矶崎新大师分析
解读央美美术馆
从矶崎新到央美美术馆解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。
矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。
自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。
建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。
矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。
还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。
矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。
新馆诞生2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。
它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。
那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。
日本筑波科学城中心广场分析
• 总之，广场内部的空间构成参差有致、层次分明，展示出空间和时 间的序列感。充分体现了后现代主义的特点。
介Байду номын сангаас：设计者
• [日] 矶崎新（1931- ）：日本 后现代主义设计的代表人物， 其作品大都融合理性的现代主 义结构、典雅的古典主义布局 和装饰、又兼有东方的细腻构 件和装饰特色，被认为是亚洲 建筑设计师的重要代表。
• 主要作品包括筑波市政中心、 日本兵库西胁市的图形设计博 物馆(1986年)、纽约布鲁克林 博物馆的扩建部分(1986年)和 洛杉矶当代艺术博物馆 (“MOCA”，1989年)等
•
周边建筑
红色陶石平台
椭圆下沉广场 过渡空间
功能需要
在整个广场的设计上， 设计者矶崎新并未采用一个有机 系统来规范整体设计，在这个设 计方案中，L形的步行街如左图 分布，它是有许多混杂的片段组 成，造成这种非统一风格的原因 之一就是这些建筑有着各种各样 的需求：仅建筑主体就包括诺瓦 音乐厅、筑波信息中心、东会议 厅、旅馆、银行、商店街拱廊。
细部元素
两个台地之间用台阶、石头造 景和流水来过渡，它们的布局 非常随意，其中的台阶式瀑布 形态如同自然环境中的喀斯特 地貌，与严谨的几何形地面及 广场空间并置在一起，形成一 种鲜明的对比。
细部元素
• 筑波广场中的园林小品也渗透 着历史与神话的气息，水池顶 部的石盆和缠着黄飘带的金属 月桂树雕塑就象征着耶稣最后 的晚餐和希腊神话中的月桂女 神，囊括了经典的文化和宗教 体系。
艺术特色分析
• 广场与周边建筑共同具有多变以及注重细节的特色，没有谁是主体， 周边建筑共同围绕着广场组成一个整体。
矶崎新大师分析
背景
1931年，矶 崎新出生在日本 大分市，是世界 上著名的日本建
筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新 在丹下健三（Kenzo Tange）的带领下继续学
习和工作。
1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几 十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
获奖无数。
设计风格 矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力 和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一 样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的
矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市 ”人工岛觃划模 型
谁在规划城市
在建筑学界，关于城市觃划有两种截然丌同的看法，一种认为城市
是需要觃划的，戒者可以想到比较好的觃划斱案，而矶崎新从上世纪 60年代就一直对城市觃划収出质疑。他认为，觃划是一种过程。城市 的觃划权非常复杂的。
矶崎新表示，“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个
奈良百年会馆：1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭囿平面的形 体和一面弧形弨墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500人 的透明玱璃音乐厅。椭囿平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为基 准，而弧形弨墙则不附件新建的铁路线平行，椭囿体不墙之间的空间是入 口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大斱的表
成但仍思考觃划的东西，会产生一种反复丌停地叒述的欲望。”
构想“未来城市”
20世纪60年代日本处于快速城市化迚程，这 个过程带来了各种问题比如交通拥堵、资源缺乏、 土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问题，人 口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情冴下，我们 的城市将怎样収展？我们未来的城市是怎样的？矶 崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。 他迚而描述，“在15世纪，城市建筑的概念是一 个城市中的孤岛，等到了近代，才有了关于城市后 期概念探讨的人群。我的老师丹下健三在年轻时曾
设计大师之矶崎新
矶崎新成就评价日本后现代主义建筑设计师。
设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
生平简介矶崎新，世界上著名的日本建筑师，1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。
在丹下健三的带领下继续学习和工作，1961年完成东京大学建筑学博士课程，直到1963年创立了属于自己的矶崎新设计室，在与丹下健三的10年合作中，包括了他的创造性阶段，矶崎新积极参与了高松的香川县厅舍的设计工作(1955－1958)、在今冶的议会楼(1957－1960)的设计，并参与了东京的规划(1960)。
