07影视剧作的结构
电影编剧学笔记及练习作业
《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合1、影视是用镜头讲故事的艺术。
2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。
3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。
4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。
5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。
B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。
6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。
龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。
飞机从远处过来，越来越近。
龚文拉下油门，开着教练机往前冲。
三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。
龚文继续往前飞。
有日文旁白：发现敌机，发现敌机…轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。
轰炸机轰鸣，越来越近。
教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。
教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。
轰炸机上的零件蹦上了天。
7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。
8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。
《金色池塘》9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。
10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。
11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。
12、阿尔芒都，“新古典主义风格”第二章：影视剧本是画面和声音的结合1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。
电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。
2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。
影视文学的结构
影视文学的结构（一）影视文学结构的含义和要求结构是来自于建筑学的术语。
它的本意是指“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”，也即人们通常所说的骨架。
应用到文学、艺术上，结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”，即所谓的谋篇布局，是指作品的组织结构与内部构造，是表现作品内容、主题的重要的艺术手段。
完整巧妙的结构，能使作品的主题更为突出，人物性格更为鲜明，情节更为生动。
对于影视剧作来说，结构便是对情节的组织和安排，是剧作者根据创作的总体需要对情节、人物、事件及其发展所进行的有意识的组织和安排。
影视文学结构的要求：1.要充分认识和提高把握剧作结构的重要性和自觉性文艺作品都有其自身独特的结构形态。
尤其是叙事文艺，为了塑造出鲜明的人物形象，准确地体现作品的主题思想，作者必须将自己所掌握的素材进行精细的组织和安排，最终才能构成一个和谐完美的整体。
一部作品的结构是否精密、完美，具有独创性，是衡量其艺术性高下的重要标志。
作为视听结合的影视艺术，是靠银幕和屏幕上一闪而过的画面连接而成的。
有着它自身内在的和外部的特点规律，掌握这种特点和规律，对于一个影视剧作者来说，是一项十分必要的基本功。
汪流指出：“许多有经验的电影剧作家都认为剧作的结构过程是一个思想难度很大，技术性很高的工作，都极为重视对它的研究和掌握。
”“一个电影剧作者对结构技巧掌握得是否娴熟，运用得是否有深度，是衡量他对生活认识和把握的程度，衡量他思想修养和艺术功力的重要标志。
”2.要认识和把握剧作结构的基本原则首先，必须从生活实际出发，以现实生活为依据，使剧作的整体安排符合于客观的生活真实。
要反对那些脱离生活真实的凭空臆造。
