书法藏逆为哪般
道家阴阳理对书法的影响
道家阴阳理对书法的影响阴与阳，相悖相生，最初的涵义极为朴素，背日为阴，向日为阳。
中国书法表现了主体的各种心理因素如理性、情感、想象、感觉等。
中国哲学中有“一阴一阳之谓道”，书法中刚柔动静变化，正是自然中生命运动的体现。
中国书法把自然和心灵融合在一起，可说是一种天人合一的艺术。
对立的阴阳双方又是互相依存的，任何一方都不能脱离另一方而单独存在。
如上为阳，下为阴，而没有上也就无所谓下，也就是说阴阳其实是相对而言，没有绝对的阴或者阳。
阴阳就是事物本身所固有的，也是宇宙的基本客观规律。
书法艺术在简单的黑白线条中，包含了太多的阴阳对立统一，书法之美，讲究内揠与外拓，重笔与轻笔，藏峰与露峰，中峰与侧峰，流畅与晦涩，浓墨与枯笔，柔媚与苍劲……这些都充分体现和验证了阴阳平衡的关系，阴阳相生相克，以达到和谐统一。
书法艺术，它有别于其它艺术形式，它仅使用净化凝结的线条，不作物象的具体摩拟和真实写照，而是抽象把握宇宙万物最为根本的结构和规律，使书法具有了丰富表达力和深刻内涵性。
通过书法，体现出静动、虚实，简繁的阴阳交合之道，折射出对自然万物规律和人生感悟的真理性追求与探索。
欧阳询在《传授诀》里写道：“凡书字最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨痴，又不可瘦，瘦则形枯，复不可肥，肥则质浊。
”书法中的阴阳不仅仅指细与粗，柔与刚，还有快与慢，窄与宽，大与小。
书圣王羲之《议书》：“二字合为一体，并不宜润，重不宜长，单不宜小，复不宜大。
密胜于疏，短胜于长。
作字之体，须道正法。
字之形势，不得上宽下窄。
不宜密，密则如疴瘵缠身，不宜疏，疏则如溺水之禽，不宜长，长则如死蛇挂树，不宜短，短则如踏死虾蟆。
此乃大忌，不可不慎。
”这里可以看出笔画与字的结合必定要适中，这也就是阴阳和谐。
阴阳的交替是宇宙的根本规律，运用阴阳的无穷变化作为作书的方法，使书法奥妙无穷，要求“动如山河，静如山丘。
”又如“行云流水，舒缓飘逸，跌宕有致，轻柔圆滑，连绵不绝，使自己融于天地自然，达到物线两忘，物我一体的境界”行美感目，神美成心。
官员退休后书画作品贬值900万
官员退休后书画作品贬值900万，为啥？层出不穷的“艺术大师”，让人大跌眼镜的比赛评奖结果……新华视点记者近日调查采访发现，近年来贪图虚名、权钱交易、结帮营私等丑恶现象，在国内文化艺术界时常出现，这种文化腐败损伤了文化艺术的健康发展，而且与个别党政官员的腐败息息相关。
某地有人曾花上千万元收藏了一位书协主席的字，结果这位主席下台后，其字贬值到100万元。
（3月31日新华网）通胀时代，书画艺术品，因为保值、升值功用，为藏家青睐。
千万藏品贬值到百万，赝品不过如此际遇。
落得如此荒唐，不过是时位之移人——台上时，值千万；下台，就只有百万。
不是艺术作品贬值，是本身因为权力而溢价——千万减百万，“书协主席”的头衔溢价九百万，权位的市场价格得以显现，无怪乎总有一些文艺圈人士，不怕斯文扫地，也要拼命跻身官场——好处实在可以看得见。
购买者，也不算冤大头，下台书协主席的字还值一百万，倒也显示出主席的真材实料。
遇上更加滥竽充数者，冲着当时的权位，一文不值的书画，您还不照样得买？当然，既然是场交易，谁都不会犯傻，任由商品贬值。
花大钱购买权贵的书画或什么艺术品，一来可以取悦权势，获得行事方便；二来可以狐假虎威，捞取好处。
这样的桥段你我都听过：曰有某地某人，凭着从当过领导警卫的老乡那里弄得一幅领导书画，一路招摇撞骗，居然就混上了个一官半职，要不是过于贪婪，东窗事发，估计现今依旧安然无事。
虽然艺术品衍生出的腐败名利场令人厌恶，但对于文化艺术的健康发展，可能也不见得有那么大的危害。
腐败存在，可以有各种各样的利益输送媒介，书画艺术品被选中，借助儒雅嗜好，只是权钱交易双方之间寻求个心理安慰。
除此之外，与艺术品、艺术家的自身价值是不大相干的。
因为艺术品、艺术家的自身艺术价值，根本不能通过一时间的商品价格与价值去评判。
其实，真正的艺术品、艺术家，在早先都是没有身价的。
而艺术品的交易市场，也要经过长时间的历史沉淀，才能对艺术品有新的价值发现。
藏锋书法名词解释
藏锋书法名词解释
藏锋是一个书法术语，它指的是在起笔时，先向与笔画方向相反的方向行笔，将笔尖藏在笔画之中，然后再转向正常的笔画方向。
这样做的目的是为了使笔画更加浑厚有力，有一种内在的张力和含蓄的美感。
藏锋的方法有多种，如折刀头、圆头、三角头等。
藏锋的反义词是露锋，它指的是在起笔时，直接按照笔画方向行笔，不隐藏笔尖，使笔画更加清晰明快，有一种外露的活力和直率的气韵。
藏锋和露锋都是书法中常用的技法，它们与书写者的个性、风格、用笔、用墨等因素有关，也与书写的材料、工具、环境等条件有关。
一般来说，铭石体（如隶书、碑楷等）多用藏锋，写书体（如行草、帖学等）多用露锋。
但这并不是绝对的，也有例外和变化。
具体要根据不同的字体、法帖、碑刻来分析和学习。
逆锋起笔,藏而不露,中锋用笔不偏不倚
