艺术管理专业论文六篇
艺术的议论文
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你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的关于艺术的议论文，欢迎大家分享。
关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。
本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。
高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。
那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。
在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。
声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。
既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。
在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。
形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。
除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。
正音朗诵的课程设置很有必要。
大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。
管理学论文范文
《管理学概论》管理学概论》如何成为一名成功的领导者？如何成为一名成功的领导者？学院：信息科学与工程学院专业班级：电信0904 学号：200948300419 姓名：李永魁日期：2010 年10 月19 日星期二何为领导，《管理学基础》中的解释：领导是在一定的社会组织和群体内，为实现组织预定目标，领导者运用其法定权力和自身影响力影响被领导者的行为，并将其导向组织目标的过程。
也就是说，领导是一个组织赋予某些人权利，完成组织的目标，一个人向其他人施加影响的过程。
领导者为实现预定的目标，对群体活动组织，引导、行动的行为过程。
领导者究竟应当做什么？管人、管事、管钱、管发展，其本质上都是“人”的问题，因此，领导者最核心的工作就是“管人” 。
一个优秀的领导者应根据公司发展的不同阶段、规模大小和管理对象，随时调整自己的领导风格和方法。
正如松下幸之助所说：“当我的员工有l00 名时，我要站在员工最前面指挥部属；当员工增加到1000 人时，我必须站在员工的中间，恳求员工鼎力相助；当员工达万人时，我只要站在员工后面，心存感激即可。
” 不同的发展阶段和规模应该采用不同的领导方式。
比如说，小企业和初创企业，由于员工数量较少，企业的领导者可以身先士卒，以行动来树立自己的权威和榜样力量，引导员工仿而效之，即采用“以身作则式”的领导风格；也可以结合“耐心说服式”领导风格，注重亲情化管理，倾听每个成员的报怨并加以说服。
随着公司不断发展和员工队伍的逐步壮大，“耐心说服式”的领导风格也许就不再切合实际，这时就应逐步向制度化方向转移，采用其它更为有效的领导方式。
不同的行业或产业应该采用不同的领导方式，否则企业的领导力就会大打折扣，甚至会把企业领向死亡的边缘。
比如说，高科技企业面对的是一个多变、快速、竞争激烈的环境。
这时就需要更多地激发团队活力，鼓励创新，如果企业采用“强制型” 的领导方式就可能会抑制创新；而传统企业面对的是相对稳定、发展缓慢的市场，利润空间较小，这就需要深入、全面、严格的管理来减少消耗、降低成本，此时“强制型”的领导方式就可能成为比较理想的选择。
高校艺术类专业教学管理若干问题新思考论文
关于高校艺术类专业教学管理若干问题的新思考摘要：随着高校艺术类专业的增多，艺术专业学生的素质备受社会关注，艺术教学管理也成为一个重要课题。
本文从高校艺术类专业教学管理的内容、特点入手，分析艺术类专业教学管理的现状及存在的问题，并结合工作实际，提出规范艺术类专业教学管理的具体措施。
关键词：艺术类专业教学管理存在问题解决措施在社会主义文化大发展大繁荣的时代背景下，艺术类专业迎来了发展的春天，近年来，全国越来越多的高校开设了艺术类专业，随着艺术类专业招生数量的大幅度增加，教学管理工作存在的矛盾和问题也相应增多，例如部分学校管理者对艺术专业教育认识不足，学校缺乏对艺术类教育的统一规划和领导，部分学校对艺术类专业课程设置及师资设备等配备不足等等。