随心所欲地编造故事和一味地耍弄技巧的做法，既不可能构造出真实的环境，也塑造不出真实的艺术形象。
其次，必须服从主题的需要。
结构和主题有着相互依赖的辩证关系。
没有一个明确的主题，往往很难着手结构；而没有一个适合于某一主题需要的结构，主题则得不到完满的表现。
剧本写作大纲
(一)课程内容
本章主要介绍电影蒙太奇思维在影视剧作中的运用。
(二)学习目的与要求
理解蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：蒙太奇学派，长镜头
2、掌握：电影和戏剧的三个不同点，“蒙太奇思维”，
剧本写作大纲
2007-06-11
03512 剧本写作大纲
江南大学编 高纲0836
一、课程性质及其设置目的与要求
(一)课程性质和特点
《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。
(二)学习目的与要求
理解影视剧本是叙事和造型结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、掌握：视觉造型性的画面语言、画面的造型功能和叙事功能
2、熟练掌握：电影属于“视觉造型性”的艺术
第二章 影视剧本是画面和声音的结合
(一)课程内容
本章主要介绍电影中的画面和声音的重要性。
(二)学习目的与要求
理解并掌握剧本是画面和声音结合的艺术。
(三)考核知识点与考核要求
1、领会：有声电影的诞生
2、掌握：电影中声音三个方面与具体表现
3、熟练掌握：“声画分立”原则与依剧
第三章 影视剧本是时间和空间的结合
4、本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、名词解释、简答题及问答题等类型(见附录)。
影视剧作中的时空结构电影结构分析课件
跨媒介叙事使得不同媒介平台上的故 事情节相互交织，形成更为错综复杂 的时空结构。
时空结构在影视剧作中的多元化发展
随着观众审美需求的多样化，影 视剧作中的时空结构也在向多元
化方向发展。
创作者在影视剧作中尝试运用多 种时空结构，以满足不同观众的
审美需求。
时空结构的多元化发展有助于丰 富影视剧作的叙事手法，提升作
开放空间
与封闭空间相对，开放空间没有明确的边界，常常与广阔的自然环境相结合， 给人以自由、宽广的感觉。这种空间常用于展现角色的心境开阔、自由追求等 主题。
实景拍摄与虚拟空间
实景拍摄
指在真实存在的场所进行拍摄，能够给观众带来身临其境的 感受。实景拍摄的空间与现实世界相呼应，有助于增强影片 的真实感和可信度。
实验性影片
时间跳跃和扭曲等手法常用于实验性影片中，以 探索新的叙事方式和表达手法。
03
影视剧作中的空间结构
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
封闭空间与开放空间
封闭空间
指在影视剧中通过实体或视觉元素围合起来，具有明确边界的空间。这种空间 可以营造紧张、压抑的氛围，常用于展现角色内心的封闭和困境。
空间象征
通过空间本身或与空间的关联物来象征某种抽象的概念或意义。例如，高塔可能 象征着权力和控制，而海洋可能象征着自由和冒险。
空间结构在影视剧作中的应用
强化情节
通过合理的空间布局和运用，可以有效地推进情节发展， 强化故事冲突和角色情感变化。
塑造人物形象
不同的空间结构可以塑造出不同的人物形象和性格特征， 例如封闭空间中的角色可能显得更加内向和保守，而开放 空间中的角色则可能更加外向和自由奔放。
影视剧剧本创作格式
影视剧剧本创作格式影视剧剧本是创作影视作品的重要工具，它不仅是导演和演员的指导书，也是制片人和投资方的参考依据。
一个好的剧本格式能够使得创作过程更加顺利，也能够提高作品的质量。
本文将介绍影视剧剧本的常用格式，以帮助创作者更好地进行剧本创作。
一、剧本封面剧本封面是剧本的第一页，它包含了剧本的基本信息，如剧本名称、作者姓名、联系方式等。
剧本封面应该简洁明了，字体要大而清晰，以便于阅读和识别。
二、剧本概述剧本概述是对整个剧本的简要介绍，它包括剧本的主题、故事梗概以及主要角色等。
剧本概述应该简洁明了，能够吸引读者的注意力，同时也能够准确地传达剧本的核心思想。
三、剧本结构剧本结构是指剧本的组织方式和章节划分。
一般来说，剧本可以分为多个场景和多个情节。
每个场景都应该有清晰的起承转合，情节之间也应该有紧密的联系和逻辑性。
剧本结构的合理安排能够使得剧情更加紧凑有序，增强观众的阅读体验。
四、场景描述场景描述是对每个场景的具体描写，它包括场景的地点、时间以及背景等。
场景描述应该简洁明了，能够准确地传达场景的氛围和特点，帮助导演和演员更好地理解和还原剧本。
五、角色对话角色对话是剧本中最重要的部分，它直接展现了角色之间的关系和剧情的发展。
角色对话应该具有个性和特点，能够准确地传达角色的心理和情感。
