浅谈川端康成的_千只鹤_林双琴

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浅析川端康成的创作风格

浅析川端康成的创作风格

浅析川端康成的创作风格浅析川端康成的创作风格摘要:川端康成,日本著名作家。

1968年获得诺贝尔文学奖。

川端康成极为欣赏纤细的美,喜爱用那种笔端常带悲哀,兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

代表作品有《古都》、《伊豆舞女》、《千纸鹤》、《雪国》等。

他是日本新感觉派代表人物之一。

他反对传统的现实主义,接受西方现代派文学,通过主观认识在幻想的世界中追求美。

他主张追求新鲜事物,将旧事物用新的方式来看待。

川端康成观察事物细致入微,善于用简明,通俗易懂的语言用表达人物与事物。

他喜欢用细腻的描写方式描写人物的内心,强调直感和主观的作用。

用唯美的语言来烘托环境。

川端康成还善于用象征手法来表达人物、事物以及情感。

他将日本传统文学和西方意识流结合起来,刻画人物的内心。

以人物内心情感为主线,构造了起伏多变的小说情节。

《千只鹤》是其代表作品之一,形象生动地反映了川端文学的创作风格。

本文则通过解读《千只鹤》的言语、意向、和与西方相结合的创作手法来分析川端康成的创作风格,从而对川端文学有更深层次的理解。

关键词:川端康成;创作风格;西方意识流作者简介:杨帅(1998.10-),女,黑龙江省大庆人,哈尔滨市南岗区黑龙江大学日语语言文学专业20XX级研究生,研究方向:日本文学。

[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(20XX)-20--021.引言川端康成是一个多产的作家,他一生创作出百部长篇小说中篇小说和短篇小说。

除此之外发表了许多散文。

日记等。

可以说他的一生都在致力于文学创作。

他的文章创作大致可以分为两个阶段:第一个阶段在二十年代中期到二十年代末期,川端康成从小便失去父母,之后和自己的祖父母生活在一起,后来祖父母在他十七岁的那年也离开了人世,从此他就孤身一人生活在世上。

他被称为使“參加葬礼的名人”。

小时候失去家人的痛苦,使川端康成形成了孤儿根性的气质,这也影响其创作的作品。

在初期川端康成主要是抒发他孤儿的情感,描写他孤儿的生活,抒发他痛苦又阴暗的感受。

从《千只鹤》看川端康成的双向高度

从《千只鹤》看川端康成的双向高度

二、 突破性 的血 肉化的创作道路
在川端 的作品 中, 无论是 以第一人称进行叙事 的《 伊豆 的 舞女 》 , 还是 以第三人 称进行全 知叙事 的《 雪 国》 , 男 主人 公似 乎就 只是 为 了完 成叙事 任务 而存在 的 , 《 伊 豆的舞 女》 中 的 “ 我” , 《 雪 国》 里 的岛村 , 都是 以旅客 的身份 出现在作 品 中 , 而 于他们 自身 , 我们 只知道是个学生 、 也 或许 只是个游客 。 因此 , 这些男性形象不免会给人 以虚化感 。但在 《 千纸鹤》 中我们看
读川端的作品 , 我们会发现 , 他笔下 的女性 , 都很难呈现 出“ 具 像” 来, 他笔下 的人 物无 疑是美的 , 这种美更 多的是精神的美 、
灵魂的美 。以黑痣的象征寓意来反 面突出灵魂美 的主题 , 这正 是川 端对 西方 文学创作技巧借鉴 的产物 。
纯粹 的情感 。 从小深受父亲不轨行为影 响的菊治 , 怀着些许厌
子 与太 田夫人及 文子相对 比, 使人 物形象更鲜 明 , 丑者愈 丑 ,
美者愈美 。
粹。 “ 对菊治来说 , 文子已是无与伦比的绝对存在 。 成为他 的决
定性的命 运了。” 这是一部意蕴 丰富的作 品 , 而纯粹 的爱情是 作者所要表达的基本 主题 。 爱情 的主题是美好 的 , 超越世俗 、 超越 肉体的情感更是纯
作品 中有一个纽带性 的人物那就是 近子 ,而对于这样一 个人物 , J l l 端没有赋予她美 与真。菊治第一次见到她 时, 她坦
胸露乳 , 正在剪她左乳房上 的黑痣 的毛 , 这在川 端的作品中 而存在 的。这颗痣长在 左胸脯上 , 这个看似 隐蔽 的地方 , 实 际上是最显 眼的地方。黑
这里 , 近子貌似是一个 道德 的卫 士。 而近子本身却就是一个有

浅析川端康成作品中的女性形象

浅析川端康成作品中的女性形象

浅析川端康成作品中的女性形象摘要:川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心,在他战后创作的小说中,描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。

本文主要以他在1949-1950年创作的《千只鹤》、1949-1954年创作的《山音》和1960-1961年创作的《睡美人》为例,分析其中的女性形象和作者要表达的思想感情。

关键词:川端康成、女性美、颓废美。

中图分类号:g22 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)08-0000-01擅长刻画女性形象,以女性形象为作品的中心,表现并赞赏女性美,是川端康成小说的一个突出特点。

他在战后创作的描写非正常生活和感情的小说,往往成为中日两国学者评论的焦点。

有人从“实”的意义来评论,于是大加批判;有人从“虚”的意义来评论,于是大加赞扬。

然而,单独从某一方面考察这类作品是有失偏颇的,我们需要从双重意义上分析其思想内容的特点。

一、“实”的意义从“实”的意义来看,这类作品描写的是违背正常伦理道德的行为和感情,赞美的是违背正常伦理道德的行为和感情的美,甚至是单纯的性爱,因此可以说具有颓废的性质,可以称之为颓废美。