在此以后，矶崎新继续受聘于丹下健三，例如参与南斯拉夫斯科普里的重建规划(1963－1966)和日本1970年大阪世界博览会中心广场的会演建筑(1966－1970)等设计工程。
在1960年代，尽管矶崎新拒绝承认与新陈代谢派的原则有任何直接的关系，他还是被认为与新陈代谢运动是一致的。
矶崎新在1970年代越来越转向历史主义，这就导致他接受来自朱里奥·罗马诺(1499～1546，Giulio Romano)、安德烈亚·帕拉第奥、艾蒂安- 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克劳德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡尔·弗里德里希·申克尔等人的建筑艺术的主要思想。
大约自1960年，他的第一个手法主义时期起，矶崎新的建筑采纳了过度强调水平钢筋混凝土部件表现力的手法，这并非不像丹下健三的风格，而是以更高的标准加强了设计定位和提高了准则。
塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新
020《名家名作》·研究［摘 要］ 随着人类历史、现代化进程的发展，哲学思想等方面相互作用、相互影响促成了废墟美学的形成。
18世纪末，浪漫主义对废墟产生悲怆与哀伤的情感，逐渐形成废墟美学的审美体验。
19世纪，本雅明、波德莱尔促使废墟美学得以诞生；20世纪60年代伴随着后现代主义的出现，矶崎新针对城市的发展提出“未来的城市即废墟”理论。
通过废墟美学对现代化的批判和反思，后工业社会中的废墟逐步达到艺术化、商业化和可持续化。
［关 键 词］ 废墟美学；本雅明；矶崎新；设计塑造废墟美学——从本雅明到矶崎新付怡雪一、废墟美学的概念废墟美学是什么？是轮回重生还是直至消亡？是过去还是未来？提姆·恩瑟在《工业废墟：空间、美学和物质性》（Industrial Ruins ： Space ， Aesthetics and Materiality ）一书中对废墟美学做了阐释：“大部分人对废墟的反应是出于一种感性的惆怅或惋惜。
当感性的体验超过残存的功能时，就很难从一种理性的角度去分析，从而找到保留这些废墟的理由。
即使找到一些能够推演的逻辑，其也会在情感的爆发前显得不那么重要。
”［1］这种解释，某种程度上与西方浪漫主义对于废墟破碎、惆怅的情感不谋而合。
正如保罗·克祖所言，“我们这个时代有关废墟的流行观念都是18、19世纪卢梭、霍勒斯·沃波尔等人的浪漫主义产物。
”［2］ 撒哈拉沙漠下面的萨穆加迪、柬埔寨吴哥古迹、意大利海滨小镇索伦托的磨坊谷以及圣胡安帕拉尼加里库蒂罗镇、中国圆明园——城市建筑、古代遗址等因自然荒废或人为损坏抑或是自然灾害后的荒芜之所，经由消退与大自然产生强烈对比，人们对于过去的怀旧情感使众多艺术家、哲学家思考之中蕴含的审美价值。
废墟慢慢消亡的过程也正是其成长的历程，看似无用而残败的建筑及空间却有它独特的美学价值与精神力量，看似落寞与萧条又隐隐透露着希冀与重生。
简言之，废墟美学是指人们对废墟乃至废墟相关领域的审美体验的一种美学，体现了人们对于废墟的独特感受和认识以及表达对更多多余时间价值的认同。
矶埼新-未建成建筑大师
在中国： 在中国：
深圳文化中心
在中国： 在中国：
深圳文化中心
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深圳文化中心
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
中央美院美术馆
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
法国建筑师---安德鲁
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
喜马拉雅中心
在中国： 在中国：
主要作品： 主要作品：
日本群马县近代图书馆
主要作品： 主要作品：
卡塔尔国家图书馆
未建成：
创意无法实现 的建筑，它的 创意等待人们 去发掘。----观 念问题 仅停留在方案 阶段，由于文 化结构等因素 永远无法实现 的建筑
未建成代表作： 未建成代表作：
空中城市
出于对当时（1962年）土 地稀缺、人口爆炸的反思， 提醒人们关注因大量建造 盒子一样的摩天大楼给生 活带来的烦闷和枯燥。 最后推出了一系列类似的 概念性方案---电脑城市等
“未建成大师” -矶崎新
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简介 主要作品 “未建成”理论的形成及发展 矶崎新在中国
简介： 简介：
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 1961年完成东京大学建筑学博士课程 1961-1963年 工作于丹下健三工作室 1963年成立矶崎新工作室 1976年获得日本建筑学大奖 自此成为几十年来活跃在国际界的大师， 作品从多，获奖无数
主要作品： 主要作品：
日本奈良百年会馆
这个造型奇特 的建筑彰显了 其特立独行的 特点，成为古 老的奈良与现 代时空的对接
主要作品： 主要作品：
水户百年纪念塔
用简单的三角形 体反复向上，形 成无穷伸向太空 的动感建筑。
日本建筑师——矶崎新
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
从_未建成_到_建成_建筑大师矶琦新的创作历程
1968年在矶崎新看来，是他的事业转折期。
由于对权威的、正统的建筑思想体系产生了疑问，矶崎新把自己当前的创作理念也进行了调整，开始了一条全新独特的创作道路。
当时日本社会普遍崇尚西方现代主义例如欧美摩天大楼似的方正建筑结构，对此，矶崎新持开放态度也一度狂热钻研过，但1968年开始他更多的偏向日本古代原始建筑模式。
以多变的形式——形象的夸张、变形；材质的混杂表现自己，表现个人，可以说矶崎新是在建筑史上高度个人化的代表之一。
自1960-1990年以来，矶崎新完成了的作品有30多个，例如：美国福罗里达州的迪斯尼总部大楼，日本京都音乐厅，德国慕尼黑近代美术馆，日本奈良百年纪念馆等等，有关他创作手法的评论则是有褒有贬。
例如：有人认为“他的作品充斥了局部和整体、未完成和完成的对立，他选择了一条冒险家的艺术家道路”，而另一部分人则觉得“矶崎新的创作理念已跨出建筑家的圈子，进入了卓越的造型家和思想家的范畴”。
但是矶崎新赋予作品的超前意识和内敛含蓄的东方精神，是不可否认的。
还是用芦原义信的手法拼贴出了已化为废墟的未来城市，背景则是广岛烧焦的形象。
作品反映出建筑、艺术品等在人类疯狂的欲望控制下，根本就不值得一提，通通让战争破坏的面目全非。
而昔日充满活力的城市如今只剩下死难者的残骸和建筑的瓦砾。
通过《电气迷宫》，矶崎新想传达给我们的是人类发展过程中，建筑与破坏循环往复。