因此，艺术类专业教学运行管理成为许多高校教学管理工作的难点，而如何改进并完善其教学管理工作则是目前值得高校管理者探讨的重要研究方向之一。
1.艺术类专业教学的特点1.1更加注重学生形象思维能力的培养不论是哪一类人才，是艺术家还是科学家，是艺术设计师还是工程师，都必须同时具备形象思维能力和逻辑思维能力，而艺术工作者应该具有更强的运用形象思维的能力，因而，艺术类专业教学更加注重学生形象思维能力的培养。
艺术教学要培养学生的审美感受能力，使他们对事物的特征有一种特殊的兴趣和敏锐的感觉，对形象所包含的本质的意义具有深刻的理解，表现为一种异于常人的透过现象看本质的透析力。
艺术教学还要培养学生的形象表现能力，使他们能抓住形象个性特征，具备将心中孕育的意象生动描述出来的艺术技巧。
1.2更加注重学生个性的发展不论哪个学科，学习活动都是学生自己的活动，都带有强烈的个性化特征，而艺术专业教学的个性化特征更为明显。
艺术类课程的课堂教学，不象自然科学类学科那样需要用统一的概念、定义、定律、推理及运算方法传播知识，而是引导学生求异、个性化，寻求不同的创意思路。
艺术教学最忌趋同，理工类的问题，是对是错，答案很明确。
艺术设计教育教学论文8篇
艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。
主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。
试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。
从而提高教学质量及学生学习能力。
关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。
学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。
网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。
极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。
特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。
因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。
传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。
将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。
同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。
二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。
在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。
技术论文(7篇)
技术论文（7篇）完整的论文篇一嘟嘟！一大早被朋友圈刷爆，无非是千篇一律的雪景再配上如出一辙的标题——听说杭州下雪了。
羡慕。
苦恼。
失望。
杭州下雪了？听说。
我只知道温州没下雪。
这个与温州相邻的城市飘起了雪，而温州依旧晴是晴，雨是雨，人们穿着风衣，带着围巾，呼呼哈气，期待着20xx年温州的第一场雪，等着，盼着。
看着每一天太阳从东边升起，西边落下，看着，看着，心中不由大雪纷飞。
这一切，对于每一个温州的孩子来说，都算得上是奢侈。
数数，我想用两只手掰着数，不够再用脚趾头替，可是数到第一个手指后，我便后悔了。
原来，我只在温州看过一次雪，那么少，少的我都不记得雪，究竟是什么样子。
雪，我听过的，我会写的，我知道它是如何如何形成，如何如何落下，如何如何消失。
我用尽所有科学名词形容它，用尽所有华丽的辞藻描绘它——白，很白。
仅此而已。
连我自己都觉得虚伪。
这，真的是雪吗？听说杭州下雪了，听说，我希望，有一天早上，也是这样，一大早被朋友圈刷爆，千篇一律的雪景再配上一个如出一辙的标题——今天温州下雪了。
完整的论文篇二前不久，公司组织企业经营管理培训，感触颇多，下面谈下心得体会：老一套不是艺术，老一套也不会有发展。
一个作家如果老是用鲜花来形容美，用魔鬼来比喻丑，那一定是蹩脚作家。
我们拿田野里的向日葵与庭院里的菊花作一比较，尽管它们十分相似，且向日葵花型比菊花大得多，可是我相信大多数人都是喜欢菊花，而不会欣赏向日葵的，因为向日葵太千篇一律了；菊花则不同，不仅花型多姿，有平瓣、管瓣、管台瓣等，而且**丰富，有红、黄、紫、白，以至于绿和黑(墨菊)等等。
据说，目前菊花品种已在千种以上。