如《千只鹤》写的是菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。

太田夫人是菊治死去父亲的情人,当太田夫人偶然见到菊治后,便想起了菊治的父亲。

在太田夫人与菊治交谈时,“她仿佛分辨不清谈话对象的界限,是菊治的父亲,还是菊治。

她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样,格外亲昵。

”在这种情况下,二人就发生了肉体关系,并且感到由衷的愉快和满足。

此后不久,太田夫人服药自杀。

菊治把对太田夫人的感情转移到文子身上。

文子认为母亲与菊治的关系并不是罪恶,而母亲则是女人中的最高名品。

由此可见,在作者看来,合乎道德或者不合乎道德是无关紧要的,重点是表现女人的悲哀。

在小说中,太田夫人是女性悲哀的承载者。

当菊治和文子谈到太田夫人是否有罪时,文子说:“要说有罪孽,也早就被母亲带进棺材里去了;不过,我倒不认为是罪孽,而是母亲的悲哀呀!”这段话表明了文子对母亲的同情,也是作者对太田夫人的同情。

美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象

美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象

美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象苏杭 河南大学文学院摘 要:《千只鹤》是日本作家川端康成获得诺贝尔文学奖的短篇小说,在他的作品中占据非常重要的位置。

在小说中流露出的迷惘和道德冲突在一定层面上也是对日本当时的社会状况的一种反映。

可见其作品的深刻意义。

本篇小说主要围绕菊治和栗本近子、太田夫人、文子、雪子四个女人错综复杂的关系展开,讲述了一段涉及两代人畸恋的故事。

其中众多的女性形象各异,在主人公菊治的心中是美与丑,善与恶的代表。

每一个女性形象的美丽之下都笼罩的淡淡的哀伤。

关键词:川端康成;女性形象;美丽;哀伤作者简介:苏杭,河南大学文学院汉语言文学(师范)专业2014级在读。

[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2017)-18-089-02本篇小说在情节上写的是一男四女,两代人之间背离道德的乱伦。

三谷先生生前同栗本近子有染,后来又钟情于故去朋友的遗孀太田夫人。

在三谷先生死后,菊治与太田夫人不期而遇,太田夫人移情于三谷先生的儿子菊治,菊治同太田夫人也发生违背道德的乱伦关系,后来太田夫人似乎因为负罪感自杀。

太田夫人的女儿文子小姐在与菊治的接触中又成为母亲的分身,对菊治作了“奉献”,最终还是选择了死亡。

近子为菊治介绍纯洁美丽的稻村雪子小姐,但是最终雪子却也消失不见。

最后只有菊治厌恶的近子按照原本的方式继续生活下去。

我们在读完小说之后会体会到复杂而微妙的人物内心世界和个性鲜明、意味深刻的人物形象,以及笼罩在川端康成作品中挥之不去的忧伤氛围。

一、美丽的遗憾——稻村雪子雪子在小说中是最为洁净而美好的代表,正如她那携着的千只鹤包袱。

雪子这一人物没有在文本中占据过多比重,但是川端康成在对其进行描写的时候极尽华美之词。

菊治与雪子正式见面,是在栗本近子举办的茶会上。

“嫩叶的影子投在小姐身后的糊纸拉门上,使人感到她那艳丽的长袖和服的肩部和袖兜隐约反射出柔光。

那头秀发也非常亮丽。

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例《雪国》《古都》《千只鹤》分别是日本作家川端康成的代表作品,这三部作品分别展现了作者对日本传统文化和人情世态的深刻思考和表达。

在这三部作品中,川端康成通过对自然、人文和传统的描绘,展现了自己独特的写作风格和深刻的内涵,令人感叹不已。

首先来谈谈《雪国》。

这部小说以日本北国的雪地为背景,讲述了一个以雪国为代表的贫瘠、冷寂和孤寂的世界。

小说通过描述主人公犬冢先生与雪国女郎的爱情故事,以及对日本传统文化和宗教观念的反思,展现了对人性、情感和现实世界的深刻思考。

小说中的场景描写细腻动人,语言简洁而富有韵味,使得读者在阅读时仿佛置身于雪国之中,感受到了其中的孤独和美丽。

接着是《古都》。

《古都》是川端康成的另一部代表作品,以日本古都京都为背景,描写了一个发生在传统文化与现代化之间的纠葛世界。

小说以古都京都为象征,讲述了主人公与京都少女之间的青春故事,并通过对传统文化与现代思潮的交融,展现了传统与现代、情感与理性之间的撕裂和矛盾。

川端康成通过对古都的描绘和对主人公内心世界的深入探讨,反映了他对日本传统文化与现代社会的独特理解和深刻反思。

最后要提及的是《千只鹤》。

这是川端康成的短篇小说,也是他的代表作之一。

小说以日本庭园为背景,描写了主人公与一只鹤之间的微妙情感。

小说通过对庭园景观和鹤的描写,展现了一种纯净、宁静的美学意境,并通过对主人公心灵世界的描绘,展现了作者对生命、自然和人情世态的深刻思考和感悟。

川端康成通过对传统庭园和人文景观的描绘,以及对主人公内心世界的刻画,展现了自己对日本传统文化和人情世态的独特见解和深刻理解。

川端康成 读后感

川端康成  读后感

年少时看川端康成的小说,总难体会他的好。

《雪国》是写得不错的,《睡美人》可以满足猎奇心,《千只鹤》失于形式上的琐碎,《伊豆的舞女》是否太淡了?这即是当时的感受,追求强烈的对比和冲突。

四五年前再读他的小说,开始引用大量名词,将他的风格笼统归纳为美与丑的对立,物衰景败人寰的日本殇情,而日本其它作家的小说又何尝不是如此,就连岛国不知名的作家笔下,也会生出对美,纯真极至之追求。

近日再读他的小说,发现从一开始就追求作品意义和表现手法,反而会失去他小说中联绵不绝的气韵,好比人的脉路不通畅,整个人就不精神。

川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一,以少年倾慕少女的视角展开一篇小说,一波三折,从对少女幻象的怅惘,实际接触后的失落到同情,最后升华到瞬间的美,似乎几句话就可以说完,也没特别的新意。

然而在阅读过程中,整个感官却非常立体,人物外部的描摹,内心的感受以及场景烘托,始终贯为一气,他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓,随之润色,在尾声部分以篝火,鱼鹰的意象渲染整个色调,整个看起来,墨色相当均匀。

