人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》word教案
《继承发扬中国美术优秀传统》示范教案
《继承发扬中国美术优秀传统》教学方案教材解析中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承，形成了独具特色的艺术传统。
丰富的传统文化需要我们的继承，美术教学正是继承和发扬我们优秀传统文化不可缺少的一部分, 本课美术鉴赏教学对于弘扬我国优秀的传统文化上起到了关键性的作用。
教学目标1．欣赏不同时代、文化和门类的美术作品，初步了解中国美术优秀传统及继承和发扬这些传统的重要意义，培养对作品的审美能力，锻炼运用语言和文字表达自己对作品的理解和感受的能力。
2．通过査阅或搜集资料的方式，欣赏课中提出的四类优秀传统美术作品，了解其传统艺术特色。
运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法，对本课内容进行学习和研究。
通过自主学习和小组合作学习的方式，深入探究作品所体现的传承特点。
采用师生互动的方式，通过讨论和分析，概括、归纳和总结传统艺术的特色，体会继承和发扬我国美术优秀传统的重要意义。
3．通过本课的学习，学生能够了解我国传统美术的丰富性，在广泛的文化情境中认识传统美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，从而树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、热爱祖国优秀文化传统的价值观，以及自觉承担继承和发扬我国美术优秀传统的意识和责任感。
教学重点了解本课总结的中国美术优秀传统在四个方面的艺术特色及其在作品中是如何体现的。
教学难点运用本课所学知识，具体分析一件美术作品是如何体现这些传统艺术特色的。
课前准备教师准备：教学课件、图片、实物及相关资料。
学生准备：课前搜集相关资料，教材。
教学过程一、问题导入提问：请回顾一下初中阶段的美术学习，说说我们都学习过哪些有关中国美术的知识，说说它们有什么特点。
回答：山水画、花鸟画、秦始皇陵兵马俑、敦煌莫高窟、捣练图、中国画的形式美。
小结：我国传统美术种类繁多，丰富多彩，博大精深，经过几千年的文化沉淀而形成独具特色的形式、风格、内蕴等艺术传统，这些都需要我们责无旁贷地继承下去。
人美版美术九年级下教案
人美版美术九年级下教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。
几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。
据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。
李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。
秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。
能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。
教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。
教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。
查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。
学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。
导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。
下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。
山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。
（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：1、兵马俑作为雕塑作品，它与普通的雕塑作品最大的区别是什么？互相交流后回答：兵马俑不仅是美术作品，而且还是珍贵的历史文物。
2013九年级美术下册教案
人美版美术九年级下教案继承和发扬中国美术的艺术传统教案教学目标：知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：1、导入不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课…2、新课出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中” 的？（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
九年级美术下册继承发扬中国美术优
1.继承弘扬 xx 美术优异传统1教课目的知识目标 :认识我国与西方优异建筑、雕塑、绘画的艺术风格 ,进而更好地认识中国传统艺术的形式微风格。
能力目标 :用语言论述自己对中国优异民族艺术的认识。
感情目标 :加深对美术艺术的理解 ,逐渐形成珍惜优异民族艺术与文化遗产、尊敬世界多元文化的态度。
2学情剖析经过中外美术作品的比较剖析、议论 ,使学生认识 ,各民族特别是中华民族艺术独到的风格和审美特色。
3要点难点教课要点 :经过中外美术作品的比较剖析、议论 ,使学生认识 ,各民族特别是中华民族艺术独到的风格和审美特色。
教课难点 :中外美术作品的形式艺术风格的对照 ,初步理解传统和多元文化并存的关系。
4教课过程活动 1【导入】课一、导入 (看视频 )1、大家仔细察看电影。
发问:看看电影中都展现了哪些美术遗存?看电影 ,思考,回答下列问题 ,进入学习状态。
答 :有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
提升踊跃性2、哪些美术遗存被列为世界文化遗产 ,为何这些美术遗存会成为世界文化遗产 ?带着这个疑问 ,我们开始今日的学习。
紧跟老师思路活动 2【讲解】课教课方法 :小组议论1、(看幻灯片中的图片 )将中西方的建筑作品从资料、布局、色彩三个方面进行对照。
思虑、议论xxxxxx中国以木构造为主 ,而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形,地面平铺为主,而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦,朱红的木制廊柱,门窗,宽阔洁白的汉白玉台基,而西方色彩相对单调。
