艺术起源于模仿说
艺术原理——精选推荐
艺术原理期末整理一、艺术的起源1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
亚里士多德认为："艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
"继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响。
今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。
另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。
正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。
我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。
而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
怎么认识艺术起源的多元决定论
怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。
在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
在西方美学史上对艺术的本体的五种说法
在西方美学史上对艺术的本体的五种说法1.模仿说“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。
2.游戏说游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。
代表人物康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯。
最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
3.表现说表现说（expression theory of art）是西方艺术起源理论之一，主张艺术起源于人的内在情感。
德国赫尔德认为，一切美邻是“表现性的”，有的形式对观照者只有作为内在生命的表现时才是美的。
显露出表现说的端倪。
4.巫术说巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快。
5.劳动说劳动说认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。
艺术概论第三四单元
艺术的起源（一）艺术起源于人类物质生产劳（二）艺术起源的另外几种观点（1）艺术起源于模仿亚里士多德认为：“一般说来，是的起源仿佛有两个原因都是出于人的天性。
模仿说肯定了艺术.艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系，包含着合理和进步的因素。
模仿是艺术创造的一种手段或方法，而不是艺术发生的必然根源。
（2）艺术起源于游戏游戏没有实际的功利目的，而是为了消耗机体中几句的过剩精力，并在发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
因此默认的审美活动和艺术活动的实质应该是一种游戏，美感就是从类似游戏的艺术活动中火的发泄过剩精力的愉快。
德国学者布鲁斯从心理学观点出发提出生物的游戏也是有目的的。
游戏说主要从生理学，生物学角度来讨论，忽略了艺术与人类物质产生和社会实践的联系。
（3）艺术起源于巫术巫术活动总是包含着舞蹈，歌唱，绘画或者造型艺术等活动。
（4）艺术起源于表现（情感说）情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
艺术以表现情感为主，艺术更多地是与他人进行情感交流。
艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
艺术：狭义：不包括文学广义：包括文学在内艺术的发展：（一）艺术发展的历史过程，金属艺术品的出现是人类艺术史上的又一丰碑，也是人类进入文明时代的重要标志。
（二）艺术发展的一般规律（1）艺术随着时代的变化而变化，汉代的乐府诗至唐代让位于音韵流美，格律严整的近体诗；至宋长短句的又领风骚于文坛；元曲兴起在宋代之后，又展现了更具有平明生活语言风格的诗歌新形式。
