漫谈中国古代诗歌(二)
古代诗歌赏析
古代诗歌赏析古代诗歌赏析（篇1）东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速!晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束?燕赵多佳人，美者颜如玉。
被服罗裳衣，当户理清曲。
音响一何悲!弦急知柱促。
驰情整巾带，沉吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
译文及注释「翻译」洛阳的东城门外，高高的城墙。
从曲折绵长鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处.。
四野茫茫，转眼又有秋风在大地上激荡而起。
空旷地方自下而上吹起的旋风，犹如动地般的吹起。
使往昔葱绿的草野霎时变得凄凄苍苍。
转眼一年又过去了!在怅然失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，也会让人苦闷。
鸷鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临而伤心哀鸣。
不但是人生，自然界的一切生命不都感到了时光流逝。
与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹。
何不早些涤除烦忧，放开情怀，去寻求生活的乐趣呢!那燕赵宛洛之地本来就有很多的佳人美女，美女艳丽其颜如玉般的洁白秀美。
穿著罗裳薄衣随风飘逸拂动，仪态雍容端坐正铮铮地习练著筝商之曲。
《音响一何悲》之曲因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴声竟似骤雨疾风，听起来分外悲惋动人。
由于听曲动心，不自觉地引起遐思，手在摆弄衣带，无以自遣怅惘的心情。
反复沉吟，双足为之踯躅不前，被佳人深沉的曲调所感动。
心里遥想着要与佳人成为双飞燕，衔泥筑巢永结深情。
「注释」东城：洛阳的东城。
逶迤：曲折而绵长的样子。
回风动地起：“回风”空旷地方自下而上吹起的旋风。
“动地起”言风力之劲。
秋草萋已绿：“已”，一作“以”。
“萋”，通作“凄”。
绿是草的生命力的表现，“萋已绿”，犹“绿已萋”，是说在秋风摇落之中，草的绿意已凄然向尽。
四时更变化二句：“更”，替也。
“更变化”，谓互相更替在变化着。
晨风怀苦心二句：“晨风”，鸟名，就是鹯，鸷鸟。
是健飞的鸟。
“怀苦心”，即“忧心钦钦”之意。
“蟋蟀”，是承上文“岁暮”而言。
“局促”，不开展也。
“蟋蟀在堂”就是“局促”的意思。
中国古代诗歌欣赏
中国古代诗歌欣赏一、引言中国古代诗歌是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。
通过欣赏古代诗歌，我们可以感受到古人的情感、思想和审美观，培养自己的文学素养。
本课程将带领大家一起欣赏中国古代诗歌的美丽与魅力。
二、古代诗歌的特点1. 表达深刻的情感古代诗歌常常表达诗人内心深处的情感，如爱情、离别、思乡等。
通过诗歌，我们可以感受到古人的喜怒哀乐，与他们产生共鸣。
2. 借景抒情古代诗歌常常通过描绘自然景物来表达诗人的情感。
诗人通过对自然景物的细腻描写，将自己的情感融入其中，使诗歌更加生动有趣。
3. 丰富的意象与修辞手法古代诗歌中常常使用丰富的意象和修辞手法，如比喻、拟人等，使诗歌更加生动形象。
通过学习这些修辞手法，我们可以提升自己的写作能力。
三、唐诗欣赏唐代是中国古代诗歌的鼎盛时期，许多优秀的诗人涌现出来。
以下是几首脍炙人口的唐诗，让我们一起欣赏。
1. 《静夜思》- 李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗描绘了诗人在夜晚思念故乡的情景，通过对明月的描写，表达了诗人对家乡的思念之情。
2. 《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗描绘了诗人登上鹳雀楼后的壮丽景色，通过对自然景物的描写，表达了诗人的豪情壮志。
3. 《春晓》- 孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗描绘了春天的早晨景色，通过对自然景物的描写，表达了诗人对春天的喜爱之情。
四、宋词欣赏宋代是中国古代词的黄金时期，词是一种短小精悍、抒发个人感情的文学形式。
以下是几首脍炙人口的宋词，让我们一起欣赏。
1. 《青玉案·元夕》- 辛弃疾东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
这首词描绘了元宵节的夜晚景色，通过对热闹喜庆的描写，表达了词人对节日的喜爱之情。
2. 《渔家傲·秋思》- 陆游塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
中国古代诗歌发展概述5篇
中国古代诗歌发展概述5篇第一篇：中国古代诗歌发展概述中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。
一诗歌的源头是歌谣。
上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。
由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。
《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。
其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。
“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。
“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。
又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。