换句话说,我可以把他的小说当成工笔画来读,笔触正是“高古游丝描”。

近日把他的《湖》连读两遍,发现以往忽视和没注意到的地方。

当初吸引我的是,这篇小说的结构更趋西化,失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。

两条线时而分开,时而又产生似有似无的联系,但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流,除了钱包事件外,他们的生活并没发生冲突。

这两条似有似无的线,正是《湖》的迷人之处。

西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴,而川端康成的“藏”却是从悟走向空,从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。

两条线不是越刻越深,最终汇为一流,而是越来越淡,到尾声几乎看不到痕迹。

银平从追求表亲,怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情,是他执着美的过程;从他被学校开除,女学生冷静下来(好象换了个人),跟踪另外的少女,捕萤节到和肮脏中年女性喝酒,是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程,既然无法捕捉和把握美,他便有意无意地把自己引向世界的另一端。

千只鹤读后感

千只鹤读后感

千只鹤读后感《千只鹤》是一部由日本作家川端康成所著的小说,以其深刻的情感和细腻的描写而广受读者喜爱。

小说以第二次世界大战期间的日本为背景,讲述了一个少年与一只受伤的仙鹤之间的感人故事。

读完这部小说,我深受感动,对生命、爱情和友情有了更深刻的理解。

故事的主人公是少年田村,他在一次狩猎中意外地捡到了一只受伤的仙鹤。

他将鹤带回家中,精心照料,渐渐地,他与这只鹤之间建立了一种特殊的情感纽带。

在田村的悉心照料下,鹤的伤势渐渐好转,但它却一直不愿离开田村,甚至在夜晚变成了一个美丽的姑娘。

这段奇妙的经历让田村对鹤产生了深厚的感情,他决心要将鹤送回它的故乡。

在这个过程中,田村遇到了许多困难和挑战。

他不仅要面对外界的质疑和嘲笑,还要承受鹤离去后的孤独和思念。

然而,他始终坚定地相信着自己的选择,坚持不懈地寻找着鹤的故乡。

最终,他成功地将鹤送回了它的家园,但也因此失去了心爱的姑娘。

这段感人至深的故事,让我对生命和爱情有了更深刻的理解。

通过这部小说,我深刻地感受到了生命的宝贵和脆弱。

鹤在受伤后,依然坚强地生存下来,展现了生命的顽强和不屈。

而田村则是用自己的爱和关怀,让鹤重新找到了生的希望。

这让我明白,生命是如此宝贵,我们应该珍惜每一刻,用爱和关怀去呵护它,让它绽放出最美丽的光芒。

除此之外,小说中的爱情也给了我很多启示。

田村对鹤的深情厚爱,让我明白了爱情的伟大和无私。

他不顾一切地寻找鹤的家乡,只是为了让它回到属于自己的地方,这种无私的爱让人感动不已。

同时,鹤也在失去了自由和家乡的情况下,依然坚守着对田村的感情,这种坚贞不渝的爱情让人感叹不已。

爱情是如此的伟大和无私,它让人感到温暖和感动。

最后,小说中的友情也给了我很多启示。

在田村寻找鹤的过程中,他遇到了许多善良的人,他们给予了田村无尽的帮助和支持。

这种友情让我明白了友谊的宝贵和珍贵。

在生活中,我们需要朋友的支持和帮助,只有这样,我们才能在困难和挑战面前坚定不移。

通过阅读《千只鹤》,我对生命、爱情和友情有了更深刻的理解。

春空千鹤若幻梦——从心理分析角度看川端康成的《千只鹤》

春空千鹤若幻梦——从心理分析角度看川端康成的《千只鹤》

品读春空千鹤若幻梦——从心理分析角度看川端康成的《千只鹤》赵姝怡 东南大学摘要:《雪国》、《古都》、《千只鹤》并列为日本著名作家川端康成获得诺贝尔文学奖的系列代表作,其主要风格便是融合了西方的文学创作方法,将其与日本古典传统融为一体,以表达出其自己独有的日本式唯美风格与深刻内涵。

本文将具体以《千只鹤》这一文本为研究对象,从西方心理分析文学批评角度出发,结合川端康成的写作特色,剖析《千只鹤》这一部文学作品想要传递出的主题,以及其深蕴的心理层面表达。

关键词:川端康成《千只鹤》;心理分析;弗洛伊德;美学意义一、绪论心理分析批评是指运用心理学的观念、理论、方法对文学艺术现象进行研究、评述的一种批评流派,其理论主张从人物的精神心理活动的角度出发,从而对作品进行更深层意义上的理解和认识,在看清作家写作内涵的同时,深化出文学作品所蕴含的主题。

川端康成的《千只鹤》作为一部“意识感”突出的文学作品,文本中对于人物心理层面上的刻画总是夹带着一种别具美感的内指性,使得整个作品在美学特征的观法下构成了一部心理冲突叠加而成的悲剧。

因而在把握这部小说的时候,应重点的从心理分析批评角度,系统化的对各个人物的心理活动与意识想法进行分析,由此更好的理解《千只鹤》所提供的独特的审美角度。

二、心理分析批评简述心理学这一学科自身源于西方哲学,早期上溯到苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人,都把“心”的探讨,视为哲学的主要问题之一。

到了世纪末,受生物科学的影响,心理学才开始脱离哲学,逐渐成为一门独立的科学。

从隶属于哲学到开始被视为科学,心理学在内容上只涉及了人的精神或心理方面的问题。

心理学方法运用于文学研究后,使文学研究的基本功能由对传统文学批评的价值判断和评价转向了对文学心理现象的描述。

心理学研究遵循客观性原则,主张客观如实地、不涉及个人主观趣味的描述,它抛开传统方法的价值评价,从丰富的文学心理的事实材料出发,运用心理学的概念术语把文学活动中心理现象的形式及发展明确具体地描述出来。

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例——浅析川端康成作品中的女性形象

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例——浅析川端康成作品中的女性形象

艺术鉴赏·127·川端康成是日本著名小说家、新感觉派作家,一生作品数量颇丰,他因创作《雪国》《古都》《千只鹤》《伊豆舞女》《山音》等多部小说,于1968年荣获诺贝尔文学奖,他也是第一位获得该奖项的日本作家。

