传神写照的人物画
“以形写神”与“传神写照”——论中国人物画的创作特点
论 的 问题 ， 到魏 晋时 期渐 渐 赋予 了美 学 的意 义 ，这 种将 “ 神 ”作 为“ 人之 本 体 ”的 思想 和魏 晋文 人 士大 夫放 任 形骸 、清 淡 飘逸 的 “ 畅 神 ”之风 ，深深 地 影响 到 了顾恺 之 ，也 便顺 理 成章 地在 绘 画
中 国绘 画 自发源 后 发 展 到 秦 汉 之 时 ，其 功 能 主 要 是藻 饰 礼 上提 出 了 “ 以形写 神 ”和 “ 传 神 写照 ” 的 “ 传 神论 ” 。 制 、助 人 伦 、成 教化 之 类 ，直 至 六朝 出现 了 中国 画第 ～个 发 展 的 顾恺之在 《 魏 晋 胜 流 画赞 》 中 说 ： “ 以形 写神 而 空 其实 对 ， 高潮 。 中国人 物 画 发展 到 六朝 ，逐渐 出现 了一 些优 秀 的 画家 和 画 荃 生之 用 乖， 传 神之趋 失矣 。”。 这里 的 “ 以形 写神 ”虽然 原指 临 论 ，特 别 是 东晋 画 家顾 恺 之提 出了 “ 以形写 神 ”和 “ 传神 写 照 ” 摹 的 要 点 ，但 其 延伸 意 义 即注重 形 象 的外形 刻 画来 更好 地表 现 艺
的 小 白兔 ， 其周 围环境 以鲜艳 的 绿 色和 温 暖金 黄色 的阳 光为 主 ， 新的特 征 属 性 ，例如 ，我 国京剧 传 承很 多年 ，而在 京剧 中使 用 的 而 随伴 着 剧 情 的发 展 ，尤 其 是小 白兔遇 到坏 人 的 时候 ，遇到 危 险 脸谱 会 用不 同 的色彩 表 现 ，从色 彩 的搭 配 上可 以分 辨 出脸谱 表 现 的 时候 ，小 白兔 周 围 的物 体 的颜 色 也发 生 的变 化 ，周 围 草 的颜色 人物 的 善恶 、身 份 、地 位等 ，这 就 是色 彩赋 予 动 画角色 的 一种特 不 再 是 明丽 的 绿色 ，而是 深 绿色 ，而 阳光 也不 再 是金 黄 色 ，转 而 殊属 性 ；又 比如 在 日本 动漫 《 火影 忍者 》 中 ，其 中的 查克 拉属 性
古代中国画
作品简介
• 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人 前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是 全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的 唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛 唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的 至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫 女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或 趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反 衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭 持重有礼来衬托唐太宗的 端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结 构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
六 君 子 图
•
《六君子图》简介
• 元 倪瓒，纸本 墨笔，纵61.9cm，横33.3cm。 倪瓒，初 名珽 ，字元镇，号云林子，幻霞子等..擅画水墨山水，对 明清文人山水画有较大影响，元四家之一。 • 倪瓒江苏无锡人。初名廷，字元镇，号云林子、幻霞 子、荆蛮氏等。作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒 寒。《六君子图轴》为典型的文人寄情寓意之作。画面宽 阔的湖面一直延伸至山下，前景树木的树梢低于对岸的地 平线，一大片波澜不惊的湖面占据了画面主要的空间。此 图笔墨简洁、笔法虚灵，具有冲淡淳雅的韵味。体现出他 “天真幽淡”的艺术格调。上有黄公望题诗，把图中的松、 柏、樟、楠、槐、榆比喻为“六君子”，点出了倪瓒写景 寓意的蕴义。
----Hale Waihona Puke 代中国画伊犁州实验中学：葛万玲
传神写照-人物画
唐-阎立本《步辇图》绢本设色38.5×129.6厘米北京故宫博物馆
画家简介
• 阎立本（601～673年），唐代雍州万年人， 隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗 时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚 书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精 形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人 物、车马、山水，尤其善画人物肖像。 《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃 首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件 为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主 的吐蕃使臣禄东赞的情景。
初中美术《传神写照--中国人物画》单元教学设计以及思维导图
3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？ 看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。说：讲解作品创作的时代 背景。 想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌 舞升平？ （三）深入发展 课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。 1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为 写实，后者为写意）。 2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的 工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体 都以泼洒般的淋漓水墨抒写。 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。 三、课堂拓展 《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查 找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做 一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
学习活 动设计
一、复习导入 线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅 满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭
示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔
墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现 人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传 统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代 生活。 二、发展探究 在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过 千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的：1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造：文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例：历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ，肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
