游戏动漫实例----人物卡通教案
卡通人物幼儿教案中班
卡通人物幼儿教案中班标题：使用卡通人物激发幼儿学习兴趣的中班教案教案目标：通过引入卡通人物，激发幼儿学习兴趣、促进他们的语言、认知、社交和情感发展。
教学目标：1. 语言发展：通过与卡通人物的互动，提高幼儿的听说能力，以及表达和描述的能力。
2. 认知发展：通过与卡通人物的角色扮演和游戏，培养幼儿的想象力、注意力和问题解决能力。
3. 社交发展：通过与卡通人物的合作活动，培养幼儿与他人互动和合作的技能，以及团队意识。
4. 情感发展：通过与卡通人物的情感连接，帮助幼儿表达自己的情感，并培养友善、分享和关心他人的价值观。
教学准备：1. 卡通人物图片或玩具2. 绘本或动画片资源，与卡通人物相关的故事3. 角色扮演道具或服饰4. 相关手工材料，如画纸、彩笔和剪刀等5. 分组或合作活动所需的道具或玩具教学活动：1. 欢迎与介绍卡通人物（10分钟）- 召集幼儿围坐在一起，展示卡通人物图片或玩具。
- 简单介绍卡通人物的名字、外貌特征和性格特点，并邀请幼儿一起讨论。
2. 与卡通人物的互动故事时间（15分钟）- 准备好相关的绘本或动画片资源，与卡通人物的故事相关。
- 阅读或观看相关故事，引导幼儿参与讨论，并回答问题。
3. 角色扮演游戏（20分钟）- 提供角色扮演道具或服饰，鼓励幼儿扮演卡通人物或其他相关角色。
- 创建角色扮演的场景，让幼儿模仿卡通人物的情节和对话。
4. 卡通人物手工制作（15分钟）- 提供相关手工材料，引导幼儿制作与卡通人物相关的手工作品。
- 鼓励幼儿在手工作品中表达对卡通人物的喜爱和情感连接。
5. 分组或合作活动（20分钟）- 将幼儿分成小组，提供分组或合作活动所需的道具或玩具。
- 设计与卡通人物相关的团队活动，促进幼儿之间的互动和合作。
6. 总结回顾（10分钟）- 与幼儿一起回顾当天的活动和学习内容，让他们分享自己的收获和感受。
- 高亮强调通过卡通人物学习的重要性，并对未来的学习进行展望。
教学延伸：1. 鼓励幼儿自己创作与卡通人物相关的故事或绘画。
卡通人物备课教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解卡通人物的基本特征，掌握卡通人物的设计方法，能够独立创作出具有特色的卡通人物。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和实践，培养学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对卡通艺术的兴趣，培养学生积极向上的艺术追求。
二、教学重难点1. 重点：卡通人物的基本特征、设计方法和创作技巧。
2. 难点：如何将卡通人物与故事情节相结合，创作出具有个性化和情感表达的作品。
三、教学准备1. 教学工具：多媒体设备、画板、画笔、彩色铅笔等。
2. 教学资源：卡通人物图片、视频、书籍等。
四、教学过程（一）导入1. 展示一组卡通人物图片，引导学生观察并讨论卡通人物的特点。
2. 提问：你们知道卡通人物是如何诞生的吗？它们有什么特别之处？（二）新课讲授1. 卡通人物的基本特征：- 形象夸张：卡通人物的脸部、身体比例等可以夸张，以突出个性。
- 色彩鲜艳：卡通人物的色彩搭配通常比较鲜艳，以吸引观众。
- 动作夸张：卡通人物的动作通常比较夸张，以增强表现力。
2. 卡通人物的设计方法：- 脸部设计：确定卡通人物的表情、发型、眼镜等元素。
- 身体设计：确定卡通人物的身体比例、姿态等。
- 穿着设计：确定卡通人物的服装风格、颜色等。
3. 卡通人物创作技巧：- 观察生活：从生活中寻找灵感，观察各种人物的特点。
- 想象力丰富：发挥想象力，创作出独特的卡通人物。
- 细节处理：注意细节的刻画，使卡通人物更加生动。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选择一个卡通人物进行设计。
2. 指导学生按照设计方法进行创作，包括脸部、身体、服装等细节。
3. 学生展示自己的作品，互相评价，提出改进意见。
（四）总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调卡通人物的设计方法和创作技巧。
2. 拓展：鼓励学生课后继续创作卡通人物，并尝试将卡通人物融入故事情节中。
五、教学反思1. 课后反思教学效果，了解学生在卡通人物设计方面的掌握情况。
卡通人物教案
卡通人物教案教案: 卡通人物教案一、教学目标1. 了解卡通人物的定义和特点；2. 掌握描述卡通人物外貌和性格的词汇；3. 能够运用所学词汇描述自己创造的卡通人物；4. 锻炼学生的创造力和表达能力。
二、教学重点1. 卡通人物的定义和特点；2. 描述卡通人物外貌和性格的词汇。
三、教学准备1. 教师准备：PPT、黑板、笔记本；2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮。
四、教学步骤Step 1: 导入1. 教师通过展示几个著名的卡通人物的图片，引发学生对卡通人物的兴趣；2. 引导学生讨论并总结卡通人物的特点，如夸张的外貌、幽默的表情等。
Step 2: 了解卡通人物1. 教师用简洁明了的语言解释卡通人物的定义和普遍特点；2. 列举一些著名卡通人物的例子，如米奇老鼠、海绵宝宝等，并介绍他们的外貌和性格。
Step 3: 描述卡通人物外貌1. 教师通过PPT展示一些常用的词汇，用以描述卡通人物的外貌特征，如大眼睛、红鼻子、圆脸等；2. 引导学生运用所学词汇，描述教师展示的卡通人物图片。
Step 4: 描述卡通人物性格1. 教师通过PPT展示一些常用的词汇，用以描述卡通人物的性格特点，如友好、善良、调皮等；2. 引导学生根据卡通人物的外貌特征，想象并描述卡通人物的性格特点。
Step 5: 创造卡通人物1. 教师要求学生分组，并鼓励他们动手创造一个属于自己的卡通人物；2. 学生可以用纸和铅笔绘画、用废纸塑造等方式创造卡通人物；3. 学生完成后，互相交流、展示和描述自己创造的卡通人物。
