【收藏】草书艺术赏析

【收藏】草书艺术赏析（一）草书特点及欣赏步骤草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。

要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。

有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。

也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。

总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。

在中国的书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。

在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。

这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。

草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。

其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。

“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。

草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。

一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。

自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。

（二）草书欣赏标准欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。

对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。

尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。

有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。

也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

我以为可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准：１．线条美“书法是线条的艺术”。

书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。

它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。

草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。

那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？线条的力感凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。

力感在传统书学中又称“笔力”。

古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性（内有劲力的表现）。

书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们书法是“力的艺术”；线条的力感，是草书艺术的生命。

宋代米芾曾说：“得笔（指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。

可见线条的美不在于粗细而在“圆”。

“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。

线条的情感“书者，抒也”。

中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。

所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。

一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。

“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。

例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。

情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。

线条的节奏感“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。

草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。

历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。

如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。

此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

请看唐怀素《自叙帖》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行的节奏：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。

欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。

第二行“势”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。

“入”字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。

“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定；这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。

第三行“风声满堂（卢员）”六字又急转直下，一笔而成……这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐思。

线条的呼应“起笔为呼，承笔为应”。

呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。

线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。

传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。

如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。

“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。

２．结构美对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。

平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。

成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。

草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。

这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。

３．章法美章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。

一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

知书者“观章见阵”。

章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白之处。

就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。

通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。

布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。

巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。

有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。

这位狂放不羁、不守佛规、吃酒吃肉的唐代和尚在《自叙帖》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的精巧章法布白更具匠心。

《自叙帖》共一百二十六行，七百零二字。

全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的心态。

我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（１）参差变化。

每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百零五行的“戴公”二字）。

线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感和弹性感。

（２）牵丝映带。

这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串为一组。

字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。

（３）欹侧救正。

帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。

４．墨韵美草书艺术主要以水墨线条表现其美。

一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。

反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。

所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。

笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。

明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。

全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。

“字之巧处在用笔，尤在用墨”。

此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。

全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。

从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起伏交替的墨色韵律。

当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。

５．意境美在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。

草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。

试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。

书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。

在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。

苏东坡别出心意，反之而行。

写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。

书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。

我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。

苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。

（三）字与人、书品与人品草书艺术最能表现“书如其人”。

刘熙载的《艺概》说：“书，如也。

如其学，如其志，总之曰如其人”。

“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特徵。

书家的思想性格，表现为作品的创作个性，又常称为“书法风格”。

为什么会“书如其人”呢？首先，草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系，因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。

其次，草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。

再三，作为表情艺术的草书，书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。

作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。