逆锋起笔,藏而不露,中锋用笔不偏不倚
摘要：
一、引言
二、逆锋起笔的内涵
三、藏而不露的笔法特点
四、中锋用笔的原则
五、总结与启示
正文：
一、引言
中国书法，作为我国独特的艺术形式，源远流长，博大精深。
书法的技艺千变万化，其中，笔法的运用尤为重要。
本文将围绕逆锋起笔、藏而不露、中锋用笔这三个方面展开论述，探讨书法笔法的魅力。
二、逆锋起笔的内涵
逆锋起笔，是指在书写时，笔尖首先朝与笔画方向相反的方向行笔，然后再回锋转向，继续完成笔画的书写。
这种起笔方法不仅使得笔画更加丰富多样，还增加了书法的艺术性。
逆锋起笔要求书法家在书写时掌握好力度和速度，才能使笔画既富有变化，又保持和谐统一。
三、藏而不露的笔法特点
藏而不露，是指在书写过程中，笔锋藏于笔画之内，使笔画显得含蓄、内敛。
这种笔法既能突显书法家的个性，又能表现作品的韵味。
藏而不露的笔法要求书法家在书写时注意笔锋的运用，保持笔画的丰满与力度，避免笔画过于
臃肿或瘦弱。
四、中锋用笔的原则
中锋用笔，是指在书写过程中，笔尖始终处于笔画的中心位置，使笔画显得端正、稳定。
中锋用笔是书法中最基本的笔法，也是书法笔画质量的关键。
中锋用笔要求书法家在书写时掌握好笔锋的运用，保持笔画的垂直和水平，使笔画既富有变化，又保持平衡。
五、总结与启示
逆锋起笔、藏而不露、中锋用笔，是书法艺术中不可或缺的三个要素。
书法家在创作过程中，应综合运用这三者，以展现出书法的独特魅力。
对于我们来说，书法的学习和欣赏也是一种美的享受和人生哲学的感悟。
看完这些笔法,离书法开悟不远了
看完这些笔法离书法开悟不远了闻是书画昨天15:19梁三日按:关于笔法，我从小就一直迷惑。
因为周围的师长讲的和写的都不是我要的答案，坊间流行的书法字帖上的各种图示和标注，也让我持怀疑态度。
读大学时学校图书馆能找到的资料都弄来看了，比如《沈尹默论书丛稿》、丁文隽的《书法通论》、周汝昌的《书法艺术问答》等等，对各家之间的口仗特别感兴趣。
从接触到的资料，清代到民国，光是一个执笔法，都能吵个势如水火。
比如关于手指能不能动，就能分为三派:一派是主张运腕的，以沈尹默为代表，认为手指不能动，指一动，腕力就没有了，只有指力了;一派是主张运肘的，以祝嘉为代表，要求指腕皆不动，以肘移来去，若指腕一动，全身之力就不能贯注笔端了;一派是主张运指的，比如沈曾植、张裕钊、李瑞清，好象他们不转指就写不出碑的各种棱角。
关于中锋和侧锋，历来也是吵架的重点:沈尹默说要笔笔中锋，周汝昌却说除非写篆书，否则只要切起就是侧锋了，根本不可能存在中锋。
有的人说侧锋就是偏锋，也有人说是侧锋也可以纳入中锋的范畴。
看人家吵得越乱，我越高兴，因为真理越辩越明，自己想要的答案慢慢地清晰起来。
另一个能帮助我证明笔法问题的，是学校的古籍书库里的石版印刷的碑帖。
50年代以前的石版印刷技术很让我惊讶，竟然可以那样清楚地表现墨的轻重浓谈，甚至能看到一根根锋颖在纸上运动的轨迹，让你直接对应起笔头形状--笔锋是如何分布的，锋在哪，肚在哪，如何顿注，如何散开，如何聚敛等等。
我曾关注柳公权兰亭诗，这件墨迹帮我解答了不少问题。
我一度私下里窃喜，所谓的古法用笔，或言晋唐笔法，总算给我摸到点脉络了。
后来的教学中，我总是不厌其烦地在黑板上画笔头形状和笔锋分布示意图，我认为这是笔法的关键。
至于一般的用笔线路，包括起笔角度，回锋的方向等等，我认为不如放到结构中去谈而非笔法的范畴。
关于结构生笔法，还是笔法生结构，书法报(书法导报?)若干年前也有过争论，我个人是倾向于结构生笔法的。
近来看到有人讨论晋唐笔法，宣称要大力复原晋唐用笔，其部分观点，竟然和我当年的结论颇有暗合。
黄庭坚论书法原文、翻译(通用3篇)
黄庭坚论书法原文、翻译(通用3篇)黄庭坚论书法原文、翻译(篇1)黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，是宋朝的杰出书法家与文学家。
他在书法艺术上的成就斐然，并留下了诸多有关书法的独特见解和心得。
下面，我们将详细介绍黄庭坚的论书法原文，并进行适当的翻译，以帮助读者更深入地理解他的书法观念。
黄庭坚论书法原文书学贵乎其人，苟非其人，虽工不贵。
盖有工而不韵，犹得免乎俗号，若无韵而工，则是俗工，殊不堪也。
或曰：“以笔力为主则可。
”此亦妄论也。
笔法既正，虽微须发而明；若用笔不正，虽寻丈而势不通。
学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。
余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。
学书在法，而其妙在人。
法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得者，而后可以语于人。
不然，则是众工之事，虽不妄庸，终不免于俗。
学书须要胸中有馀地，于其心中拓落自得，而后恣肆。
所以行为狷刻之人，终难为良工；盖其胸中不快，故形于笔墨间者，多散缓而不收敛。