对话之间的切换应该流畅自然，能够保持观众的兴趣和紧张感。
六、动作和音效动作和音效是剧本中的另外两个重要元素。
动作描述应该简洁明了，能够准确地传达角色的动作和表情。
音效描述应该具体明了，能够准确地传达音效的类型和效果。
动作和音效的合理运用能够增强剧本的戏剧性和视听效果。
七、剧本注释剧本注释是对剧本的补充说明和解释，它可以包括对角色心理的描写、对场景布置的要求以及对特殊效果的说明等。
剧本注释应该简洁明了，能够准确地传达创作者的意图和要求，帮助导演和演员更好地理解和还原剧本。
八、剧本格式要求剧本的格式要求包括字体、字号、行距、缩进等方面。
影视文学背诵版
1、如何看待巴赞“忠实于原著”的改编理论？①在电影的改编问题上，安德烈·巴赞是“忠实于原著”的忠实倡导者。
“忠实于原著”的电影改编观点，是对电影人提出的更高一层的标准，因为巴赞毕竟充分考虑到电影工业的大众化基础，所以，他对没有忠实于原著的电影改编现象采取了充分包容的态度。
②在《非纯电影辩——为改编辩护》一文中，巴赞明确指出电影改编可分为两种类型：诸如《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《三剑客》的改编是一种类型，而《田园交响曲》、《宿命论者雅克》（影片名为《布劳涅森林的妇人》）、《情魔》和《乡村牧师日记》是另一种类型。
前一种改编只是从文学原著中抽取人物和惊险的情节，而这些人物和情节与原著相距甚远，原著对他们来说显得无关紧要，改编者通常把原著当成非常详细的故事梗概。
②在巴赞看来，这一类的改编是符合电影工业和一般观众需求的。
他还举出了一个具体的例子：一份外省的电影海报将《帕尔马修道院》说成是“根据著名剑侠小说改编”的影片，同时巴赞指出，这部克里斯蒂安·雅克导演的影片本身也确实歪曲了原著的主旨。
但是，巴赞并不想对这样的改编影片加以指责，因为这一类影片毕竟向观众介绍了司汤达的原作，也为小说带来新的读者。
从文学出版的角度上看，每当文学作品被搬上银幕后，原著售出册数也随之激增，这对于文学是大有益处的。
但是，巴赞更加认同的是后一种改编，因为“为电影带来希望的显然是后一种改编方法”，也就是“忠实于原著”的改编方法。
③巴赞之所以极力主张电影改变要“忠实于原著”，原因在于：“这不仅出于对文字的尊重，还因为电影家如果忠于原著，他自己也会获益匪浅。
”在这里，巴赞强调的是电影家能从文学中所获得的益处，这是巴赞在现代小说和电影发展时进行考察之后得出的结论。
他认为，现代小说家运用的叙述技巧和采用的展现事物的方式与电影表现手法有些相近。
④具体说来，电影改编忠实于原著具体指的是什么？如何才能做到“忠实于原著”？A.巴赞所说的忠实于原著，指的是忠实于原著的精神，而不是文字。
影视导论-第三章 影视结构论
影视剧作结构，就是影视独特的 叙述方式及总体构成形式。属于 影视剧作的形式部分。
影片剧作结构是否精当，是否 完美、是否具有创造性，是衡量 影片艺术高下的重要标志。
影视剧作结构的一般要求：
一、影视剧作结构必须从生活出发
以所反映的现实生活为依，使影视 剧作的整体安排符合客观事件的真实 性。
按照一定的叙事创作意图， 从形式上固定影片内容，提供 事件、人物、动作、语言、时 空环境等视听形象系统的总体 框架。
一、开端部
１、开端 开端又称“开场”、“发端”、 “起因”。
影片结构中的开端除交待时间、 地点、人物外，主要是反映片中 矛盾冲突的起点，引出事件将要 发生的主要矛盾的起因，或同时 点出次要矛盾，或设下次要矛盾 的伏线，为全片所反映的事物矛 盾冲突的发展打下基础。
传统剧作结构形态分析——结局：
当高潮过去之后，主要矛盾和 主要悬念最终解决，主要人物角色 的性格刻画最终完成，使剧作重新 出现了一种平衡和稳定，对这种状 态的叙事就是结局部。
四、传统剧作结构的表现技巧
1、重视影片视角、视点、视距的 确立
（1） 传统剧作结构通常采用客观 叙述的视角和视点
（2）传统重视影片视点与视距的 转换。客观叙述视点、视距变换
悬念就是剧作家精心设计的引 起观众疑心、担心、挂心、热心的 比较关键精彩的情节，并从而制造 的期待和紧张气氛。
二、电影传统剧作结构的概念 （一）主要特点
1.以矛盾冲突为剧作基础， 以戏剧冲 突的规律为结构 的原则 2.叙事描写紧扣中心冲突的动作线， 环环相扣、 场场推进 3.在场段划分上，主张集中，以保持 整体的匀称严谨
二、影片剧作结构必须服从主题的需要
结果的最终目的是为了塑造形象、 突出主题，因而，作品的主题必然对 结构起着主导作用。
北语14秋《影视文学》作业2满分答案
14秋《影视文学》作业2
一,单选题
1. 由大景别向小景别连续过渡的画面构图是由摄影机的（）运动造成的。
A. 推镜头
B. 拉镜头
C. 摇镜头
D. 跟镜头
?
正确答案：A
2. 最适宜影视改编的文学样式是____。
A. 诗歌
B. 散文
C. 小说
D. 通讯
?
