小学音乐教学中提高学生注意力研究的结题报告

小学音乐教学中提升学生注意力研究的结题报告一、问题的提出《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。

所以，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。

”音乐教学强调通过实践活动，注重学生主体的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我、展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。

客观地反思我们近年来的音乐课堂，虽然大家都在努力探索、实践，但还存有着很多不尽人意之处，主要体现在：重教师自我的感受，轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受。

其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。

为了改变现状，更好地贯彻教育部关于《音乐课程标准》的精神，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角，我们提出了本课题的研究。

二、理论依据学生主体活动：指在教学过程中学生作为学习活动的主体出现，能独立、主动和创造地去学习，教师、教材、教学手段都为学生的“学”服务。

教学策略：根据已定的教学任务和学生的特征，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式，形成的具有效率意义的特定的教学方法。

提升学生主体活动水平的策略：策略指提升学生主体活动水平的方法，本课题指小学音乐课堂教学中提升学生主体活动水平所采取的方法、措施。

三、研究目标1、激发和培养学生的音乐学习兴趣，协助学生树立学习自信心，养成良好的学习习惯。

协助学生积极主动的参与学习过程，积极思考，持续创新，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角。

2、培养学生的倾听与表达水平，让学生逐步学会倾听与表达，在倾听中学会尊重，学会反思自己的观点，学会分享别人的智慧；在表达中体现自我，张扬个性；在倾听与表达的互动中激起深层次的思维灵动，让我们的课堂成为闪动着学生灵性的“活泼”的课堂。

3、促动教师持续学习，改进课堂教学方法，进一步提升组织教学的水平和驾御课堂的水平。

增强教师深入钻研教材，精心设计课堂教学，激发学生的学习兴趣的水平，让学生能够注意力集中、积极主动的参与学习，提升课堂教学效率。

4、提升我校音乐学科课堂教学的整体水平，提升我校音乐学科课题研究的学术水平。

四、研究的过程与内容在研究过程中，我们主要就“如何让学生主动参与到音乐实践活动之中，在活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，并引导学生表现自我、展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力”这个主题展开研究。

在研究操作中，我们发现，通过“抓住学科特征、精选教学内容、丰富教学形式、注重评价反馈”等策略，能够使教师真正从学生的角度设计课堂教学方案，从而有效提升音乐课堂教学质量。

（一）把握学科特征，凸现学科本位音乐性的策略研究音乐教师作为学生学习的促动者、指导者和合作者，必须把握好音乐学科特征——听觉至上。

必须充分理解到：音乐这门独特的语言，文字无法阐述清楚，只有听觉上的理解和体验，才是真正的理解。

所以，音乐学科教学的主要特征是通过对学生听觉水平的培养，如听赏的兴趣、听赏的体验等达到对学生内在品质的熏陶，提升学生的文化素质。

我们的教学常常会遇到这样的知识点，如，三年级《草原上升起不落的太阳》欣赏教学，关于蒙古长调的特点，文字上会这样阐述：歌腔舒展、节奏自由、高亢奔放，字少腔长，但这些文字无法概括它内在旋律中饱含的蒙古气质。

所以，我们就要追求只可意会的听觉感悟，这需要教师选用一些优秀的长调音乐：《牧歌》、《母亲》等，然后找到切入点：长音、颤音（波折音）和力度起伏等，再通过听、唱、动等音乐活动越来越深入地体验。

如先听出长音，并用手势表现长音带来的感受（宽广），再在手势中唱出长音；在能唱出长调的宽广后继续听，听出颤音，再在充分体味颤音的基础上，比较自由地表现颤音；然后在老师的指挥中唱出力度的起伏------，这样，通过长音、颤音和力度起伏三个点，把学生的听觉和内心越来越深地带进蒙古长调的意蕴中，使他们真正在听觉理解上对长调有一定的理解。

其次，我们感到，对音乐语言的理解只有达到量的积累才会有质的改变。

如还是理解蒙古长调，还需要对长调音乐一定数量的听觉积累。

所以，让学生持续地听赏和积累，达到一定的冗余度，才会由耳及心地理解和感受，这才是音乐的学习。

（二）精选教学内容，体现学科教学人文性的策略研究音乐作品必须根据少年儿童的年龄、心理特征和接受水平认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，能够让学生欣赏带有表现性的儿童歌曲和生动有趣的有故事情节的短小器乐曲，也能够让学生欣赏音乐形象鲜明的器乐曲，还能够让学生听一些难度大的童声合唱曲，甚至听一些成人的声乐曲等等。

不但能够欣赏经典的、传统的乐曲，也可选用时下深受大家喜爱的熟悉的作品。

合理的选材，能够使音乐教学更适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，最后慢慢达到评价式聆听。

（1）选择流行音乐融合到课堂。

如五年级《哦，苏珊娜》一课，这是一首典型的美国西部音乐风格的歌曲，不但表达了对朋友真诚的情谊，也表达了对生活中美好事物追求的一种向往。

在教学中，我们将流行歌曲《牛仔很忙》融入其中，通过这样的学习，能够引导学生实行充分的音乐情感体验，使孩子们充分感受到美国西部音乐的风格，激发学生内心的情感，学会珍惜朋友、珍惜友谊，并用歌声表达这份情感，将爱升华。

如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对内蒙古大草原有一个直观的了解，我们选择了学生喜欢的由腾格尔演唱的流行歌曲《天堂》，一下子把学生带进“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