“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。
《诗经》所表现的内容较为丰富。
“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。
《诗经》的精华在于十五“国风”。
“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。
《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。
“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。
中国古代诗歌鉴赏
中国古代诗歌鉴赏中国古代诗歌是世界文学宝库中的一颗明珠，承载着中华民族的深厚文化和历史底蕴。
这些古老的诗歌作品，不仅具备极高的艺术价值，同时也反映了当时社会的风貌和民族的精神追求。
本文将对中国古代诗歌进行鉴赏，欣赏其中的美妙之处。
一、楚辞风华楚辞是我国古代文学的瑰宝，由楚国的文人创作而成。
一直以来，楚辞以其犀利的辞章和深情的表达，吸引了无数文人墨客的研究和传诵。
例如《离骚》一篇，以其华美的语言和激昂的情感，展现了楚国诗人屈原的忧国忧民之心，以及对流亡生活的思乡之情。
文中“思君如满月，夜夜减清辉”一句，表达了诗人思念国家的深深之情。
同时，楚辞中的表现手法多样，既有形象生动的描摹，又有含蓄委婉的抒发，给人以蕴含丰富意象的美感。
二、唐诗之美唐代是中国古代诗歌发展的巅峰时期，众多杰出的诗人纷纷涌现，留下了大量不朽的诗篇，成为中国古代文化的重要组成部分。
唐诗以其精练的形式、婉约的语言和深邃的意境而闻名。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》一诗，以深入人心的思想内涵和雄伟壮丽的描写手法，表现了人们对事业追求的豪情壮志，展现了雄鹰展翅的壮丽景象。
唐诗以其清新的艺术风格和丰富的思想内涵，成为中国古代诗歌的瑰宝。
三、宋词婉约宋代是中国古代诗歌史上的又一重要时期，宋词的盛行使古代诗歌达到了一个新的高度。
宋词以其婉约的风格和细腻的描写，展现了人们对爱情与人生的感悟与热爱。
宋词追求的是情感与思想的内化，并通过细腻的描写手法，将其表达得淋漓尽致。
例如苏轼的《水调歌头》一首，以其豪放的情感和流畅的语言，表达了作者对美好生活的向往和追求，道出了人们心中对人生的美好期许。
宋词以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在中国古代诗歌史上占据重要地位。
四、元曲曲情万种元曲是中国古代戏曲的重要形式，在中国古代文学史上具有举足轻重的地位。
元曲以其曲情万种，既有悲剧的诗意表达，也有喜剧的幽默描写，以及对社会民生的揭示与批判。
例如《西华山》是元代剧作家关汉卿的代表作品之一，通过对山林的描写，表达了大义灭亲、家国情怀与忠诚精神。
新高考2022-2023学年高二下学期期末模拟检测语文试题及答案解析
新高考2022-2023学年高二下学期期末模拟检测语文试题及答案解析一、现代文阅读(36分)(一)现代文阅读I(本题共5 小题，19 分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：中国是诗的国度，中国的文化就是以诗歌传统为中心的文化。
我们今天如何借鉴这一传统呢？从艺术的角度说，我们能够借鉴的主要是诗的语言。
因为小说有人物、情节，戏剧还有舞台、表演等，而诗歌除了语言之外，什么都没有。
语言是人类非常宝贵的创造，有了语言，才有充分的思维，才有从感性认识到理性认识的飞跃，使人类从本能向无限发展。
可是，艺术需要鲜明的感性，而语言中的感性却是间接的。
音乐可以使用音响，绘画可以使用色彩、线条，它们都能直接诉诸听觉和视觉。
而语言却不能直接被感受，而是通过许多概念的间接认识。
所以，这是一个困难，诗歌的艺术就在于能充分地发挥语言的创造性来获得最新鲜、最丰富的感受。
杜甫的名句“落日照大旗，马鸣风萧萧”给我们何等深刻的印象！但诗人不过是使用了“落日”“大旗”“马”“风”这样一些意象。
这便是语言的艺术性，证明了诗歌创作的成功。
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。
最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。
古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。
分行也好，节奏也好，都是为了有利于摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。
富于跳跃感的节奏有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到日常语言中难以捕捉到的新鲜感受。
唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而存在的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。
可是我们又不能失掉现实生活中的语言，因此，省略掉这些字要经历一个漫长的掌握过程。
我们新诗的这个过程还很短，就还不容易做到这一步。
中国古代诗歌散文欣赏古诗分析
中国古代诗歌散文欣赏古诗分析诗歌是一种抒情言志的文学体裁。
《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗”。
南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。
只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
下面是中国古代诗歌散文欣赏古诗分析，请参考！中国古代诗歌散文欣赏古诗分析篇1诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