（2）艺术发展的不平衡性（3）继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用艺术的本质与特征：艺术的本质，关于艺术本质的几种观点1模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。
这种观点最早流行于古希腊。
唐代画家张璪论画名言：“外师造化，中得心源”。
2理念说中心意思是：在现实世界之外存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显现那种“绝对精神”。
简述艺术起源的六种学说
简述艺术起源的六种学说艺术的起源一直是一个备受争议的话题，学者们提出了许多不同的学说，试图解释艺术的起源和发展过程。
下面将简要介绍六种主要的艺术起源学说。
第一种学说是力学学说，它认为艺术起源于人对力的感知和模仿。
古代人类通过观察动物的奔跑和猎杀行为，学会了绘画和雕刻，并通过模仿运动姿势和手势来表达自己。
这种学说强调了人类对周围世界的感知和模仿的重要性。
第二种学说是抽象学说，它认为艺术起源于人类对抽象概念的理解和表达。
人类通过观察自然界的形状和规律，将其抽象化并表达出来，从而创造了绘画、雕塑等艺术形式。
这种学说强调了人类思维能力和对形式的抽象理解的重要性。
第三种学说是表现学说，它认为艺术起源于人类对自身情感和经验的表达。
古代人类通过绘画、雕刻和舞蹈等形式，将自己的内心世界表达出来，记录和分享自己的情感和经验。
这种学说强调了艺术作品作为情感和经验的表达工具的重要性。
第四种学说是神秘学说，它认为艺术起源于人对宇宙和神秘力量的崇拜和探索。
人类通过绘画、雕塑、建筑等方式，表达对神灵、宗教和宇宙的敬畏和追求。
这种学说强调了宗教信仰和对神秘力量的追求对艺术起源的影响。
第五种学说是社会学说，它认为艺术起源于人类社会的发展和交流。
艺术作为一种社会交流工具，帮助人类建立联系和共享经验。
人类通过绘画、音乐、舞蹈等方式，表达社会和文化的特点和价值观。
这种学说强调了人类社会和文化对艺术起源的重要性。
第六种学说是创造学说，它认为艺术起源于人类的想象力和创造力。
人类通过创造艺术作品来展示自己的想法和概念，以及对世界的独特理解。
这种学说强调了个体创造力和想象力对艺术起源的作用。
总结起来，艺术起源的六种学说包括力学学说、抽象学说、表现学说、神秘学说、社会学说和创造学说。
这些学说从不同的角度解释了艺术起源的原因和发展过程，为我们理解和研究艺术提供了启示和指导。
艺术是人类文明的重要组成部分，通过了解其起源和演变，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，以及了解人类文化和社会的发展。
艺术起源五种学说
邮递员罗林
• 2 .艺术起源于“游戏” • 艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能 • 它表现在两个方面 • 一方面是由于人类具有过剩的精力, • 另方面是人将这种过剩的精力运用到 “游戏”活动
中 • “玩出来的艺术”
德＊席勒
龙凤呈祥
4.艺术起源于“巫术”
祭祀礼仪活动—艺术活动
《受伤的野牛1》
《受伤的野牛2》
• 2 .艺术起源于“表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ” • 一个人为了要把自己体验过的感情传达给别
人，于是在自己心里重新唤起这种情感，并 用某种外在的标志把他表达出来。。。
意＊克罗齐
艺术起源于“表现”---凡·高《向日葵》1
凡高自画像1
伽塞医生肖象
伽塞医生肖象
夜间咖啡馆
阿尔附近的吊桥
4.艺术起源于“巫术”---面具舞蹈
艺术起源于“巫术”---花山崖壁 画1
艺术起源于“巫术”---花山崖壁 画 2
艺术起源于“巫术”---花山崖壁 画3
艺术起源于“巫术”---《拉斯科洞窟壁画》野 牛·人
小结
• 总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以 巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程
• 其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游 戏的本能
• 艺术的发生虽然是多元决定的 • 但是，巫术说与劳动说更为重。 • 从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实
践活动
• 二.艺术起源的五种学说 • 1 .艺术起源于“模仿”
亚里士多德德谟克利特
• 从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会 了造房子，从天鹅和黄莺学会了唱歌