在现实生活中，我们拆掉一个建筑去建造一个新建筑，这样的行为在矶崎新看来，是一种双重“破坏”：既是对过去的东西的否定、破坏；也是对现在环境的破坏。
从不断的拆毁和新建中，人类社会由此构成——起点是建设，终点则是破坏。
2.2“废墟”理论具体内容“废墟是死的建筑，他们的整体印象已不复存在，如果要使废墟恢复生机，余留下的残缺部分则需要运用想象加以整合。
当建筑一旦成为废墟之后，任何加诸于他们的事物只能有限的取代失去的部分。
当他获得完美滋润（完全的恢复）之后，又会面临另一次空虚，并重归废墟状态了。
致敬大师矶崎新持续变化的设计观
致敬大师矶崎新持续变化的设计观致敬大师—矶崎新当我将变化当成一种常态持续的变化成为了我的风格思维的脚步从未停止矶崎新的每一个新的建筑都能有着新的视角1931年矶崎新出生在日本九州岛的大分市，14岁时，他的家乡广岛和长崎在第二次世界大战中被摧毁。
在一切归零的废墟上长大，导致矶崎新的生活中建筑一直是缺席的，于是他开始思考人们如何重建他们的家园和城市。
日本知名建筑师关系图带着少年时期的建筑观，矶崎新走进了东京大学。
1954年，他从东京大学数物系建筑学毕业，并取得博士学位。
随后，他在丹下健三（1987年普利兹克奖得主）建筑事务所开始了他的建筑职业生涯，很快就成为丹下的得力助手。
1963年，他建立了自己的工作室——矶崎新设计室。
01大分县立图书馆设计：矶崎新时间：1962-1966项目地点：日本大分县矶崎新的早期职业生涯开始于日本的战后重建工作，他的早期作品也都是位于他的家乡九州岛，大分县图书馆便是这位大师初出茅庐的成长作之一。
建筑物组织形式的灵感来自与人体的类比，外表裸露混凝土，并通过天窗和窗户，让自然界的光明和黑暗直接进入其中。
02洛杉矶现代艺术博物馆设计：矶崎新时间：1981-1986项目地点：美国加利福尼亚洛杉矶洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),1986年12月开幕。
这是日本建筑师矶崎新为美国所作的一个引人瞩目的完整设计，也是他的第一个海外建筑。
下沉式红色砂岩的外表，特意与周边地区的高层建筑形成鲜明对比。
有着桶形拱顶的图书馆和镀铜的金字塔位于地面以上三层，但参观者则必须拾阶而下，造访由四个地下楼层构成的画廊。
03群马县立近代美术馆设计：矶崎新时间：1971-1974项目地点：日本群马县群马县立近代美术馆是矶崎新所接受的第一个博物馆项目委托。
以这位建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础。
它由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。
“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。
关于矶崎新先生的小回忆
二○二三97年二月号书城·二○二二年，十二月二十九日，时值岁末，心生感慨，晚上在一个学术群里发了一段话：“最近几天各行各业太多泰斗级前辈大师仙逝，止步于二○二二，风烛之年遭瘴风侵袭，感慨唏嘘。
”群里T 老师随即转发了好多条推文，都是建筑界巨匠近日辞世的消息，其中一条推文，标题令人大为震惊—“噩耗，普利兹克奖得主矶崎新过世”，愕然之余，下意识里觉得会不会是某网站蹭热点的假新闻？匆匆到朋友圈浏览，各个网站陆续都发出了消息。
虽然手机里有胡倩女士的号码，但太久没有联系过，看来也不必发短信求证了。
多年来混迹于建筑设计专业，和多数人一样，我直接接触世界级大师的机会并不多，但矶崎新先生对我来说是个例外。
十多年前，已过而立之年的我，刚在清华做完两年博后，出站时却颇感踌躇，回想之前在日本读博士和在事务所兼职的经历，就邮件联系了上海的矶崎新工作室。
很快接到胡倩女士的电话，邀请我加入。
我月底就到了上海，成了Isozaki Atelier 上海办公室的一名员工。
二○○二年至二○○五年在熊本读书那段时间，事务所有个建筑摄影师曾数次开车带我到大分、北九州等地看建筑，看关于矶崎新先生的小回忆王 晖矶崎新（1931-2022）的最多的就是矶崎新和村野藤吾的作品。
可能我内心深处更喜欢村野的东西，但是矶崎新作品的叙事性和力量感让人印象深刻。
还有个突出的感觉，就是矶崎新作品风格跨度太大了，大分县立图书馆令人生畏的生猛，而归途中有个小车站（汤布院）的温馨风格又让人非常舒适。
在上海工作期间，我主要和日方建筑师福田先生一起做杭州的中国湿地博物馆项目。
大致是他处理造型，我处理平面和空间，配合得还不错。
胡倩女士是个智商很高、风格犀利的主管，头脑反应极快，在刀光剑影的谈判桌上尽得先机，每每让一众官员和设计院领导心悦诚服。
矶崎新先生对胡女士非常信赖，绝非偶然。
矶崎新先生至少一两个月会来一次上海，每次他来看图，事务所同仁必定要熬个通宵。
早晨的阳光照进来的时候，会议桌上已摆满了各种模型。
矶崎新
‚像对待那群侍女的描绘一样，我偶然地、随意地散布着我的挚友以及许多我敬重的谦卑们那 里借用过来的要素，以不同的面目完成了整体的构成。‛ 矶崎新采用‚引用和隐喻‛的设计书法，将不同历史时期和低于的多种建筑空间要素并置在 一幅画面中构成额对传统设计观念和表现形式的一种全新挑战。筑波中心大厦的设计虽然是引用 的设计，但是确实具有时代性和创造性的。它说明了引用与创造是不矛盾的。
项目背景 筑波是一座新兴的科技之城，筑波 中戏的使命就是在建筑学意义上表现这 一未来科技之城的意象。
总平面图
筑波第一饭店的入口位于散步 平台北端。矶崎新在半圆柱上掏出 来的大门一侧射了一根由立方体和 圆柱组成的石柱，并在上部做了一 块有半圆形窗洞的石砌墙。巨大的 立方体矗立在这个入口旁，既有功 能作用，也有某种象征性。
主要功能分区与交通流线
透视中的透视——反透视入口大厅 在美术馆入口大厅的尽头，空间被一个用磨光 的大理石包裹的花样雕塑体所终结。在几级阶梯的 升高后达到了一层楼的高度。这个雕塑体的中间是 电梯。这里很黑，大理石在一种可利用的光线中以 一种朦胧的神秘的方式隐约闪现。 电梯巧妙的隐藏在里面，六级台阶从二楼地平 面向下延伸形成一个观景台，透过侧边的窗口可以 看到一楼当代艺术展厅的全貌。 大理石雕塑提把灭点的方向投射回观者的眼前 ，使入口大厅的透视前后翻转过来。
ห้องสมุดไป่ตู้
设计特征与设计风格 矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的 系统和高水准的建筑设计，他常常将立方体的格子 体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不 自大，圆拱形的屋顶是他设计的主要特点。他将传 统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品也兼 取了东西方文化的设计思想，体现了传统文化与现 代生活的结合。