正确答案：C
3. 法国导演雷纳·克莱尔执导的影片《百万法郎》中，当画面上出现几个人在歌剧院的后台上争抢一件装有一张中了百万法郎的彩票时，观众听到的却是一场橄榄球赛中人们的欢呼与口哨声，将嘲讽的意味夸张地表现了出来。
此处使用的是____。
A. 声画合一
B. 声画分立
?
正确答案：B
4. 在象征和隐喻方面，____可以说是得天独厚的。
A. 文学
B. 影视
?
正确答案：A
5. 影视剧本的构思与创作过程中，要充分运用（）思维方式。
A. 由内而外
B. 由外而内
?
正确答案：B
二,多选题
1. 下列属于影视文学的有____。
A. 电影文学。
影视文学写作总结
影视文学写作总结绪论1、人们的眼睛有一种名为“视觉滞留”的胜利能力，能把已经消失的影像短暂保留在大脑视中枢里，停留的时间为八分之一秒。
2、真正意义上的电影发明源自科技发达的近代欧洲。
3、美国于1927年制作成了第一部有声电影《爵士歌王》，1935年又产生了第一部彩色电影《浮华世界》。
后来人们不再满足于简单的记录，开始用电影拍摄故事，并由此形成了两种最基本的电影类型：纪录片和故事片。
4、电影先后经历了从无声到有声进而到仿真立体声，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕、超大型银幕、球幕、环幕等的巨大发展，完成了从短片到长片、单镜头到多镜头的飞跃。
5、第二次世界大战之后，电视艺术进入第一阶段——黑白电视时代。
1954年，美国正式播出彩色电视节目——标志着电视正式走如彩色世界。
（1962年，世界上第一次电视卫星转播）20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。
6、从20世纪50年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入今天的“大片”时代，促使其经历一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向“景观的电影”。
第一章影视艺术的特征1、电影界出现了一种新的风潮，可以为我们的比较做个注脚，那就是从好莱坞大片开始，电影越来越追求视听的奇观化、叙事的复杂化和审美体验有限的陌生化。
相反，大多数电视的收视经验则是日常化、家庭化、娱乐化的。
2、影视艺术的综合性，最基本的表现：技术的综合，艺术的综合，艺术与技术的综合，生产过程的综合。
技术的综合：光、电、声、机械和摄影技术，奠定了电影艺术的物质基础。
现代科技日新月异的发展更是直接影响着影视艺术的发展。
3、影视画面造型又不同于美术和摄影：它的画面是非单一的，是连续相关的，是非静止的，是运动的——在运动中完成造型，在运动中叙述故事，在运动中进行审美。
马尔丹在《电影语言》一书中，对电影画面的美学特征也做过十分有意义的阐述：电影画面首先是“一种具有形象价值的具体现实”。
影视导论-第四章 影视内部结构论
影视作品中的人物角色设置，要 求单纯性与复杂性的统一，要求在 揭示事物的本质和社会的复杂性的 深度和广度的统一。
因此，要集中写好一个或几个主 要人物角色，围绕主要角色处理好 次要角色。
1、人物角色设计原则： 少—深—比—新—狠
少：人物角色要少而精
深：深入开掘人物角色，要深刻要 典型化，而不是符号
黑格尔进一步阐明了：动作和冲 突的关系，强调只有通过动作和反 动作的错综和矛盾运动，性格才能 完整地体现出来。
因此 对于性格的刻画只有在动 作与冲突中，才能体现出来。
动作的两种基本形式 冲突式动作 抵触性动作
（三）性格刻画的艺术方法
2、正确处理性格与心理描写的关系
性格的真正魅力来自对人物内心世 界发掘的深度。
（三）性格刻画的艺术方法
2、性格的对比
性格对比是影视作品突出人物角 色的鲜明性格特征的重要艺术方法。
A：从现实关系的横断面上进行对 比
B：从现实关系的纵剖面上进行对 比
第三节 内容结构 ——素材、题材与主题
一、素材、题材
（一）素材 素材一词来源于拉丁materialis ——物
质的,用于影视创作领域,称为素材. 素材通常冠以限定词,如生活素材,创作
复杂情节线结构的剧作具有充 分利用电影电视时空自由、展示 社会现实的广度和厚度的优势
情节展开创作模式 确立主题 ——展开情节 ——形成高潮
情节展开步骤 交代 ——系扣 ——解扣 ——结局
典型化是一切叙事的共同特征，影 视也不例外。情节的典型化就是对生 活事件选择、加工和艺术概括过程。 构成典型情节，关键在于揭示和展开 典型的人与人之间的关系、典型的社 会矛盾、典型的环境矛盾。
主题的视觉化
影视的双重系统
影视剧作结构【私家编导课件】
一、 戏剧式结构
二、 散文式结构
三、 小说式结构
四、 心理结构
一、 戏剧式结构
概念
* 所谓戏剧式结构，就是运用影视特有的视听表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。
戏剧式结构的基本特征
* （1）情节因素的完整性。戏剧式结构的剧作，一般都以戏剧冲突推动情节的发展，造成一种环环相扣、步步紧逼的态势，迫使冲突尖锐化。它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线，而且要求每一段（场）戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局，造成一个个“小型的霹雳”，以促使全剧大高潮的到来。
