简述艺术起源为游戏说
怎么认识艺术起源的多元决定论
怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。
在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
简述艺术起源“游戏说”的主要观点
简述艺术起源“游戏说”的主要观点“游戏说”是关于文学艺术起源的具有代表性的学说之一，其主要观点有：（1）艺术本质特征就是无目的的合目的性最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德。
他认为，艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。
换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。
（2）“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础席勒在康德的基础上加以发挥，他认为人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动。
“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
游戏，其实也是一种审美活动。
在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。
审美的游戏，是对动物*性*游戏的提升，它根本上是一种想象力的游戏。
游戏，作为游戏冲动，作为调和感性*冲动和理性*冲动的中介，创造了最广义的美。
（3）自由是审美与游戏的根本特征游戏可以调和人身上自然与理性的矛盾，使人处于自由状态，从而达到人性的完满实现。
席勒认为，游戏的根本特征在于自由。
而人只有在审美活动中才是自由的。
基于以上观点，他认为审美与游戏是相通的。
这也正是在审美摆脱任何外在目的，而以自身为目的，心灵各种内力达到和谐因而是自由的这一意义上使用游戏这一概念的原因。
（4）艺术活动是“内模仿”的心理活动，其在本质上与游戏相通谷鲁斯也标举游戏说，但认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注。
他还认为，游戏有隐含的实用目的。
谷鲁斯借鉴了文艺史上古老的模仿说，认为艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。
该学说认为，艺术活动是无功利无目的自由的游戏活动，是人与生俱来的本能，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。
当然这种“内模仿”区别于动物的模仿，而具有人的本能的特点。
总之，游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们理解艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。
关于艺术起源的几个观点
【复习旧知】（3分钟）上节课我们学习了艺术的定义和概念，也就是艺术究竟是什么的知识。
同学们是否记得艺术的概念是什么（提问一位同学，然后简短讲述上节课知识点）【引入新课】（2分钟）在人类文明发展史上，艺术可以说是其中最为闪耀的明珠。
（让学生欣赏中外艺术精品中的代表作）。
艺术史如此的美妙，如此的重要，如此的动人。
那么艺术究竟是怎样产生的艺术到底起源于什么呢(引入新课)【学习新知】(25分钟)艺术究竟源于什么自古以来，先哲们就试图回答这个问题，在长期的进行了种种探索，产生了许多不同的观点和理论体系。
其中影响力较大的有以下五种：1、艺术源于“模仿”2、艺术源于“游戏”3、艺术源于“表现”4、艺术源于“巫术”5、艺术源于“劳动”一、模仿论这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
举例：1、中国古代玉璧和玉琮2、太平洋土着民对野猪的模仿3、非洲原住民对鳄鱼的模仿结论：肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实，包含了朴素的唯物主义观点，具有进步和合理的内容。
但是模仿说只是触及到了事物的表面，没有揭示事物的本质。
只是强调了“本能”、“人性”，不考虑社会实践对人的思想的制约作用。
二、游戏论这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
艺术起源的“游戏说” 简论