要点和难点：联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教课设施教课过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕，让学生议论假如让你来画这位同学，你会如何去表现 ?老师：叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品： ( 教师指引启迪学生，充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平时的装扮，但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员以后，神态恭谨而机敏。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是初期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏，认识中国古代人物画艺术特色。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
《传神写照——人物画》说课稿
《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。
并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。
第1课传神写照中国人物画
课题
（一）传神写照---中国人物画
教学目标
1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。
第1课 传神写照──中国人物画
教材分析
本课属于欣赏.评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品， 均为中国历代优秀的人物画作品。别离以“以形写神、再现场景、表达感受、隐 喻现实、见证历史”为题目，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏进程 中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为 2～3 课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹 植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的 家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫庭官员的生活；最后将梁楷《泼 墨神仙图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实 与写意） ，加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时： 重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马 开始提及，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《建国大典》的赏析，回 顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可按如实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手腕的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技术目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表观点。 3. 情感目标：培育健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培育学生对传统艺术和传统文化的酷爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。 （苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 七年级下册 第1课 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
传神写照----中国人物画教案
传神写照－－－－中国人物画教案教案名称：传神写照——中国人物画教学年级：初中二、三年级教学科目：美术教学目标：1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品，提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点：1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点：1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法：1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品，促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容：一、传神写照人物画是绘画的重要部分，它不仅是时代和社会的记录，更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念，它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期，最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移，人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代，人物画的水平达到了一个高峰，很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代，人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值，而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派，标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期，人物画再次达到了一个新的高度，因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动，观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中，打斗场面通常采用斜线构图的方式，而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
【最新】2019年八年级美术上册第6课传神写照的人物画教案1岭南版
1、出示《康熙帝》(与历史书本上一样)让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格?
设计意图:从学生熟悉的人物画入手,学生会感觉古代人物画离我们不远,引起学生像画分两类,这类称为“十分面”。(板书:十分面)介绍什么是“十分面”。并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格,进行交流。设计意图:再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。
××市教科研中心研制
课时教学流程
××市教科研中心研制
课时达标检测设计
××市教科研中心研制
【最新】2019年八年级美术上册第6课传神写照的人物画教
案1岭南版
××市教科研中心研制课时教学流程
一、组织教学,导入新课(2分钟)
1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画,一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么?
设计意图:历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识,这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。2、揭题:传神写照――人物画
三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》,学习鉴赏方法(10分钟)
1、教师引导:纪念性的肖像画另一类是行乐图,出示《幽篁坐啸图》,课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。(板书:行乐图)
2、提问:这是谁的诗?诗的意境是什么?