• 早期的洞穴壁画大多数是动物形象: • 例如拉斯科洞壁画 “跳跃的牛”
艺术起源于“模仿”---拉斯科洞窟 “跳跃的牛”
艺术起源于表现
• 一、艺术起源于“模仿”
•
“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学
会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱
歌。”
•
－－古希腊哲学家德谟克利特
• “人从孩提时代就有模仿的本能，人对于模 仿的作品总是感到快感。”
•
－－亚里士多德
第一节 关于艺术起源的几种观点
• 一、艺术起源于“模仿”
• 特点和局限
•
感情是艺术的血液和灵魂。 表现说重视艺术
创作主观要素在艺术实践中的重要作用，揭示了
情感在艺术中的强大动因。表现说对于西方十九
世纪浪漫主义艺术思潮的兴起和发展起到了巨大
的推动作用，直至今日，仍是很多艺术家坚守的
信念。
• 要点：艺术具有主观性，连结着体验、个性等， 不可或缺
但在艺术起源问题上，表现说无法解释原始 艺术中鲜明的再现性因素的由来，而且， 艺术的内容，也并不惟在主观因素，形式 创造与思想传达也是其重要方面。
• 特点和局限
•
模仿说是一种朴素的唯物主义观点，揭示了
人从观察中学习知识的普遍的认知方式。
• 要点：人的实践方式之一是模仿与再现
•
但它不足是忽视了艺术的表现性因素，而且
对于艺术起源的根本动因揭示不够深入，原始人模
仿自然本质不是为了快感，而是和自己的劳动生产
实践和文化观念有关。
第一节 关于艺术起源的几种观点
•
科林伍德进一步提出，只有表现情感的艺术
才是“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想
象和情感的表现。
• 当代符号论美学家苏珊·朗格认为：“艺术是人 类情感的符号形式的创造”。把艺术视为表现情 感意义的符号。但她强调艺术表现的是人类情感
艺术的起源
原始壁画
在西班牙阿尔塔米拉洞穴发现的史 前壁画上，有20多个旧石器时代动 物的形象，其中包括野牛、野猪、 母鹿等，形象逼真，显然是对现实 生活中各种神情姿态的模仿和记录。
西班牙阿尔塔米拉洞穴史前壁画
法国雕塑《手持角杯的裸女》
夏芳德洞穴《鹿》
中国古代音乐
中国古代认为音乐也是由模仿现实 生活中的自然音响而来 《管子》中写道：音乐是模仿动物 的声音而来的，“宫商角徽羽”五 声中，“凡听羽，如鸟在树。凡听 宫，如牛鸣窌中。凡听商，如离群 羊”等等。
艺术的起源之 模仿说
艺术永恒三命题：
艺术是什么？ 艺术是怎样起源于“巫术” 艺术起源于“模仿” 艺术起源于“游戏”
艺术起源于“表现”
模仿说
模仿说，最古老的学说，认为艺术 起源于人类模仿的本能，艺术是模 仿自然和社会人生的产物。
古希腊哲学家
文艺复兴时期
达芬奇（公元1452－1519）
他从唯物主义立场出发，认为艺术家的心灵应象一面镜子 那样去反映和摄取自然 ；艺术反映自然普遍性以达到理 想化；想象与虚构是达到理想化的重要方面。 达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿 者，自然是绘画的源泉。绘画的主要方面是表现自然界和 人的美，它的任务是艺术地再现自然。” 达·芬奇的时代还没有摄影术 ，因此他说绘画是“ 唯 一 ”的模仿者 ，但当摄影术诞生以后，应该说摄影更具 有模仿性 。事实上 ，在摄影史上的自然主义者，在实际 上是继承上这一学说。
谢谢
《吕氏春秋》中写道原始乐歌 是“效八风之音”“听凤凰之 鸣”产生的
晋代阮籍在《乐论》中指出原 始乐歌具有“体万物之生”的 特征
艺术的起源-模仿说
模仿说对艺术批评的推动作用
提供理论依据
模仿说为艺术批评提供了评价艺术作品的理论依据和标准。
促进艺术创新
在模仿说的推动下，艺术家们不断探索新的表现手法和艺术形式， 促进了艺术的创新和发展。
增强艺术表现力
模仿说要求艺术作品在模仿的基础上实现美的创造，促使艺术家 们不断提高自己的艺术表现力和审美水平。
PART 06
舞蹈中的模仿与表演
01
模仿自然动作
舞蹈通过模仿自然界中的动作和姿态，如风吹草动、动物奔跑等，创造
出优美的舞蹈动作。
02
模仿前人作品
舞蹈家常常通过学习和模仿前人的舞蹈作品，来掌握舞蹈语言和表演技
巧。
03
表演中的模仿与创新
在舞蹈表演中，舞蹈家在模仿的基础上进行创新，通过改变动作组合、
节奏处理、情感表达等方式，赋予舞蹈作品独特的韵味和内涵。
总结与展望
REPORTING
WENKU DESIGN
对模仿说的总结与回顾
模仿说的历史地位