一、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实(2)咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
(3)山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
(4)战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
(5)行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
中国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述(一)先秦时期诗歌的源头就是歌谣 ,上古时代只在口头传唱,没有文字记录。
《诗经》就是中国最早的诗歌总集,共有诗歌305首。
《诗经》分三部分。
《诗经》“六义”则指“风、雅、颂、赋、比、兴”。
“赋、比、兴”就是《诗经》的表现手法。
“赋”就是直陈其事,描述一件事情的经过。
“比”就是打比方,用一个事物比喻另一个事物。
“兴”就是从一个事物联想到另外一件事物。
后来,《诗经》被儒家奉为经典,成为《六经》(包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》,)之一。
先秦时代,《诗经》与《楚辞》双峰并峙,就是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。
(二)两汉时期汉代诗歌集中体现在汉乐府与汉末文人诗《古诗十九首》中。
1、汉乐府乐府原指音乐机构,“汉乐府”即就是汉代的乐府诗,又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。
代表了汉代诗歌的最高成就。
其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》(《十五从军征》《有所思》)皆为传世名篇。
汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式,采用杂言与五言,长短随意,整散不拘,就是一种具有口语化特色的新体诗。
2、《古诗十九首》《古诗十九首》在历代都受到了高度评价,南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”,其艺术成就确就是文人五言诗达到成熟阶段的标志。
如《迢迢牵牛星》《行行重行行》(《青青河畔草》《涉江采芙蓉》)皆为传世经典。
(三)魏晋南北朝汉末建安时期,“建安七子”继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。
她们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成“建安风骨”的独特风格。
魏晋之交,能够超越流俗的大诗人便就是陶渊明。
《归园田居》、《桃花源诗》就是她的田园诗的代表作。
陶诗的风格自然冲淡为主流,她的散文、辞赋,数量虽不多,却非常出色,著名的有《归去来兮辞》、《桃花源记》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运就是开创山水诗派的第一人。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。
古代情诗色诗赏析
情部之一：诗缘情中国古代诗歌，自诗经以降，经历代累积，浩如烟海，蔚为大观。
整个诗歌史上，有关情、色、性的描写，绵延不绝，贯穿始终，形成一道亮丽的风景线。
漫谈中国古代情色诗歌（情部之一）：诗缘情爱情是文学作品中永恒的主题。
在中国古代，诗歌占有至高无上的地位。
人类的歌舞更可能是产生于情欲的表达，歌舞者用动人的歌声和迷人的舞姿吸引异性，传达爱慕之情。
无论如何，有一点是没有疑问的，就是诗歌是有感而发，表现人的感情冲动。
《毛诗序》说得好：“情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”陆机在《文赋》中更明确提出“诗缘情而绮靡”，意思是诗歌由情感而发，要绮丽华美，这就是所谓的“诗缘情”。
“缘情”说后出，比“言志”说更准确地表达了诗歌的特征。
从总体上来说，抒情诗在中国古代占主导地位，叙事诗基本上不成气候。
历代许多名家都曾撰文，强调文学、特别是诗歌的抒情特征。
《文心雕龙·物色第四十六》云：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发”。
钟嵘《诗品》序言开篇就说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，并说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。
至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”明确地指出能充分表达人七情六欲的只有诗歌。
梁简文帝萧纲指出：“立身之道与文章异。
立身先须谨重，文章且须放荡。
”（《戒当阳公大心书》）梁元帝萧绎则说：“至如文者，惟须绮縠纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，精灵荡摇明朝文学家冯梦龙曾刊行民间歌曲集《山歌》，他在《山歌序》中提出，要“借男女之真情，发名教之伪药”。
晚明公安派提出在文学创作中“独抒性灵”，清代中期的袁枚将“性灵”说借来论诗，指出“性情以外本无诗”.《诗经》的开篇《关雎》，是千古传颂的名篇。
古代诗歌鉴赏方法漫谈
古代诗歌鉴赏方法漫谈古诗词鉴赏，对众多的学生而言都觉得有点难。
那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
一、注意作品中的“意象”从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。