他塑造了一系列具有日本美、东方美的女性诗意形象图汇,刻画女性人物十分细致深入,呈现出一种特有的写作艺术风格,在《雪国》《古都》《千只鹤》这三部代表作中,表现尤为突出。

仔细研读三部小说文本,里面的女性角色,从不同维度表现了作者笔下女性艺术形象的特征。

一、美丽、纯洁的少女形象图川端康成曾说过:“能让我保持童心的女性,就是我理想的妻子。

”他向来热爱纤细的优美,因此他对美丽纯真女性形象的描绘,成为他毕生创作的追求。

他笔下的少女自有一种东方审美的空灵与明净,这也成为他作品的一层底色。

《雪国》被誉为川端康成的巅峰之作,它讲述一位名叫岛村舞蹈艺术研究者,已婚,有钱有闲,三次前往一个北国山村,与当地一个艺妓驹子以及另一个偶遇的少女叶子之间的爱情纠葛。

女主人公驹子是一位十九岁的艺妓,生活在社会底层,她外表漂亮娇媚、亭亭玉立、肌肤白皙、嘴唇柔滑,性格开朗率真,活泼热情,充满蓬勃生命力,她深深吸引着人品正直的岛村。

仅从表象看,驹子的性格过于外向,似乎有些放荡,但读者在作品中并没有感受到肉欲化,而是人情化。

驹子是为了报答自己的舞蹈师傅,挣钱给师傅的儿子行男治病,才沦落风尘作艺妓的,面对这些遭遇,她只知感恩,无私奉献。

文本中,川端康成描述驹子 “连脚趾缝都是干净的”,反复强调她身体和心灵的“洁净”,岛村对驹子说:“你是个好女人。

”驹子这个形象的描绘,作者显然赋予了她健康善良、天真无邪的品性,常用皑皑白雪来衬托她的美丽与清纯,展示其销魂的魅力。

《雪国》中,如果说驹子对于岛村,是现实的一面,那么的另一位女性角色叶子对于岛村,则是精神的一面。

叶子一登场,就以"优美而近乎悲戚”的话声给人带来听觉上的美感。

《川端康成短篇小说集》读后感

《川端康成短篇小说集》读后感

《川端康成短篇小说集》读后感
《川端康成短篇小说集》是一部集结了川端康成多部经典短篇小说的作品,其
中包含了《雪国》、《千只鹤》、《古都》等多篇脍炙人口的作品。

通过阅读这部小说集,我深深感受到了川端康成细腻的笔触和深刻的思想。

首先,川端康成的文字描写非常细腻入微,他擅长用简洁的语言表达复杂的情感,让人在阅读中仿佛置身其中,感受到故事中人物的内心世界。

在《雪国》中,作者通过对主人公与雪国女郎的爱情故事的描写,展现了人与自然、人与人之间的微妙关系,让人感受到了一种超越语言的情感共鸣。

而在《千只鹤》中,作者通过对主人公对逝去爱人的怀念和对生命的热爱的交织描写,展现了对生命的热爱和对爱情的执著,让人感受到了一种深刻的情感冲击。

其次,川端康成的作品中蕴含着丰富的思想内涵,他通过对人性的探讨和对生
命的思考,揭示了人类在面对自然、生命和爱情等重大议题时所展现出的复杂情感和矛盾心理。

在《古都》中,作者通过对主人公在古都京都的游历和对历史的思考,揭示了人类对于历史和文化的珍视和对于现实的迷茫,让人深思人类的文明与生存之间的关系。

在《雪国》中,作者通过对主人公与雪国女郎的爱情故事的描写,探讨了人类对于爱情和生命的执著和追求,让人感受到了一种生命的真实和美好。

总的来说,川端康成的短篇小说集是一部充满着细腻情感和深刻思想的作品,
通过对人类生存状态和情感世界的描写,让人感受到了一种深刻的情感共鸣和思想启迪。

在阅读这部作品的过程中,我不仅感受到了作者对于人类生存状态和情感世界的深刻洞察,也对自己的生活和情感世界有了更深入的思考和反思。

希望更多的读者能够阅读这部作品,感受到其中的情感共鸣和思想启迪,让自己在阅读中得到心灵的洗礼和启迪。

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析
川端康成是日本著名的作家之一,其作品《千只鹤》是一部具有代表性的作品,主要讲述了一个女性田岛淳子的爱情故事。