模仿说作为艺术起源的重要理论之一，在艺术史和美学史上具有重要地位。它强调了艺术 与现实世界之间的紧密联系，认为艺术是对现实世界的模仿和再现。
模仿说的主要观点
模仿说认为，艺术创作的本质在于模仿自然和现实生活中的事物、人物和情境。通过模仿 ，艺术家能够传达出对现实世界的理解和感受，同时激发观众的共鸣和思考。
艺术的起源-模仿说
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REPORTING
• 模仿说的基本概念与理论 • 艺术起源与模仿说的关系 • 模仿说在不同艺术领域的应用 • 模仿说在现代艺术中的影响与价值 • 模仿说在艺术批评中的作用与意义 • 总结与展望
目录
PART 01
艺术的起源(第一章)
现实世界的模仿，但模仿的目的是为了揭示事物的本质和规律。他的作
品《诗学》中详细阐述了这一观点。
03
达芬奇
意大利文艺复兴时期的艺术家达芬奇也是模仿说的代表人物之一，他的
许多作品都体现了对自然和社会现象的精细观察和准确模仿。
模仿说在现代艺术中体现
现实主义艺术
现实主义艺术强调对现实生活的客观观察和准确描绘，通过模仿来揭示社会现象和人物性 格的本质。例如法国画家库尔贝的作品《石破天惊》就是对现实生活的真实再现。
艺术起源主要理论
模仿说
认为艺术起源于人类对自然和 现实生活的模仿，通过模仿来
表达自己的情感和思想。
游戏说
认为艺术起源于游戏，是人类在闲 暇之余进行的一种娱乐活动，具有 愉悦身心、培养气质的功能。
表现说
认为艺术起源于人类内在情感 和思想的表现，是艺术家内心 世界的直接反映。
劳动说
认为艺术起源于人类的劳动实 践，是劳动过程中产生的审美
谷鲁斯
德国心理学家和美学家，他在 《动物的游戏》和《人类的游戏》 中提出了“过剩精力说”，认为 艺术和游戏都是人类过剩精力的 发泄。
游戏说在现代艺术中体现
艺术的娱乐功能
现代艺术强调艺术的娱乐功能，注重观众的参与和体验，这与游戏说的观点不谋而合。
艺术与游戏的融合
在现代艺术中，艺术与游戏的界限逐渐模糊，许多艺术作品借鉴了游戏的形式和元素，使观众在 欣赏艺术的同时也能感受到游戏的乐趣。
随着研究的深入和跨学科合作的 加强，未来对艺术起源的研究将 更加全面和深入。同时，新的研 究方法和技术的出现也将为艺术 起源研究提供更多的可能性。
THANKS
感谢观看
2
艺术的创作和欣赏都基于人类的劳动实践和生活 经验。
关于艺术起源有哪几种说法？
关于艺术起源有哪几种说法？一、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
二、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”三、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
四、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
五、劳动说认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。
但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。
百度百科—艺术起源艺术起源有哪些观点?谈谈艺术起源哪种观点更为合理?众所周知，艺术起源于人类原始的巫术。
即还处在童年时期的人类，在混沌未开，愚昧无知的生存状态中，试图借助脑海里的幻想，来征服生存恶劣恐怖的现实世界。
如果要了解原始的艺术起源，我们需要站在原始人类的立场，来重新审视我们现在所谓的艺术。
我们发现，在原始人的认知里，艺术”完全没有审美的意味，这就是他们生存生活的一部分。
他们画在岩洞里的画，无论我们现在看来多么生动形象。
在最初的人类眼里，它跟建造遮身避雨，挡风防晒的茅屋没有任何区别。
他们可能认为只要朝着洞壁上的野牛扔石块，就意味着他们在现实中也可以捕获一头野牛。
恶劣的生存环境，未知的自然力量，让原始的人类分不清楚幻想与现实的区别。
艺术的起源-p1
艺术起源于“模仿”
中外艺术史上关于艺术起源的 五种主要观点 艺术起源于“游戏” 艺术起源于“表现” 4
主要观点：认为艺术是对自然的模仿，而模仿 是人的本能
代表人物：古希腊哲学家德谟克利特就认为艺 术是对自然的模仿；古希腊哲学家亚里士多德 进一步认为模仿是人的本能
合理性：1、这种关于艺术起源于“模仿”的理 论，有一定的合理之处，因为早期的人类艺 术，特别是原始艺术，模仿占有相当大的成 分。2、中国古代认为音乐也是由模仿现实生 活中的自然音响而来。3、对于原始艺术来 说，模仿确实是一种极其重要的手段。此外， 这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和 社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点， 具有合理的和进步的地方