Step 6: 总结和小结1. 教师总结当堂课的学习内容，并回顾学生创造的卡通人物；2. 鼓励学生多欣赏和欣赏各种卡通形象，培养对艺术的兴趣。
五、教学延伸1. 让学生口头描述自己喜欢的卡通人物，用词丰富性格和外貌；2. 鼓励学生尝试创作一篇关于自己创造的卡通人物的故事。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的活动参与度和表现；2. 检查学生绘制或塑造的卡通人物，评价创造力和形象描述的准确性；3. 检查学生的口头描述和故事创作，评价语言表达的清晰度和连贯性。
人物动漫课程设计教案模板
人物动漫课程设计教案模板一、课程目标知识目标：1. 让学生了解和掌握人物动漫的基本知识，包括人物设定、比例结构、表情与动态的表现等。
2. 使学生理解动漫创作中色彩运用、场景布局对人物形象塑造的重要性。
3. 引导学生掌握动漫故事情节发展的基本要素，将人物融入故事情境中。
技能目标：1. 培养学生运用绘画技巧表现人物形象的能力，提高观察力和创造力。
2. 培养学生运用不同材料与工具进行动漫创作，提高实践操作能力。
3. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论和创作，共同完成动漫作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和爱好，激发创造力和想象力。
2. 培养学生勇于表达自我，敢于尝试创新，树立自信心。
3. 培养学生尊重他人意见，学会合作与交流，形成良好的团队精神。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，注重培养学生的动手能力、观察力和创造力。
学生特点：本年级学生具有一定的绘画基础，对动漫感兴趣，好奇心强，喜欢表现自我。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，鼓励学生积极参与，培养创新精神和实践能力。
通过本课程的学习，使学生能够独立完成人物动漫作品，并在创作过程中获得成就感。
二、教学内容1. 人物动漫基础知识：包括人物形象设计、比例结构、动态表现等，参考教材第二章内容。
- 人物形象设计：引导学生学习面部五官、发型、服装等元素的设计。
- 比例结构：教授动漫人物常用的头身比例，使学生掌握人物造型规律。
- 动态表现：培养学生观察人物动作，学会用线条和姿态表现人物动态。
2. 色彩与场景运用：介绍色彩搭配、场景布局技巧，参考教材第四章内容。
- 色彩搭配：教授色彩基础知识，指导学生运用色彩为动漫人物增色添彩。
- 场景布局：培养学生掌握场景绘制技巧，使人物融入故事情境。
3. 动漫故事创作：学习故事情节发展、人物关系构建等，参考教材第六章内容。
- 故事情节发展：引导学生学习故事结构，掌握起承转合的叙事方法。
人物卡通教案模板范文初中
一、教学目标1. 让学生了解人物卡通的基本特点，掌握人物卡通的绘制方法。
2. 培养学生的观察能力和想象力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生的动手能力，提高学生的艺术创作水平。
二、教学重点与难点1. 教学重点：人物卡通的绘制方法，包括线条、色彩、比例等。
2. 教学难点：人物卡通的创意设计，如何将生活中的元素融入卡通形象。
三、教学过程1. 导入新课（1）展示一些优秀的卡通人物图片，引导学生欣赏。
（2）提问：同学们喜欢卡通人物吗？为什么？2. 新课讲解（1）介绍人物卡通的基本特点：线条简洁、色彩鲜明、形象可爱。
（2）讲解人物卡通的绘制方法：a. 线条：以曲线为主，突出卡通形象的特点。
b. 色彩：以鲜艳的色彩为主，突出卡通形象的魅力。
c. 比例：掌握人物卡通的比例关系，使形象更加生动。
（3）展示一些优秀的卡通人物绘制步骤图，让学生了解绘制过程。
3. 练习环节（1）布置作业：以生活中的人物为原型，绘制一幅卡通人物画。
（2）要求：线条流畅、色彩鲜明、形象可爱。
（3）学生自主练习，教师巡视指导。
4. 展示与评价（1）展示学生作品，邀请学生进行讲解。
（2）教师点评，指出优点和不足。
（3）鼓励学生发挥创意，提高作品质量。
5. 总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调人物卡通的绘制方法和创意设计。
（2）拓展：鼓励学生关注生活中的卡通元素，尝试将它们融入自己的作品。
四、教学反思1. 教学过程中，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
2. 在讲解人物卡通的绘制方法时，注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握技巧。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
4. 鼓励学生发挥创意，培养他们的艺术素养和创新能力。
通过本节课的学习，学生能够掌握人物卡通的绘制方法，提高他们的艺术创作水平，为今后的艺术学习打下坚实基础。
动漫人物系列教案
动漫人物系列教案教案标题：动漫人物系列教案教案目标：1. 通过学习动漫人物系列，培养学生的创造力和想象力。
2. 帮助学生了解动漫人物的特点和设计原则。
3. 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
教案内容：一、引入（5分钟）1. 通过展示一些著名的动漫人物的图片，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对于动漫人物的喜好和认知，引导他们思考动漫人物的特点和设计。
二、学习动漫人物的特点和设计原则（15分钟）1. 解释动漫人物的基本特点，如大眼睛、夸张的表情、特殊的发型等。
2. 介绍动漫人物的设计原则，如比例、线条、色彩运用等。
3. 展示不同风格的动漫人物，并分析其特点和设计手法。
三、绘制动漫人物（30分钟）1. 分发绘画纸和铅笔，让学生根据自己的喜好和想象力，设计一个属于自己的动漫人物。