可是谁知道，这些万紫千红、千姿百态的菊花，在数千年前，却是荒野里千篇一律的野菊演变而来的。
我想，要是这些菊花没有人类的着意选择培育，使它放出异*，至今恐怕还是那些荒野上的野菊，大概是不会被人们器重的。
从大笑和菊花，笔者不禁想起《泰州日报》登载的泰兴市黄桥镇生猪深加工出了大名堂，三两重的软骨长成亿元产业的经验来。
有关插花艺术作品赏析论文
有关插花艺术作品赏析论文插花艺术一样会受到自然条件，历史文化,社会活动，个人修养等多方面的影响，插花艺术值得我们进行欣赏。
下面是店铺为大家整理的插花艺术赏析论文，供大家参考。
插花艺术赏析论文篇一：《浅谈艺术插花及环境布置》艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。
插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。
因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。
插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。
从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
(一)东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。
由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。
东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。
因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。
它是日本插花史上最为悠久的插花流派。
中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。
日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
艺术管理概论范文
艺术管理概论范文艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，旨在培养具备艺术素养和管理理念的专业人才。
艺术管理涵盖了管理和组织艺术机构、策划和推广艺术活动、艺术市场分析和营销等多个领域。
本文将从艺术管理的定义、重要性、发展趋势等方面展开论述。
首先，艺术管理是指将艺术与管理相结合，把艺术作为一种重要的资源进行有效的组织、管理和运作的过程。
艺术管理是一门多学科交叉的学科，包括艺术、管理、经济学、社会学等多个学科的知识和理论。
艺术管理的目标是通过专业的管理和组织手段来提升艺术机构的效益，并促进艺术事业的繁荣发展。
艺术管理的重要性体现在以下几个方面。
首先，艺术是人类文明的重要组成部分，它能够传递文化、表达情感，并对社会生活起到积极的影响。
艺术管理能够保护和传承历史文化遗产，推动艺术创作的创新与发展。
其次，艺术机构的管理直接关系到艺术作品的生产和传播效果，良好的艺术管理有助于提高艺术作品的质量和影响力。
艺术管理还能够带动相关产业的发展，形成良好的艺术生态系统。
随着社会的发展，艺术管理也呈现出一些新的发展趋势。
首先，互联网和新媒体的兴起使得艺术的传播更加迅速和广泛。
艺术管理需要适应互联网时代的需求，积极利用网络平台进行宣传和推广。
其次，艺术市场的繁荣和国际化也给艺术管理带来了新的挑战和机遇。
艺术管理需要具备国际视野，了解国际市场的需求和趋势，积极参与国际艺术交流与合作。
再次，社会对艺术的需求不再局限于审美和娱乐，挖掘艺术的社会功能和社会价值成为艺术管理的重要任务。
艺术管理需要关注社会问题，引导和参与社会变革。
最后，艺术管理的核心是艺术家和管理者的协同合作。
艺术家是创造艺术作品的灵魂，他们需要合理的资源配置和良好的管理环境来发挥他们的才华。
管理者则需要具备艺术素养和管理技能，在管理和组织艺术机构的过程中注重艺术的特殊性和创造性。
只有艺术家和管理者的密切合作，艺术机构才能有效地运作和发展。
综上所述，艺术管理是一门将艺术与管理相结合的学科，具有重要的理论和实践价值。
陶文化论文六篇
陶文化论文六篇陶文化论文范文1由于创与消费者均主要集中于青年群体当中，“卡通化”陶艺的价格普遍偏低，仍有很多具有类同于玩偶的性质，因而大多数的“卡通化”陶艺作品是小型陶瓷雕塑，包括人物和动物题材，很多作品的创作灵感来源于各类卡通动漫影视片。
这些小型“卡通化”陶瓷雕塑作品大多形态生动可爱、造型夸张变形，极富有童真童趣和生活情趣，多幽默诙谐，令人忍俊不禁，其中有部分作品立意较为深刻，能够引起观者对人生、对世界深化思索。