戏剧式结构的基本特征
* （2）段落布局的严整性。戏剧式结构既讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理，它就要求按照因果关系，把段落与段落之间，层层递进地、合乎逻辑地连结起来，使之构成一个相互依存的严谨的体系。
戏剧式结构的基本特征
* （3）叙述进程的顺时性。戏剧式结构的剧作，为了造成情节步步进逼，达到吸引观众的效果，必然要求严格按照时空顺序，组织和安排故事情节。即使在十分需要的情况下运用倒叙、插叙、甚至闪回的手法，也只能是对主要情节作必要的补充，绝不允许从根本上错乱情节发展的时空顺序。
* （1）情节的散淡性。散文式结构不象戏剧式结构那样把生活中的矛盾集中强化，也不把所有的人物围绕在一个中心事件的周围。它赖以塑造形象，体现主题，吸引观众的手段，不是情节的生动，而是情绪的积累，不需要戏剧式那套结构样式，需要的是有助于情绪积累的结构样式，即场面的叠加。这类影片的结构，总是着眼于细节刻划，以平稳均衡的画面，从从容容地去展示散点的日常生活事件。当然，这类影片也有高潮，不过，它不是情节发展的高潮，而是情绪积累所造成的高潮。
第九章 影视剧的结构
意大利著名导演米开朗基罗〃安东尼奥尼的影片《奇遇》，在1960 年第13届戛纳电影节上遭到一片嘘声，其中重要的原因在于，这部影片 似乎完全抛弃了情节上的因果关系。 一位富家小姐与她的未婚夫桑德罗以及女友乘船来到一个海岛度假， 途中忽然消失不见，未婚夫桑德罗和她的女友在找寻她的时候萌发爱意， 寻找的情节也就此消失。随后，在这对新恋人下榻的旅馆，那位女友又 意外发现桑德罗和女招待厮混在一起。 在这部影片里，一切都充满了偶然，使习惯于观看具有完整情节的 传统电影的观众一时难以适应。安东尼奥尼在对自己的影片阐述中提到 自己对所处的时代的理解：当今世界存在着严重的分裂，一方面科学总 是规划着未来，另一方面我们认知的道德却是死板、僵化的，并处于懦 弱和惰性维系着它。现代人背着沉重的感情包袱，不仅陈旧过时，也是 不合时宜的。它带来了问题却无法提供解决方案。人类的科学与道德加 速分裂，越来越严重。
美国戏剧、电影理论家劳逊曾说过：‚电影的结构是为了满足主题 的需要。‛这句话即是从结构的功能角度来谈的，明确提出对影视剧作 品进行结构布局安排的目的之一，正是为了凸显主题。 爱森斯坦在《结构问题》一文中也指出：‚结构不可能是虚构 的，……不是出于形式上的需要……‛‚决不是完全从‘脑袋里想出来 的’，因为结构进程中的任何一个细致的变化都不是出于形式上的需要， 而是要表现主题和作者对主题的态度。‛ 前苏联时期另一位电影理论家尼〃克雷切奇尼科夫更进一步谈到了结 构和思想主题的关系：‚……结构——它不是某种辅助的东西，而是表 现主题思想的基本手段之一。我们对很多个别的要素进行选择比较，把 它们组织成一个统一的整体，这同时也就是在探索表现艺术思想和艺术 作品主题的最恰当的形式。……艺术作品的结构，就是体现了本质的形 式。……对任何一部艺术作品来说，思想意图离开了结构的处理，离开 作品的布局是不可想象的。‛
影 视 片 的 叙 述 结 构
影视片的叙述结构
电影的剧作结构，是指电影的剧作者，依据他对生活的认识。
按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影维组织人物和周边环境的关系，恰当安排情节的轻重先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整统一。
电影结构的组织形式，一线性结构。
1，按照正常的时间顺序围绕主要事件安排前因后果。
2，按照正常的时间顺序从一条主要线索串起不同的小事件。
3，按照正常的时间顺序围绕主要事件，几条线索交叉发展。
4，以时间为线索串起几个相对独立的事件。
5，现在时空与过去时空交错，以现实事件与过去事件对比产生特定的艺术效果。
非线性结构。
1，不以时间顺序，按事件的不同侧面来安排。
2，以人的思维为线索唤起不同时空的事件。
3，事物之间无逻辑关联，以人物认识事物的秩序来安排事件。
电视剧作概论
电视剧作概论1、剧本——⼀剧之本：剧本是影视剧创作的基础，对整部影视剧的创作起着⾄关重要的作⽤。
剧本为导演和其他的再创造者提供作品的思想和艺术两⽅⾯的基础，因此剧本决定了影视剧反映⽣活的深刻度和艺术造诣的⾼下。
影视剧的主题思想、情节结构在剧本创作阶段就已经形成了，导演在进⾏创作的时候会按照剧本的主题思想来处理影视剧。
3、剧本的构成：剧本主要由台词和舞台指⽰组成。
台词主要包括对话、独⽩、旁⽩，这些都采⽤代⾔体的形式，在戏曲、歌剧中则常⽤唱词来表现。
剧本中的舞台指⽰是以剧作者的⼝⽓来写的叙述性的⽂字说明。
舞台指⽰包括对剧情发⽣的时间、地点的交代,对剧中⼈物的形象特征、形体动作、说话语⽓及内⼼活动的描述，对⼈物的上下场、场景⽓氛的变换以及对布景、灯光、⾳响效果等⽅⾯的要求的说明等。
4、剧本的结构：开端、发展、转折、⾼潮、结局5、剧本的类型：根据剧本的应⽤范围的不同，可分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、⼩品剧本等；根据剧本题材的不同，⼜可分为历史剧、战争剧、⽣活剧等。