”的辽阔美丽的大草原境界，引起学生的兴趣，吸引学生的注意。

（2）选择经典音乐作品拓宽课堂。

经典的作品能够提升学生内在的文化修养，突出表现音乐中深刻的文化内涵。

如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，我们设计了让学生欣赏琵琶独奏曲《浔阳月夜》，感受春江花月夜的意境，通过对琵琶独奏曲旋律美感的分析，感受中国民族音乐独有的韵味。

在西方古典音乐作品欣赏教学中，我们主要通过同类型题材的作品补充或同作曲家作品的扩展欣赏，让学生感受艺术表现的多样性和丰富性。

如在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》时，让学生再欣赏他的《木偶圆舞曲》，感受他的作品特色。

如在欣赏学习《单簧管波尔卡》时，为了让学生对波尔卡的体裁特点有充分的掌握，我们通过《闲聊波尔卡》、《微笑波尔卡》等作品，让学生在重复和对比中，对经典的音乐作品有了更充分完全的了解。

（3）选择民族或原生态的作品铺垫课堂。

原生态的音响资料能够让学生对民族音乐作品有直接的接触。

如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对蒙古音乐的特征有充分的了解，我们选择了让学生聆听蒙古马头琴演奏的原创音乐，感受内蒙长调所表现的淋漓尽致对感情的倾诉。

如在欣赏教材中的劳动号子时，我们往往会让学生欣赏艺术化了的音响作品，虽然比较流畅动听，但不能完全反映劳动号子的表现力，所以，我们选择了原始的劳动号子的录音作品，让学生感受劳动号子的原汁原味，从而更深刻地感受劳动号子特有的艺术感染力，促动学生对民族音乐的热爱。

（4）选择音像俱佳的声像作品丰富课堂。

音乐是听觉的艺术，要让学生对音乐有敏锐的感觉，必须宽泛学生对音乐作品的欣赏，让学生在享受、体验美的同时能得到审美量的满足，从而辨析审视音乐风格，让孩子们自由的徜徉在音乐美的天堂。

在欣赏教学《孤独的牧羊人》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上安排了让学生观看电影版本的木偶剧表演，精彩绝伦的音乐和表演使学生对音乐作品产生了浓厚的兴趣，并保持长久的想象和回忆，产生了多种感官的刺激。

我们还选择欣赏了《音乐之声》中的其他经典电影歌曲，引导学生讨论，从而达到较好的艺术效果。

（三）丰富教学形式，体现学科教学审美性的策略研究（1）教学形式能直指音乐教学的要素。

因为教学的元素是音乐，所以教学中引导学生玩味音乐一个重要前提就是：音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生注重音乐本身。

即从音乐出发，通过音乐活动的参与，注重音乐的旋律、调性、曲式、织体等等。

在《G大调弦乐小夜曲》欣赏教学中，为了让学生整体地感受这两条旋律的不同特点，体味它们的不同美感，教师弹琴，男生起立唱有力的第一旋律，女生坐着唱柔美的第二旋律，时而分开唱时而同时唱，同时唱则产生复调的效果。

男、女生分别唱第一、二旋律，出现了强烈的对比效果。

有分有合的歌唱，使学生对这两条旋律的组合有了一定的整体感受，并在美感的表现中，内心充满愉悦。

其中，老师对音乐要素的把握要非常到位，要明确引导学生注重音乐中的什么，然后所有的活动都要紧紧围绕这些要素而展开，把学生的听觉越来越深入地引导到想让他们注重的音乐，充分地体味着，这就是从音乐到音乐。

（2）教学形式能使学生获得丰富的音乐体验。

音乐学科的本质特征表明：音乐的“愉悦性”与“人文性”均具体地体现、落实在音乐的要素上（音色、旋律、节奏、和声）；音乐一旦离开了音乐要素，“音乐”也就无法愉悦，“人文”也就无所依附，只能是虚无缥缈的空中楼阁。

所以音乐课一定要紧紧抓住音乐作品的音乐语言，突出音乐教学的“音乐味”，引导学生在感知音乐作品表现什么的基础上，深入到音乐作品内部，揣摩作品的表情达意功能，领会作者使用音乐语言的匠心，只有这样，音乐课才不会迷失方向，才能既符合音乐学科的特点，又有利于发展学生的音乐审美水平。

为培养提升学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师组织教学要采用多样化、新颖的教学方法，以音乐本身的魅力来感染学生。

如在《爱在人间》一课教学时，教师安排了一个“为世界和平许愿”的环节，观看世界上贫困地区儿童生活及其环境的图片，播放悲伤的音乐，并以语言讲述的方式、问答的方式营造一种特殊的氛围，最后，师生一起在歌声中许愿，播放《让世界充满爱》，学生安静地聆听音乐许愿，最后加上肢体动作，一起放飞愿望，在音乐中自然的结束本课。

本课把音乐和图片综合，营造出融视、听、感、触为一体的环境氛围，尤其在听觉上，学生的情感从表现歌曲的喜一下子进入到音乐和图片带来的悲，学生内心的情感自发自然地形成，并把这份情感和爱从自己延伸到世界，把爱升华。

（3）教学形式能动静交替促动学生听觉的转化。

动与静是教学活动的外部表现。

“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。

比如，学生积极参与音乐活动、踊跃发言和激烈地讨论等。

“静”是指课堂教学活动的一种相对安静的状态。

例如，学生静心听赏音乐和静静思考等。

一节音乐课若一直处于动态，学生疲于应付，缺乏教师适时和适当的引导，缺少学生听赏和思考的过程，就会造成教学形式的表面热闹现象，但对音乐教学本质的要素——音乐听觉水平的培养可能效果不佳。

学生在这样的课堂中难以深入到音乐的本质，当然其音乐的思维水平、音乐的想象力的培养也就无从谈起了。