除了各类小型“卡通化”陶瓷雕塑与玩偶以外，很多“卡通化”陶艺与生活陶瓷相结合，形成各种多姿多彩的“卡通化”生活陶艺。
与一般日用瓷相比，大多数“卡通化”生活陶艺系手工制作，创作有很大的自由空间，不受一般日用瓷各种设计法则的约束，自然、清爽、新奇、朴实而具有创意性。
在“卡通化”生活陶艺作品中，卡通形象以各种方式与茶具、餐具、饰品、花盆等结合在一起，并且装饰手法也呈多样化进展趋势，如实行像生、捏雕、刻画、彩绘等，结合形式多样，布满了令人意想不到的想象力和共性化创意。
这些“卡通化”生活陶艺表达的不仅仅是儿童化的动漫形象，表达的更是一种生活情调与态度，特殊是对于调整和缓解都市白领阶层的工作、生活压力具有突出功能，营造出一种令人温馨愉悦的氛围。
虽然“卡通化”陶艺进展势头日渐迅猛，但由于其进展历史还很短，可以说尚处在尝摸索索的试验性阶段，因而还远未摆脱非主流的地位，这明显与其进展状况和将来前景不相匹配。
在各类陶艺展览和学术研讨中，“卡通化”陶艺均未能占据一席之地，当然，这与其本身进展还不够成熟与完善有亲密关联。
“卡通化”陶艺所表达的仍主要为西方审美形式与内容，因而，“卡通化”陶艺创需要在将来的进展中努力寻求公众认知和机遇，其首要需解决的是本土文化的表达问题，即如何使“卡通化”陶艺脱离或减弱西方文化的影响而更多地具有民族文化气息。
另外，“卡通化”陶艺目前还主要处在表层进展中，注意于外在形体的直观视觉表现上，普遍还没有触及和揭露隐蔽于外在卡通形体之后的深刻社会、文化问题。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
艺术管理论
艺术管理论摘要：艺术管理专业是一门新兴专业正在各大高校兴起，但是学科设置很不完善，学生对其也没有很多了解。
本次论文意在让读者认识和了解艺术管理这个专业，并且知道它在艺术领域所起的作用。
关键字：艺术管理；高校；教学方式；课程；作用中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0255-01作为一名学习艺术管理专业的学生，从我刚踏入大学接触它到深入学习两年，从始至终我都带着一丝迷茫和憧憬。
迷茫是因为不清楚艺术管理专业到底能学到些什么，憧憬的正是它那份神秘的色彩感。
艺术管理专业作为一个刚兴起的学科正在全国高校掀起一阵又一阵狂潮。
对于这一专业，目前国内还没有一个统一的理解和看法，对这个学科的教学方式更是没有科学的理论，各个高校艺术管理专业的教学也是差异颇大，作为艺术管理专业的我们，也陷入一种未知的迷茫，当然其培养出来的学生也更是千差万别。
因此，我们首先需要在理论和实践上探讨该学科所面临的各种问题，只有对这些问题有了很好的了解和解决方法，相信艺术管理这个学科会蓬勃发展。
对于艺术管理这个学科，我们必须承认的是艺术管理学科自在我国创立以来，它的教学模式就有其明显的局限性。
艺术管理作为一门新兴学科，它所要学的东西涉及非常广泛，包括经济学、管理学、广告学、新闻传播学、市场营销还有艺术课程等等，所以这就要求所学者有很宽的知识面和很好的艺术修养。
艺术管理专业不是一个单一的专业，它既属于管理，也属于艺术。
虽然有人说如果艺术要强调管理性的话，就很可能对艺术造成很大的伤害，因为艺术是需要轻松的氛围和释放的情感。
但是我们要全面的看待这个问题，艺术管理是对艺术进行管理的学科，它不是单纯的为了管理而管理，而是通过所学的知识和实践经验对艺术行业进行科学的管理。
下面列举某高校艺术管理专业的课程：公共课：英语、语文、思修、毛概、马哲、体育。
专业课：经济学、管理学、新闻传播学、艺术品拍卖、网络传媒、商务表演与策划、音乐厅管理、艺术概论、视唱练耳、中西方音乐史、大型演唱会运作、影视艺术等等。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
论文范文技术论文优秀13篇
论文范文技术论文优秀13篇在日常学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，如下是爱岗敬业的小编为大家整理的技术论文优秀13篇，希望可以帮助到有需要的朋友。
完整的论文篇一庄子说：“语之所贵者，意也。
”清代王夫之更是将“意”(即主题)比作三军之统帅。
这些表述，都很形象地表明了立意在文章写作和评价中的重要地位。
近年来，随着话题作文、标题作文等题型越来越开放，但是有些同学的太过随意，从而导致了立意这方面出现了众多问题。
主要有：一是千篇一律，平时人家怎么说，他就怎么说；过去怎么说，现在还是这么说；题目中的导语思想倡导的是什么，他定不会有其它的想法，思想被禁锢。
这样的作文，跟旧事重提没什么区别，从文章的主旨上没有太大的突破，人云亦云，了无新意。