代表人物：这种说法主要是由18世纪德国哲学 家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的， 又称之为“席勒—斯宾塞理论”
合理性：1、首先，这种说法肯定了人只有在 不为生活所迫，也就是只有在满足了衣食住行 的基本物质生活需要的条件下，才有可能有过 剩的精力来从事“游戏”即艺术活动和审美活 动。2、其次，这种说法将艺术和“游戏”联系 在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分 特殊性。例如，艺术和“游戏”一样，它们与人 们实际生活中的物质需要相距甚远，而是主要 为了满足人们的精神需要，都是超功利的。
代表人物：艺术史学家希尔恩
艺术起源的第六种观点： 多元决定论
评价综述：综上所述，我们认为艺术起源的第 六种说法即“多元决定论”才是正确的结论。与 此同时，我们也可以清楚地看出，艺术的产生 经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以 劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透 着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本 能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是“巫 术说”和“劳动说”更为重要。从根本上讲，艺 术的起源最终应归结为人类的实践活动。
关于艺术起源的五种学说
关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
2.艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭3.艺术起源于“表现”。
19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。
西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说。
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。
艺术学理论学习与研究的心德体会：从模仿、抄袭、挪用与创新谈起
艺术学理论学习与研究的心德体会：从模仿、抄袭、挪用与创新谈起笔者认为，单从本次谈论的这个命题的字面来看，是四个存在并列关系的动名词。
但仔细的推敲它们之间的关系，就不难看出提出本次讨论命题者的用意；前三者（模仿、抄袭、挪用）是事物发展的三种现象或是阶段，逐步推出来补充说明第四者（创新）的重要性。
作为艺术学理论研究者的我们来说，这样的话题并不陌生。
我们的成长、学习、工作、生活都存在这样的事情发生，只是我们看待这个命题的态度不同，接下来，笔者结合自身的研究与学习，分享一些他对这个命题时的态度或是观点：先谈谈模仿。
我们作为自然人，从出生伊始，我们就不断地模仿父母，他们的一言一行都是我们模仿的对象。
再具体到我们自己的研究生学习，特别是美术学院从事艺术创作的同学们，我们开始从事美术创作开始时，那个不是先模仿老师或是其他人？模仿是我们学习的一种方式，也是认识艺术现象和创作的方法。
文艺理论资料早就有这样的记载，艺术起源于模仿说。
这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿1”。
笔者认为模仿对我们而言只是成长、学习、工作、生活的一个阶段，这个阶段因人而异，或长或短吧。
而抄袭、挪用呢。
对于抄袭，笔者可能会带有个人的主观色彩，认为它是一个带有贬义的动词或是动名词。
抄袭别人的文章、抄袭别人的创作成果，这样的事件已经屡见不鲜了。
笔者认为抄袭也是模仿的一种方式，在美术创作中，如果有人说，某人抄袭某人的作品，其实也是在说模仿的事情，这里抄袭可以替代模仿使用。
再说挪用，在我们讨论的范围（美术创作现象中）内，挪用的对象是一个整体，它是一种再现，也是模仿一种形式，比模仿的程度更近一步，更加接近大家对模仿对象的真实认识，是比较直接的方式。
分析到这里，我们不能难看出，模仿、抄袭、挪用它们三者是存在不断递进关系的，只是我们对它们的认识的不同罢了。