凡书要笔笔按，笔笔提。
辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。
书家于提按两字，功有误焉。
翻译黄庭坚的书法观念强调，学习书法不仅是技艺上的精进，更要求人格的提升与道德修养的充实。
他说：“书法艺术的贵贱在于书法家的人格，如果一个人不具备这种品格，即便其技艺精湛，其书法作品也不能算作珍品。
因为有时候即便技巧尚佳但缺乏韵味，尚可免于落入俗套，但如果只有韵味而技巧不足，那么只能是庸俗之作，十分不堪。
”他还指出：“有人说，以笔力为主就行了。
这也是错误的看法。
笔法正确，即使笔画细微也能显现其明丽；若用笔不正，即使字写得很大也不会流畅自然。
”黄庭坚继续谈到：“学书法必须在内心持有道义，并将此道德情操结合圣贤哲学来丰富，这样的书法才能显得可贵。
如果一个人内心没有道德规范，即便其书法技艺不减于钟繇和王羲之，他也只不过是一个庸俗之人罢了。
我曾经说过，士大夫可以在各种事上作为，唯有不能俗。
书法知识竞赛找答案(题库版)
书法知识竞赛找答案（题库版）1、名词解释今草正确答案：亦称“小草”。
草书的一种。
始于汉末。
是对章草的革新。
笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约便。
为东晋王羲之所发扬完善。
唐代张怀瓘《书断》载：“（王）献之尝（江南博哥）对父云：古之章草，未能宏逸，顿异真体，合穷伪略之理，极草踪之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。
”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。
2、单选钢笔书法书写前的执笔角度大约为（）度。
A、45B、60C、30正确答案：A3、名词解释执笔法正确答案：写毛笔字以手指执笔管的方法。
执笔，是进行写字活动的基本手段。
大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。
传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。
经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
4、名词解释双钩正确答案：书法术语。
①复制法书的技法。
法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。
”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。
②一种书写“空心字”的技法。
据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。
③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。
北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。
高提笔，令腕随已意左右。
”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
5、问答题为什么说元代是秦汉之后篆隶书程序微以来重新双苏的第一个？正确答案：正在元代书法全面回回的潮流中，篆隶书的双兴成为元代书法的重要景象，元代的篆隶书家达百人以上，足见卖时的兴盛程度，元代的篆隶书差别于秦汉的篆隶，有它独特的审美内涵，其主要特是可以将篆隶书创作纳进到文人书法创作的轨道上来，而非仅显于碑石版，从而使元代成为自秦汉之后篆隶书程序微以来重新双苏的第一个，并开启了明清文人篆隶书的源头。
中国书法十大行书_十大行书书法欣赏
中国书法十大行书_十大行书书法欣赏我国诞生很多优秀的书法家，他们创作的书法作品都被人所称赞。
其中十大行书书法作品就是经典。
你知道中国书法十大行书有哪些吗?下面小编带给大家的是中国书法十大行书，希望你们喜欢。
中国书法第一行书《兰亭序》《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。
全篇写的从容娴和，气盛神凝。
被后世学书者尊崇为“中国书法第一行书”。
《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。
这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为中国书法第一行书” ，确实是当之无愧的。
兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。
“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁;在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。