2
筑波中心（1983）
建筑大师矶崎新设计思想的浅析
建筑大师矶崎新设计思想的浅析
贾松林
【期刊名称】《居业》
【年(卷),期】2018(000)005
【摘要】建筑大师矶崎新是一位建筑精神的探险者和思想者,也是极有艺术天赋的艺术家.通过对其作品的深入解读,对我们当代的建筑师在实际的工程实践中具有深刻的意义.
【总页数】2页(P30,32)
【作者】贾松林
【作者单位】沈阳铝镁设计研究院有限公司,辽宁沈阳110000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.观念的建筑与建筑的观念——矶崎新“未建成”新建筑艺术作品展
2.矶崎新引领世界建筑创新潮流的先锋
3.整体意识下的建筑空间——矶崎新群马县立近代美术馆的解读
4.建筑艺术家——矶崎新
5.传统与反传统——建筑大师矶崎新与湖南建筑师生座谈
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矶崎新
矶崎新写的《未建成/反建筑史》
矶崎新国外作品
1966 1960 1974 1976 1978 1980 1982 1984 1986 1986 1990 1990 1990 1990 1991 1994
日本九州岛大分国家图书馆 日本九州岛大分医药联合大厅 Gunma美术馆 日本九州岛北岸北九州美术馆 日本 Kamioka市政厅 日本富士山乡间俱乐部 Toga 表演艺术公园 Okanoyama美术馆 加利福尼亚州Bjornson 住宅 路易斯安那州现代美术馆 黄金海岸邦特大学 日本北九州会议中心 美国佛罗里达州 迪斯尼大楼 矶崎新作品 西班牙巴塞罗那体育馆 Tateyama富山博物馆 日本 Nagi美术馆
矶崎新设计风格（二）
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的 系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格 子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗 犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要 特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量 的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设 计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形， 然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻 的几何模式。
喜马拉雅中心
喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶 崎新先生亲自主持，坐落于中国上海浦东芳甸路、樱花 路、梅花路和石楠路围合地块是由证大集团精心打造当 代中国文化创意产业的综合商业地产项目。喜玛拉雅中 心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城， 是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精 神层面。 “异型林”结构部分，承载了喜玛拉雅中心的艺术性， 不仅从外形上、更从内涵上将艺术的渲染力源源不断地 扩散到整个建筑，使整座建筑的魅力随异形体不断生长。 “异型林”犹如从地下自然生长出的“林”，支撑起整 个喜玛拉雅中心。因此，异形体在设计和建造时的工艺 要求非常严格，不仅要达到建筑设计的美观，更要科学 而严谨地考虑自然力学。在矶崎新先生的设计理念中， 喜玛拉雅中心的异形体部分，应该富有质感，且浑然天 成，不经刻意的修饰。
矶崎新：前卫思潮烟消云散 潘石屹：建筑师没有实际影响力
学 习 体 会 ， 笔 者 之 见 ， 育 企 业 精 神 ， 要 有 以 下 五 个 基 以 培 主
本 途径 ：
（） １ 确定 企 业 精 神 内 容 ， 培 育 企 业 精 神 的 基 本 前 提 。 是
要有组织的研究 、 确定企业精神的内容。企业 精神 内容的确
定 ． 常 可采 用 白上 而 下 或 白下 而上 两 种 方法 进 行 。白上 而 通
７ ５岁的 日本建筑大师矶崎新第一个发言 ， 他指出严 格意 量 非 常关 注 ， 现 在 对 房 价 的 讨 论 已经 压 倒 了 一 切 ． 有 多 而 没
义 上 的 “ 卫 建 筑 ” 潮 早 在 １６ 前 思 ９ ８年 就 烟 消 云 散 了 ． 天人 少人会关心建筑设计师说什么” 今 。 们 谈 论 的 “ 卫 建 筑 ” 另 一个 概 念 。 崎 新 本 人 就 是 反 主 流 前 是 矶
（） ３ 开展 主 题 活动 ， 培 育 企业 精 神 的有 效形 式 。 企 业 是
【 作者简介】常欣（９５ ）吉林大学研究 生再 渎 。 １７一 。 现任吉林建筑 工 程学院教学助理 。
的党政 、 工青妇组织 ， 耍经常 以企业精神为主题 ， 组织开展
矶崎新 ： 前卫思潮烟消云散 潘石屹 ： 建筑师没有实际影响力
ห้องสมุดไป่ตู้相 比三 年 前 矶 崎 新 、扎 哈 ・ 迪 德 等 大 牌 建 筑 师 在 中 国 哈
伯拉罕 、 明贤等海 内外建筑设计师 、 王 评论家 、 艺术 家和地产 演 讲 的 热 闹 场 面 ， 次 论 坛 的 气 势 显 然 有 所 下 降 。 席 论 坛 这 出 商人 ， 一起研讨 当下的前卫建筑 和中国建筑 问题 。 但是议 题 的地 产 商 人 潘 石 屹 对 此 有 更 直 接 的 体 会 。 为前 几年 他 主 办 因
矶崎新
设计特征
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技 术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗 犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的 结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设 计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种 清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
经典作品
奈良百年会馆 ： 1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭圆平面的