6、⼩说、戏剧和剧本的区别㈠、⼩说是四⼤⽂学体裁（散⽂、⼩说、诗歌、戏剧⽂学）之⼀，它是以塑造⼈物形象为中⼼，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会⽣活的⼀种⽂学体裁。
⼩说以塑造形象、描写环境、讲述故事为主，⽽剧本是在塑造⼈物形象、描写环境⽓氛、讲述故事情节的基础上以指导表演、总体安排为主。
㈡、戏剧⽂学指供以语⾔、动作、舞蹈、⾳乐、⽊偶等形式达到叙事⽬的的舞台演出⽤的剧本。
但剧本⼜不完全等同于戏剧⽂学，因为随着时代的发展，除了供戏剧表演使⽤的剧本以外还有电影剧本、电视剧剧本等。
7、剧本的视觉造型性：⼩说是语⾔的艺术，⼩说可以叙述、描写、抒情、议论，可以如同时间停滞了⼀般去深⼊描写⼈物的⼼理,⽽这些描写往往是不具有视觉造型性的。
⽽影视剧是视听的艺术，剧本主要是⽤画⾯来讲述故事的，因此剧本应该具有视觉造型性。
8、什么是视觉造型性：剧本的视觉造型性是指观众能够⽤眼睛捕捉的、演员能够⽤外形表现出来的特性。
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影视剧作的结构电影剧本结构示例第一幕第二幕第三幕开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ建置对抗结局第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ情节点Ⅱ第25—27页第85—90页（注：情节点——它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。
它把故事推向前进。
）电影剧本的示例电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表：第一幕，或称开端，建置一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
回顾示例第一幕第二幕第三幕开端中段结尾Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ建置对抗结局第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ情节点Ⅱ第25—27页第85—90页练习：如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。
看一看这部影片是否真正符合这个示例。
再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。
记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。
然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
第一节结构的一般原则结构结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。
犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。
情节或素材是内容，结构是形式、手段。
影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。
仅以开端为例，就有许多不同变化：1、从头说起。
《城南旧事》2、从结尾说起。
《魂断蓝桥》3、从高潮说起。
《007》4、从发展部分说起。
《意大利式的结婚》此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。
1、配角先出场。
2、主角先出场。
结构格局上1、以一个人物串许多事情。
《偷自行车的人》2、一件事情串许多人物。
《罗马11时》结构的一般原则一、剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
如：《邦妮和克莱德》开创“新好莱坞电影”的影片。
采用“道路片”的单线结构方式，由邦妮和克莱德一路上所经历的一连串事件构成。
结构与主题的关系如何？答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形态，才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。
塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
《邦妮和克莱德》四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。
使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。
主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。
只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。
第二节影视剧本的蒙太奇结构1、蒙太奇结构一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。
2、镜头、场面和段落镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位。
它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。