千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。
人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。
中国书法第二行书——祭侄文稿《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。
原作纸本，纵28.8厘米。
横75.5厘米，共234字(另有涂抹字30余个)。
现藏台北故宫博物院。
唐玄宗天宝十二载(公元753年)，颜真卿为杨国忠排挤，出为平原(今山东德州)太守。
天宝十四载(公元755年)，安禄山、史思明在范阳(今北京南)起兵，著名的安史之乱开始。
一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。
时颜真卿的从兄常山(今河北正定)太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。
颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门(今河北井泾)要塞的李钦凑，夺回土门。
一时形势好转。
颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。
书法九势介绍
书法九势介绍【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒书法九势原文凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。
藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。
藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
护尾，画点势尽，力收之。
疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
掠笔，在于趱锋峻趯用之。
涩势，在于紧駃战行之法。
横鳞，竖勒之规。
此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。
书法九势注释〔1〕此文见载于《书苑菁华》卷九，题为蔡邕《九势八诀》，把颜真卿《述张长史笔法十二意》大部分内容续写在“九势”后。
后转载于《佩文斋书画谱》卷三，删去了“八诀”，题为《九势》。
此文有认为不能肯定是蔡邕所作的，但更多的人认定文中观点出于蔡邕无疑，后人可能在文字上有增减。
近人沈尹默《论书丛稿》指出：“篇中所论均合于篆、隶二体所用的笔法，即使是后人所托，亦必有所根据。
”〔2〕肇：开始，发端，初始《史记·五帝本纪》：“肇十有二州，决川。
”自然：指自然界，自然事件。
仓颉制文，就是由象形于自然事物而来的。
〔3〕阴阳：古代哲学概念，本义指日照的背向，后遂用以指两种对立的气。
古代思想家把万事万物概括为“阴”、“阳”两个对立的`范畴(如天、火，暑是阳，地、水，寒是阴)。
柳宗元《天说》：“寒而暑者，世谓之阴阳。
”东汉盛行用阴阳对立统一哲学来解释天地万物的生成和变化。
如王充《论衡·自然》云：“天地合气，万物自生，犹夫妇合气，子自生矣。
”天地合气，即阴阳合气也。
书法既象形于自然，就要取法于大自然这种阴阳对立的统一，如虚实、刚柔、动静等，以造成书法形式的出现。
〔4〕形势：指书法之形体和态势，此处着重指态势即笔势。
〔5〕藏头护尾：指书写时点画两头藏锋画中，不露痕迹。
为书写点画的重要方法。
藏头，笔尖逆落纸上，锋藏而行。
护尾，全力收毫，回收锋尖，这样则力入字中，故云“藏头护尾，力在字中。
逆锋起笔,藏而不露,中锋用笔不偏不倚
逆锋起笔,藏而不露,中锋用笔不偏不倚
【原创实用版】
目录
1.逆锋起笔：书法中的基本技巧
2.藏而不露：书法中的美学观念
3.中锋用笔：书法中的重要原则
正文
书法是我国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以其独特的魅力吸引着无数人。
在书法的学习和创作中，有一些基本的技巧和原则是必须要掌握的，比如逆锋起笔、藏而不露和中锋用笔。
首先，逆锋起笔是书法中的一个基本技巧。
逆锋，就是指在书写时，笔锋先逆着纸面滑动，然后再顺笔势展开。
这种起笔方法可以使笔锋在纸面上留下一种特殊的痕迹，增加字的韵味。
同时，逆锋起笔也是一种很好的控笔方法，可以帮助书写者更好地掌握笔锋，提高书写的稳定性。
其次，藏而不露是书法中的一种美学观念。
它强调的是书法作品中的内涵和深度，而不是表面的华丽和炫耀。
在书法中，每一个字都有其独特的内涵和情感，书写者需要通过自己的理解和感受，将这些内涵和情感深深地隐藏在字里行间，让观者去品味和感受。
最后，中锋用笔是书法中的一个重要原则。
中锋，就是指在书写时，笔锋始终保持在笔划的中央。