在该作品中,作者巧妙地运用了日本的敬语,使得女性人物的形象更加丰富和真实。

首先,作者在《千只鹤》中巧妙地运用了女性使用敬语的特点,使得女性人物的性格更加真实。

在日本文化中,女性使用敬语的频率较高,而男性则相对较少。

在小说中,作者运用了这个特点,使得女性人物的形象更加立体。

例如,男主角斋藤在向女主角淳子表白时,使用了普通话而非敬语,体现了他与淳子之间的平等关系。

相反,淳子则一直使用敬语,表现了她作为女性的柔弱性格、敬畏心以及对斋藤的崇拜和爱慕之情。

这种使用敬语的差异,不仅仅是一种语言表达方式,更是对女性心理特点的精准刻画。

其次,作者在小说中还使用了不同形式的敬语来表现女性不同的身份与性格特点。

例如,淳子在与自己父母交流时使用的敬语与她与男主角斋藤交流时使用的敬语是不同的。

当她与父母交流时,使用的是“敬称”,以此表示她对父母的尊敬之情。

与此相反,当她与斋藤交流时,使用的是“謙称”,以此表示她对斋藤的崇拜之情,并表达出她作为女性的柔弱性格。

这些使用敬语的细节,为女性人物的性格、身份等特点增加了新的层次和深度,更加突出了女性的独特性。

对于读者来说,《千只鹤》中女性人物敬语的使用可以让人更加深入地理解日本文化,同时也能注意到作者在描写女性角色时的精妙细节。

在日本文化中,敬语不仅仅是一种语言表达方式,更是一种文化习惯和表达心理状态的方式,川端康成作品中的女性敬语使用则恰恰表现出了这样的文化特色。

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例

以《雪国》《古都》《千只鹤》为例《雪国》《古都》《千只鹤》是日本文学中的三部经典作品,分别由川端康成、谷崎潤一郎和川端康成创作。

这三部小说以不同的角度展现了日本人与自然、传统和现代、爱情和孤独之间的关系,深刻地揭示了日本社会和人性的复杂性。

《雪国》这部小说由川端康成创作,在小说中,他以新潟的雪国为背景,通过描写主人公与雪国的关系,表现了日本社会的变革和人性的迷失。

小说的主人公是一位年轻的东京文士,他前往雪国探望他的情人。

在与情人相聚的过程中,他经历了对雪国农民的怀疑、对情人的失望、对自己的困惑。

小说通过主人公与雪国自然的对话和情感交流,揭示了农民与文士之间的隔阂和文明与自然之间的冲突。

通过小说中雪国的寒冷和凄美,也反映了主人公内心的孤独和迷茫,以及日本社会的变革和现代化引发的文化冲突和心灵困惑。

《雪国》以它独特的审美意境和深刻的内心描写,成为了日本现代文学的经典之作。

《古都》是谷崎潤一郎的代表作之一,也是一部具有深远意义的文学作品。

小说的背景是京都这座日本的古都,小说以京都这个特殊的城市为切入点,静静地探讨了传统与现代、东方与西方、历史与现实之间的关系。

小说主要以一位曾经在京都生活过的老翁的回忆为线索,通过老翁的回忆和视角,展现了京都这座城市的魅力和独特性。

小说将京都历史上的传奇人物和故事融入赋予了小说深厚的历史感和文化底蕴。

小说也探讨了日本人对于自己传统文化的认识和态度,以及现代化进程带来的文化挑战和变革。

《古都》以它对京都这座城市的独特视角和对传统文化的探讨,成为日本文学中的杰作。

《千只鹤》是川端康成的代表作之一,同样也是一部充满深意的文学作品。

小说的背景是二战后期的日本,通过主人公与千只鹤之间的关系,揭示了战争给日本社会和人民带来的痛苦和苦难。

在小说中,主人公一家乡村医生的儿子,在战争中失去了右臂,但他却因为与千只鹤结缘而找到了一丝希望和安慰。

小说通过千只鹤这一象征性的意象,表达了对于和平与爱的渴望,同时也探讨了战争给人们身心带来的损害和痛苦。

千只鹤读后感

千只鹤读后感

千只鹤读后感千只鹤读后感(一)川端康成的《千只鹤》读完了,也是看没有懂,于是正在网上找了一些材料,看看他人的读后感是甚么。

本去不少人看没有懂《雪国》、《今皆》、《千只鹤》,让尔比力快慰,哈哈。

看失懂的人说,川端康成的文章表现了虚无,所有的勤奋皆是徒逸的。

做者以为熟命的实质是虚无。

小说外的每一个人物作的这些工作皆是正在渴想着XXXX种扭转,但其真所有皆是徒逸,成果皆是虚无。

网评说:先前当菊乱战太田妇人领熟肉体闭系的这一地黄昏,立正在归野的电车上,视下落日,菊乱关上眼睛,看到的倒是雪子包袱上的千只皂鹤,正在面前的霞空面翩翩飘动。

那一段形容,将败德功孽的太田妇人取浑杂如皂鹤般的雪子凹隐没去,造成明显的比照。

综不雅之,《千只鹤》的次要人物,无论是菊乱的女亲、栗原千花子、太田妇人、太田文子或是菊治标身,都于品德有盈,相较之高,惟有雪子圣洁、斑斓,无品德上的瑕疵,她所意味的邪是另外一种高贵的、无奈企及的美感。

此部小说之以《千只鹤》为名,或许走漏着川端康成心田世界正在品德上的XXXX种背往取逃供吧!日原的小说刻画皆比力细致,也逃供极致,细细碎碎的言语文字,琐琐碎碎的糊口场景,皆只显显的闪现人物的本性、兽性。

必需渐渐品尝,能力察觉个两三四罢了。

久且没有看日原的小说了吧,实看没有懂,看着借焦急。

怒悲网评的那段话,戴抄高去:尔正在来年的冬日把《千只鹤》读完。

附件读到最初,折上书模板看着窗中浑热的街叙,念到故事的父客人私,哀痛感登时涌没。

出有经验过恋爱的尔却深深融进了故事外,好像经验了一段刻骨的情感。

故事外亮亮二小我私家远正在天涯,吸呼间便能够握住对圆的脚,否偏偏偏偏像是错过了花期,无缘便是无缘,肉痛皆出无力气。

否尔偏偏偏偏便怒悲,浏览时这种有力的觉得。

惨剧故事便是那么让人胆怯而又着迷。

做者川端康成对付日式风物取心思的描写细致到极致,字面止间好像有明净的千只鹤正在早霞外翩翩飘动。

晚上看到尔周日种高了豌豆抽芽了,很谢口。

试论川端康成的《千只鹤》

试论川端康成的《千只鹤》

试论川端康成的《千只鹤》摘要:在川端康成的整个创作中,《千只鹤》占有重要地位。

它不仅是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一,而且这部作品从多方面反映了川端康成创作的独特风格。

《千只鹤》和《雪国》一样, 是曾长期在报纸上连载的作品。

《千只鹤》是川端康成精雕细琢的、极美的艺术品;以表现手法言,其象征之高度运用,最是让人叹为观止,此亦大大提升了小说的艺术价值。

同时,《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。

关键词:川端康成、千只鹤、文学美、日本传统美为什么要写这篇论文日本电影赏析课上看了《雪国》这部电影,就想看看川端康成的其他好的作品。

这部作品是川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作品之一,同时也是部很难全面把握的作品。

川端康成在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中作过这样的表述:“我的小说《千只鹤》, 如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’, 那就错了, 毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕, 并予以否定。