经过中西建筑的比较,认识中国传统建筑的特色。
经过刚才的剖析 ,大家能否感觉到了中国建筑的独到魅力 ?中国美术的艺术传统不只是表此刻建筑上 ,中国传统雕塑也有着自己的语言。
发问 :谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德?2、观看图片 ,并回忆课前查阅的资料,向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
沟通研究学习的成就 ,感觉自主学习的成就。
活动 3【活动】课从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不一样xx雕塑着重写意 ,西方雕塑着重写实中国的雕塑多重申的是一种集体之美。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案
课 题
继承和发扬美术的艺术传统
科目
初中美术
教学对象
九年级学生
主备人
徐孜孜
教学课时
1课时
教具准备
课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解传统艺术的形式和风格。
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。
能力目标： 用语言阐述自己对优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
十一、教学反思
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在山水画，甚至整个画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》word教案
七、教学方法：启发法 演示法 观看法 情形创设法
八、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图及资源预备
情形导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----
训练表达思想、交流思想的能力。
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境域始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能专门清晰的发觉它的重神重意的特点。关于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。皴法从五代成熟，通过历代画家的演绎和进展，形成了几十种皴法。（3）《千里江山图》作品分析 例：《千里江山图》中景色连续不断，依照山水布局开合，大致可分为几个时期。各段之间衔接巧妙，过渡自然。（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析 例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，品味并表现其中纯朴而爽朗的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
十一、教学反思
二、学习者特点分析
本节课的学习者特点分析要紧是依照教师平常对学生的了解以及学生年龄段的思维进展情形而做出的：
·学生为八年级的小孩，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的体会
·学生差不多学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中差不多接触过有关设计的例子
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。小结
西方绘画偏重于“形似”为全然，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，能够说是科学的绘画。中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，能够形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术传统的基本概念和特点，认识到中国美术在世界文化中的地位。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，激发他们的创作潜能。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，提高他们的审美能力和综合素质。
二、教学内容1. 中国美术传统的起源和发展历程。
2. 中国美术的主要种类和特点，如绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
3. 中国美术传统的代表人物和作品，如唐代的阎立本、五代的黄筌、宋代的张择端等。
4. 中国美术传统的美学观念，如阴阳五行、意境、笔墨纸砚等。
5. 如何在现代社会中继承和发扬中国美术传统。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等。
2. 示范法：展示中国美术作品，分析其技法、风格、特点等。
3. 实践法：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
4. 讨论法：组织学生对中国美术传统进行探讨，分享自己的心得体会和创作经验。
四、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解程度，如基本概念、发展历程、代表人物等。
2. 学生对中国美术作品的欣赏能力，如技法、风格、特点等。
3. 学生的创作能力，如绘画、书法、雕塑等。
4. 学生的综合素质，如审美观、文化素养、创新能力等。
五、教学资源1. 教材：中国美术史、中国美术作品集、中国美术理论著作等。
2. 课件：中国美术图片、视频、动画等。
3. 实物：中国美术作品、绘画工具、雕塑材料等。
4. 网络资源：中国美术网站、博客、论坛等。
六、教学步骤1. 引入课题：通过展示中国美术作品，引导学生关注和思考中国美术传统的特点和魅力。
2. 讲解与展示：讲解中国美术传统的起源、发展历程、主要种类、代表人物、美学观念等，并结合实物或课件进行展示。
3. 实践环节：引导学生动手实践，体验中国美术创作的过程，如绘画、书法、雕塑等。
给予学生个别指导和反馈，帮助他们掌握基本的技法和表现手法。
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继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点，理解其背后的文化内涵。