笔者认为，在资讯丰富并且多元的当下，我们很难避免在我从事艺术创作与研究的过程中不出现模仿、抄袭、挪用的现象，出现上述的现象并不可怕，我们要清醒地认知它们是我们从事艺术创作与研究的一个过程，一个阶段。
艺术起源之模仿说
艺术起源之模仿说模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。
不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
艺术上的模仿有两种情况，一种情况是以其它艺术家的作品为样板，用同样方法制作；另一种情况是仿照现实的存在物，意味着再现或描写性表达客观世界。
最早提出这一基本概念的古希腊哲学家柏拉图（公元前427－347），他提出艺术是模仿，然而，他所说的模仿是指对物质世界的物像的模仿，是物的外形相似。
他认为自然界不是真实存在而只是理念世界的影子，模仿自然的艺术只能是影子的影子，因此，只能模仿外形，不能模仿实质。
苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外形，还能模仿人的性格、精神特质和心理活动。
亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿。
柏拉图的模仿说是建立在客观唯心主义基础上的，真正为艺术的模仿说建立起积极而肯定意义的是亚里士多德。
亚里士多德（公元前384－322）古希腊哲学家，在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说。
认为感性世界是第一性实体，艺术所模仿的客观世界是真实的存在。
艺术对现实的模仿应通过对事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想，从而肯定了文艺的认识作用。
他初步地涉及到艺术来源于现实而又高于现实的美学原则。
他认为模仿有三种：一是模仿事物的本来面目；二是模仿人所说所想的样子；三是模仿事物应有的样子。
他提倡最后一种模仿，强调艺术应根据事物的本质规律把自然加以理想化。
要求画家所画的人物应当求其相似而又比原来的人更美。
文艺复兴时期，达·芬奇继承亚里斯多德的传统。
达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者，自然是绘画的源泉。
绘画的主要方面是表现自然界和人的美，它的任务是艺术地再现自然。
”“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
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艺术起源于模仿说
艺术起源于模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
古希腊的德谟克利特首先提出艺术起源于对自然的模仿。
他认为人的主官感觉和思想既不是天生的，也不是神赋予的，而是从客观事物的“影象”中产生的，人的许多行为和创作是从对自然地摹仿中来的。
他说:“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽所为小学生。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”其后的亚里士多德则照样首先肯定人类的“摹仿本能”，并进一步把艺术的起源、艺术的本质都断论为“摹仿”，一方面是人类有摹仿的天性，另一方面这种摹仿活动又能引起人的快感，于是由此产生了艺术。
他还进一步推论，艺术活动中的不同门类，是由于摹仿的对象、摹仿的媒介和方式不同而形成的。
中国古代也有类似的猜测，如“师蜘蛛而结网”(《抱朴子》)、“作律，有凤凰之鸣以别十二律”(《吕氏春秋》)。
亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达•芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
模仿说认为艺术起源于人类的模仿本能。
艺术是模仿自然和社会人生的产物。
此说强调艺术与现实是摹仿和被摹仿的关系，注意到艺术与自然、社会、人生的联系，具有朴素的唯物主义观点。
但它只强调所谓“本能”、“人性”，不懂得社会实践对人的思想行为的制约作用，因而它并不能解释艺术产生的织机原因。
另外，摹仿说也无法解释诸多的原始艺术现象。
十九世纪以来，摹仿说在西方逐渐被否定。
黑格尔认为对自然的复制对于人类来说纯粹是多余的，“凭单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就象一只小虫爬着去追大象”，最逼真的摹仿也“不是艺术作品，而只是一种巧戏法”。