中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。
因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。
古典诗词的意象，是融入了主观情意的客观物象（如山川草木等等）。
鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
比如2002年高考的古诗鉴赏题，李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？古诗中的“柳”是有特殊的含义的。
柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。
使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
二、注意作品中的“意境”诗人在写作时是十分注重意境的。
那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。
意境是什么呢？简而言之，是作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界，是情和境的和谐统一。
情，指的是思想感情；境，指的是艺术境界。
意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。
那么意象与意境的区别是什么呢？可以这样区别：意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。
意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这建筑的一些砖石。
浅析中国古代诗歌
浅析中国古代诗歌1前言中国古代诗歌存在着一条与抒怀言志相对应的叙事传统，但长久被遮盖在以抒怀言志为主流的文学责备话语中，还没有获得应有的重视。
这会致使对中国古代诗歌认识的偏颇。
研究诗歌的叙事传统，能够填补现有研究视角的短缺，有益于全面深入地认识中国古代诗歌史的相貌、特点和实质。
研究宋诗叙事性，是睁开诗歌叙事研究的重要一环。
不只有助于深入理解古代诗歌叙事的表现特点，并且能够从叙事的角度来认识宋诗的时代特点和审美风采，并为唐宋诗的差异供给一个新的认识角度。
诗歌的叙事性在叙事诗中表现得特别集中，观察宋诗叙事第一从叙事诗开始。
宋朝叙事诗的发展，得力于宋朝诗人关于事件过程的理性体认。
诗人以逻辑思想掌握事件前后始末及内在因果联系，并在写作中有次序、有层次地表达出来，促进宋朝叙事诗形成了始末清楚、脉络分明的整体特点。
本末式叙事诗、人物传一记式叙事诗、自传叙事诗、代言体叙事诗，这是宋诗中比较突出的几种叙事诗种类，共同表现了诗人的理性体认关于叙事方式的改造。
纪事是宋诗叙事的另一重要表现形式。
诗歌纪事以一种杂记的形式记录事件中的某些重要现象、重要片断或重要场景，并藉由这些现象、片断、场景及其组合来反应事件的整体。
诗歌纪事拥有片断性的特点，并且包括着纪实的特征。
以诗纪事的观点在宋朝获得了加强。
宋朝诗人擅长抽取与事件有关的片断以表现局势，透过细小的纪事片断来贯注诗人的思想感情、获得厚重的叙事成效。
“诗史”观点在宋朝成熟，并且付诸创作实践，浮现了很多可谓“诗史”的作品，成为宋诗纪事的重要成就之一。
2宋朝叙事诗的发展研究诗歌叙事必定会思虑的第一个问题，就是诗与事的关系。
事在诗歌中有多种表现形式，在不一样表现形式中所占有的重量有所不一样。
此中，事与诗联合得最为密切的表现形式是叙事诗。
叙事诗是以事为主要表现对象、以叙为主要表现手法的诗歌。
事在叙事诗中有着不行或缺的地位。
诗歌的叙事性在叙事诗中表现得特别集中。
叙事诗的发展变化，能够表现诗歌叙事的整体动向。
中国古代诗歌发展概述（下）（人教版高二选修教案设计）
中国古代诗歌发展概述（下）（人教版高二选修教案设计）五．宋诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚的诗。
黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。
宋初的梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。
欧阳修、王安石的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。
㈠北宋初期宋初诗风归为三体：“白体”是指效法白居易做诗的一批诗人，代表作家有徐铉、李昉、王禹偁等人。
宋初优待文臣，且提倡诗赋，所以当时的馆阁之臣酬唱成风，编成了许多酬唱诗集。
他们的诗歌主要模仿白居易、元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
“西昆体”是以《西昆酬唱集》而得名的，是宋初诗坛声势最盛的一派。
宋代馆阁之臣酬唱的风气到真宗朝达到极盛，以杨亿、刘筠、钱惟演为代表的一批馆阁诗人，大量地写作辞采华丽、属对精工的诗篇，彼此唱和应酬，使得这种风气流行起来。
作品题材较狭窄，内容较单薄，有的咏帝王故事，有的咏宫廷生活，更多的是如《梨》、《柳絮》一类咏物诗。
西昆体诗人最推崇李商隐，兼重唐彦谦，诗歌词藻华美，对仗工稳，音韵和谐，在宋初诗坛弥漫着白体和晚唐体崇尚白描、少用典故的诗风背景下，西昆体的出现无疑令人耳目一新，它初步反映出北宋统一帝国的堂皇气象，对晚唐至北宋开国初的诗风是有一定冲击力的。
西昆体的致命不足在于两个方面，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。
另外，西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味，也和宋代社会的特点不合，西昆体具有明显的娱乐倾向，也和道统文学观日趋强化相抵触。
这些也是它遭到批判、最后衰歇的根本原因。
“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人。