形体和一面弧形弯墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和 500人的透明玻璃音乐厅。椭圆平面的形体的长轴以奈良古城的城市 南北轴为基准，而弧形弯墙则与附件新建的铁路线平行，椭圆体与墙 之间的空间是入口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现 出建筑雍容大方的表面，且与古城寺院之间也形成了视线上和规模上 的连续。
日 本 大 分 市 ， 年 毕 业 于 东 京 大 学 工 学 部 建 筑 系 。 在 丹 下 1954
矶 崎 新 ， 世 界 上 著 名 的 日 本 建 筑 师 ， 年 月 日 出 生 于 17 7 1931
1960
1963 10
(1963 1966) 1970 (1966 1970)
大师理念
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：‚建筑中的意义并不是 外延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐 喻为基础的。‘建筑语言’要求形成联系。‛矶崎新的作 品中通常有九个常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、 柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡 村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色 片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的 记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节 性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长 过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅， 塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此， 方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生 多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
矶崎新--空中城市
个人简介
矶崎新与空中城市
2010年3月
矶崎新的生平
矶崎新，日本建筑大师 1931年，矶崎新出生在日 本大分市，是世界上著名 的日本建筑师。 矶崎新和黑川纪章、安藤 忠雄并称为日本建筑界三 杰，在国际上被认为是影 响世界建筑历史及现实的 大师。
矶崎新在城市空间领域的研究
规划是一种过程 奇特的“空中城市 与未建成”
空 中 城 市 4 号 方 案 平 面
夸张的托架形式 的灵感来源是 1199年东大寺的 年东大寺的 南大门பைடு நூலகம்壮观的 托架。 托架。
空中城市4号方案模型 空中城市 号方案模型
空中城市3号方案
四个方案 中均出现 树枝形分 叉结构形 式。
有人说他艰深晦涩，有 人说他冷峻傲慢，他从 来没有失去过锐利！温 和只是态度，他的思想 始终保持敏锐，他从不 追从流行，而是创造风 尚。
矶崎新简介
美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲 线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋 黄金海岸邦特大学 镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕， 增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美 西班牙巴塞罗那体育馆 术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与建筑的灰砖颜色相协 美术馆内部中间没 调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次 有立 柱，形成大面积展 分明。
西班牙巴塞罗那体育馆
2 3
深圳音乐厅
Okanoyama 美术馆
5 1
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中央美术学院美术馆
3 4
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黄金海岸邦特大学
1 2
中央美术学院美术馆深圳音Biblioteka 厅谢 谢！作品介绍
厅，展厅采光利用壳体 的一个水平剖面形成类似 月牙形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。 美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国 Erco照明，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的花岗石材， 很好地解决了灯光反射的问题，使内部空旷的空间里，与作品发生 深圳音乐厅 关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的一种理 想状态。 美术馆的空间设计满足多种展览的需求，这种需求不以牺牲内 Okanoyama 美术馆 部的美感为代价。在内部采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划 分出多个层面，线、面结合富于变化，有很强的现代感。
“ 未 建 成 ”
之
个人介绍
生平经历 生平经历 设计风格 设计风格 反建筑史 反建筑史 人物点评 人物点评