××市教科研中心研制课时教学流程
××市教科研中心研制
课时教学流程
××市教科研中心研制课时教学流程
第六课 独树一帜.人物doc
第六课独树一帜-----古代中国画传神写照——人物画一、教材分析1、教材目的①了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
②了解宋代以来肖像画的理论精华。
2、内容结构①文献记载的肖像画理论和创作实践。
②古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《泼墨仙人图》）和标准像。
③默写的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
3、重点和难点结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
二、教学过程1、导入：2、讲授新课思考题：试试看：运用“传神”的艺术特点来分析《步辇图》。
1、《步辇图》表现了怎样的历史事件？2、画家是如何来表现传神的艺术特点的？提问1：唐太宗是哪一位？唐太宗的神情面貌是什么样子的？唐太宗李世民是一个很有远见卓识的政治家，他同意和解战乱，与吐蕃结为友好同盟，此举不可不称为极有手腕的政治策略。
画家在刻画皇帝——没有夸张神化，反而是将其画成和平常百姓一样的凡夫俗子骨肉。
而且同时在不经意间，借助眼睛、面容、姿态这些最能传神的地方，画龙点睛一般生动地描绘出了一代帝王的宏大、雄健、包容天下的胸襟和气势。
面容光滑，太宗一身便服出场。
太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。
太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。
提问2：谁是使者禄东赞？谁是典礼官？谁是翻译者？问题3：说说三个人的神态表情，画家表现出人物那种性格特征。
禄东赞的眼神十分恭敬和虔诚，加上了眉毛和抬头纹，整个人物看上去是那样的忠厚老实，本分守己；目光深邃、不卑不亢，脸上一丝不易察觉的微笑更显示出他必胜的信心。
典礼官参见皇上时肯定是毕恭毕敬，不敢造次。
用非常谨慎平和的目光注视君王，当然眼睛画成水平状。
他表示出处事不惊，泰然自若的神情。
是多年积累的为官经验之所使。
身着白袍，头戴乌纱，颧骨高耸，下颚突出，两眉上挑，一脸的诚惶诚恐，面带疑惑的仰视唐太宗，是禄东赞的译官。
译官身份卑微，很可能还是第一次见到唐太宗这样的大人物，因此举手投足都显得有些拘谨和滑稽。
(传神写照——中国人物画1)
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
探究活动三：科幻篇
1.梁楷（南宋）《泼墨仙人图》
检测反馈
1.中国绘画的分类和表现技法。
2.中国古代人物画的特点。
检测反馈
评价提升
作业布置
宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽。雅致，且富于层次感，神韵独出。
为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
课题
传神写照----中国人物画
课型
欣赏`评述
教学
苏少版七年级美术下册课件-第1课传神写照——中国人物画
小卡片
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展 为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象， 画面朴素优美，要求画冢有很局的绘画技巧。
表达感受
梁楷可以说是大写意人物画 的开山鼻祖。这位极具个性和敢 于创新的画家，是画史上最有特 色的人物之一。他性格高傲，嗜 酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予 金带，他却挂于院内，不受而去。 他的画风正是他狂放不羁的性格 的表露。《泼墨仙人图》用寥寥 几笔，将人物的神韵表现得淋漓 尽致，生动诙谐。你有没有想过， 人物画还可以这样画？
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
谢谢
九方皋（中国画）
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说 九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。 徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑 色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说： “马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
见证历史
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国 成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度， 以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油 画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史 意义的事件。
开国大典摄影图片
开国大典（油画）
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人 民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开 国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅 真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的 构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
女娲补天图（中国画）
任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非常广泛，历史 人物、神话传说、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井 人物都会在他笔端生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出 在任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女娲补天 图》隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不 满。
传神写照的人物画教案
传神写照的人物画教案传神作为人物画的创作理论,最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
以下是分享给大家的传神写照的人物画教案，一起来看看吧!传神写照的人物画教案篇1 教材分析《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。
教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──传神写照。
学生分析高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。
高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。
这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。
美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
设计理念新课程标准下的美术鉴赏，要求高于一般的欣赏水平，是对美术作品的鉴别与欣赏，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。
本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。
教学目标知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。
初中美术_传神写照——中国人物画教学设计学情分析教材分析课后反思
一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入，询问了解他们生活情况通过的方式，引出一千多年前的小朋友的生活情况，导出本课课题。
二、讲授新课（一）欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心：传神，指生动逼真的刻画出人或物的神情。
为了让同学们更好的了解传神，通过一个演员的演技来更好地了解传神。