根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特）根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。
根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。
通常一部影片由五、六百个镜头组成。
场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。
通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。
一部影片的场景数从四五十到一两百不等。
在传统影片和现代影片中有明显差别。
一集长45分钟的电视剧，场景数约25－35。
镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。
段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。
一部影片大概可以分成若干段。
夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，……一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实，多了就分散了。
”例：《魂断蓝桥》的构成影片《魂断蓝桥》去掉序幕和尾声，可分成七段58场：第一段：相遇。
——开端（2－11场）第二段：结婚。
第三段：开除。
发展（22－49）高潮（48）第四段：沦落。
第五段：生还。
第六段：舞会。
第七段：自杀。
——结局（50－58场）每场戏的写法，大致都包含序号、地点、时间及叙述情节几个部分。
第三节剧作结构的基本要素一、剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部；二、剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。
性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
发展部安排时必须注意的事项？答：首先，要注意场和场、段和段之间的联系必须紧密，必须合乎逻辑；其次，在每一段和每一场内部要注意合理有机的安排，使之层次很清楚，冲突有积累。
直视内心的最简单手法是对画外音的运用。
对人物回忆、幻想、幻觉进行时空交错的安排，也是表现人物的心理状态的有效方法。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
处理结局时注意事项？答：1、结局部应该在动作中进行表现。
2、在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度。
3、在结局部对矛盾的处理上也应该注意掌握一定的分寸。
4、结局部应该干净利落、切忌拖泥带水，画蛇添足。
第四节剧作结构的表现技巧对比是适用一切艺术形式的最基本的，也是最重要的表现形式和表现手段。
电影剧作中对比主要包括：形象之间的对比，性格发展中的前后对比，情节变化中的对比，蒙太奇场面、段落之间的对比，节奏的对比等。
爱森斯坦曾经说过：“有一系列手段和手法，可以使作品具有结构上的某种稳定性和完整性。
最简单的手法之一就是重复手法。
”如何选择视点来展开剧作的结构？答：首先，要从仔细分析和研究生活素材开始，即应该先研究以何种角度来表现素材最有表现力；其次，对视点的确立还要看作者所要着力表现的艺术形象的重心是什么。
再就是要看到剧本的总体艺术构思。
最后，应该注意剧作中各部分的接合问题。
影视剧作结构的表现技巧1、对比：生活中的人和物，为了显示他们各自的特征，可以用对比的手法。
美与丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发强烈，造成深刻动人的印象。
如《克莱默夫妇》、《为戴茜小姐开车》2、平行：运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行地发展着，互相衬托，互相补充，给观众带来联想。
3、象征：用象征的手法，“把抽象的概念灌注到观众的意识里”（普多夫金）。
如《天云山传奇》、《魂断蓝桥》4、动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现，将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面，既让他们看到同时发生的两个场面的情况，又引起他们莫大的关注。
《魂断蓝桥》这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。
5、重复：在一部影片里，前面出现过的内容镜头，后面再次出现，目的是为了通过视觉上的重复引起观众的注意，从而突出重点，强调内容。
《克莱默夫妇》6、视点：分为客观视点和主观视点。
又可称为客观镜头和主观镜头。
客观视点：又叫“全能视点”。
影视剧作者以旁观者的身份，通过镜头去表现人物的行动，并向观众讲述正在发生的事情。
客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍环境，描写人物，交代剧情。