2. 引导学生注意动漫人物的特点和设计原则，帮助他们构思并绘制出自己的角色。
3. 鼓励学生尝试不同的线条和色彩运用，表达出自己对动漫人物的理解和想法。
四、展示和分享（10分钟）1. 让学生展示自己绘制的动漫人物，并向同学们分享自己的创作过程和灵感来源。
2. 鼓励同学们互相欣赏和评价，提供积极的反馈和建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 回顾学生在本节课中学到的动漫人物的特点和设计原则。
2. 引导学生思考他们在绘制动漫人物时遇到的挑战和收获，以及如何进一步提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
教案扩展：1. 鼓励学生尝试不同的动漫人物风格，如日本动漫、美国漫画等，拓宽他们的视野和艺术表达能力。
2. 组织学生进行角色扮演或创作故事，让他们通过动漫人物来展现自己的创造力和想象力。
3. 邀请专业的动漫艺术家或插画师来学校进行讲座或工作坊，给学生提供更深入的指导和学习机会。
教案评估：1. 观察学生在绘制动漫人物时的创造力和想象力表现。
2. 收集学生绘制的作品，评估他们对动漫人物特点和设计原则的理解和运用。
3. 听取学生的分享和反馈，了解他们对本节课的学习和体验的感受。
卡通人物 教案
卡通人物教案教案标题：卡通人物教案教案目标：1. 通过学习卡通人物，培养学生的观察力和创造力。
2. 培养学生对不同卡通人物的理解和欣赏能力。
3. 提高学生的绘画和表达能力。
教学内容：1. 卡通人物的定义和特点。
2. 不同类型的卡通人物介绍。
3. 学习如何绘制卡通人物。
4. 创作自己的卡通人物。
教学步骤：引入：1. 展示一些著名的卡通人物图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 通过讨论，引导学生了解卡通人物的定义和特点。
主体：3. 分类介绍不同类型的卡通人物，如动物卡通人物、超级英雄卡通人物等。
4. 展示一些经典的卡通人物形象，让学生欣赏和发表自己的看法。
5. 教授绘制卡通人物的基本步骤和技巧，如简单的线条和形状组合。
6. 引导学生实践绘制卡通人物，可以提供一些模板供学生参考。
7. 鼓励学生发挥创造力，创作自己的卡通人物形象。
总结：8. 学生展示自己绘制的卡通人物作品，并互相欣赏和评价。
9. 总结课程内容，强调卡通人物的重要性和应用领域。
教学资源：1. 卡通人物图片和资料。
2. 绘画工具和纸张。
3. 模板和示范作品。
评估方法：1. 学生绘制的卡通人物作品评价。
2. 学生对于不同卡通人物形象的描述和理解。
拓展活动：1. 邀请专业卡通人物设计师进行讲座或工作坊。
2. 组织学生参观相关展览或卡通人物创作比赛。
备注：教案的具体细节和难易程度可以根据教育阶段的要求和学生的实际情况进行调整和修改。
幼儿园大班教案《卡通人物》含反思
幼儿园大班教案《卡通人物》含反思教学目标：1.了解卡通人物的概念和特点。
2.依据卡通人物特点进行画画活动。
3.发扬团队精神，共同制作卡通人物。
教学准备：1. 一些卡通图片2. 画纸和颜料3. 一些剪刀、胶水和材料教学过程：一、引入：（10分钟）老师拿出几张卡通图片，让孩子们看看这些图片，然后问他们：“你们知道这些图片是什么吗？”孩子们确定知道这些图片是卡通人物，老师再问：“那么你们知道卡通人物有哪些特点吗？”让孩子们开口讲一讲，或者老师提示孩子一些卡通人物的特点，例如：颜色鲜明，表情夸张，形状夸张等等。
二、创意：（20分钟）老师将卡通人物创意交给孩子们，让他们自由发挥想象力，画一个本身的卡通人物。
老师可以适当供应一些道具，例如：魔术棒，眼镜，大耳朵等等，来帮忙孩子画出更加夸张的卡通人物。
三、制作：（40分钟）在孩子们完成画画活动之后，老师可以组织孩子们分组，让他们一起来制造一个大型的卡通人物。
老师可以供应一些材料，例如：绒布，纸板，彩纸等等，让孩子们本身选择和搭配，制造一个本身的卡通人物。
在制造卡通人物的过程中，让孩子们进行一些讨论和交流，加强团队精神。
四、呈现：（10分钟）在孩子们完成制作之后，让他们向其他小伙伴呈现本身的卡通人物，让其他小伙伴也来品尝制作的卡通人物。
五、反思：（10分钟）在教案结束之后，老师可以让孩子们进行一些反思和总结，例如：你们觉得制作卡通人物有哪些好玩的地方？你们的制作中有哪些值得改进的地方？等等。
反思：通过这堂课的教学，我发觉孩子们特别热衷于画画和制作，他们在这个游戏化的环境中获得了特别多的乐趣。
但是我也意识到，我在这个教学过程中的引导和帮忙还不够充分，孩子们在某些环节上存在着不够独立和自信的问题，下一次我需要更加磨练孩子们的自主性和创新本领。
萌萌哒的卡通人物教案
卡通人物一直是孩子们最喜欢的玩具和游戏角色，他们可爱，有趣又充满蓬勃的生命力。
在教育孩子时，卡通人物也可以发挥重要的作用。
本篇文章将会介绍几个萌萌哒的卡通人物教案，并说明如何在教育中使用卡通人物。
一、蓝胖子蓝胖子是一只蓝色小宝宝，圆圆的，嘻嘻哈哈的，非常可爱。
它可以让孩子们通过复读学习，抵消拖延症，提高自信。
第一篇教案就是：【蓝胖子学习复读教案】Step 1：让孩子们和蓝胖子一起对唱选用简单的歌曲，教孩子们跟着蓝胖子完整地唱出来。
Step 2：将歌曲进行速度调节，不断加快唱歌的速度由慢到快，让孩子们和蓝胖子一起复读，提高学习效率。
Step 3：让孩子们根据乐曲创意编写自己的歌词，再进行复读用蓝胖子的歌曲为蓝本，让孩子们发挥创意，创作出属于自己的歌词，培养孩子们的语文能力和文艺气息。
二、米奇老鼠米老鼠是经典卡通人物，它激发了无数孩子们的梦想和想象力。
米老鼠可以教会孩子如何爱护自己的眼睛和保持身体健康。
第二篇教案就是：【米奇老鼠教育保护视力教案】Step 1：让孩子们模仿米奇老鼠的眼神和眨眼睛的动作告诉孩子们米老鼠是一个需要“眼智的鼠王”，因此他需要时刻保护自己的眼睛，保持观察能力和反应能力，孩子们也应该好好爱护自己的眼睛，保护视力。
Step 2：教育孩子们科学用眼的方法引导孩子们了解防蓝光、适量阅读、合理用眼的方法，控制眼睛疲劳的程度。