将 游 戏 概 念 融合 到文 化 的概 念 中去 “ 于 最初 的文 明乃 是 被 游 我 们 不 能 肯定 地 说 艺 术 一 定 是 起 源 于游 戏 ． 某 些艺 术 或 某 些 艺 处 但 戏 出来 的 ．它 不 是 像 婴 儿 从 子 宫脱 离 出 来 那 样 从 游 戏 中 产 生 出 术 的 因 素 起 源 于 游 戏 ， 在 是 难 以否 认 。早 期 的 艺 术 重 象 征 、 实 重 来 的 ． 是 在 游 戏 中 并 作 为游 戏产 生 出来 并 永 远 不脱 离 游 戏 ” 表 现 ． 可 以用 游 戏 进 行解 释 。 因为 “ 定性 ” 是游 戏 的重 要 特 而 ③ 正 假 正 其 次 ． 伊 青 加 给 游 戏 以前 所 未 有 的重 要 地 位 他 将 游 戏 提 征 之 一 。 胡
戏 。 不 过他 归纳 出来 的游 戏 的 特 征恰 恰 符 合 艺 术 的 本 质特 征 ． 这 就 说 明 ： 戏 的 结 构 和 艺术 的结 构 是 同一 的 ， 游 戏更 简单 、 体 游 但 个
化 ． 以 游 戏 可 能 是艺 术 之 先 。这 就 论 证 了从 游 戏 去 研 究 艺 术 起 所 源 的 可行 性 。
席勒的“游戏说”：起源论？本质论？
席勒的“游戏说”：起源论？本质论？席勒作为德国古典美学过渡阶段的理论家，他上承康德，下启黑格尔，完成了主观唯心主义向客观唯心主义的转变。
康德第一次以理论家的身份提出艺术与游戏的关系，他认为“艺术是自由的游戏”，席勒继承了康德的观点并进行深入研究，提出了艺术的起源“游戏说”。
十九世纪英国的哲学家斯宾塞发展了席勒的观点，尤其在“游戏源于过剩的精力”一说上如出一辙。
因此，“游戏说”也被称为“席勒—斯宾塞理论”。
然而，仔细研究便会发现，在康德—席勒—斯宾塞这条发展线索上，其实各家自有各家说法，并不能一概而论，本文也正是基于此，试图辨明其中的差异。
康德在《判断力批判》中提出艺术的本质在于“自由的游戏”的观点，这一观点从某种程度上揭示了文艺既不受对象又不受概念直接约束而具有自由性的本质特征。
康德认为艺术的本质是审美，审美是“无目的的合目的性”，它不服务于任何具体功利却内在地指向某种总体性目的，这个总体性目的就是人的自由，在这一点上艺术和游戏是相通的。
可见，康德提出“游戏”的概念，是为了解释艺术的本质，艺术不是自然，不是科学，也不是手工艺，它是“自由的游戏”。
这里要辨明的是，康德所说的“游戏”和我们通常所理解的“游戏”的概念是否相同。
请看他的一段话：“艺术也和手工艺区别着。
前者唤做自由的，后者也能唤做雇佣的艺术。
前者人看做好象只是游戏。
这就是一种工作，它是对自身愉快的，能够合目的地成功。
后者作为劳动，即作为对于自己是困苦而不愉快的，只是由于它的结果吸引着，因而能够是被逼迫负坦的”。
康德认为游戏能够引起人身心的愉悦，与劳动是不同的，他所说的“游戏”和通常意义上的“游戏”概念具有一致的内核，即能使人身心愉快的活动。
康德的继承者席勒又是怎样定义“游戏”的呢？在其美学著作《审美教育书简》中，席勒提出了自己的观点，他把游戏分为两种：“物质游戏”是无理性的生物因生命力过剩而产生的生命力的自我表现活动，是在不受物质“需求的压迫”的意义上具有一定自由性但在仍需受“过剩的压迫”的意义上又还不自由的也即部分自由的生命活动；“审美游戏”是兼具感性与理性的人以自身两种本性的内在和谐的方式进行的并因而具有“审美自由(因和谐而来的整体自由)”的生命活动。
简述艺术起源为游戏说
简述艺术起源为游戏说文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）简述艺术起源为游戏说对于艺术起源的说法向来众说纷纭，而今，大致有五种说法：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”，分别由亚里士多德，席勒，斯宾塞，雪莱，托尔斯泰，泰勒，毕歇尔等人提出。
而我在看完各个学说之后，还是对游戏说持有自己的一些小小见解，认为游戏说是艺术的起源“游戏说”首先由席勒提出，但游戏理论在西方却由来已久，第一个提出游戏理论的并不是席勒，游戏也不是一开始就是席勒所赋予的含义。
早在古希腊时期，柏拉图就曾经指出，游戏是人用来安抚神灵的活动。
虽然人们早就注意到了游戏的重要性，但第一个对游戏进行了系统的论述的是近代哲学家康德。
一、康德、席勒的“游戏说”概观在《判断力批判》一书中，康德初次把艺术与劳动明确区分开来:“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术，后者也可以叫做雇佣的艺术。
我们把前者看作它好像只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果；而后者却这样，即它能够作为劳动、即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过它的结果吸引人的事情、因而强制性地加之于人。
”①这段话真可谓是集中、明确地体现了康德的“游戏一艺术观”。
康德的游戏理论的本质正在于对主体自由的弘扬，他继承了文艺复兴以来张扬个性、自我解放的良好传统，希望能够在艺术领域中实现真正的主观自由。