这种用笔方法可以使笔划更加饱满和有力，增加字的韵味和艺术感。
同时，中锋用笔也是一种很好的控笔方法，可以帮助书写者更好地掌握笔锋，提高书写的质量。
总的来说，逆锋起笔、藏而不露和中锋用笔是书法中的基本技巧和重要原则，它们对于书法的学习和创作都有着重要的指导作用。
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以辩证法的观点分析藏和露的关系
以辩证法的观点分析藏和露的关系。
建议：正反对比来写。
开头可以以比较好的故事来引出话题。
藏与露藏者，“藏头护尾”也。
“藏头护尾”也就是起笔与收笔都用“逆锋”，使笔锋不外露。
即“欲左先右，欲上先下”“逆锋落笔”是楷书最具规范性的起笔，也就是要取“逆势”。
“逆”者，反也。
《老子》中说“反者道之动”。
从相反的方向用力正是事物运动的动力，逆锋运势，如农民挖地，欲下先上；如拳师打拳，欲伸先缩，那是力的孕育，如此行笔则万毫齐力。
正表现出“反者道之动”的规律。
露者，笔锋外露也。
书法中的出锋、侧锋。
出锋者，末锐不收。
侧锋者，是露锋在一面的用笔。
都是强调笔法的锐利，露，能表现出猛利险峻，刚强有力和坦荡的精神。
藏和露，各有长短。
藏，表现出含蓄，内在的力量与趣味。
露，表现出劲健和刚折之美。
它们虽相克但相生，虽相反但相成。
在书法创作之中应是:藏中有露，露中有藏，藏中有形，露中含拙，书法上常称“藏锋以内含气味，露锋以外耀精神。
”藏露之间，如阴阳之转化，似五行之克生。
许地山的《落花生》有一段话:"花生的好处很多,有一样最可贵:它的果实埋在地里,不像桃子,石榴,苹果那样,把鲜红嫩绿的果实高高地挂在枝头上,使人一见就生爱慕之心."落花生这种隐而不露的品质在生活中是常见的.请以"藏与露"为话题写一篇800字左右的文章.【审题提示】"藏与露"是一对矛盾.深藏不露是一种谋略,为了达到某种目标,故意把内心隐盖起来,以麻痹对方,如勾践的卧心尝胆,刘备的巧解失态,都是以忍辱负重和随机应变隐饰自己的真心,不让对手识破其东山再起的野心和争霸称雄的图谋,以避开敌人的锋芒,争取时日,积蓄力量.而一旦时机成熟,条件具备,就会露出利牙,刀枪出鞘,置敌手于死地.是为韬晦之计.此其一.其二,着眼于"藏"字,以《落花生》的内涵为立意的落脚点,歌颂那些幕后的英雄,默默奉献的精神,重"实"轻"名"的品质.有些人没有明星头上耀眼的光环,没有专家学者的名分,但他们辛勤耕耘,甘当人梯,燃烧自己,照亮别人,如教练,陪练,教师,编辑,舞美工作者等等,都是耐得寂寞,远离名利的人,他们把深情藏在心间,把责任压在肩上,用智慧和辛劳把别人高高举起,为祖国和人类赢得荣誉,也不失一种堂堂正正的威仪.有些人埋头苦干,不事张扬,几十年如一日,没有宣言,没有包装不为名利所累,不为富贵所惑,而终有所成,如石破惊天,把埋在地下的硕果献给世人.这是藏和露最完美的统一,是人类最高的智慧.此其二.其三,也有些人心气浮躁,张扬招摇,未有产品,即有广告,小有所成;'即以名流自称,以横扫大师,骂倒一切显示自己是前无古人,后无来者的天才.这种人露得快,也去得快.宋代的徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家。
古人论书法时说藏锋以包其气作文
古人论书法时说藏锋以包其气作文
《书法的“藏锋”智慧》
古人论书法时说藏锋以包其气，这话可真是太有道理啦！
就拿我小时候学书法的事儿来说吧。
那时候我参加了一个书法兴趣班，记得有一次上课，老师教我们写横。
我心想，这有啥难的呀，不就是一横嘛。
结果我一挥笔，那横写得歪歪扭扭，还特别生硬。
老师过来一看，笑着说：“你这横呀，太锋芒毕露了，要学会藏锋。
”然后他就给我示范，只见他轻轻落笔，然后慢慢地运笔，最后收笔的时候也是很自然地一顿。
哇，那写出来的横就是好看，有一种浑厚的感觉，就好像把气都包在了里面。
我当时就琢磨，这藏锋不只是书法上的技巧，其实在生活中不也一样嘛。
很多时候我们不能太张扬，得学会收敛自己的锋芒，就像写字要藏锋才能写出好字一样。
不然就像我那生硬的横，看着就让人不舒服。
慢慢的，我在书法练习中越来越体会到藏锋的重要性。
而且我发现，生活中很多道理都跟这藏锋有关呢。
做事不急躁冒进，说话不咄咄逼人，这些都是一种藏锋呀。
所以说呀，古人真的是很有智慧，这藏锋以包其气的说法，真是让我受益无穷。
以后呀，我不仅要把字写好，更要把生活过好，把这藏锋的智慧运用到方方面面呢！。
逆锋起笔(毛笔)名词解释
逆锋起笔(毛笔)名词解释
逆锋起笔解释：是书法常用的技艺，藏锋的字看起来浑厚有力，里在内，不外泄，有一种内在的，含蓄的审美意蕴。
逆锋，落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。
又叫“偏锋”、“侧锋”。
如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。