2. 培养学生对中国美术传统的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
3. 引导学生通过实践，继承和发扬中国美术传统，培养他们的创新精神。
二、教学内容1. 中国美术传统的特点：介绍中国美术的历史发展，分析其独特的审美观念、表现手法和创作风格。
2. 中国美术背后的文化内涵：解读中国美术作品中所蕴含的哲学思想、道德观念和社会背景。
3. 继承和发扬中国美术传统的意义：探讨如何在现代社会中传承中国美术的优秀传统，将其融入当代艺术创作中。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的历史发展、特点和背后的文化内涵。
2. 案例分析法：分析经典的中国美术作品，让学生深入理解其特点和价值。
3. 实践教学法：引导学生动手实践，创作具有中国美术特色的作品。
四、教学准备1. 教材：准备相关的中国美术教材、图片和视频资料。
2. 工具：准备绘画、书法等实践所需的工具和材料。
五、教学评价1. 学生对中国美术传统的理解和认识：通过课堂讨论、提问等方式评估学生对中国美术传统的理解和认识程度。
2. 学生的实践能力：通过评估学生的创作作品，考察他们对中国美术传统的继承和发扬情况。
3. 学生的综合素养：观察学生在学习过程中的态度、合作能力和创新能力，进行全面评估。
六、教学活动及课程安排1. 课程导入：通过展示中国古代美术作品，引发学生对中国美术的兴趣，激发他们的学习热情。
2. 欣赏与分析：组织学生欣赏经典的中国美术作品，引导学生分析其特点和背后的文化内涵。
3. 实践操作：指导学生进行绘画、书法等实践活动，让他们亲身体验中国美术的魅力。
4. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
七、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国美术的传统特点，培养学生对中国美术的兴趣和热爱。
2. 教学难点：解读中国美术作品背后的文化内涵，指导学生将中国美术传统应用于实践。
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案1. 教学目标本节课的教学目标是让学生：1.了解中国美术的优秀传统和发展历程；2.学习中国水墨画的基本构成要素；3.进行实践操作，掌握基本的中国水墨画技法；4.通过比较不同水墨画作品，提高学生的审美能力。
2. 教学内容本节课的教学内容包括：1.中国美术的优秀传统及其特点；2.中国水墨画的基本构成要素；3.中国水墨画的基本技法及实践操作；4.国内外不同风格的水墨画作品比较。
3. 教学步骤第一步：导入教师通过展示几幅中国传统水墨画作品，让学生了解中国水墨画的历史和特点。
第二步：讲解1.介绍中国美术的发展历程和特点；2.解释中国水墨画的意义和基本构成要素；3.演示中国水墨画的基本技法。
第三步：实践操作1.学生通过模仿教师演示的水墨画技法进行实践操作；2.学生可以根据自己的兴趣和创意进行创作。
第四步：比较分析1.学生可以在团队中分享自己的作品，并进行评价和比较；2.教师可以展示一些国内外不同风格的水墨画作品，并与学生进行比较和分析。
4. 教学重点和难点1.教学重点是让学生掌握中国水墨画的基本构成要素和技法，提高学生的审美能力；2.教学难点在于让学生理解中国水墨画的特点和意义，以及进行实践操作时的手法和技巧。
5. 教学评估学生的教学评估方式包括：1.学生作品的评比；2.学生在课堂上的表现和互动。
6. 教学后记本节课的教学效果不仅在于学生熟练掌握中国水墨画的技法和构成要素，更在于学生对中国美术优秀传统的了解和认识，以及对不同风格水墨画作品的鉴赏能力的提高。
通过这门课程的学习，学生可以更好地理解和继承中国美术优秀传统，并将其发扬光大。
继承发扬中国美术优秀传统教案
继承发扬中国美术优秀传统教案教案名称：继承发扬中国美术优秀传统适用年级：小学高年级、初中、高中教学目标：1. 了解中国美术的历史和发展。
2. 掌握中国美术的基本元素和技法。
3. 学习中国美术的优秀传统，如山水画、花鸟画等。
4. 培养学生欣赏和创作中国美术的能力。
教学内容和步骤：第一课：中国美术的历史与发展1. 引入：通过图片、视频等方式介绍中国美术的悠久历史和丰富内涵，引起学生的兴趣。
2. 讲解：讲解中国美术的发展历程，包括各个时期的代表性艺术家、主要艺术流派和风格特点等。
3. 活动：分组讨论不同时期的中国美术特点和代表作品，并在班级展示分享。
第二课：中国美术的基本元素和技法1. 引入：通过观察、比较、分析不同作品，引导学生认识中国美术的基本元素和技法，如线条、色彩、构图等。
2. 演示：以线条为例，演示中国美术中的不同线条类型和表现方法，并引导学生进行模仿练习。
3. 活动：自由发挥创作，运用所学元素和技法，绘制一幅简单的画作，并展示分享。
第三课：山水画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的山水画作品，了解山水画的历史和特点。
2. 讲解：讲解山水画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅山水画，并用所学技法进行润色。
第四课：花鸟画1. 引入：通过图片或视频欣赏中国优秀的花鸟画作品，了解花鸟画的历史和特点。
2. 讲解：讲解花鸟画的构图、色彩、表现手法等方面的知识，并指导学生学习其中的一种技法。
3. 活动：在老师的指导下，学生在纸上绘制一幅花鸟画，并用所学技法进行润色。
教学评估：1. 课堂练习：通过课堂上的问答、模仿练习等方式，检查学生对所学知识和技法的掌握情况。
2. 作品展示：通过学生自主创作的画作，评估学生在欣赏和创作中国美术方面的能力。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》课件
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》课件百万教学资源免费下载无需注册人美版美术教材九年级第 18 册第一课继承和发扬中国美术的艺术传统图片欣赏：请你从建筑材料、形式、布局、色彩、装饰等方面比较故宫和凡尔赛宫，体会中西不同的建筑风格。