游戏中的主体，创造者或观赏者，都如同游戏中的游戏者一样，暂时忘记了现实的利害与利益，自由活动着。
康德之后，人们对游戏的理解大多是从主体的角度出发来考虑的。
席勒正是康德主体游戏观的最为成功的继承者。
在《审美教育书简》一书中，席勒继承了康德的思想，强调游戏的自由性。
席勒眼中自由的游戏有两种:自然的游戏与审美的游戏。
只有审美游戏才是“摆脱了任何目的的侄桔”完全自由的生命活动。
因而，席勒会说:“正是游戏，而且只有游戏，才使人成为完全的人。
艺术的起源(第一章)
现实世界的模仿，但模仿的目的是为了揭示事物的本质和规律。他的作
品《诗学》中详细阐述了这一观点。
03
达芬奇
意大利文艺复兴时期的艺术家达芬奇也是模仿说的代表人物之一，他的
许多作品都体现了对自然和社会现象的精细观察和准确模仿。
模仿说在现代艺术中体现
现实主义艺术
现实主义艺术强调对现实生活的客观观察和准确描绘，通过模仿来揭示社会现象和人物性 格的本质。例如法国画家库尔贝的作品《石破天惊》就是对现实生活的真实再现。
艺术起源主要理论
模仿说
认为艺术起源于人类对自然和 现实生活的模仿，通过模仿来
表达自己的情感和思想。
游戏说
认为艺术起源于游戏，是人类在闲 暇之余进行的一种娱乐活动，具有 愉悦身心、培养气质的功能。
表现说
认为艺术起源于人类内在情感 和思想的表现，是艺术家内心 世界的直接反映。
劳动说
认为艺术起源于人类的劳动实 践，是劳动过程中产生的审美
谷鲁斯
德国心理学家和美学家，他在 《动物的游戏》和《人类的游戏》 中提出了“过剩精力说”，认为 艺术和游戏都是人类过剩精力的 发泄。
游戏说在现代艺术中体现
艺术的娱乐功能
现代艺术强调艺术的娱乐功能，注重观众的参与和体验，这与游戏说的观点不谋而合。
艺术与游戏的融合
在现代艺术中，艺术与游戏的界限逐渐模糊，许多艺术作品借鉴了游戏的形式和元素，使观众在 欣赏艺术的同时也能感受到游戏的乐趣。
随着研究的深入和跨学科合作的 加强，未来对艺术起源的研究将 更加全面和深入。同时，新的研 究方法和技术的出现也将为艺术 起源研究提供更多的可能性。
THANKS
感谢观看
2
艺术的创作和欣赏都基于人类的劳动实践和生活 经验。
艺术概论基本简答题
1．简要论述艺术的起源。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
2．为什么说艺术教育是美育的核心）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
3．简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。
美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
4. 科学对艺术的（联系）渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式。
渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
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简述艺术起源为游戏说 Prepared on 22 November 2020
简述艺术起源为游戏说对于艺术起源的说法向来众说纷纭，而今，大致有五种说法：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”，分别由亚里士多德，席勒，斯宾塞，雪莱，托尔斯泰，泰勒，毕歇尔等人提出。
而我在看完各个学说之后，还是对游戏说持有自己的一些小小见解，认为游戏说是艺术的起源
“游戏说”首先由席勒提出，但游戏理论在西方却由来已久，第一个提出游戏理论的并不是席勒，游戏也不是一开始就是席勒所赋予的含义。
早在古希腊时期，柏拉图就曾经指出，游戏是人用来安抚神灵的活动。
虽然人们早就注意到了游戏的重要性，但第一个对游戏进行了系统的论述的是近代哲学家康德。
一、康德、席勒的“游戏说”概观
在《判断力批判》一书中，康德初次把艺术与劳动明确区分开来:“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术，后者也可以叫做雇佣的艺术。
我们把前者看作它好像只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果；而后者却这样，即它能够作为劳动、即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过它的结果吸引人的事情、因而强制性地加之于人。
”①这段话真可谓是集中、明确地体现了康德的“游戏一艺术观”。
康德的游戏理论的本质正在于对主体自由的弘扬，他继承了文艺复兴以来张扬个性、自我解放的良好传统，希望能够在艺术领域中实现真正的主观自由。