比如，以“沟通”为话题写作，很多同学由于思想上的影响，都想到了以“我们要和父母多多沟通”为话题，选取题材抒发，结果千篇一律，如出一辙。
这些文章，立意一般，得分都较低。
二是文章太虚。
不能由表及里、由浅入深、由果推因、从问题去剖析它的原因所在，从而透过现象看它的本质。
这样一来，文章就像是棉花糖，是虚的，没有实在的东西。
具体地说，他们的文章只能回答“是什么”、“有什么”这一类的问题，而不能涉及“为什么”、“怎么办”一类较深入的问题。
三是剑走偏锋显消极。
不遵从社会公认、服从真善美的标准，不遵从国家的法律法规精神，只想着一鸣惊人，提出危言耸听的观点。
比如，有人讲诚信吃大亏，还是虚伪一些、实际一些好；有这种思想认识上的偏差如果出现在考场作文上，即使文章结构完整、语言生动，也不会得到高分。
四是贪多求全显盲目。
不集中在某一个主题上，中途转向另一个主题，从而使得已确立的中心不能贯穿始终，读者也理不出头绪。
结果让人读后如在云里雾里，不知所云。
完整的论文篇二“下面，有请充满活力的运动健将们！”喝着欢快的音乐，脚底踩着鼓点，我们《绳采飞扬》的所有人走上了舞台。
艺术设计系毕业论文范文
艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文，供大家参考。
艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。
在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。
例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。
《文化艺术管理概论》
广西艺术学院2013年硕士研究生入学复试科目考试大纲《文化艺术管理概论》考试科目：文化艺术管理概论考试代码：301参考用书：《文化管理学概论》田川流、何群著.云南大学出版社，2006年12月第1版.考试总分：100分考试时间：3小时一、考试目的与要求1、测试考生具有的本科水平的文化艺术管理理论基础。
2、要求考生答题时按题型审题答题，知识、概念准确，层次清楚，字迹清晰，无错字病句，有较好的文字表述能力。
二、考试内容〔依参考书的目录顺序〕第一章绪论1、文化、管理、文化管理、文化管理学的含义2、文化管理学的性质和特征3、文化艺术管理学的实质4、文化艺术管理目标、文化的战略目标、文化的社会效益、文化的经济效益、文化的目标管理的含义5、对文化系统实行目标管理的优越性第二章文化管理的社会实践及其理论的形成1、中国古代文化管理特点2、西方现代文化管理的基本特征3、现代文化管理理论形成的社会动因4、文化管理科学理论的形成是当代社会发展的重要成果第三章文化管理主体系统1、文化管理主体的含义2、文化管理主体的发展变化3、文化管理主体系统的构成4、从事文化管理的国家和政府部门5、社会与民间文化管理的特点6、我国社会与民间文化管理的类型7、企业文化组织管理的类型和特点8、街区与村落文化艺术组织管理的特征和作用：9、产业与市场管理的职能第四章文化管理客体系统1、公益性文化的含义、特征、意义2、公益性文化艺术部门的构成3、文化产业的含义、基本特征4、发展文化产业的现实意义5、文化生产的基本形式6、文化管理客体系统的基本特征第五章文化的宏观管理1、宏观管理、文化宏观管理的含义2、文化宏观管理的方式3、文化行政管理的主要职能4、文化宏观管理的经济调节手段、文化宏观管理的经济调节方法的含义5、文化宏观管理的经济调节手段6、文化宏观管理的法律方法的含义7、文化宏观管理的法律手段8、文化宏观管理舆论导向的含义、方式第六章文化的微观管理1、文化微观管理的主体和主要职能2、文化生产组织、个人化文化生产组织、工业化文化生产组织的含义3、工业化文化生产组织的特点4、举例说明文化经营活动中的价值链5、举例说明打造文化经营活动中的价值链第七章文化管理过程1、文化管理过程的含义2、文化管理信息的含义3、文化管理预测的应用范围、基本原理、方法4、文化管理决策的含义、基本内容、基本原则、基本方法5、文化管理控制的含义第八章文化管理实践1、影视制片的含义2、举例分析影视制片的管理过程3、演出的含义、类型4、举例分析演出经营的管理过程5、图书项目管理的含义6、举例分析图书项目管理的管理过程7、举例分文化经纪管理的管理过程8、举例分析文化会展管理的管理过程第九章文化管理的理论创新与实践1、文化管理创新的含义、特征、意义2、文化管理创新的基本内容三、考试题型及分数a选择题〔20分〕b解释题〔20分〕c简答题〔40分〕d案例分析题〔20分〕《教育基本原理》考试科目：教育基本原理考试代码：302考试参考书：《当代教育学》（修订版）袁振国.教育科学出版社,2004年. 考试总分：100考试时间：3小时一、考试的目的与要求主要考察考生教育学基础知识与基本理论的掌握和运用情况。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