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”而在中国，作为众多戏曲艺术百花园中的一枝引人注目的艺术之花的琼剧，关于它的起源，一直是世界文化史上一个饶有趣味的话题。
与西方戏剧相比，中国戏曲虽然并不直接起源于宗教祭祀仪式，其历史也不及西方戏剧久远，但它的起源问题更加复杂棘手，至今仍然是众说纷纭。
而作为中国戏曲剧种之一，琼剧的起源只能从对中国戏曲的正本清源中来进行。
《海南岛志》其志曰：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。
明之初中叶，土人仿之，而土剧遂兴。
”也就是说，琼剧是明初的海南人对流行于元代的木偶戏的模仿。
此说其实是中国戏曲“模仿说”的翻版。
先秦“优孟衣冠”和宋傀儡戏表演，都曾被认为是戏曲的起源。
张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于模仿，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢？因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
亚里士多德在《诗学》中也认为诗歌起源于对自然和社会生活的模仿，而模仿的本能植根于人的天性之中。
古罗
马的卢克莱修、贺拉斯，和亚里士多德的观点相似。
文艺复兴时期意大利的马佐尼，既把诗看成是模仿的艺术，又把诗看作是游戏，实际上把文学的起源归之于模仿的游戏。
稍后英国的锡德尼，通过对印第安人原始文学的论述，指出文学产生于含蕴着教育和愉悦意味的模仿。
这些说法，承认文学的源泉是自然界和社会生活，闪烁着唯物主义思想光采。
但他们把模仿解释为人的某种天性，忽视了社会实践在形成人的心理能力上的巨大作用。
音乐艺术起源于人们对自然界和社会的模仿，是古希腊哲学家所提出的一种最为古老的理论。
我国古代也有类似的说法，认为音乐是模仿动物的声音而来的。
《吕氏春秋•大乐篇》；“黄帝令伶伦作为律。
伶伦……听凤凰之鸣，以制十二律。
”《管子》：“凡听征，如负猪死觉而骇。
凡听羽，如鸟在树。
凡听宫，如牛鸣中。
凡听商，如离群羊。
凡听角，如锥登木以鸣。
”也有认为音乐是模仿自然声响而来的。
《吕氏春秋•仲夏记》：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林之音以歌，乃以麋骆置而鼓之；乃拊石击石，以象上帝五磬之音，以致舞百舞。
”《吕氏春秋•古乐》谈到原始的乐歌是“效八风之音”、“听凤凰之鸣”而产生的；《路史•后记十》写道：帝尧“命质放山川溪谷之音，以歌八风。
”晋代阮籍在《乐论》中也指出原始乐歌具有“体万物之生”的特征。
这实际上是一种艺术起源于模仿的观点。
但没有形成系统的理论，模仿说主要盛行于欧洲。
音乐艺术起源于“模仿”的说法影响极大，直到十八世纪末，现实主义理论一直没有超出过模仿说，亚里斯多德关于音乐可以模仿人的真实感情的说法，实际上为表现说奠定了理论基础。
所以，席勒直截了当地说：“诗的天才的两种表现方式：模仿现实和表现思想”十九世纪末，车尔尼雪夫斯基对模仿说仍表现出浓厚的兴趣，普列汉诺夫也说他“很喜欢亚里斯多德对哲学的诗歌关系看法”。
亚里斯多德发展了德谟克利特的观点，认为模仿的是人的本能，模仿的艺术既给人们带来快感，又能够帮助人们“求知”。
“人从孩提的时候起就有模仿的本能（人和禽兽的分别之一，就在于人最善于模仿，他们最初的知识就是从模仿得来的，人对于模仿的作品总是感到快感。
经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图象看上去却能引起我们的快感，例如尸首或最可鄙的动物形象。
画家和雕刻家“用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物”；行吟诗人、演员、歌唱家和舞蹈家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”；史诗“测用语言来模仿”；而喜剧“总是模仿比我们今天的人坏的人”；悲剧“是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，“总是模仿比我们今天的人好的人”。
亚里斯多德在他的《政治学》一书中还提出了音乐可以模仿人的真实情感的说法：“音乐的节奏和旋律反映了性格的真相——愤怒与和顺的形象，勇敢和节制的形象以及一切和这些相反的形象，其他种种性格或情操的形象——这些形象在音乐中表现得最为逼真”。