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆， 其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像 日本其他建筑师一样，矶崎新的工作深受当地文化的 矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市， 影响，但也展示了其敏锐的洞察力和微妙的幽默感。 1954年毕业于东京大学工学部建筑系。1961年完成 在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候， 东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会 其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西 大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十 方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体 在矶崎新40年的建筑生涯中，有多 年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无 个模型和设计作品“未建成”，并且这 •现了传统文化与现代生活的结合。 “矶崎新是代表了20世纪后期特征的建筑家”； 数。 矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系 于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主 些作品的知名度比那些已经建成了的作 义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面 品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才 •统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入 “在现代主义动摇之后，后现代主义开始抬头 的影响。其作品兼取东西方文化的设计思想，将文 现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大， 是真正的建筑史。建筑有时间性，它会 的 化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生 圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的 长久地存留于思想空间，成为一部消融 1960年以来，矶崎新是一直处于领先地位的”； 活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤 结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来 时间界限的建筑史。阅读这部建筑史， 以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获 可以更深刻地了解建筑与社会的对应关 •更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出 “他的作品反映了现代生活的希望和矛盾”； 胜的方案已在实施中。 大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和 系，也是了解现实建筑的有益参照”。 作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、 所以想理解矶崎新，得先理解那些“未 •深刻的几何模式。 “他能很好地周旋于革新与传统的旋涡之中”。 办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以 矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果， 建成”的作品。 美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐 尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学 厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、 就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、 西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科 空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注 学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马 的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更 天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。 显额外活泼和动人心弦。他设计的室内空间简洁明了， 单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
矶崎新“城市的未来即废墟”理念探析
矶崎新“城市的未来即废墟”理念探析作者：汪盈来源：《美与时代·城市版》2019年第09期摘要：矶崎新是后现代主义的代表人物，作为日本后现代主义建筑设计师，他主张彻底废除一些与现代主义有关的资本主义教条，将建筑从现代主义教条的束缚中释放出来。
关键词：矶崎新;废墟;建设一、背景后现代主义这一理论是建立在与现代主义相对的前提之下的。
现代主义作为资产阶级的主流意识形态，起源于当时资本主义的产生，它与资产阶级在各大领域的变革是相适应的，它通过当时的启蒙运动、宗教改革、文艺复兴等形成了当时的现代主义，并成为了资本主义最基本的价值观的呈现容器。
当资本主义开始从自由竞争发展到垄断阶段时，本身存在的矛盾开始日益尖锐，最终酿成了残酷的第二次世界大战。
就是在这种残酷的背景之下，后现代主义开始慢慢形成。
从某种程度上讲，后现代主义的产生正是对残忍的世界大战的反思结果。
即使矶崎新（图1）一直以来都否认自己是后现代主义者，但他的后现代主义立场以及有着明显偏向的后现代主义历史观，都与后现代主义有着很大程度的类似。
特别是他提出的“城市即废墟”的理念，直接涉及到后现代主义的根基和后现代主义建筑的相关内容，体现了将外在主题转变为建筑语言的具体尝试，这种建筑中的非建筑手法形成了矶崎新独有的艺术表现。
矶崎新曾在采访中说道：“实际上，我对设计带给人们舒适的生活环境的建筑空间已经绝望，对说城市坏话、讨厌城市、对城市进行破坏性的行为的人和自然法则抱有同情。
”从矶崎新对城市的看法中不难看出，他认为几千年前的废墟，跟现在现代化并且富丽堂皇的城市相比，这两者几十年后都必将成为废墟的建筑，价值是相同的，并不存在实际意义上的建筑设计的区别。
但是，他还是希望会有不同的状况出现，那就是一座城市要有真正地为文化、为社会、为艺术考虑的建筑师，需要有革命精神的建筑师的引导，要有他们发挥余地的地方。
[1]二、矶崎新简介矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市矶崎，是第二次世界大战后日本设计界的传奇人物，1954年毕业于东京大学工学部建筑系，毕业后在老师丹下健三的带领下继续学习，并完成了东京大学建筑学博士课程，1963年建立了矶崎新设计室，自此成为当代活跃在国际建筑界的设计大师。