”看了之后有点想法就想写下来,虽然没有非常看懂。

本论一、川端康成简介日本新感觉派作家,著名小说家。

出生在大阪。

幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故他一生漂泊无着,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。

川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。

1957年被选为日本艺术院会员。

曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。

“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”,于1968年获诺贝尔文学奖。

在荣获诺贝尔文学奖三年之后,1972年4月16日,川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世,川端康成未留下只字遗书。

二、《千只鹤》内容提要三谷菊治的父亲是个著名的茶道师匠,他生前与一位叫千加子的女人有染,后来又钟情于太田夫人,而且由于后者而疏远了前者,但前者仍出入于三谷家。

在三谷先生去世四年之后的一天,在千加子举行的一次茶会上,太田夫人与菊治不期而遇,太田夫人思恋她的昔日情人三谷,竟移情于他的儿子菊治,菊治也接受了这一不道德的爱,在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。

读川端康成《千只鹤》有感

读川端康成《千只鹤》有感

读川端康成《千只鹤》有感第一篇:读川端康成《千只鹤》有感《千鹤幻梦》——读川端康成《千只鹤》有感作者:逍遥对于川端康成先生,由《伊豆的舞女》认识他,却从《雪国》开始入门,在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后,再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》,更有感觉。

自《雪国》以来,我就深深被川端先生的风格深深吸引。

他有一种将伤感的余韵化,使其缠绵不尽的能力。

敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏,被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣,不可自抑的沉浸其中。

如果说在《雪国》中,川端先生的悲伤之美是细腻的,那么在《千只鹤》中,这种美则偏向优美而含蓄。

记得余华评论过,“川端的语言是所有文学家中最柔软的”(同时也提到了卡夫卡,说他的语言是最坚硬的),而在我眼里,“柔软”一词似乎还不足以表现他的笔锋,或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。

《千只鹤》就是这种感觉,一两句话,或许无法品味,但是当合上最后一页,慢慢品味的时候,你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵,像浪花一样,一层接一层,又似乎像花海一般,微风吹过,绵绵不绝。

文章中依旧少不了川端先生的著名用景:夕阳、花和棋子。

当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时,一切都是川端柔软语言的棋子。

这种柔软很美,它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻,其实我们完全可以抛开情节,光是感受这一个个的景象,就足以有挥之不去的浓浓伤感。

抛开情节其实是可行的,因为,《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。

一流的小说家是不屑于用情节打动读者的,但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物,因为他们是灵魂,他们连接在一起,是一方世界,一方让读者进去自行体悟与生活的世界。

太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲,与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。

这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡,最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。

川端康成 千只鹤 读后感

川端康成 千只鹤 读后感

川端康成的短篇小说集《千只鹤》是一部充满魔幻和寓言意味的作品,读后给我留下了深深的思考和感悟。

这本小说集包含了十个饱含哲理的故事,每个故事都通过川端康成独特的叙事方式和细腻入微的描写,呈现出生活的种种困境和人与人之间的关系。

川端康成通过神秘的寓言和幻想,揭示了人生中的痛苦、希望、爱和梦想等世俗之外的主题。

每个故事都是一种隐喻,给人以深深的启示和思考。

其中,我最喜欢的一篇故事是《千只鹤》。

故事讲述了一个年轻的画家,因为丧失了爱人而深陷痛苦之中,他决定画一千只鹤以表达心中的愿望和痛苦。

通过这个故事,川端康成探索了爱与失去、希望与绝望之间微妙的关系。

他通过细腻的描写和丰富的象征意味,展现了人们在面对痛苦和困境时的坚韧和美丽。

读完《千只鹤》,我深刻体会到了川端康成独特的文学魅力。

他的作品不仅仅是一次文学的享受,更是对生活和人性的深刻思考。

通过幻想和寓言,他以诗意和哲学的方式,揭示了人们内心深处的情感和追求。

此外,川端康成的语言优美而精确,他的描写细腻而深刻。

他用几句简单的文字,就能表达出复杂的情感和思想。

他的故事给人以启示和思考,让人感受到生活的细节和美好。

总的来说,川端康成的《千只鹤》是一部充满哲理和想象力的短篇小说集。

通过寓言、幻想和细腻的描写,他探索了人生的诸多主题,引发了我对生活和人性的思考。

这本小说集让我感受到了文学的魅力和川端康成作品的独特之处。

无论是故事情节还是语言表达,都让我深深地被吸引和感动。

川端康成小说《千只鹤》的特色探析

川端康成小说《千只鹤》的特色探析

川端康成小说《千只鹤》的特色探析
张宝红
【期刊名称】《语文建设》
【年(卷),期】2015(0)10X
【摘要】川端康成是日本现代著名的小说家,属于日本的新感觉派。

他的作品深受日本古典文学的影响,具有传统的凄婉哀美的风格。

在创作上又深受西方意识流的
影响,擅长心理描写,因此形成了自己独特的风格。

他作品中常常以社会低下层女性
为主人公,描写她们的纯洁与不幸。

到了作者晚年,作品以表现变态爱情为主要内容。

川端康成还是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,他的代表作是《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》《雪国》。

【总页数】2页(P49-50)
【关键词】川端康成;《千只鹤》;太田夫人
【作者】张宝红
【作者单位】郑州升达经贸管理学院
【正文语种】中文
【中图分类】I313.074
【相关文献】
1.川端康成“中间小说”创作特色及成因探析 [J], 周密
2.幻境禅花千鹤舞——论川端康成小说的美学精神 [J], 祝科
3.川端康成小说《千只鹤》的创作技巧 [J], 王川
4.小说《千只鹤》中茶文化的研究--兼论川端康成的茶人观 [J], 李黔
5.浅析川端康成小说《千只鹤》中的物哀之美 [J], 李杨
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论川端康成小说《千只鹤》的创作手法

论川端康成小说《千只鹤》的创作手法

论川端康成小说《千只鹤》的创作手法川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,属于日本的新感覺派。