Step 3：进行小游戏进行一些小游戏测试孩子们的反应速度和视力，例如：用米老鼠的形象设计一个盲盒，让孩子们猜测里面的物品，锻炼他们的防骗和观察能力。
三、有妖气有妖气是一部很有名的漫画，它的卡通人物有着极具特色的性格和精彩的剧情。
利用有妖气这部作品，也可以让孩子们了解“自我发掘和认识自我”的重要性。
第三篇教案就是：【有妖气——找到真正的自我教案】Step 1：介绍卡通人物的性格特点通过介绍有妖气卡通人物的性格特点，让孩子们了解不同的人有着各自不同的性格与特点，用心去发掘和认识自己。
人物卡通教案模板范文初中
一、教学目标1. 让学生了解人物卡通的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的绘画技能和审美能力。
二、教学重点1. 人物卡通的基本概念和特点。
2. 人物卡通的表现手法和技巧。
三、教学难点1. 人物卡通的创意构思和表现手法。
2. 人物卡通的绘画技巧和审美。
四、教学过程（一）导入1. 教师展示一些人物卡通作品，引导学生观察并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是人物卡通？人物卡通有哪些特点？（二）讲解1. 教师讲解人物卡通的基本概念、特点和表现手法。
2. 介绍人物卡通的几种常见类型，如动漫、漫画、动画等。
（三）示范1. 教师示范人物卡通的绘画步骤和技巧。
2. 强调观察力、想象力和创造力在人物卡通创作中的重要性。
（四）实践1. 学生根据所学知识和技巧，尝试创作一幅人物卡通作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
（五）评价1. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
2. 学生之间互相交流、评价，提高审美能力。
五、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 加强学生之间的交流与合作，提高学生的审美能力。
4. 注重实践环节，让学生在实践中提高绘画技能。
六、教学资源1. 人物卡通作品图片、视频等。
2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 教学课件。
七、教学评价1. 学生对人物卡通的基本概念、特点和表现手法掌握程度。
2. 学生在实践环节中创作的作品质量。
3. 学生在课堂上的参与度和表现。
通过本节课的学习，学生应能够了解人物卡通的基本概念、特点和表现手法，并具备一定的绘画技能和审美能力。
在教学过程中，教师应注重培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
动漫人物教案模板范文中班
教学目标：1. 培养幼儿对动漫人物的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力。
2. 帮助幼儿认识几种常见的动漫人物，了解他们的特点和故事背景。
3. 培养幼儿的观察力、表达能力和合作精神。
教学准备：1. 动漫人物图片：如孙悟空、米老鼠、熊出没等。
2. 动漫人物故事书或相关视频资料。
3. 纸、笔、剪刀、胶水等手工材料。
4. 音乐、背景图片等辅助教学材料。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段动漫主题曲，引导幼儿进入课堂氛围。
2. 教师提问：“小朋友们，你们喜欢看动画片吗？最喜欢哪个动漫人物呢？”3. 幼儿自由发言，教师总结并引入本节课的主题——动漫人物。
二、认识动漫人物1. 教师展示动漫人物图片，引导幼儿观察并说出图片中的动漫人物。
2. 教师介绍动漫人物的特点、故事背景和性格特点。
3. 幼儿跟随教师一起模仿动漫人物的动作、表情，感受动漫人物的魅力。
三、手工制作1. 教师分发手工材料，引导幼儿动手制作自己喜欢的动漫人物。
2. 幼儿在制作过程中互相帮助，共同完成作品。
3. 教师巡回指导，解答幼儿在制作过程中遇到的问题。
四、故事分享1. 教师邀请幼儿分享自己喜欢的动漫故事，引导幼儿讲述故事中的情节和人物。
2. 幼儿在讲述过程中，教师鼓励幼儿发挥想象力，丰富故事内容。
3. 教师总结并点评幼儿的分享，激发幼儿对动漫故事的兴趣。
五、总结与拓展1. 教师带领幼儿回顾本节课所学内容，巩固对动漫人物的认识。
2. 教师提问：“你们还知道哪些动漫人物？他们有什么特点？”3. 幼儿自由发言，教师总结并拓展幼儿的知识面。
教学评价：1. 观察幼儿在课堂上的参与程度，了解他们对动漫人物的兴趣。
2. 评估幼儿在手工制作过程中的动手能力和合作精神。
3. 评价幼儿在故事分享环节的表达能力和想象力。
教学延伸：1. 家园共育：鼓励家长与幼儿共同观看动漫，分享动漫故事。
2. 课后活动：组织幼儿开展动漫人物角色扮演游戏，提高幼儿的社交能力。
幼儿园做游戏卡通人物教案
幼儿园做游戏卡通人物教案教案标题：幼儿园游戏活动——卡通人物创作教学目标：1. 培养幼儿的创造力和想象力。
2. 提高幼儿的手眼协调能力和动手能力。
3. 培养幼儿的团队合作意识和沟通能力。
教学准备：1. 卡纸、彩色纸、颜料、彩色笔、剪刀、胶水等绘画和手工制作材料。
2. 卡通人物图片或书籍。
教学过程：引入活动：1. 向幼儿介绍卡通人物，可以使用图片或书籍展示不同的卡通形象，引发幼儿的兴趣。
2. 与幼儿讨论他们最喜欢的卡通人物，并询问他们为什么喜欢这些人物。
活动一：卡通人物创作1. 给每个幼儿发放一张卡纸和绘画材料，鼓励他们根据自己喜欢的卡通人物形象进行绘画。
可以提供一些简单的示例供幼儿参考。
2. 引导幼儿观察卡通人物的特点，如眼睛、鼻子、嘴巴、头发等，帮助他们将这些特点融入到自己的创作中。
3. 鼓励幼儿运用丰富的颜色和形状，让他们的卡通人物更加生动有趣。
活动二：卡通人物拼贴1. 准备一些彩色纸和剪刀，让幼儿根据自己喜欢的卡通人物形象剪下相应的部分，如头、身体、手、脚等。