艺术管理论文
论艺术管理艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。
对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。
因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。
——题记管理就是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。
但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感，这就是我们经常强调的“领导艺术”。
其实，管理主要要靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。
但是，对于艺术管理这一新兴专业，目前国内还没有比较一致的看法，特别是关于该专业的学科属性，仁者见仁，智者见智。
到底艺术管理是艺术属性占第一位，还是管理属性占第一位？它应该是大艺术管理还是具体的小艺术管理？且这种管理是否应该以盈利为目的？等等，这都是该学科属性中所需要解决的一些基本问题。
一、艺术管理属于管理艺术管理是人文学科还是社会学科？艺术院校的学者则更多倾向于人文学科，强调该学科的精神性、艺术性，强调艺术的神圣和崇高，仿佛艺术管理如果强调其管理性的话，一不小心便会构成对艺术的巨大伤害。
的确，从字面意思上看，艺术管理首先是一个偏正词组，它的落脚点是“管理”，其次才是“艺术”，也就是说它是关于对艺术如何进行管理的学问。
虽然它不是纯粹的为管理而管理，纯粹为利益最大化而管理，但是它仍然要通过计划、协调、控制等来实现对艺术行业的最优化组织，否则它的名字应该是“管理艺术”，或者是“艺术与管理”。
艺术管理与旅游管理、酒店管理、卫生管理即使不是平行关系，至少应该是趋向于平行的关系。
它是管理学问中众多分支学科之一，尽管有其专业的某种特殊性，但不能以这种特殊性作为抹杀它与管理的某种血缘关系，不能认为沾上“艺术”二字就显得与众不同。
带有“艺术”的学问就真的那么特殊吗？殊不知，其他哪个学科门类没有其专业的特殊性呢？旅游管理在进行常规的项目开发外，不同样也需要思考人文历史因素，难道旅游管理的最终结果也会造成对旅游资源糟蹋，变成一群唯利是图的“水果贩子”吗？艺术本身包含了很强的人文成分，这注定艺术管理比起其他管理学科会带有更多的人文性质，但这也只能表明艺术管理是带有很强人文性质的社会学科，而不能否认其专业属性是社会学科，只不过这种社会学科需要更多关注艺术家的创作思想、艺术品的审美内涵等精神层面的内容。
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艺术管理专业论文六篇艺术管理专业论文范文1艺术生产活动的历史性转变与艺术管理专业的设置社会主义市场经济体制的确立，使艺术同其他经济、文化领域一样，在与市场相结合的过程中，发生了前所未有的历史性变革。
其中，艺术的商品属性得到前所未有的强化。
经济的高度进展，刺激并转变了人们的消费模式，文化消费所占比重越来越大，绝大部分艺术生产被转化为艺术商品生产，制造了可与物质生产相抗衡的巨大的经济效益。
由此导致当今艺术生产活动发生历史性转变。
（一）艺术生产目的发生变化传统艺术创作的目的是为了表达艺术家个人的思想情感和审美追求，思想性和艺术性是衡量艺术作品优劣的标准，艺术强调对人的熏陶、感染、教育等社会意义，艺术家皆“耻于言利”。
而当代艺术商品生产的目的则是为了谋求经济效益的最大化，强调投入产出比，通常会以票房、售价以及是否赢利作为成败的依据。
（二）艺术生产方式的巨大转变传统艺术创作往往较为自由和率性，艺术家作为创作个体强调其艺术共性的表述，在创作过程中则须耐得住孤独，“凳子要坐十年冷”，封闭在清静的地方，经受较为漫长的创作周期，是一种相对孤立的自足式生产方式。
而当今的艺术商品生产则由“创作”转变为“制作”。
艺术“制作”是一种受制于市场规律的产业化运营方式，文化运营主体依据特定的社会或市场目标，对艺术生产活动进行整体策划、组织、经营和管理，依照工业化标准对艺术生产的各个环节进行细致的专业化分工，利用机器设备、艺术基地等生产线、流水线对艺术品进行批量加工、生产，同时实现生产、传播、营销一体化。
湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港在谈及荣获第八届中国艺术节文华奖的楚剧《大别山人》时说：“在市场经济的推动下，地方戏的生产方式已发生了根本性变化。