其中最主要的作家是林逋、魏野、寇准、潘阆与所谓“九僧”（中国宋代初期诗僧希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇等九人的并称），这些诗人除寇准是高官外，大多是隐逸山林的处士和僧人，他们偏重以苦吟的写作方法，在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意惆怅，或是闲适旷达的士大夫情趣，描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。
对中国古代诗词的赏析与解读
对中国古代诗词的赏析与解读中国古代诗词是中华文化的瑰宝，每一首诗、每一篇词都蕴含着深厚的情感和哲理。
在这篇文章中，我们将对中国古代诗词进行赏析与解读，探讨其艺术特点和意义。
中国古代诗词可以追溯到早期的古乐府民歌和《诗经》，经历了唐宋两大盛世，延至元明清等时期。
这些诗词作品内容涉及了广泛的主题，如自然景观、爱情情感、社会风俗、儿女情长等。
其中，以唐代的诗人李白、杜甫和宋代的词人李清照、苏轼等为代表的作品倍受推崇。
这些作品在形式上多以五言绝句和七言绝句为主，同时也有律诗、词等不同的形式。
首先，让我们来欣赏一首脍炙人口的唐代名篇《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗选取了一个平凡而常见的场景，描述了作者夜晚静坐时对明月的感慨之情。
通过简单的语言和朴实的意境，诗人成功地表达了思乡之情，以及对故乡的眷恋之情。
整首诗以五言绝句的形式呈现，字字珠玑，意境深远，给人一种独特的美感。
古代诗词的赏析不仅仅在于欣赏其艺术性，更重要的是理解其中蕴含的意义。
古代诗词常常通过意象、比喻、象征等手法来表达诗人的情感和思想。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗通过作者登高远望的描写，展示了诗人内心的孤独和沉思。
诗人运用自然风景的描绘，以及自己的个人经历和感受，深刻表达了他对时代困苦与自身遭遇的感慨之情。
中国古代诗词的解读也需要考虑到其时代背景和文化内涵。
诗词中常常包含了丰富的典故和隐喻，需要读者对历史和文化有一定的了解才能更好地领会其意义。
例如，宋代词人苏轼的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？这首词通过描述对明月的追问，揭示了诗人对人生的思考和追求。
其中的抒情和哲理都体现了中国古代文人的思想和情感。
诗词中的中国第二章赏析
诗词中的中国第二章赏析（原创实用版）目录一、诗词与中华文化的紧密联系二、诗词的审美价值三、经典诗词赏析四、诗词对现代社会的影响正文中华文化源远流长，其中诗词是中华民族独特的文化瑰宝。
在《诗词中的中国第二章赏析》中，我们将探讨诗词与中华文化的紧密联系、诗词的审美价值以及经典诗词的赏析，并探讨诗词对现代社会的影响。
首先，诗词是中华文化的重要组成部分，它承载了中华民族几千年的历史、文化和精神。
诗词起源于先秦时期，经过唐宋元明清等历史时期的发展，形成了丰富多彩的诗体和风格。
诗词不仅是文学的表达形式，更是中华民族情感、思想、道德、哲学的载体。
从《诗经》到《楚辞》，再到唐诗、宋词、元曲等，每一种诗体都展现了中华文化的独特魅力。
其次，诗词具有极高的审美价值。
它以简洁优美的文字，展现了自然、社会和人生的多彩画卷。
诗词通过对仗、押韵、意境等手法，创造了优美的诗歌意境。
同时，诗词中蕴含的哲理、情感、道德观念等，也为人们提供了丰富的精神食粮。
如杜甫的《春望》以春天的景象反映了战乱年代人们的苦难生活，白居易的《赋得古原草送别》表达了离别之情，而苏轼的《江城子·密州出猎》则展现了豪放派诗词的气魄。
接下来，我们来赏析一些经典诗词。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，以鹳雀楼为背景，通过描绘白日依山尽、黄河入海流的景象，表达了时光流逝、人生短暂的哲理。
再如宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》，描绘了元宵佳节热闹的场景，表达了对家乡和亲人的思念之情。
这些经典诗词都以其独特的艺术魅力，成为中华文化的瑰宝。
最后，诗词对现代社会仍然具有重要影响。
诗词的教育功能、审美功能和文化传承功能，对于培养人们的道德情操、审美情趣以及传承中华文化具有重要意义。
在新时代背景下，我们应该继续弘扬诗词文化，让诗词在现代社会焕发新的生机。
总之，《诗词中的中国第二章赏析》通过对诗词与中华文化的紧密联系、诗词的审美价值以及经典诗词的赏析等方面的探讨，让我们更加深入地了解诗词在中华文化中的重要地位。
唐代诗歌漫谈第二讲共109页文档
3、杜李沈宋等台阁诗人
与四杰同时或稍后的一批初唐著名诗人，如 杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等，都是由 进士科及第而先后受到朝廷重用的士人作家。 他们入朝做官时写的那些分题赋咏和寓直酬 唱之类的台阁体诗，虽在内容上与以前的宫 廷诗人的作品无大差别，但在诗律和诗艺的 研练方面却有很大进展，为唐代近体诗的定 型做出了极为重要的贡献。
第二讲 唐诗发展概况
一、关于三唐说、四唐说、五唐说
《新唐书·文艺传上》：唐有天下三百年，文 章无虑三变。高祖、太宗，大难始夷，沿江 左余风，絺句绘章，揣合低卬，故王、杨为 之伯。玄宗好经术，群臣稍厌雕琢，索理致， 崇雅黜浮，气益雄浑，则燕、许擅卷 宗。……大历、贞元之间，美才辈出，擩哜 道真，涵泳圣涯，于是韩愈倡之，柳宗元、 李翱、皇甫湜（音实）寻和之，排逐百家， 法度森严，抵轹晋魏，上轧汉周，唐之文完 然为一王法，此其极也。▲
李峤：字巨山，赵州人。十五通五经，二十 擢进士，累迁监察御史。开皇时，同凤阁鸾 台平章事。因罪贬庐州别驾，卒。峤富才思， 前与王勃、杨炯接，中与崔融、苏味道齐名， 晚诸人没，为文章宿老，学者取法焉。集五 十卷。（才子传13页）