2. 引导幼儿将剪下的部分拼贴在一张大纸上，组合成一个完整的卡通人物形象。
3. 鼓励幼儿在拼贴过程中进行创造性的组合和搭配，让他们的卡通人物更具个性。
活动三：卡通人物角色扮演1. 将幼儿分成小组，每个小组选择一个卡通人物形象进行角色扮演。
2. 引导幼儿讨论和策划角色扮演的情节和对话，鼓励他们发挥想象力，创造有趣的故事情节。
3. 每个小组在完成角色扮演准备后，向其他小组展示他们的表演。
总结活动：1. 邀请幼儿分享自己创作的卡通人物，并让他们讲述自己的创作过程和想法。
2. 引导幼儿讨论他们在活动中学到了什么，如团队合作、创造力、想象力等。
3. 鼓励幼儿互相欣赏和赞美彼此的创作成果。
教学延伸：1. 鼓励幼儿在家中继续创作卡通人物，可以使用不同的材料和方法，如粘土、纸板等。
2. 组织幼儿参观卡通人物相关的展览或活动，拓宽他们的视野和创作灵感。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和表现手法。
2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和个性。
二、教学内容：1. 动漫画人物的基本特点：比例、线条、色彩、表情、动态等。
2. 动漫画人物的创作方法：观察、草图、勾线、上色等。
3. 动漫画人物的个性化表现：性格、职业、服装、背景等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握动漫画人物的基本特点和创作方法。
2. 教学难点：如何表现动漫画人物的个性和创意。
四、教学准备：1. 教材或教学资源：《动漫画人物》相关书籍、图片、视频等。
2. 画具：铅笔、橡皮、墨水、水彩笔、画纸等。
3. 投影仪或白板、多媒体设备。
五、教学过程：1. 导入：展示一些著名的动漫画人物，引起学生的兴趣，提问：“你们知道这些人物是从哪里来的吗？”2. 讲解：介绍动漫画人物的基本特点和创作方法，通过示例讲解如何观察、草图、勾线、上色等。
3. 练习：学生分组进行练习，尝试创作一个动漫画人物，教师巡回指导。
4. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他学生评价，教师总结评价。
5. 总结：强调动漫画人物的个性化表现，鼓励学生在创作中发挥自己的特色。
六、教学延伸：1. 邀请专业动漫画师进行讲座，分享他们的创作经验和技巧。
2. 组织学生参观动漫画展览或相关活动，拓宽他们的视野。
3. 开展动漫画创作比赛，鼓励学生发挥创意，提高绘画水平。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、绘画技能和创作能力。
2. 收集学生的作品，评价他们的绘画技巧和创意表现。
3. 听取学生的反馈意见，了解他们对动漫画人物的认识和喜爱程度。
八、教学建议：1. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，积累创作素材。
2. 引导学生多欣赏优秀的动漫画作品，提高他们的审美水平。
3. 定期组织绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。
九、教学资源：1. 推荐一些优秀的动漫画书籍、杂志、网站等资源，供学生自主学习。
卡通人物教学课程设计
卡通人物教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解卡通人物的基本组成部分，包括人物造型、表情、动作等。
2. 学生能够掌握卡通人物绘画的基本技巧，如线条、比例、色彩运用等。
3. 学生能够了解并描述不同风格的卡通人物特点及其背后的文化内涵。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识独立创作一个卡通人物形象，展示其独特个性。
2. 学生能够通过观察、模仿和实践，提高绘画技能，使作品具有生动性。
3. 学生能够运用卡通人物形象进行故事创作，培养创新思维和表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对卡通人物产生兴趣，激发对美术创作的热情。
2. 学生在创作过程中，培养耐心、细致、自信等良好品质。
3. 学生通过团队协作，学会欣赏他人作品，提高人际沟通能力。
课程性质：本课程为美术学科教学，旨在通过卡通人物绘画，提高学生的美术素养和创新能力。
学生特点：二年级学生具有好奇心强、想象力丰富、动手能力逐步提高的特点，对卡通人物有浓厚兴趣。
教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察、思考、实践，关注个体差异，鼓励学生发挥个性，培养创新意识。
通过本课程的学习，使学生在掌握绘画技巧的同时，提高审美素养和综合素质。
二、教学内容1. 卡通人物基本知识：介绍卡通人物的起源、发展及其在文化生活中的作用，分析卡通人物的基本构成元素，如头部、身体、四肢等。
2. 绘画技巧：讲解线条、比例、色彩在卡通人物绘画中的应用，引导学生掌握绘画基本技巧，并通过实践提升技能。
- 线条：学习卡通人物的线条特点，如流畅、简洁、夸张等。
- 比例：掌握卡通人物的身体比例，学会调整比例以突显人物特点。
- 色彩：了解色彩搭配原则，运用色彩为卡通人物增色添彩。
3. 卡通人物风格：分析不同风格的卡通人物特点，如美式、日式等，引导学生了解并欣赏多样化风格。
4. 创作实践：安排学生独立创作卡通人物形象，结合所学知识，发挥创意，展现个性。
- 创作草图：指导学生进行草图设计，确定卡通人物的基本形象和特点。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点，包括造型、线条、色彩等。
2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。
3. 引导学生运用动漫画技巧，创作出具有个性的动漫画人物作品。