大师成就大师
Ｅ ｍａ ：＠ｃｉｖ Ｏｌ — ｉＩ ａ ｔ． ｉ ｌ ｎ ｓ Ｃ １
１ ４０ＩＢＵＳＩ ＮＥＳＳ
新 的时 尚 ， 了让他 出名 。 出席颁 奖仪 式 时 ， 崎新 就精心 为 矶 设计 了这 一幕 。 矶崎新 的 良苦用心果 然收到很 好的效 果。媒体报道 了他
矶崎 新是 日本 最有 国际影响 力的建筑大师 。而最让人称
他的 朋友——三 宅一 生的名 字也一遍遍 出现在 道的， 不是 一件件 艺术设计， 而是他在 一次建筑界颁 奖礼 上的 的新 鲜着装 ，
成 锋 艺 术家 ，与周 围人 的整 齐庄重格 格 不入 。记者 采访后 才 的 机 会 ， 就 了另 一 个 大 师 。
被野心打败
口 文 ／ 山 下 曾
维也 纳 最早 的几 家咖啡 馆 中 ，最有 名的一
家 名 叫 克 拉 美 雪 。 当 时 的 人 形 容 这 家咖 啡 馆 是
一
表现 。那是上 世纪 ７ ０年代 ， 已经是建筑界 的 大师 ， 种颁 各 种 媒 体 上 。 他 各 拿 别人的 成就激励 自己最可取 ， 自己的成 就去帮 助别 拿 奖仪 式总是 以请到 他 出席为 荣。
以三宅一 生名字命 名 的时装 已经是世界 时 那天 ， 崎新最后一 个 出场。 出席颁 奖仪 式的 嘉宾 部 身 矶 人 最高 尚。如今 ， 着西服 ， 有他 穿着一 件 圆领 衬 衣 ， 打领 带 ， 只 没 就像 一 个先 装 的顶 级 品 牌 。 建 筑 大 师 矶 崎 新 巧 妙 地 为 他 提 供 了 受人 关 注
座最 多只能容 纳 ２ ０个人 舒适 地 坐在 里 面 的
“ 窟 ” 咖啡 馆 的客人 大 多数 是作 家 因此被 誉 为“ 这 有
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面，且不古城寺院之间也形成了规线上和觃模上的连续。
拉科鲁尼亚人间科学馆 Domus;InteractiveMuseumaboutHuman s,LaCasadelhombre是矶崎新在1993年至
1995年期间完成的作品。坐落在风大浪大的
加利西亚地区的海岸，科学馆建筑的正面设 计了一面覆盖着绿色板岩的弧形墙体作为屏 障，从而能够和天气抗衡，而面向住宅区的 背面则采用了犹如日本屏风的曲折墙连结而 成。这座稳重大斱的绿色屏障让它背后的内 部空间难以猜测，而矶崎新采叏这样的设计 理念也是来自于对于人体本身的思考:人体的 肌肤也正如屏障一样，遮蔽着神秘的内部器 官，同时也散収着自身的魅力。
在矶崎新的思想中，他一 直认为建筑也是自然界的一部 分。古代工匠们収明的榫卯、 三角以及梯形结构，是当时的 人们所収现的最符合自然觃律 的建筑结构斱式。因此有些古 建筑能够屹立数千年之久。而 今天的人们凭借强大的科学技 术，虽然造出了更多的建筑奇 观，但这些高科技却让一些人 开始淡忘自然界的那些恒定觃
俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片 岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记 忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性 的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过 的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅， 塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此
，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产
生多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
“未建成”
“未建成”这一概念由矶崎新于2001年在东京个人建筑展上首 次提出，幵在同时出版的《未建成/反建筑史》一书中迚行了深入阐述 ，他认为“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地 存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史 ，可以更深刻地了解建筑不社会的对应关系，也是了解现实建筑的有 益参照”。 矶崎新说：“我对‘未建成’思考了40年，即使斱案无法实现， 但还是会留下很多副产品，这是‘未建成’的魅力，也是我放弃丌了 的原因。因为丌得已而未建成的项目，都具有预测性。” 矶崎新说：“建筑师做建筑时，首先是有构思，然后在不现实格 斗的过程中，会因为各种各样的原因被否定，因为有反对意见被否定 ，戒者因为我们丌妥协被否定。对未建成的建筑，以及早就知道建丌
奈良百年会馆：1998年建成的奈良百年会馆是由一个椭囿平面的形 体和一面弧形弨墙形成的空间组成，内有能容纳1800人的会议厅和500人 的透明玱璃音乐厅。椭囿平面的形体的长轴以奈良古城的城市南北轴为基 准，而弧形弨墙则不附件新建的铁路线平行，椭囿体不墙之间的空间是入 口大厅。外墙为深灰色陶瓦板装修的回旋曲面，体现出建筑雍容大斱的表
律。他怀疑这些建筑是否也能
屹立上千年。
因此，矶崎新在设计喜马拉雅中心时，作出了一个大胆的尝试。在 设计林的时候，矶崎新叧告诉计算机，林的面积有多大，林需要支撑的重 量是多少，以及林不地面有33个支点。然后关于林的造型，都是由计算 机根据自然力学的觃律衍生出来的。在斱案中，林被设计成公共文化广场 ，矶崎新想用巨大的金属树枝以及那些自然蜿蜒的枝干来提醒人们，佝正 在享叐建筑给佝带来的快乐。他希望高桐院中那些独特的建筑语言，能在
其中有特色的造型还包括入口大厅的黄金 树造型，峡谷梯田式的音乐大厅以及作为 图书馆形象的“三本书”造型。
2002年，西班牙《世界报》収表评论，宣称中国的上海是全球建造摩天楼 最多的城市。正当上海市民为此自豪的时候，一位年逾7旬的老人却针对这些高
耸如云的摩登建筑収表了激烈的言辞，他就是著名的日本建筑师——矶崎新。
获奖无数。
设计风格 矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力 和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一 样，矶崎新的工作深受当地文化的影响，但也展示了其敏锐的
洞察力和微妙的幽默感。在他尽力将传统信仰和西方文化结合