这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。
为了藏锋铺亳，用逆入的方法，“欲下先上，欲右先左”，以反方向行笔的称“逆锋”。
用逆锋作字，往往具有苍劲老辣的意趣。
清代刘熙载称：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。
勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。
然亦只暗中机括如此，著相便非。
”如此，逆峰为画中主要。
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
其"中国书法"，是中国汉字特有的一种传统艺术。
书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。
所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。
这是检验一个人会不会书法的标准之一。
所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。
1。
谈书法之顺逆轨迹
谈书法之顺逆轨迹（一）破除笔法迷信笔法其实真的很复杂，讲起来真有点不胜其烦。
《东方艺术.书法》的肖文飞兄曾约我谈谈笔法，我一来没时间，二来不想12345，弄成个教材似的，就一直拖着。
现在很多短训班，也少讲具体笔法，老师盯着学生的字，往往说：这一笔不够有力、那一笔不够圆劲，等等等，讲的多是结果，略去过程。
这明明涉及到笔法，老师偏不说，也不知是不懂、说不出，或不愿意说。
我有位朋友曾听过刘彦湖讲课，拿出作品，请教刘先生，问这用笔对吗？刘先生摇摇头，说了两个字：不对。
然后打住。
打住了，哪里不对呢？刘先生不欲再说，我的朋友也不便再问。
如此一个“不对”，就成迷，就神秘起来。
我在总结笔法时，着重提到这些字眼：顺逆、物理。
脸不红心不跳滴说，这四个字，囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题哟。
先看顺逆。
任何事物都存在正反两面，这个辩证关系天下皆知，套在笔法上照样管用。
就以行书为例，举个非常简单的例子，写“永”字那个竖钩——至少有两种写法：顺写，逆写。
即顺着那一竖，到钩时顺锋（类似中锋）出之，是谓顺；或在竖下时，看准笔毫已经有点侧（笔毫压扁了，左右两侧，一在左下，一在右上），到钩时错锋出之（笔毫交叉），是谓逆。
就这样，写任何一个点画，都至少存在这样或顺或逆两种写法，没有唯一的标准，明白这一点，那叫相当重要。
谁要说那一笔必须如何才是唯一标准，那叫画地成牢，自讨苦吃。
当然如果是对着某字帖中某个特定的笔画，清清楚楚，是有唯一的写法的。
顺逆之外，还会生出很多“邪门歪道”，例如，断笔——我写到那个“永”字的一竖，写到尽头，偏不继续行笔出锋，而是停住了，提笔空收，然后移笔接着写其他笔画。
这一招，恐怕“二王”笔法就管不住我了，要动用颜真卿康有为何绍基林散之那一套笔法才能“解释”了。
这就像人一样，至少有两种：男人、女人。
还有一种，人妖啦。
相连的笔画有顺逆，相邻的笔画一样有顺逆。
又例如我写完“永”字那一钩后，下一笔的“挑”又怎么办呢？很简单，继续顺或逆。
书法里的阴阳论
书法里的阴阳论
书法里的阴阳论如下：
1.书法艺术是通过阳刚、阴柔来表现其艺术的。
阳刚、阴柔是书法
的基本构成，在书法中是相互交替的，相互依存，相互制约，以维持书法的整体平衡。
2.汉字由线条、结构构成，刚柔相济是线条、结构的结合。
3.表现在用笔方面：阳表现为圭角显露，阴表现为笔锋内敛；阳表
现为点画刚直，阴表现为点画柔曲；阳表现为以方笔取势，阴表现为以圆笔取势；阳表现为线条粗壮，阴表现为线条纤细；阳表现为运笔快捷疾速，阴表现为运笔缓慢迟涩；阳表现为笔锋外拓，阴表现为笔锋内藏。
4.表现在用墨方面：阳表现为枯墨、渴墨，阴表现为湿墨、润墨。
5.表现在结体方面：阳表现为笔画外展，阴表现为笔画内敛；阳表
现为字形崎侧，阴表现为字形平正。
6.表现在章法方面：阳表现为布局宽松，阴表现为布局密紧；阳表
现为章法取势崎侧奇险，阴表现为取势平正安稳；在篇章中字大的为阳，字小的为阴；直画多的为阳，曲画多的为阴；空间虚白较多的为阳，实黑较多的为阴。
2021新高考二卷语文作文藏·正·积
2021新高考二卷语文作文藏·正·积书法人生中国书法，讲究“藏”“正”“缓”。
逆锋起笔是为“藏”，不偏不倚是为“正”，停滞迂回是为“缓”。
做到了这三点，作品方能笔随势生，出神入化。
做人如写字，亦需适时藏锋，不偏不倚，迂回变通。
新时代的青年，应深品个中三昧，才能方正挺立、稳步前行，书写精彩人生。
做人如写字，初入社会的青年，应逆锋起笔，藏而不露。