游戏中的主体，创造者或观赏者，都如同游戏中的游戏者一样，暂时忘记了现实的利害与利益，自由活动着。
康德之后，人们对游戏的理解大多是从主体的角度出发来考虑的。
席勒正是康德主体游戏观的最为成功的继承者。
在《审美教育书简》一书中，席勒继承了康德的思想，强调游戏的自由性。
席勒眼中自由的游戏有两种:自然的游戏与审美的游戏。
只有审美游戏才是“摆脱了任何目的的侄桔”完全自由的生命活动。
因而，席勒会说:“正是游戏，而且只有游戏，才使人成为完全的人。
”
②从中我们可以看出，席勒的“游戏说”具有相当程度上形而上的意义。
二、胡伊青加的游戏观
荷兰学者胡伊青加的游戏理论仍然是在康德的主体游戏观的范畴之内进行论证的，但是胡伊青加在康德游戏理论的基础上向前迈出了一大步，他将游戏提升到前所未有的重要地位。
首先，胡伊青加是站在文化学的角度来探讨游戏的。
他试图将游戏概念融合到文化的概念中去。
“处于最初的文明乃是被游戏出来的，它不是像婴儿从子宫脱离出来那样从游戏中产生出来的，而是在游戏中并作为游戏产生出来并永远不脱离游戏。
”③
其次，胡伊青加给游戏以前所未有的重要地位。
他将游戏提升到了人的本质的角度。
胡伊青加曾提到“我的目的不是要确定游戏在所有文化中的地位，而是要查明文化本身究竟在多大程度上具有游戏的特征。
”④这充分证明，他所探求的并不是文化中的游戏因素，而是文化自身中的游戏因素。
同时，胡伊青加还注意到了游戏的严肃性：“我们习惯于把游戏和认真理解为绝对的对立，然而这种理解看来并未触到问题的实质。
”⑤这种自由为游戏提供了类似宗教仪式的神圣性”。
胡伊青加这一关于游戏的思想对伽达默尔
的游戏观有着较为明显的影响。
最后，胡伊青加对游戏自身的价值给予充分的肯定。
他认为游戏指向游戏自身。
胡伊青加意识到了游戏的重要地位，游戏再不是游戏者的游戏，而是具有了自身的独立性。
三、伽达默尔“游戏观”述略
在现代西方美学界，对游戏问题研究得比较深入且较有影响的当属德国哲学家、美学家伽达默尔。
他努力将自己的游戏概念与康德、席勒的游戏概念加以明确的区分。
在伽达默尔这里，游戏实现了其自身由主体论向存在论的转变。
游戏已不再是指艺术活动中的态度或主观的情绪，而是指一种存在方式。
伽达默尔的游戏观不同于以往的游戏理论。
在这里“游戏的主体不再是游戏者，而游戏只是通过游戏者才得以表现。
”⑥这就意味着，游戏者不再有决定作用，游戏者只是游戏得以表现的一种媒介，一种手段。
在他看来，“游戏的主体并不是游戏者，而是游戏本身。
”⑦“游戏的存在方式就是自我表现。
”⑧
游戏的主体是游戏本身，并不意味着游戏中没有游戏者。
游戏是通过游戏者来表现自身的，没有游戏者，游戏也就无法表现。
游戏具有一种指向性，即指向其自身，而并非主观美学中的游戏者的主观性。
伽达默尔的解释学深受康德的主体论思想影响，他实际上是在康德的“艺术的本质即游戏”的基础上讨论游戏问题的。
但从本质上来看，他所说的游戏具有独立的意义。
他并非先验地从艺术的本质出发来演绎游戏的本质，而是根据游戏事实去研究游戏。
不过他归纳出来的游戏的特征恰恰符合艺术的本质特征，这就说明：游戏的结构和艺术的结构是同一的，但游戏更简单、个体化，所以游戏可能是艺术之先。
这就论证了从游戏去研究艺术起源的可行性。
四、综论
总之，“游戏说”有着较为坚实的理论基础。
艺术活动作为人类最重要的活动之一，它或许来源于一种与艺术活动完全相异的活动，但它最可能来源于一种与艺术活动相近的活动。
而在远古时代的各种人类活动中，与艺术最为相近的活动就是游戏活动。
艺术与游戏在结构和功能方面都有着惊人的相似，而在时间上它们恰恰又是先后顺序，因此，艺术就极有可能是从游戏中来的。
我们不能肯定地说艺术一定是起源于游戏，但某些艺术或某些艺术的因素起源于游戏，实在是难以否认。
早期的艺术重象征、重表现，正可以用游戏进行解释。
因为“假定性”正是游戏的重要特征之一。
艺术起源于游戏，从理论上也是能够说得通的。
至少可以说是，从游戏的角度出发去研究艺术的起源问题不失为一条重要的途径。
关于游戏说，至今为止，最富有建设性的成果当属席勒关于物质游戏向审美游戏的转化，但是这项研究尚且处于起步阶段，还较为简单，他并没有对游戏作更深入的研究也没能明确区分各种不同的游戏以及它们对艺术的影响。
因此，至今为止能够见到的关于“游戏说”的观点多为理论方面，尚缺乏充分的实证。
困难正在于此，由于时间距离遥远，考古学、民俗学的相关研究材料本身亟待解决。
一旦这些问题得以解决，“游戏说”的深入研究必将指日可待，也一定能够拥有令人信服的说服力。
但是对于游戏说而言，生活中的一些例子还是比比皆是，诸如古代的斗蟋蟀，戏法，蹴鞠，毽子等；抑或是现代的网络游戏，诸如：dota，LeagueofLegends，GTA5，Overwatch等等，即使虽然是游戏，但是对于艺术来
说也是功不可没，也许正是对于艺术的另一种引导，也可从此发现艺术的源头。