川端康成的文学作品创作风格,深受日本古典文学的影响,在其作品中突出表现日本传统文化的凄婉哀美的风格。

他作品中常常以社会低下层女性为主人公,描写她们的纯洁与不幸。

一、用人物间的对照表现《千只鹤》的人物形象(一)《千只鹤》中对照手法的运用在故事发展进程中,人物的行为语言以矛盾冲突的形式表述着作者所要体现的小说内涵,同时人物也是读者对小说情境产生情感共鸣的载体,通过人物在故事情节中的冲突演进,将读者的感知体验逐步上升至理性批判的高度,进而使读者产生对小说深层内涵的认知。

以《千只鹤》最为代表,推动故事情节进展的不是事件层面的矛盾冲突,而是人物与人物间的情感矛盾以及人物自我精神层面矛盾。

(二)《千只鹤》中的人物形象在日本文化中常用光与影两个概念元素来表现人对客观世界的哲学认知。

如,正与反、积极与消极、美与丑、向往与逃避以及人生的美好与悲凉等。

在《千只鹤》中雪子是“光”的象征,而文子是“影”的象征。

在小说中川端康成并非要刻意表现文子“影”的阴暗,而是要用文子的“影”来进行对雪子“光”的对照刻画,雪子的“光”的形象是《千只鹤》中着重表现的核心。

为了体现雪子的“光”,不仅需要对其进行正面的刻画,也需要用“影”的对照来对其进行艺术形式的表现。

对照并非对比那样强烈,但是在小说人物刻画的过程中对主要体现的人物起到了显著的烘托效果。

进而使小说的内涵在主要人物中呈现,并通过主要人物传递给读者。

二、人物与环境的反差表现《千只鹤》的故事情境故事情境是小说故事情节中的内涵意境,与小说主题意境不同的是,故事情节的内涵意境表现故事情节中的局部内涵或是特指内涵,而主题意境是相对于小说的整体而言。

在《千只鹤》中,川端康成将故事的主题意境划分为众多的故事情境,每一个故事情境各自独立的表现其特指内涵,同时又有机的协调成为主题内涵。

人物与人物所处的客观环境是核心的故事情境构成元素,川端康成在《千只鹤》中对人物与其客观环境之间的反差,来表现其特指的小说内涵。

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析

川端康成作品《千只鹤》中女性人物敬语的使用分析1. 引言1.1 介绍川端康成和《千只鹤》川端康成(1899-1972)是日本著名作家,被誉为20世纪日本文学界的巨匠。

他的作品以细腻的笔触和深刻的思想而闻名,深受读者喜爱。

《千只鹤》是川端康成的一部代表作,讲述了一段感人至深的爱情故事。

这部小说以二战后的庆余年代为背景,描述了三位年轻女性在循环利用废品制作千只纸鹤的过程中,经历了生活的磨难和成长的历程。

故事通过女性人物的视角,揭示了战后日本社会的变迁和人们心灵的脆弱。

这三位女性人物分别代表着不同的价值观和人生选择,她们每个人物都有着独特的个性和命运,为整个故事增添了丰富的内涵。

在《千只鹤》中,川端康成通过对女性人物的细致刻画和敬语的使用,展现了他对女性的尊重和关注,同时也丰富了小说的情感表达和人物性格塑造。

接下来,我们将深入分析女性人物在小说中的地位和角色,并探讨敬语的使用对这些人物的描绘和读者认知产生的影响。

【字数:220】1.2 女性人物在小说中的重要性女性在文学作品中一直扮演着重要的角色,她们往往代表了作者对于女性的理解和关怀。

在川端康成的作品《千只鹤》中,女性人物扮演着至关重要的角色,她们不仅是故事的推动力,更是情感的承载者。

在《千只鹤》中,女性人物展现了各自独特的个性和情感,从小说中我们可以看到她们的坚强、温柔、聪慧和善良等特质。

她们每个人的命运都被川端康成细腻地描绘出来,让读者对她们产生了深厚的共鸣和情感联系。

女性人物在《千只鹤》中扮演着家庭的中流砥柱、情感的纽带和社会的参与者。

她们不仅仅是男性角色的陪衬,更是独立的个体,有自己的人生轨迹和情感世界。

通过这些女性人物,川端康成向读者展示了不同角度的女性形象,让人们思考女性在社会中的地位和角色。

女性人物在《千只鹤》中的重要性不容忽视,她们的存在丰富了小说的情节,也为读者呈现了不同层面的女性形象。

通过对这些女性人物的分析和解读,我们可以更加深入地理解小说的内涵和作者对于女性的关注与尊重。

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重庆科技学院学报(社会科学版)2007年第5期
JournalofChongqingUniversityofScienceandTechnology(SocialSciencesEdition)No.52007
阅读川端康成的小说《千只鹤》,刚一开始脑子里便被烙上了两个对比鲜明的形象:一个女人,乳房上长着一块有毛的黑痣;另一个女人挎着提包,提包上面有千只鹤图案。