《大别山人》既是艺术作品也是艺术产品，拍戏之前我们即对剧本进行了项目论证，策划它的卖点、受众群甚至预估了票房后，才开头做这个项目，可以说今日展演的火爆是严格按流程制作出来的结果。
”同样参与文华奖角逐的歌仔戏《邵江海》的编剧曾学文也说：“我们的创作就似乎工业产品的研发中心，首先得有好点子、好创意，然后再进入生产流水线进行细心排演与制作。
”这些剧目背后都形成了相对成熟的项目运转机制。
可以说，由“创作”到“制作”是当今艺术生产方式的历史性转变。
（三）艺术生产主体发生转移艺术创作的主体是艺术家。
作品的全部权、支配权归艺术家或艺术团体。
而艺术商品生产——“制作”的主体则为文化经营机构或个人，艺术家及其作品成为被经营和管理的对象，公司或制片人才是艺术作品的全部者。
（四）艺术生产活动的终端，即艺术接受发生了变化艺术创作时代，虽也有“文艺要为工农兵服务”的大众文化理念，但由于艺术品数量有限，传播方式、范围有限，仍属难得一见的浪费品。
而在艺术商品生产时代，艺术品实现工业化批量生产，数量极为丰富，加之电视、网络等新的传播形式的高度发达，艺术已经成为普及性大众消费品。
当今艺术产业化过程中发生的种种变化，使得艺术家不再把献身艺术与凭借艺术猎取经济效益的观念、行为对立起来了。
但是，作为创作主体，艺术家难以独立完成将作品变成商品的使命，更难以应对上述艺术生产和传播过程中的种种市场需求。
由此便导致艺术活动中另一类群体——艺术经纪管理者的消失。
由此可见，当前艺术管理学科的使命之一，就是为了在“制作”时代解决艺术进入市场的问题（保证艺术的良性进展也是艺术管理学科的重要使命）。
传统的艺术学科培育艺术创作人才，而新兴的艺术管理学科则担当着对艺术活动进行策划、组织、经营、管理、传播、营销等功能。
目前，国内艺术管理专业人才培育方案大都针对“制作”时代的市场需求进行设置。
各特地艺术院校分别就所属学科专业领域进行有针对性的艺术管理人才培育，并且快速地自觉地形成了对艺术管理人才市场的细分，音乐、美术、戏剧、影视、媒介等领域皆已各得其所。
在这样的专业市场格局中，地域、单科都不占优势的综合艺术院校该何去何从？是像特地艺术院校那样分门别类地培育专项艺术管理人才，在业已形成的人才市场格局中分得一杯羹；还是另辟蹊径，打造自身特色和优势，谋求并做大属于自己的“蛋糕”呢？艺术活动的进展趋于“跨界”和“综合”与特地艺术院校相比，综合艺术院校的优势明显在于“综合”，在艺术管理视域内，也应当围绕“综合”这一资源优势来进行市场定位和特色打造，走差异化进展道路。
（一）艺术活动自身的进展趋于综合在消费市场要求“极视听之娱”的今日，艺术活动突破了单一的艺术形式，越来越强调多门类的综合，这是当今艺术进展的一个重要趋势。
视觉艺术的展览，会融入听觉艺术的音乐和新媒体等艺术形式；表演艺术的演唱会、舞台剧，会融入多元的影视元素和美术设计元素；至于综艺形式的晚会、庆典更是集音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术设计、灯光音响以及高科技于一身，包涵全部艺术元素……可以说，“跨界”“综合”成为当代艺术活动的一个突出特征。
这对于壁垒森严的特地艺术教育而言是挑战，而对于综合艺术院校，则正是良好的进展契机，综合艺术院校整合各门类艺术资源，联合出拳，攻关重大艺术项目的胜利阅历充分证明白综合艺术院校的独有优势。
综合艺术院校的艺术管理专业处在这样一个多艺术门类共生的学科架构之中，轻而易举地就能够享受到这种资源优势——一方面，校内活跃多元的艺术氛围，既可以养成同学开阔的艺术视野，启迪同学多元灵动的艺术思维和创意思维，又可以熬炼同学整合、运用多种艺术资源的力量；另一方面，唯有在综合艺术院校艺术管理专业的课程体系当中，才有条件进行模块式艺术选修课程设置，对多门类相关艺术课程进行菜单式开列，使同学在把握基本艺术管理的方法和规律的基础上，又可以依据爱好，进展各自的特长方向，从而真正实现“宽口径、厚基础、一专多能”的复合型人才培育目标，形成自己特色的市场竞争力。
此外，在艺术管理的相关领域内，综合艺术院校还完全可以凭借优势开疆拓土。
例如，讨论发觉，“大众”消费的艺术形式，往往更强调综合性。
而特地的美术、高雅音乐、舞蹈、戏剧等艺术品市场，虽然富强，但人群针对性强，市场相对狭窄，对艺术管理人才专业素养要求很高，所需人员数量也有限；而综艺形式则属“大众”消费，晚会、庆典、节事活动等综艺形式，不仅仅存在于剧场、电视演播厅，同样活跃于企业、学校以及人们的日常生活当中，可以说，特地艺术院校未曾问津的大众艺术消费——综艺领域，恰好可以彰显综合艺术院校的优势，这块“蛋糕”不仅新奇硕大而且可持续进展力量强。