2、演技传神陈坤，电影《龙门飞甲》里扮演雨化田，带着问题观看电影片段。
小组讨论：（1）、你觉得雨公公是一个怎样的人？（2）、从哪几方面感知到其性格特征的？师总结：自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。
从语言、动作、表情、情节。
（二）发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中（1）画面时代背景。
（2）画作内容：听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。
（3）夜宴中的主要宾客。
（4）韩熙载在画面中出现了几次？怎样的神奇？师总结：我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗，更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态，揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
（三）深入研究1、“神仙”的生活（1）《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍：画作时代背景及内容。
（2）《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。
小组讨论：对比分析两幅作品画法的不同。
师总结：中国画按技法分，工笔：造型造型工整，描绘细腻，设色精致素雅。
写意：笔意恣意奔放，造型洒脱简约，不拘一格，言简意赅。
2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍：画作相关背景、画面内容。
引导学生观察其绘画手法，不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》，得出中国画的另一种特别画法：白描，用细笔勾勒一些轮廓，纯用墨线勾勒形象，不施色彩。
3、帝王生活（1）《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景，生观察画面右侧（李世民）这一局部。
（2）《历代帝王图》（局部）唐阎立本作品中的两位，晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝，把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。
中国十大传世名画
张萱：
唐，汉族，长安（今西安）人。 开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。以善绘贵 族仕女、宫苑鞍马著称。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少 还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作， 今已无一遗存。 历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹 的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
解读捣练图
第二组画两人，一人坐 在地毡上理线，一人坐 于凳上缝纫，组成了织 线的情景
解读捣练图
第三组是几人熨烫的场景，还有一个 年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜 去。
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过 的练用力扯平，另一妇女用熨斗加以熨平 的劳动场面。左侧的妇女扯练时身体稍稍 后仰的细写真实面有传神的表现了用力扯 练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练 的妇女其神态之专注，也是画家着重刻画 的地方。更富有生情趣的是，一个淘气小 女孩再练下来回玩耍的细节描写，既符合 生活的真实，又使互相对称的构图不致呆 板。画家十分注重构图的技巧。至于主要 人物的造型及其衣着的设色，同样体现了 典型的盛唐风格。
虢国夫人游春图
• 《虢国夫人游春图卷》是唐代著名画家张萱 的一幅传世珍品。 • 此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的 姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游 的行列。 • 它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐 的生活。
• 《盛唐女性的生活 ——<捣练图>》
解读捣练图
画中的人 物在干 什么？
《洛神赋图》简介
中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今 存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大 陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘 米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米， 藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的 《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃 的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将 不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整 的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及 河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既 分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山 水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看 不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前 者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低 矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。
传神写照—中国古代人物画
簪 花 仕 女 图
局 部
簪 花 仕 女 图
局 部
簪 花 仕 女 图
局 部
《捣练图》张萱（张萱是开元年间的画官，擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。宋代
《宣和画谱》记载他的作品就有47件。） 观察看这是一个关于什么的劳动场面？有多少个人？分为几组？
五代《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达 到了很高的艺术水平。 听乐、观舞、歇息、清吹、送别五个情节
请大家说一说视频中出现 的是什么种类的绘画呢？
在古代中国没有“中国画”的名称，只叫 做绘画。到了近代，由于油画、水彩画、 版画等外来画种传入中国，中国传统绘画 样式为了区别其他画类才有“中国画”的 产生。在现在，中国画也叫国画，但也有 人叫水墨画或者彩墨画，其实这样不是很 确切，因为水墨画和彩墨画只是中国画里 的一种门类。
宋代画史著作郭若虚《图画见闻志》中记 载一则故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵 纵曾先后请著名画家韩干，周舫为其画像。 郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。 有一天女儿归家，郭子仪问她：画的是谁 呀？”女儿答：“赵郎也”郭又问哪个最 像，女儿回答说：二画皆似，而后者更像， 原因是前者（韩干所画）空得赵郎状貌， 而后者（周舫所画）能兼得赵郎性情笑言 之姿态。”郭子仪笑道：今天终于分出两 位画家的高下了。”
例：a岩画 b陶绘
1949年在湖南长 沙市近郊陈家大山战
国楚墓出土的帛画。
画幅出土时平放在椁 盖与棺木的夹层中， 应是引魂升天的铭旌， 因年代久远已呈棕黄 色。
《人物龙凤图》
《人物御龙图》
此画于1973 年在湖南省战国 楚墓一号墓出土， 从共存器物的组 合判断，应是战 国中期作品。
战国时期的人物画的主要表现方式: 以 墨 线 勾 描 为 主 , 线 条细 劲有力 , 用 色简 单 , 人 物 比 例 匀 称 ,仪 态 肃 穆.