当你认为环境不公想要针锋相对时，要想到“不公是弱者的借口”“强者只会努力求变”，藏起锋芒，默默努力，才能厚积薄发；当你自诩能力出众时，要想到“强中更有强中手”，藏起骄傲，认清不足，才能稳步提升；当你认为周遭人物鄙俗不材时，要想到“三人行必有我师”，藏起不屑，见贤思齐，才能日日长进；当你遭遇不喜欢的陌生事物时，要想到“新事物定有新机会”，藏起偏见，客观分析，才能把握先机。
藏而不露，才能默默蓄势，稳步前行。
做人如写字，一心打拼的青年，应如中锋用笔，不偏不倚。
在假货横行的时代，京东坚持只卖正品，不偏不倚地经商，让公司名声大噪；在业绩为先的时代，万达坚持打造地标，不偏不倚地搞开发，让万达房产广受赞誉；在急功近利的时代，华为坚持自主创新，不偏不倚地搞研发，让华为手机领跑世界。
……不偏不倚，让各大企业深深扎根，迅猛发展……当代青年，面对疫情中的各种谣言，面对欧美技术封锁的各种惶恐，面对“金钱至上”“啃老”“躺平”等各种颓废思潮，更应做到不偏不倚，才能在复杂多变的社会中保持理性，拥有勇气，坚守信念……不偏不倚，才能方正挺立，大气凛然。
做人如写字，身陷困境的青年，应停滞迂回，缓缓出头。
学习遇到困难时，不要一味苦读，停一下，分析原因，总结得失，换种方式来努力；被朋友误会时，不要冲动爆发，停一下，追因溯果，友善解决，换种方式来沟通；和父母闹矛盾时，不要口无遮拦，停一下，换位思考，耐心解释，换种方式表达爱；被老师教训时，不要委屈抑郁，停一下，虚心接受，反思不足，换种方式来成长……适时停滞迂回，让努力更有效，沟通更轻松，亲情更温暖，思想更成熟……停滞迂回，才能权达变通，厚重圆熟。
逆锋起笔藏而不露作文论点素材三篇
逆锋起笔藏而不露作文论点精选素材三篇逆锋起笔藏而不露作文论点精选素材篇一书好一撇一捺，做有为新青年托卷长读，翻开文学历史的长轴，那个距离我们一千七百多年的东晋书法大家王羲之缓缓向我们走来。
他自幼深得父亲传授书法笔论，后又师从钟瑶，张芝，他的书法造诣之高无人不晓无人不知。
后人以“飘若浮云，矫若惊龙”喻其书法平和自然，遒美健秀!羲之笔法之高妙，透露着他对书法与人生之间的思考。
在他的《二谢帖》中，那个笔挺的“面”字，虽瘦高却也不失圆滑。
而著名的《兰亭集序》背后，我们看到和读到的不仅仅是精彩绝妙的书法艺术，更是羲之参透人与自己，与他人，与自然宇宙间的关系。
古之羲之思考如此，跨越历史的长河，如今想来，书法中包含的人生意义显着易见：今日的我们，作为大时代的新青年，应当做好自己，写好一撇一捺那个大写的“人”字。
《觉醒时代》里，我读到一个有能量的句子：“无论我们当什么，我们要当一个堂堂正正的人。
”堂堂正正是精致的方块字特点，更是做人的准则。
在海拔五六千米的雪域高原，那一张张被高原紫外线晒伤脱皮的驻守战士们的脸上，笔直的身躯上，我读懂了“人”字书写的意义：不偏不倚，为人正直，走正确的人生之路!他们就像青藏高原上盛开的雪莲花，绽放在厚重的山与纯白的雪之间，在阳光的照射下熠熠闪光，那是中国的希冀之光!一代人有一代人的使命，一代人有一代人的样子!忆往昔峥嵘岁月，十六岁背起行囊外出求学的毛泽东，后来有了“指引江山，激扬文字”和“数风流人物，还看今朝”的决胜巅峰时刻的魄力。
中央领袖曾说当代中国的新青年是好样的，是堪当大任的一代人。
面对正在发奋向上的中国进展新形势和形式繁复的国际环境，我们不能不沉潜修炼，正如书法所讲究的“逆峰起笔，藏而不露”，人生如逆旅，有了内在沉潜，才能迎难而上，看到曙光和希冀。
漫漫求索的征途里，除了沉潜，还需要积淀，将来的路可期，但也充斥了荆棘和挑战。
记得袁隆平爷爷在屏幕的那端缓缓诉说着的实现人生价值的温温细语：汗水，知识，灵感和机遇。
“藏头护尾贻害无穷
“藏头护尾贻害无穷打开文本图片集笔正则锋藏，笔偃则锋出。
我们学习书法所面临的第一个问题就是怎么临帖，而临摹的第一关就是用笔方法。
这方面有很多误区，今天我们先来讲讲“藏锋”和“藏头护尾”这个话题。
每个人在一开始学习书法的时候，几乎都接受到“藏锋”的概念。
这个用笔方法早已经深入人心，以至于成为无人不知的“常识”。
但正由于常识无人不知，一旦出错，往往影响就很恶劣。
一般理解的“藏锋”，大体就是要求在用笔上起止不露痕迹——起笔藏头，收笔回锋。
中小学书法教材中所标示的行笔路线图，几乎无不如此。
对于每一个初学书法的人来说，这就像一种秘诀，成为进入书法之门所必需掌握的用笔要领。
但问题是，这个笔法上的秘诀，其实根本就是错的。
注意我的用词，我完全可以选择什么“值得商榷”或者“有待讨论”之类的表述方式，但我不愿这样说——因为这个错误太低级，影响又太广泛，针对这种错误的澄清，也就没有必要那么委婉了。
一那凭什么说这种笔法是错的呢？不管是王羲之、智永、赵孟頫，还是其他古代书法大家，没有谁用今天所谓“藏头护尾”的方式写字。
以上只是楷书、行书和草书，篆隶呢？情况稍微要复杂一点，从书体演化的角度说，隶书在古今之间，笔法上的特点也是在楷书和篆书之间。
今天看到早期篆书的著名碑刻，像《峄山刻石》《泰山刻石》之类的作品，在起收笔上很可能是有“藏头护尾”方式的，这其实和这些碑刻的性质有很大关系。