苏味道：赵州栾城人。弱冠登进士第。延载 中，以凤阁舍人检校、同平章事。神龙初， 坐事贬眉州刺史，卒。味道久居相位，圆滑 保身，世号模棱宰相。有《苏味道集》十五 卷，佚，《全唐诗》编诗一卷，代表作有 《正月十五夜》等。▲
唐代诗歌漫谈第二讲
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者 的牢骚 ，这是 羊群中 的瘟疫 ，我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望， 辛勤耕 耘，忍 受苦楚 。我一 试再试 ，争取 每天的 成功， 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ，我继 续拼搏 。
漫谈中国古代诗歌（十三）
漫谈中国古代诗歌（十三）宋玉《高唐赋》写神女向楚怀王自荐枕席，其欢爱过程只用四个字一带而过：“王因幸之”。
李白《寄远》“何由一相见，灭烛解罗衣”，过程也很简单。
南朝民歌《子夜四时歌》“开窗秋月光，灭烛解罗裙，含笑帷幌里，举体兰蕙香”，倒是比较具体地描写了男女在帷幌里亲昵调笑的内容，这在唐朝以前的诗歌中是很少见的。
后代诗人写男女幽会，内容逐渐丰富起来。
元稹《襄阳为卢窦纪事》五首之一：风弄花枝月照阶，醉和春睡倚香怀。
依稀似觉双环动，潜被萧郎卸玉钗。
在花影浮动的月夜，美人醉卧在情郎怀里，感到被悄悄卸去玉钗。
还有什么被卸去，不便明言，给人留下了足够的意淫空间。
元稹所作的传奇故事《莺莺传》里有一首诗脍炙人口：“待月西厢下，迎风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
”这是莺莺写给张生的诗谜，正是此诗壮起了张生偷香窃玉的色胆。
元稹还写了一首《会真诗》，描绘张生与莺莺良夜幽会的全过程，从微月初上到旭日高升。
全诗如下：微月透帘栊，萤光度碧空。
遥天初缥渺，低树渐葱茏。
龙吹过庭竹，鸾歌拂井桐。
罗绡垂薄雾，环佩响轻风。
绛节随金母，云心捧玉童。
更深人悄悄，晨会雨濛濛。
珠莹光文履，花明隐绣龙。
宝钗行彩凤，罗帔掩丹虹。
言自瑶华圃，将朝碧帝宫。
因游洛城北，偶向宋家东。
戏调初微拒，柔情已暗通。
低鬟蝉影动，回步玉尘蒙。
转面流花雪，登床抱绮丛。
鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼。
眉黛羞频聚，唇朱暖更融。
气清兰蕊馥，肤润玉肌丰。
无力慵移腕，多娇爱敛躬。
汗光珠点点，发乱绿松松。
方喜千年会，俄闻五夜穷。
留连时有限，缱绻意难终。
慢脸含愁态，芳词誓素衷。
赠环明遇合，留结表心同。
啼粉流清镜，残灯绕暗虫。
华光犹冉冉，旭日渐曈曈。
乘鹜还归洛，吹箫亦上嵩。
衣香犹染麝，枕腻尚残红。
幕幕临塘草，飘飘思渚蓬。
素琴明怨鹤，清汉望归鸿。
海阔诚难度，天高不易冲。
行云无处所，萧史在楼中。
其中“戏调初微拒，柔情已暗通”、“鸳鸯交颈舞，翡翠合欢笼”、“汗流珠点点，发乱绿松松”等表现两人性爱，是非常大胆直率的字眼。
中国历史朝代诗歌
中国历史朝代诗歌中国历史悠久，其中一个显著的特点就是丰富而多样的文化遗产。
在中国的历史长河中，诗歌一直扮演着重要的角色。
诗歌不仅是中国文学的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
在中国历史的不同朝代，诗歌流派的形成和发展不同，给后世留下了丰富多样的诗歌作品。
本文将介绍中国历史上不同朝代的诗歌风格和代表作品，带您领略中国古代诗歌的魅力。
1. 先秦诗歌：先秦时期是中国文学的起源时期，诗歌的形式和内容都相对简单。
这一时期最著名的诗人是屈原，他的代表作《离骚》被誉为中国古代文学的奠基之作，表达了他对国家的忧虑和对自身命运的思考。
2. 唐代诗歌：唐代是中国诗歌发展的黄金时代，被誉为“诗的盛世”。
在这个时期，出现了众多杰出的诗人，如杜甫、李白、王之涣等。
他们的作品既表达了治世之美，也描绘了个人情感的独特之处。
杜甫的《月夜忆舍弟》、李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等作品至今仍然广为流传。
3. 宋代词：宋代是中国文学史上又一个辉煌的时期，词作为一种新的文学形式崭露头角。
宋代的词以婉约派和豪放派为代表，其中以苏轼、辛弃疾最为著名。
苏轼的《水调歌头》以婉约细腻的表达方式描绘了人生百态，而辛弃疾的《青玉案·元夕》则展现了豪放激烈的情感。
4. 元曲：元代是中国文学发展的一个重要时期，戏曲和曲艺繁荣兴盛。
元曲是元代的一种戏曲体裁，它以歌唱和舞蹈为主要表演形式。
元曲的词章和曲调各具特色，其中最著名的 playwright 可能是关汉卿。
他的代表作《窦娥冤》通过艺术手法展现了妇女的不幸遭遇和对人性的思考。
5. 明清小说：明代和清代是中国小说发展的黄金时期，各种不同的小说类型纷纷出现。
明代的四大名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》以其独特的魅力吸引着读者。
这些作品不仅描绘了当时社会的风貌，还具有深刻的人物塑造和情节安排。
总的来说，中国历史上的不同朝代诗歌风格各异，每个时期都有其独特的艺术魅力。
这些诗歌代表了中国古代人民的思想感情，反映了他们对世界的观察和理解。
中国古代诗歌赏析
中国古代诗歌赏析
中国古代诗歌源远流长，是中华文化的瑰宝之一。
其中有许多优秀的诗歌作品，不仅具有文学价值，还反映了当时社会、历史、文化等方面的情况。
《离骚》是屈原所作的一篇长诗，被誉为中国文学史上的巨著。
这首诗以丰富的想象力和华丽的辞藻，表达了作者对祖国的深情厚爱和对个人命运的感慨。
同时，它也反映了当时楚国的政治和社会状况，具有很高的历史价值。
《静夜思》是唐代诗人李白所作，被誉为“绝妙好词”。
这首诗以简洁的语言和深刻的意境，表现了作者在深夜中思念故乡的情感。
它不仅具有很高的艺术价值，也成为了中国文化中的经典之作。
《将进酒》是唐代诗人李白所作，被誉为“豪放派”代表作之一。
这首诗以豁达洒脱的态度，表达了作者对人生的热爱和追求自由的精神。