二、教学内容1. 动漫画人物的基本特点2. 动漫画人物的观察与创新3. 动漫画人物的表现技巧4. 动漫画人物的创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 教学难点：动漫画人物的创作实践，如何表现个性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解动漫画人物的基本特点、观察与创新、表现技巧。
2. 示范法：展示优秀动漫画人物作品，分析其特点。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
4. 互动法：学生之间相互评价、交流，提高创作水平。
五、教学过程1. 导入：引导学生观看一些经典的动漫画人物作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解动漫画人物的基本特点，分析其造型、线条、色彩等方面的要素。
3. 示范：展示优秀动漫画人物作品，分析其创作思路和方法。
4. 练习：学生动手创作，教师巡回指导。
5. 评价：学生之间相互评价、交流，教师总结并进行点评。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调动漫画人物创作的重要性和技巧。
六、教学活动1. 活动内容：观察与分析经典动漫画人物作品2. 活动目标：通过观察分析，了解动漫画人物的形象特点和表现手法3. 活动步骤：a. 展示经典动漫画人物作品b. 引导学生观察并分析作品的特点c. 讨论动漫画人物创作的技巧和方法七、教学活动1. 活动内容：示范动漫画人物的创作过程2. 活动目标：通过示范，让学生了解动漫画人物的创作步骤和技巧3. 活动步骤：a. 选择一个动漫画人物形象进行示范b. 讲解并展示创作过程，包括造型、线条、色彩等c. 引导学生跟随示范，进行动手实践八、教学活动1. 活动内容：学生动漫画人物创作实践2. 活动目标：培养学生独立创作动漫画人物的能力3. 活动步骤：a. 学生根据所学知识和技巧，进行动漫画人物创作b. 教师巡回指导，提供建议和帮助c. 学生完成作品后，进行相互评价和交流九、教学活动1. 活动内容：优秀作品展示与评价2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 教师总结评价，给出建议和指导十、教学活动1. 活动内容：总结与反思2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十一、教学活动1. 活动内容：探索动漫画人物的多样风格2. 活动目标：让学生了解动漫画人物的多种风格，并能够灵活运用3. 活动步骤：a. 展示不同风格的动漫画人物作品b. 引导学生分析不同风格的特点和适用场景c. 学生尝试创作具有不同风格的动漫画人物十二、教学活动1. 活动内容：动漫画人物创作比赛2. 活动目标：激发学生的创作热情，提高学生的创作能力3. 活动步骤：a. 学生分组进行创作比赛b. 每组选择一个主题，创作出具有创意的动漫画人物c. 评选出最佳创意、最佳造型、最佳色彩等奖项十三、教学活动1. 活动内容：动漫画人物作品展示与交流2. 活动目标：培养学生欣赏和评价他人作品的能力，提高交流能力3. 活动步骤：a. 学生展示自己的作品b. 引导学生进行评价，提出改进意见c. 学生之间进行交流，分享创作经验和心得十四、教学活动1. 活动内容：总结本节课的学习内容2. 活动目标：帮助学生巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 回顾本节课的学习内容和创作实践b. 学生分享自己的创作心得和体会c. 教师总结并给出建议，鼓励学生在今后的学习中继续努力十五、教学活动1. 活动内容：布置课后作业2. 活动目标：让学生在课后继续巩固所学知识，提高创作能力3. 活动步骤：a. 教师布置课后作业，要求学生完成一幅动漫画人物作品b. 作业要求学生运用所学知识和技巧，创作出具有个性和创意的作品c. 学生在课后完成作业，并提交给教师进行评价重点和难点解析重点：1. 动漫画人物的基本特点：包括造型、线条、色彩等要素，以及如何运用这些要素来表现动漫画人物的独特风格。
卡通形象设计教案
卡通形象设计教案
以下是一份以卡通形象设计教案为主题的教学教案：
一、教学目标
让学生了解卡通形象设计的基本要素和方法，能够独立设计一个简单的卡通形象。
二、教学重难点
重点：卡通形象的特点和设计要点。
难点：如何激发学生的创意，设计出独特的卡通形象。
三、教学准备
多媒体设备、各种卡通形象图片、绘画工具等。
四、教学过程
师：同学们，咱们今天来学习好玩的卡通形象设计啦！大家平时都喜欢看什么卡通呀？
生：我喜欢喜羊羊！
生：我喜欢哆啦 A 梦！
师：那你们知道这些卡通形象都有什么特点吗？
生：很可爱。
生：颜色很鲜艳。
师：对啦，这都是卡通形象的特点哦。
那咱们开始来学习怎么设计吧。
（展示一些不同风格的卡通形象图片）大家看看这些卡通形象，说一说它们还有哪些特点呀？
生：有的眼睛很大。
生：有的造型很特别。
师：没错，这些都是我们设计的时候要注意的地方哦。
那我们开始设计自己的卡通形象吧，先想一想，你想设计个什么样的呢？
（学生思考并开始设计）
师：哇，这位同学画得好棒呀，能给大家讲讲你的设计思路吗？
生：我想设计一个小兔子，所以就画了长长的耳朵。
师：真不错，大家继续加油哦。
（学生继续创作）
五、教学反思
通过这次教学，学生对卡通形象设计有了初步的了解和认识，大部分学生能够积极参与设计。
但在教学中发现，有些学生还是比较缺乏创意，在今后的教学中要更加注重培养学生的创新思维能力。
同时，在引导学生表达设计思路方面还可以加强，让学生更好地分享自己的想法和创意。
美术课《动漫画人物》教案设计
美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解动漫画人物的基本特征和表现手法。
2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验动漫画人物创作的乐趣。