（二）艺术元素向社会生活诸领域进行普遍和多元渗透艺术管理专业论文范文2——题记艺术管理专业最早是在20世纪西方艺术教育中提炼出来的，这与西方国家政府的艺术政策和管理体制亲密相关。
自从美国的耶鲁高校戏剧学院1966年成立讨论生剧团管理专业，创办了西方国家第一个艺术管理的高校专业后，很多西方的综合性高校都开设了艺术管理专业，如加拿大的约克高校、英国的伦敦城市高校、南澳大利亚高校等。
①目前，美国的艺术管理教育在世界上处于领先地位。
艺术管理专业教育内容由最初的艺术教育领域进展为与艺术相关的多学科领域教育，如：艺术消遣、传媒管理、艺术法律讨论、艺术行政等。
进入新世纪以来，我国相继有部分高等院校开设了艺术管理专业，但正处于起步阶段，就本学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，与西方国家相比还有肯定差距。
一、艺术管理教育的必要性艺术管理既包括艺术行政管理又包括艺术产品的生产和经营管理，在遵循经济规律的基础上，对艺术产品的生产、交换、安排和消费过程进行方案、组织、领导、掌握和管理。
在管理的过程中，不仅要满意最终消费者的需求，同时要满意艺术产品创的需求，只有达到二者的相对平衡，才会使整个艺术生产过程达到最优化。
1.艺术生产理论打算了艺术管理教育的必定性马克思的艺术生产理论认为，“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必定由此产生的社会结构，是该时代政治的精神的历史所赖以确定的基础。
”②艺术生产过程是艺术劳动者的劳动与艺术生产资料相结合，创作生产艺术产品的主客观相统一的过程，是艺术生产力与艺术生产关系对立统一的冲突运动过程。
在人类的生产劳动中，艺术生产是精神生产的重要组成部分，因而也要遵循最根本的生产规律。
对艺术生产过程进行专业化的管理，是在学习和把握了肯定的艺术理论学问基础上，遵循经济规律，根据管理理论对艺术领域的精神产品进行专业化的管理。
因此，需要培育艺术理论与经济管理理论相融合的复合型管理人才。
2.艺术市场的高度专业化要求专业的艺术管理人才面对竞争激烈的表演艺术市场，专业艺术团体的管理应是将艺术资源转化为经济效益和社会效益的过程和机制，不应成为“体制改革”的对象，由于艺术院团亏损大多是经营性的亏损而非体制性的亏损。
如能先解决好院团的管理问题，那么体制改革的绩效也就充分地体现出来了。
在市场竞争日益激烈的现代社会，艺术管理水平的凹凸打算着一个组织进展潜力的大小，甚至打算其生死存亡。
目前表演团体的管理人员主要由专业艺术工转行担当，由于缺乏必要的现代管理学问（特殊是营销方面）的培训和实践，院团管理人员缺少必需的学问结构和力量培育，对管理的熟悉大多还停留在传统的“管人、管事”层面，对现代管理的战略意义和基本内容缺乏足够的重视和了解，无论在对内的财务、人力资源、绩效管理方面，还是对外的市场开拓、公共关系方面，都难以担当起推动整个院团进展的重任。
无论是表演团体还是演出经营机构，艺术管理人才都是其提高核心竞争力、实现良好经济效益和社会效益的重要前提和有力保障。
二、艺术管理教育的特点作为我国新兴学科的艺术管理专业具有自身的教育特点。
在结合艺术学问和管理学问的基础上，将感性教育与理性教育融合，充分利用课堂学习和社会实践两个平台，为培育高层次、复合型的艺术管理人才供应最宽阔的进展空间。
1.理性培育与感性培育的统一艺术是感性意识的融合，管理是理性思维的归纳，若想将二者有机结合，就要运用理性思维去客观熟悉感性的艺术及艺术形态，在理性、客观、规范的管理体系中融入艺术的共性化、专业化、多元化、抽象化的表现形态，这样才能在感性熟悉基础上附加规律的理性规范。
艺术管理专业恰是将感性的艺术与理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的学问内容下寻求针对艺术市场的动态、规范、秩序的管理讨论体系及教育体系。
这就是艺术管理专业所要讨论的内容之一。
在艺术市场运行中，将行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市场运作的各个环节，使得整个项目进行得专业、合理、有序、规范、系统，这就是艺术管理教育所要完成的人才培育目标之一。
2.管理学问与艺术学问的融合在我国，工商管理、人力资源管理、企业管理、信息管理、经济管理等专业领域的教育教学逐步与国际接轨，将其最前沿的管理学问带入了中国的管理教育中。
艺术管理专业所要考虑的是如何将管理的理论融入艺术的学问领域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能张冠李戴、不懂装懂，以管理领域的资深学术资格充当艺术管理的学科前沿专家。