文（1996-），性别：女，民族：汉族，籍贯：甘肃，职务/职称：学生，学历：本科，单位：四川大学，研究方向：动画。