一个民族的文化精神是其艺术的支点布局上的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点一个民族的文化精神是其艺术的支点建筑外观的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点顶部的装饰的对比一个民族的文化精神是其艺术的支点内部装饰的比较一个民族的文化精神是其艺术的支点建筑外的雕塑一个民族的文化精神是其艺术的支点洁白宽敞的汉白玉台基大屋顶，金黄色的琉璃瓦朱红的廊柱的门窗对中西建筑的比较和分析：材料：中国以木结构为主，加以隼卯结构，而西方是以石材为主色彩：中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一布局：中国考虑的是“天人合一”的思想装饰：中国建筑配以砖雕、木雕、石雕相结合，中西雕塑的题材不一样形式：中国以大屋顶，平铺为主，而西方朝纵深方向发展一个民族的文化精神是其艺术的支点问题：你从中国的建筑中可以体会到哪些文化元素？同样是表现美神的作品进行比较洛神赋图（局部）维纳斯一个民族的文化精神是其艺术的支点 1、请同学们简单分析其艺术特色。
2、说说其对世界美术的影响。
一个民族的文化精神是其艺术的支点一个民族的文化精神是其艺术的支点（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神-----“传神写照，正在阿睹中。
”（2）作品分析及其对中国绘画的影响。
中国绘画重视对神韵的表达，而西方的艺术更加重视对“形”的表达。
将风景画进行比较一个民族的文化精神是其艺术的支点西方风景画重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的应用一个民族的文化精神是其艺术的支点并木林道霍贝玛（1）请同学分析中国山水画采用的技法。
（透视、构图、色彩）一个民族的文化精神是其艺术的支点《千里江山图》（局部）（2）你从中国的山水画中可以体会到哪些文化元素？一个民族的文化精神是其艺术的支点人物画进行比较《张卿子像》（局部）四使徒（局部）一个民族的文化精神是其艺术的支点西方油画的表现方法一个民族的文化精神是其艺术的支点《张卿子像》《张卿子像》（局部） 1、请同学分析中国人物画所采用的技法。
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》课件
人美版美术九下第二课《继承和发扬中国美术的艺术传统》课件1旗袍 1.旗袍的演变历程 2.旗袍的审美特点 3.欣赏.评述百万教学资源免费下载无需注册课业类型：欣赏与评述旗袍的演变历程清代旗装清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝。
多民族的国家得到进一步的巩固和发展，而封建制度衰落。
从中国古代服装发展的历史来看，清代服装制度发生了重大的改变。
几千年来世代相传的传统服装制度，由于八旗兵的进关，而遭到破坏，取而代之的是陌生的异族服装。
清代在中国服装史上是一个较为特殊的历史时期，它以满族的服饰装束为主，具有典型的北方游牧民族特色，这是清王朝统治者用暴力和禁令强制人们改冠易服的结果，致使中国古代服装在最后一个封建朝代发生了重大的变异。
历时数千年的宽袍大袖，拖裙盛冠，潇洒生动，纤弱柔美的的汉族传统遭到破坏和变革。
而与之形成鲜明对比的衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装取得了统治地位。
旗装以用料节省、制作简便、穿着便利为其特点清朝是由少数民族――满族建立的政权，因其长期处于游牧生活和征战状态，所以紧身、简洁、便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。
清朝统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为民族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族服饰的继承和发展极其重视。
清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。
清代服装尽管在外观形式上拼弃了许多传统的基本形制，但它内在的东西却没有改变，其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。
它既体现了本民族的习俗特征，又保留了数千年遗留下来的等级制内容清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。
1. 继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案
继承发扬中国美术优秀传统-人美版九年级美术下册教案一、教学目标本课程的教学目标包括以下几个方面：1.了解中国美术的优秀传统，培养学生对中国美术的热爱和认识；2.深入探究传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素，提升学生的审美能力和创作能力；3.通过学习传统美术中的意象、描绘技巧等，增强学生的归纳总结和想象创造能力；4.通过本课程的学习，加强学生的艺术修养，提高学生的人文素质。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.传统美术中的线条、色彩、造型等基本元素；2.传统美术中的意象、描绘技巧等；3.中国美术的历史文化背景和演变过程。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、示范、练习、评价等，以达到最佳的教学效果。
1.在线上课堂上，老师可以先通过图片、课件等方式向学生展示中国古代绘画的样本，然后重点介绍线条、色彩、造型等基本元素的概念和特点。
2.接着，老师可以进行基础绘画的指导：让学生掌握笔画的用法，通过反复练习和矫正演练该基本技能。
3.在此基础上，教师可以展示更多中国绘画的例子，引导学生对于绘画进行反思和创造性的思考，激发学生的想象力和创造力，让学生了解中国绘画对于人文主题的深刻思考和表达。
4.最后，通过评价和互动等方式，梳理学生的学习成果和思考问题，总结课程的收获和感受，加深学生对于中国美术的认识和兴趣。
四、教学重难点1.教学重点(1)学生了解中国美术的优秀传统，为学生成长进一步做出积极的贡献；(2)学生通过研读传统美术作品进行反思，创造出更具有印象性和意义的作品。
2.教学难点(1)如果学生没有基础素养或者不感兴趣，那么可能会一直停留在基础阶段，影响更深入的认知；(2)在学生的学习过程中，可能会遇到对于传统绘画题材有限，创作者和作品没有过多创新的怨声四起。
五、教学后记本课程注重了学生的基础绘画技能、学科自觉性、创新思维等学习要点的提高。
同时解决了不够有趣、问题单一等的教学难题，培养了学生钻研美术的独特视角，将学生成长为了一道非常不错的蓝图。
人美版九年级美术下册 继承和发扬中国艺术的传统教案
《继承和发扬中国艺术的传统》教案教学目标：知识目标：了解我国与西方优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