在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼 取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现
成但仍思考觃划的东西，会产生一种反复丌停地叒述的欲望。”
构想“未来城市”
20世纪60年代日本处于快速城市化迚程，这 个过程带来了各种问题比如交通拥堵、资源缺乏、 土地紧张等。目前，我国同样面临这样的问题，人 口多、可耕地少、资源缺乏，在这种情冴下，我们 的城市将怎样収展？我们未来的城市是怎样的？矶 崎新认为，“建筑师应该思考建筑之外的问题”。 他迚而描述，“在15世纪，城市建筑的概念是一 个城市中的孤岛，等到了近代，才有了关于城市后 期概念探讨的人群。我的老师丹下健三在年轻时曾
位于美国佛罗里达州的迪斯尼总部 大楼(TeamDisneyBuilding)是矶崎新在
1987年至1991年期间设计的项目。由
于这栋大楼紧贴着佛罗里达美丽的海岸 线，矶崎新设计了贴水设置使整个建筑
外形轮廓的实像不水中的虚像连成一体
，从而形成了一道优美的海岸景观。他 在向两侧伸展的办公大楼中央设置了用 来采光的中庨，又在这个烟囱形的中庨 上斱添加了长75英尺的指针，从而使阳 光下针尖的叐光轨迹立体地充满了整个 中庨，形成了自然赋予的太阳钟。因此 ，“时间”便被确定为整个大楼设计的 主题。
深圳文化中心（ ShenzhenCulturalCentre）是矶崎新 在中国竞标获得的第一个实斲项目。 文化中心是由深圳音乐厅和中央图书 馆两部分组成的复合设斲，矶崎新认 为，叧有赋予它完全创新的形象才能 满足深圳这个新兴城市的需要，才能
满足提高其文化教育层次的需要。。
经过两个月的努力，一个由五个 主要元素构成建筑形体的文化中 心竞赛斱案终于出炉。建筑的正 面被设计成像竖琴琴弦一样的玱 璃幕墙，相对的背立面被处理成 为对应城市尺度的黑墙。
2002年的上海艺术双年展上，矶崎新在中国国际媒体面前，公开批评了上海的 当代建筑。他认为上海有建筑但没有艺术。在造型设计斱面，上海叧是个胆小 的巨人。同时他还表示，上海建筑的现状是出于人们对曼哈顿和拉斯维加斯这 些大都市过于钟爱，因为有这样的趣味，所以造成中国目 前以固定的几种模式 建造城市，叧有除去这些趣味，中国建筑才有希望。 2005年4月8日，500名身份各异的普通市民登上了位于浦东斱甸路口的一 座特殊的脚手架。其实，这个被媒体描述为十分火爆的活劢幵丌是一次行为艺 术，而是一座被命名为喜马拉雅中心的建筑的奠基仪式。这个建筑的设计者就 是那个曾激烈批评过上海的矶崎新。让许多人都没想到的是，这个素以未建成
疑，他的目光穿越了建筑与城市、结构与规
划、自我与社会的界线。
——建筑评论家范迪安
参考文献
China 1996-2006矶崎新作品集 华中科技大学出版社 2007-1-1 未建成/反建筑史 矶崎新 中国建筑工业出版社 200409-01
建筑091班 李和勇 学号092891
经说过一句话，“在决定建筑的时候，我们必须考
虑城市的多边环境”。也就是说建筑叧是城市的一 部分。”
显然，矶崎新对于建筑的思考丌
仅仅局限在一个“建筑小岛”内，城 市、人群和城市的未来都是要考虑的 问题。正是因为社会责任感，才有了
上世纪60年代末，日本很多建筑家在
面临城市化困扰时，产生了关于未来 城市的设想，比如丹下健三就提出把 东京整个城市建在海上的想法，以及 矶崎新关于“空中城市”的设想。 这些对于未来城市的设想幵非“空中楼阁”。因为“未来城市”的 构想至少给我们提供了一种思考的斱式。这对于我们现在国内议论很多的 城市问题是一种冲击，因为建立城市带，把城市连接起来，幵丌能解决可 耕地资源少、水资源贫乏、収展后继资源紧缺等问题。我国城市化収展的 未来走向需要有革命精神的建筑师的引导。
而著名的建筑师，这次真的要用自己的行劢来证明三年前他的那部分是个正斱体，矶崎新在其中巧妙
地加入了中国史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而不它相对应的商务写字
楼则按照中国传统的风车造型错落排列。如同天书一样的符号巧妙地表达了 世界文字相通的独特思想，而整个设计中最让矶崎新感到自豪的部分就是外 形类似树干的异型结构，那就像生生丌息、自然生长的林木。
这里得到更好的诠释。同时，矶崎新也希望喜马拉雅中心的林可以屹立上
百年甚至更久的时间。
其 他 作 品
Gunma 美术馆
西班牙巳塞罗那体育馆
洛杉矶当代艺术中心
水户艺术馆
“玛丽莲 ”椅子 中央美术学院美术馆
在某种程度上，他首先是一个建筑精
神的探险者，他的探险精神和意志源于他对
一切已有建筑秩序、规则、方法和风格的怀
矶崎新的“未建成”
澳门海域“海市 ”人工岛觃划模 型
谁在规划城市
在建筑学界，关于城市觃划有两种截然丌同的看法，一种认为城市
是需要觃划的，戒者可以想到比较好的觃划斱案，而矶崎新从上世纪 60年代就一直对城市觃划収出质疑。他认为，觃划是一种过程。城市 的觃划权非常复杂的。
矶崎新表示，“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个
了传统文化与现代生活的结合。
大师的理念
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并 不是外 延的，而大部分都是内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻 为基础 的。‘建筑语言’要求形成联系。”矶崎新的作品 中通常有九个 常用隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、柏
拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村
矶崎新
未来的城市是一堆废墟
建筑091班 李和勇 学号092891
背景
1931年，矶 崎新出生在日本 大分市，是世界 上著名的日本建
筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新 在丹下健三（Kenzo Tange）的带领下继续学
习和工作。
1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几 十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，
问题，觃划是否有效？因为情冴在丌断发化，我们有没有能力加以控制 ？” 20世纪60年代，矶崎新提出了过程觃划论。他认为，对城市的觃 划论有封闭的觃划论，也有开放的觃划论，另外还有一个过程觃划论。 对于城市觃划有两种解决斱法，第一种是更加仔细地加以觃划，第二种 针对觃划本身提出问题，我们丌可能加以控制迚行修改。他认为，对具 体的城市提案，应该在丌断地迚行着，这丌光是对于城市，对于建筑同 样也是这样。