二、教学内容：1. 动漫画人物的基本特征：造型、表情、动作、服饰等。
2. 动漫画人物的表现手法：线条、色彩、构图等。
3. 动漫画人物的创作步骤：观察、构思、草图、正稿。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫画人物的基本特征和表现手法。
2. 教学难点：动漫画人物的创作步骤和个性化表现。
四、教学准备：1. 教师准备：动漫画人物的相关资料、案例、作品等。
2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔等）、画纸。
五、教学过程：1. 导入：教师展示一些动漫画人物作品，引导学生观察并讨论：动漫画人物有哪些基本特征？它们是如何表现人物性格和情感的？2. 新课讲解：教师讲解动漫画人物的基本特征和表现手法，如线条、色彩、构图等，并通过案例进行分析。
3. 创作实践：教师引导学生进行动漫画人物的创作实践，步骤如下：a. 观察：观察模特或图片，捕捉人物的外貌、动作、表情等特征。
b. 构思：在脑海中形成人物的形象，确定人物的个性、氛围等。
c. 草图：用铅笔在画纸上勾勒出人物的轮廓和基本特征。
d. 正稿：根据草图，细化人物的形象，添加服饰、道具等元素，并用色彩进行绘制。
4. 学生创作：学生在教师的指导下，独立进行动漫画人物的创作，教师巡回辅导，解答学生的问题。
5. 作品展示与评价：教师组织学生展示自己的作品，相互评价，教师给予总结性评价，鼓励学生的创新和努力。
6. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调动漫画人物创作的重要性和个性化表现。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动漫画人物创作，提高自己的观察力和表现力。
六、教学评价：本节课结束后，教师应通过学生的作品展示、创作过程的观察和学生的反馈，综合评价学生在动漫画人物创作方面的表现。
人物卡通教案模板范文
课时：2课时年级：五年级教材：《美术课程标准》教学目标：1. 知识与技能：使学生了解卡通人物的基本特征，掌握人物卡通绘画的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、模仿、实践等环节，培养学生动手操作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术创作的兴趣，提高审美情趣。
教学重点：1. 人物卡通的基本特征2. 人物卡通绘画的基本技巧教学难点：1. 人物卡通比例的把握2. 人物表情、动作的刻画教学准备：1. 教师：多媒体课件、卡通人物图片、绘画工具2. 学生：绘画本、彩色铅笔、橡皮擦教学过程：第一课时一、导入1. 教师出示卡通人物图片，引导学生观察，提问：“同学们，你们喜欢卡通人物吗？请说出你们喜欢的卡通人物有哪些？”2. 学生回答，教师总结：卡通人物生动、可爱，深受大家喜爱。
二、新课讲授1. 教师讲解卡通人物的基本特征：夸张、可爱、有趣、富有个性。
2. 教师展示卡通人物绘画的基本技巧：线条、颜色、构图。
3. 学生观察教师示范，了解人物卡通绘画的基本步骤。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个卡通人物进行绘画。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“同学们，上节课我们学习了什么内容？”2. 学生回答，教师总结：上节课我们学习了卡通人物的基本特征和绘画技巧。
二、新课讲授1. 教师讲解人物卡通比例的把握：头身比例、四肢比例、五官比例。
2. 教师讲解人物表情、动作的刻画：眼睛、眉毛、嘴巴、耳朵、四肢动作。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一个卡通人物进行绘画，重点注意比例和表情、动作的刻画。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师点评。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
教学反思：本节课通过观察、模仿、实践等环节，使学生掌握了人物卡通绘画的基本技巧。
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游戏动漫实例----人物卡通
一、教学目标：
1、了解游戏人物卡通的概念
2、掌握游戏中卡通人物建造和贴图的绘制的方法
3、掌握卡通角色在3DMax游戏建造中的重要地位与类型
二、任务分析
卡通人物是3DMax建造游戏人物模型中的一个很重要的类型，很多游戏场景的人物动画都是通过卡通角色来完成的。
本节将具体介绍在3DSMax中的卡通人物建造的步奏及概念、卡通人物创建布线原理、和创建基础知识，并通过完成实训来说明卡通角色的具体创建方法。
三、基础知识
1、卡通人物角色的概念：
卡通人物角色是3DSMax在游戏建造中很重要的角色建造类型，它是被动画设定及游戏场景与游戏制作的重要前提。
卡通人物角色是我们玩游戏可游戏开发前提不可或缺的一个重要环节，永远不可能只有场景的游戏，
2、创建卡通人物角色的方法
（1）创建卡通人物角色的方法：
我们先来看看效果图：
效果图
1、按照一般的人物建模方法，先把脑袋大致的形状弄出来
图1
2、单独做一个眼罩
图2
3、开始拉出头发（图3-图5）
图3
图4
4、开始做身体，图6
图6
5、拉出手臂（图7-图8）
图7
图8 6、裆部的关节线注意一下，图9
图9
7、拉出下肢，注意关节处要多加一条线，图10
图10
8、做出脚，注意脚也有关节，至少要分两段，图11
4、开始做身体，图6
图6
5、拉出手臂（图7-图8）
图7
图8 6、裆部的关节线注意一下，图9
图9
7、拉出下肢，注意关节处要多加一条线，图10
图10
8、做出脚，注意脚也有关节，至少要分两段，图11
13、忍者的标志，画出明暗和高光，由于是卡通，所以注意别太过于写实.