情感目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，各民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统和多元文化并存的关系。
教学准备：学生的学具准备：教材，相关资料。
教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
教学过程：教师活动（看视频）大家认真观察影片。
提问：看看影片中都展示了哪些美术遗存？看影片，思考，回答问题，进入学习状态。
哪些美术遗存被列为世界文化遗产，为什么这些美术遗存会成为世界文化遗产？带着这个疑问，我们开始今天的学习。
答：有北京故宫、秦始皇兵马俑、云冈石窟等。
紧跟老师思路导入课题教学方法：小组讨论（看幻灯片中的图片）将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三个方面进行对比。
思考、讨论1、北京故宫巴黎凡尔赛宫中国以木结构为主，而西方是以石材为主。
中国多是“四合院”形，地面平铺为主，而西方朝纵深方向发展。
中国用金黄色的琉璃瓦，朱红的木制廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，而西方色彩相对单一。
通过中西建筑的比较，了解中国传统建筑的特点。
刚刚的分析，大家是否感受到了中国建筑的独特魅力？中国美术的艺术传统不仅仅体现在建筑上，中国传统雕塑也有着自己的语言。
提问：谁能简单的介绍下云冈石窟或米洛斯的阿芙洛蒂德？2、观看图片，并回想课前查阅的资料，向师生介绍云冈石窟和阿芙洛蒂德。
交流探究学习的成果，感受自主学习的成就。
（观看图片）从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同中国雕塑注重写意，西方雕塑注重写实，中国的雕塑多强调的是一种集体之美。
古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。
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科目：美术继承和发扬中国美术的艺术传统教学设计方案
开展研究性学习出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风
格以及所体现的人文精神。
（1）大
屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的
材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来
注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天
人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平
易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、
坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比
较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反
映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表
现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛
神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗
萝帝特》进行比较，并引导学生去体会不同的风
格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘
画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？
（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对
绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材
于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘
曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出
现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕
之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，
曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表
《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国
魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在
魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了
“神” 的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风
景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的
《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画
和西方油画各自米用的方法有什么不同
训练表达思想、交流
思想的能力。
知识运用课后作业：将丢勒和曾鲸的
人物画进行比较。
小结西方
绘画偏重于“形似” 为根
本，讲究科学的分析和表
现，重视光的运用，重视色
彩的配合，重视透视的处
理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外
物神韵到表现内心神韵的路
子，讲究是诗书、画、印的
结合，讲究位置的经营和表
达意境，重骨力、骨法、风
骨的笔墨之美，可以形容为
诗的绘画。
这和民族精神诗
相关的，即中和、平易，含
蓄而深沉。
“形似”是科学
的表现对象，是绘画中的理
性精神；“神似”是感性的
表现对象，是绘画中的人文
精神。
学生作思考题
九、教学评价设计
一•自评（20分）。
二.组内互评（20分）。
三.师评（20分）。
四•课外作业量化评分，根据作业完成的质量和情况由小组长和教师共同评价（40分）
十、帮助和总结
在学习过程中，教师通过巡回辅导跟踪学生学习的进展，引导组织学生分组合作，并对合作小组给予必要的指导。
对个别操作有困难的同学，在旁边指导。
1^一、教学反思。