它不仅具有很高的文学价值，也成为了中国文化中的经典之作。
总之，中国古代诗歌是我们文化遗产中的珍品之一，它们不仅代表了当时的文学成就，也反映了社会、历史和文化等方面的情况。
通过赏析这些优秀的诗歌作品，我们可以更好地了解中国传统文化的魅力和博大精深之处。
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漫谈中国古代诗歌（二）古乐府民歌《西洲曲》是一首有名的恋歌，写一个女子对情人的怀念：忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”、“楼高望不见，尽日栏杆头”等句，表现了因自己的深情厚意对方难以了解而带来的惆怅。
“尽日栏杆头”和“栏杆十二曲”里的“栏杆”在后代诗词中成了一种意象，表现倚栏独立、心中愁怨无人能解的哀惋情怀，如李白《清平调》“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏干”、李煜《浪淘沙令》“独自莫凭栏，无限江山”、柳永《凤栖梧》“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”、李清照《玉楼春》“道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚”、辛稼轩《水龙吟·登建康赏心亭》“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”等等。
这首曲里的“低头弄莲子，莲子青如水；置莲怀袖中，莲心彻底红”一句，用了六朝民歌里惯用的谐音手法，“莲”谐“怜”音，“怜”就是“爱”的意思，“莲子”即“怜子”，也就是“爱你”之意，“莲心”即“怜心”，“彻底红”表示爱心永远。
南朝民歌《杨叛儿》云：“欢欲见莲时，移湖安屋里。
芙蓉绕船生，眠卧抱莲子。
”这是一首艳诗，“欢”字代指女子所爱之人，“芙蓉”谐“夫容”；男子想见情人，就搬来女子处落户，以便常随船边，并得以相拥而眠。
另一首南朝民歌《青阳度》云：“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上生并头莲。
”这里除“藕”、“莲”均为谐音外，“青荷”、“绿水”、“芙蓉”等也都是双关语。
此诗只能粗读，不可深究，否则将成为一首淫诗。
用谐音的古诗还有很多。
温庭筠《张静婉采莲曲》一诗中有“船头折藕丝暗牵，藕根莲子相留连”，除“莲子”外，“藕丝”也是谐音，“丝”表示“思”，“藕丝”即“偶思”，暗寓“思念佳偶”之意。
晏殊《渔家傲》里的“一把藕丝牵不断，红日晚，回头欲去心撩乱”，似乎是借用温庭筠的诗句。
其实温庭筠也是从早期民歌里学来的，南朝《子夜歌》中就有“春蚕易感化，丝子已复生”、“理丝入残机，何悟不成匹”等。
后世诗人将这种用法不断发挥，李商隐《无题》的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，凄苦超过缠绵；张先《千秋岁》有“心似双丝网，中有千千结”，“双丝网”一语既表示情人相互思念，又说明自己心乱如麻；王沂孙《高阳台》有“对东风、空似垂杨，零乱千丝”，用“千丝”为“千思”谐音，表示“剪不断、理还乱”的思念之情。
据说明朝诗人杨慎的妻子黄娥也工诗文，杨慎遭贬，谪放边关，黄娥思念丈夫，想写一封情书，又怕因书遭祸，就将一条白手绢托人捎给丈夫。
杨慎接到素绢，反复思索，终于悟到妻子是用一方丝帕来表示千丝万缕的相思，就作了《素帕》一诗：不写情词不写诗，一方素帕寄相思。
郎君着意翻覆看，横也丝来竖也丝。
金朝大诗人元好问有一首咏并蒂莲的《摸鱼儿》，以莲花比喻爱情，歌颂因私情不如意而双双投水自尽的民家儿女：问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。
天已许。
甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。
算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
香奁梦，好在灵芝瑞露。
人间俯仰今古。
海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。
相思树。
流年度、无端又被西风误。
兰舟少住。
怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。
第一句中的“莲根”、“有丝”、“莲心”都是谐音，表现刻骨铭心、割舍不断的爱。
元好问还有一首《摸鱼儿》咏大雁殉情，与上一首是姐妹篇：问世间、情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
最脍炙人口的是首句：“问世间、情是何物，直教生死相许？”不愧是元好问，这一问问得好。
汤显祖说“世间只有情难诉”，古往今来参透“情”字的人不多，以生死相许的男女却数不胜数。
大雁可以爱得轰轰烈烈，义无返顾，充满灵性的人又何尝不能如此？表现爱情的诗歌多如牛毛，但以爱情本身为吟咏对象的古典诗词如凤毛麟角。
最后来看看清末词人黄人的《木兰花慢》，可算一首爱情悲歌：问情为何物，深似海，几人沉？算麝到成尘，蚕空遗蜕，生死相寻。
英雄拔山盖世，也喑哑叱咤变哀吟。
何况痴男怨女，天荒地老愔愔。
沾襟。
有千丝万缕系双心。
总慧多福少，别长会短，欢浅愁深。
无论人间天上，便一般煮鹤与焚琴。
牛女离长间岁，纯狐寡到如冯梦龙《挂枝儿·卷二·爱》：你嗔我时，瞧着你，只当做呵呵笑；你打我时，受着你，只当做把情调；你骂我时，听着你，只当把心肝来叫。
爱你骂我的声音儿好，爱你打我的手势儿娇。
还爱你宜喜宜嗔也，嗔我时越觉得好。
男女之情大致始于豆蔻年华，少男少女情窦初开，对异性充满好奇与渴慕。
北宋文学家王安石的弟弟王安国有一首《减字木兰花》，描写一个男青年闻到女子香气以后的心理活动：画桥流水，雨湿落红飞不起。
月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。