（2）卡通人物角色贴图的方法：
在Photoshop中创作材质贴图不是在白纸上画画这么简单,它更需要艺术家眼手协调地处理好色彩，混合，自定义笔刷及大量的素材元素。
过去的经验常常告诉我们，绘制不同的细节在不同的层上。
在为生物绘制皮肤材质时想在上面画一些皱纹。
这个时候，最好是新起一个图层，然后在这个图层里绘制这些皱纹。
如果直接在皮肤层上画这些皱纹，要修改或者擦除不合适的地方。
那时，光修复皮肤图层的工作就足够烦的。
相反，之前要是建立了相应的图层，就可以很轻松删除或是擦掉不需要的细节。
使用分层的方法还可以让你充分的利用Photoshop强大的混合模式。
创作技巧：千万记得为图层命名。
在公司里商业流水线工作时，有时不得不把文件传给同事来实现协同工作。
有逻辑的命名有助于理解工作的思路，这也有利于帮助自己迅速的找到相应的图层。
这个世界上没有什么会在比超过一百多的层且都没有命名的psd文件里找所需图层更可怕的事情。
所以，避免头疼的问题，养成命名图层好习惯。
图层组
图层组（Layer Groups）在图层面板里面就像文件夹一样，能够对图层进行有效管理、组织。
点击图层面板右上角的图标选择新建组或从图层新建组来创建图层组。
图层组在图层面板的列表中用一个小文件夹图标表示。
通过点击图层组对应的眼睛图标可开启或关闭整个图层组的可见属性。
点击图层组图标旁的箭头可展开或收起图层组。
在绝大部分的三维软件包里，计算机是这样理解灰度贴图的，图像的亮部相对应属性的值就高，暗部对应的值就低。
如图是角色面部反射／高光贴图。
图中亮的地方渲染器就会渲染更多的反射，而暗部则渲染的少。
通常可以简单的理解为亮灰增加属性值而暗灰则降低属性值。
当然，根据软件的不同，这也有些例外。
减淡工具和加深工具都可以在工具面板中的文字工具下面找到。
按住图标不放可以展开附属工具栏选择其他工具。
曝光度决定工具效果强度的大小。
可以选择高光，阴影，中间调的明度调整范围。
默认的中间调基本能应付绝大部分问题，除非只调节图像的高光或是暗部区域。
这两个工具另一个较为实用的用途便是在凹凸贴图中柔化细节。
下面两张图简单说明皱纹凹凸贴图的绘制方法。
使用减淡工具在其他层绘制好皱纹的周围逐步过渡减淡，可以让左图获得像右图这样非常自然的效果。
如果没有这些过渡的话，生成的材质一旦贴到模型上就会发现渲染效果像用铁丝在湿粘土上画画的效果一样。
这种方法需要注意一点的是，切记使用较低的曝光度值然后逐步晕染出效果。
另外，使用手写板（比如Wacom）对你控制力度将会有实质性的帮助。
如此前提到的一样，因为这些工具会较大程度改变素材的原有色彩，经常会产生一些非预期的效果，所以在色彩通道上使用减淡加深工具时还需要多多小心。
另外，新建一个图层，将笔刷模式调成减淡或加深，在这个图层上用灰值的笔刷也能实现类似的效果。
用较为直观的方式在已有的材质基础上创建新的色调感觉。
混合模式
Photoshop有许多方式将图层混合。
默认情况下，所有图层都不是透明的，并不与其他图层产生混合效果。
改变图层的不透明度值或多或少的能与下方的图层产生混合效果，但却是用一种非常线性的方式来创建效果的。
幸运的是，Photoshop提供许多种混合方法来创建不同的效果。
通过图层面板左上角来切换不同的混合模式。
可以看到列表中有很多混合模式，而自己喜欢的模式有减淡、加深、叠加、滤色、正片叠底、柔光及强光模式。
具体混合模式产生的实际效果。
使用图层混合能有助于图像处理的深入控制与把握，同时，也更加容易的实现各种图像元素的自然过渡与混合。
其中的许多模式更加倾向于使用灰度图层，彩色图层的支持也是很好的。
有些模式特别依赖于特定的色彩取值，例如，滤色（Screen）模式就会把黑色透明化，而正片叠底（Multiply）则是图像白色的地方透明化，跟滤色模式正好相反。
使用图层混合使图像有时局部保留，有时色彩夸张，甚至有时全图像改变，这样给带来的好处就是能碰出许多意想不到的效果。
在图层混合
中，色调及色彩影响其他图层的方式无外乎改变局部透明度或者做褪色处理，不管采用哪种方式最后只需要根据实际效果调整图层的透明度就行了。
关于软笔刷就不需要做过多的解释了。
在Photoshop里，特别是生物材质的绘制时，应该用软笔刷代替硬笔刷在低透明的设置下工作。
在现实生活中生物的表面很少会存在特别硬的边沿，所以这样的方法画出来的东西更接近于生物表面肌理。
画面的整体色调应该用一个较为柔和的度逐步的晕染出来，而不是简单的在整个画布上轻点一些污斑就行了。
当绘制这种角色材质时，通常使用透明度3%-8%的笔刷，然后在很多层上慢慢的绘制不同色彩，逐步晕染富有变化的颜色来。
使用如Wacom这样的手写板在实际工作中真的有很多帮助，因为它提供了更为直观的压力控制。
另外，笔刷大小会随着力度而改变，这有效的阻止了过于明显的色块出现。
当使用仿制图章工具来绘画时，通常都使用软笔刷，有时不透明也低于100%。
这样你克隆的图像不会太过抢眼并且更加有机的溶入原有的图像中。
另外需要记住的一点就是使用ALT键在图片中定义新的克隆点来经常变化克隆的区域。
图17
图18
14、眼罩，画出布料的感觉，边缘要处理的柔软一点，图19-图21
图19
图20
图21
15、身体的明暗关系描述出来，图22
16、处理领子，层次要画出来，图23
图23 17、衣服的口袋，图24
图24 18、细化领子，明暗关系，图25-图28
图25
图26
图27
19、开始画头发，画头发是一个非常繁琐的过程，需要耐心，对于卡通只需要表现出体积感即可，如图29-图39
图29
图30
图31
图32
图33 （3）卡通人物角色的最终效果图：
三：拓展训练
1、完成“自我卡通角色的制作”
2、完成“模型贴图的绘制”。