对于《泰山刻石》这样的作品，它的政治意义在当时要远远大于艺术价值，“昭其典重”的功能需要，并不允许一个书写者过多展示自己的个性，那么起笔收笔上适当的修饰，让人看不出太多下笔的痕迹，弱化书家的个性色彩，是很有必要的。
说得浅显一点，对于当初立碑的考虑来说，他们需要的并不是书法艺术，而是美术字，主要考虑和照顾的是作品的实用功能。
一些民间的篆书，并不会严格地隐藏笔锋，到后来清代人写篆书，对艺术性的追求更主动，用笔上也和秦篆的表现很不一样。
书家强调表现自己的个性，所以在用笔痕迹上有些就显得很自然，有很多笔锋也是露出来的。
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书法藏逆为哪般
唐张怀瓘曰：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然而为书。
”其所说第一用笔指的即是“藏锋”或“露锋”。
“藏锋以包其气”，藏锋起笔能使笔画深厚圆润；“露锋以纵其神”，露锋能使笔画俊秀生动。
在书法创作中一定要在起笔用笔时做到藏得巧妙，露得恰当，方能使作品气韵生动，放逸舒展。
古人说：“太露锋芒，则意不持重；深藏圭角，则体欠精神。
故与其肉胜，不如骨胜，与其多露，不如多藏。
”晋王羲之《书论》云：“第一须有筋藏锋，灭迹隐端。
”黄宾虹在《书论》中说：“落笔应无往不复，无垂不缩。
往而复，使用笔沉着不浮。
落笔之际应留得住墨，勿使信笔涂鸦，锋要藏、不能露。
既要有天马腾空之劲，又要有老僧补衲之沉静。
”由此而言，藏锋较之露锋更为重要。
所谓藏锋，是指起笔时取逆势而写的用笔方式，是按照笔画前进方向取一个反方向落笔的动作。
亦称“逆锋”。
“露锋”指的是斜落笔或尖落笔，笔锋入纸时，其锋外露。
“有筋藏锋、灭迹隐端”说的即是“逆锋起笔”，取的是逆势，是欲擒故纵的道理。
藏锋用笔的另一特点是增添了书法作品的力度，产生了“力在字中”的艺术审美功效。
力是书法艺术的生命，是衡量书法艺术的标准之一。
有力度的线条能使人们心中唤起力量感，同时达到人们审美心理上的一种满足。
对“力感”的产生有两种观点，一种主张“力感”取决于点画形状，即取决于控制笔锋的笔画形式；另一种则认为取决于书写时人体所具有的力量能否通过臂、腕、指、笔传到线条上，是否“全身力到”。
这两种认识都要求作者要“全身力到”，注重笔锋的运动形式，从而使线条产生力度美。
在黄山谷的《黄州寒食卷》《松风阁》等作品中可看到，其一点一画、一撇一捺，无不利用笔意的弹性取逆势，用笔到处擒纵，笔笔凝练灵动，如舟人执篙，逆水而行。
中国书法艺术源远流长，博大精深。
“藏锋逆势”是技术层面的一项基本功，虽然用笔外露也可表现出锋芒直率之美，但不掌握用笔藏锋这一基本功，就没有势和力的含蓄蕴藉，更谈不上气韵生动。
近代郁锡璜说：“赏观蛇之噬人也，必先弯曲其首；猫之捕鼠也，必先俯伏其身，无它，蓄势焉耳。
”势在书法创作中同样重要，其内涵丰富，是书法艺术的灵魂。
康有为在《广艺舟双楫》中说“古人论书，以势为先”，东汉蔡邕则归纳为“九势”，王羲之谓“笔势”，卫恒称“书势”。
说的都是书法中“势”的重要性。
势是书者运笔前胸有成竹的表现，是运笔时笔在纸面上随心腾跃一任自然的挥洒过程中产生的，既与工具有关又与作者的学养密不可分。
在写字过程中，势的体现须借助毛笔的弹性，使其在受力时笔毫弯曲，使之恢复原状而产生笔势。
笔墨的提高不仅是技巧问题，更是意念精神层面的问题，要从人格品质、学问修养方面下功夫。
宋郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高，生动不得不至。
”清李曰华说：“人品不高，落墨无法。
”黄宾虹说：“人品的高下最能影响书画的技能，讲书画不能不讲人品，有了为人之道，才能讲书画之道。
”
书法作为最具中国传统文化特色的艺术形式，其笔墨意境无不蕴涵着中国哲学意识和传统审美追求。
“逆锋”能内含筋骨，表现了书法艺术含蓄蕴藉的美，刘勰在《文心雕龙》把含蓄谓之“隐”，“隐也者文外之重旨也，始正而末奇，内明而外润，使玩之者无穷，味诸不厌矣”。
王羲之又语：“凡书贵乎沉静。
”清周星莲也说：“笔所未到气已吞，笔所能到气亦不尽，故能墨无旁沈，肥不剩肉、瘦不露骨，魄力气韵，风神皆于此生。
书法要旨不外也。
”只有在对精神层面的深层体验和微妙体会并举的时代，才会出现“韵”的大雅之声，而在魏晋这个战乱频存、人性觉醒、玄学兴盛的特殊年代里，中国书法从追求气势到崇尚韵致，从崇高走向优雅，书法境界从沉雄博大进入细微，便是一种历史的大趋势，更是两汉以来文人参与书法的必然结果。
书圣王羲之的书法艺术即是开文人书法之先河。
如一盏灿烂的明灯，照亮了东晋以后所有书法家的前进道路，也昭示了中国书法固有的人文价值。
综上所述，我们不难发现“藏锋逆势”用法在书法创作中的地位和作用，特别是对线条的力、势等因素的影响。
当然，世界上的事物不是绝对的，我们不能就此贬抑露锋。
书法“逆”“露”往往是相互配合，相得益彰的。
王羲之《兰亭序》用的是藏锋，魏《张玄墓志》采用的则是露锋落笔，其艺术审美价值同样得以彰显。