不似垂杨，犹解飞花入洞房。
小伙子自作多情，象丢了魂似的，徘徊不语，想入非非，羡慕垂杨能够“飞花入洞房”，更露出一副馋相。
花间词人张泌的《浣溪沙》写一位少年追逐少女的香车，颇为有趣：晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，漫回娇眼笑盈盈。
消息未通何计是，便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。
这位少年色胆不小，对姑娘尾追不舍，鲁迅称其举动为“唐朝的钉梢”：“‘钉’者，坚附而不可拔也，‘梢’者，末也，后也。
”（《二心集·唐朝的钉梢》）《栩庄漫记》评曰：“此词活画出一个狂少年举动来。
”小伙子勇气可嘉，但似乎落花有意，流水无情。
如果青年男女彼此有意，接下来就是通过约会，进一步发展关系。
《诗经》里就有男女约会的情诗，《邶风·静女》的“静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰”，非常生动地描写了小伙子和漂亮姑娘在城角约会，姑娘还没有到，小伙子急得抓耳挠腮的情态；《陈风·东门之池》的“东门之池，可以沤麻。
彼美淑姬，可与晤歌”，要和美丽的姑娘对歌，似乎也是约会和调情；《郑风·子衿》的“青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？”是姑娘思念心上人，怪他不主动来与其相会；《郑风·褰裳》的“子惠思我，褰裴涉溱。
子不我思，岂无他人？”更是男女戏谑之词。
张泌曾与邻女浣衣相爱，赋了一首《江城子》：浣花溪上见卿卿，眼波秋水明。
黛眉轻。
绿云高绾、金簇小蜻蜓。
好是问他来得么？和笑道，莫多情。
作者先从几方面描写浣衣的美貌：眼波、黛眉、绿云（黑发）、金簇（首饰），姑娘打扮得如此迷人，似乎有意招惹自己，便忍不住问她，要来和我约会吗？“好是”是当时的习惯用语，相当于“真是”。
最后一句话的意思是，真问她是否来约会时，她却笑道：“不要自作多情”。
其实姑娘这样回答，并非一口回绝，而是欲擒故纵，清人陈廷焯在《白雨斋词评》中赞曰：“结六字写得可人”。
后来两人分离多年，张泌在睡梦中与姑娘再会，又赋了一首绝句：“别梦依稀到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
”有情人不能长相厮守，叹为憾事。
（事见清·叶申芗《本事词》。
）写约会最有名的句子可能是欧阳修（一说朱淑真）的《生查子》：“月上柳梢头，人约黄昏后”，情人在月光朦胧的傍晚幽会，令人充满遐想。
五代著名词人李珣有一首《南乡子》描写约会则有更丰富的内容：相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。
暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。
“相见处，晚晴天”就是“人约黄昏后”，或许此时附近仍有旁人，一对情侣只是偷偷地眉目传情。
但姑娘很有心计，假装掉了双翠羽（首饰），骑象过水，先到一个隐秘的地方等候情郎去幽会。
接下来会发生什么事情，就靠读者想象了。
《情史类略·卷三》记载，北宋大观年间有一姑娘名紫竹，工词，善于调谑，与一秀才方乔野遇，得以诗词往来，互致欣慕。
一次二人约会，紫竹先至，久等不见人来，怅然而归，方乔后至，未见佳人，憾惋而去。
他给紫竹写信责其失约，紫竹戏为《菩萨蛮》辩解说：约郎共会西厢下，娇羞竟负从前话。
不道一睽违，佳期难再期。
郎君知我愧，故把书相诋。
寄语不赴期，见时须打伊。
姑娘很风趣，说你明知心里有愧，还故意写书怪我，告诉你这个不守信用的家伙，下次见面我不会手下留情。
方乔一看姑娘要打他，作词回答：秋风只疑同衾枕，春归依旧成孤寝。
爽约不思量，翻言要打郎。
鸳鸯如共耍，玉手何辞打。
若再负佳期，还应我打伊。
方秀才不仅风趣，还要吃姑娘豆腐，说本来以为去年秋天咱们就会同衾共枕，现在春天都已经到了我还是一人孤寝；本来是你爽约，反而倒打一耙；当然，只要你愿意跟我同耍鸳鸯戏水，要打要骂还不随意？如一再延误佳期，还应该是我打你。
俗话说“打是亲，骂是爱”，两人一来二去，情谊日浓，终于得谐缱绻之私。
恋爱中的男女是幸福的，而有情人终成眷属，洞房花烛更是人生一大乐事。
幸福使人喜悦，不过高兴过头了，人就显得有些糊涂。
看《诗经·唐风·绸缪》：绸缪束薪，三星在天。
今夕何夕，见此良人。
子兮子兮，如此良人何！绸缪束刍，三星在隅。
今夕何夕，见此邂逅。
子兮子兮，如此邂逅何！绸缪束楚，三星在户。
今夕何夕，见此粲者。
子兮子兮，如此粲者何！方玉润《诗经原始》云：“此贺新昏诗耳。
”绸缪束薪（刍、楚）指捆在一起的柴草，比喻夫妇同心，情意缠绵，用的是比兴手法。
新婚之夜，新郎憨态可掬，觉得新娘美不可言，有点不知所措，只会傻呼呼地说：今天是什么好日子，见到你真高兴啊，美人啊美人，让我怎么疼你呢？女人见到心爱的男人，同样喜不自胜。
看《诗经?郑风·风雨》：风雨凄凄，鸡鸣喈喈。
既见君子，云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。
既见君子，云胡不瘳？风雨如晦，鸡鸣不已。
既见君子，云胡不喜？“夷”是“平”的意思，“云胡不夷”就是“心里还有什么不平呢”。
“瘳”指“病愈”，“云胡不瘳”就是“什么病好不了呢”。
在“风雨如晦”的夜晚，女子得以与爱人久别重逢，一夜温存之后，心中的烦恼一扫而空，相思病也立刻好了。
夫妻情深，少不了花前月下，卿卿我我。
唐·朱庆馀《近试上张水部》描写了新妇的娇羞之态：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”欧阳修《南歌子》借用了这首诗最后一句：凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅、入时无？弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣工夫，笑问双鸳鸯字、怎生书？这首词描写妆扮艳丽的妻子在丈夫怀里撒娇，非常生动有趣。