一丑,一美,似乎暗示了人物的命运。

《千只鹤》的情节比较简单,主要刻画了菊治、太田夫人、文子、近子和稻村小姐等几个人物。

青年菊治的父亲三谷,生性风流,在生命的最后一个阶段,还纠缠于两段艳情:与茶道师栗本近子和守寡的太田夫人。

被遗弃的近子对太田夫人怀恨在心,她们的恩怨波及菊治和太田夫人之女文子的交往。

太田夫人和菊治之间,也发生了不伦之恋。

两代人杂芜的情欲纠葛,在传统的封闭的茶道文化背景下展开。

茶室静谧幽远的环境与人物内心的挣扎躁动互融统一,张弛间,烘托出漫天舞动的雪白的千只鹤的绝世美景。

那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在,恰恰相反,它产生于丑陋,不协调与道德的缺陷。

在道德和美丑的纠缠中,作者真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。

人们因为孤独而陶醉于罪孽,因为丑陋而倾倒于悲伤。

人的天性(对唯美的向往)与人的存在本身存在不可调和的矛盾,恰恰又是这种矛盾使人飞蛾扑火般的向往唯美。

近子与雪子,是两个截然不同的人物。

作者以柔性的语言展现了人物外在倔强与内心孤独,丑与美的和谐统一。

栗本近子是三谷的茶道学生,也是三谷的情人之一。

菊治八九岁的时候,父亲带他去近子家。

“近子正在茶室里敞开胸脯,用小剪刀剪去痣上的毛。

”从此,近子的黑痣像癞蛤蟆一般留在菊治的记忆里。

近子出于对太田夫人的嫉恨,想撮合菊治与稻村小姐(雪子),让菊治彻底摆脱那个“充满妖气”的女人,并诅咒太田夫人是“按耐不住自己的妖性才寻死的,是一种报应”。

几年之后,她还造谣文子和雪子都已结婚,以疏远和破坏菊治同这两个女子的联系。

小说中,近子是众口一词的丑恶人物。

笔者以为,近子的尖酸刻薄的口吻里并不完全是对三谷家的报复和怨恨,充其量把仇恨转移到太田夫人及其女儿身上。

她所能做的不过是阻止三谷的下一代再联姻于太田家的文子。

因此,她努力撮合菊治与肩挎千只鹤提包的雪子。

这件事,恐怕是这个绝望的女子和她的荒凉的心灵与这个世界的唯一关联了。

先天的乳房上的黑痣,使她在自卑里蕴藏刚强,刚强里又只有龌龊的伎俩。

菊治少爷对她的反感,她已无动于衷。

也许在她的内心里早把菊治少爷当成了自己的亲人。

在她最后的希望也终于破灭的时候,近子变卖三谷遗产时的自告奋勇,其实是无奈并且无力的。

两重世界,没有近子心灵的容身之地。

在社会底层成长的近子,对社会有过念想,但那一块黑痣就如毒蛇般盘绕于她心底。

她担心“孩子吃奶时,让孩子看见,会感到痛苦”。

她终生未婚,只为不让这块痣“深刻地缠住孩子的一生”。

由此可见,她也有着对美的理想追求。

所以,对世俗的应对能力,对荒芜的忍耐,她强于太田和三谷家族。

可是,她对美好的感悟,对哀伤的体察,却逊于养尊处优的有产人家。

这样的人是不会像太田夫人那样,一死了之的。

她有她向来的生活方式,在庸常里沉睡,在伦常里衰老。

在菊治的记忆中,丑陋是具体的,就像近子乳房上可怕的黑痣一样,无比鲜明,不可抹杀;而美却是抽象的,就象光一样不可捉摸。

菊治拒绝了近子安排的雪子小姐,并不是要拒绝雪子的清纯之美,事实上他是为了疏远近子。

他依然有对雪子的美的眷念。

他接受了温柔的太田夫人,开始并没有感到什么道德上的责备。

后来在罪孽的阴影中,他感受到了太田夫人不可思议的美。

这个美不是世俗的美,是心灵对情爱的追求的美。

后来与太田夫人一样,菊治将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。

这个“美”,笔者以为也可以看作是对雪子及其“千只鹤”的深刻印象。

这是丑与美的深沉的碰撞体现。

自古以来千鹤的模样就是日本工艺美术和服饰方面所喜欢使用的,可以说它是日本美的一种象征。

雪子在小说中仅出场两次,但她是处于一个不可或缺的位置,对于美与丑的对比都是以她的存在为中介。

作者以“千只鹤”为题,昭示了以千只鹤或者雪子象征着纯洁飞动的性灵之美。

菊治在近子安排的相亲茶会上邂逅雪子。

刹那间,他被阳光朝气的雪子的美所震撼。

但由于对近子的嫌恶,对身世的悲痛,菊治对这样的至美感觉渺远和不可把握。

作品通过近子的话语,再三提及雪子,使雪子的影子贯穿于全文。

对照幻灭中的其他主人公,益发凸显了千只鹤的至美。

千只鹤在眼前翻飞,这种美被一个人探寻,体悟。

她,该是少年菊治的心中构想过的轻盈动感又含蓄端正的那类女孩。

她是青少年对爱情和生命的憧憬里完美同伴的化身。

这样的雪子,你永远不能在她周围久驻。

一但有幸去交往,甚至达成心愿,那伦常的秩序的顺从,朦胧便将随之消逝,千只鹤就不复存在。

雪子与栗本近子有着师生之谊,又是栗本近子给菊治介绍的相亲对象。

雪子恭顺,而近子却居心不良。

一个是极致的“美”,一个是胸有黑痣,动机不纯的“丑”,在这里美与丑又一次交锋,似乎也暗示了雪子的命运发展。

小说将结束时,菊治去拜访久违的已经结婚生子的老友,那个怀抱小孩的女子,漠然和慵懒的眼神,已不再包容任何美的幻觉,“泯然众人矣”。

这或许是“千只鹤”的宿命吧!
川端康成在写完《千只鹤》后曾说,他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。

并且提诗曰:“春空千鹤若幻梦”。

的确,一切美的憧憬,美的向往都是虚无缥缈的,好象幻梦一般。

川端康成在完成《雪国》后曾说过,除了日本民族的悲伤之美,其他的他一句话也不想写。

这种美贯穿了他的创作生涯,他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然的真正的艺术家。

在《伊豆的舞女》中他将这种美拟人化,借着舞女之美表达了他对这种美的向往。

在《雪国》中他就象一个写实主义的画家,将这种美细致地描摹下来。

而在《千只鹤》中,他探讨了这种美的起源,以及这种美的形态。

参考文献:
[1]叶渭渠.川端康成传[M].新世界出版社,2003.
[2]杨国华.川端康成[M].海天出版社,1998.
浅谈川端康成的《千只鹤》
林双琴
摘要:小说《千只鹤》真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。

小说表现的唯美并不是产生于纯洁与实在,而是产生于丑陋、不协调与道德的缺陷。

人们因为孤独而陶醉于罪孽,因为丑陋而倾倒于悲伤。

关键词:《千只鹤》;唯美;悲伤
中图分类号:I106.4文献标识码:A文章编号:1673-1999(2007)05-0116-01
作者简介:林双琴(1978-),女,福建莆田人,福建师范大学(福州350007)文学院2006级研究生,福建信息职业技术学院教师。

收稿日期:2007-03-14
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