中学美术课堂教学新探论文

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美育教学渗透思考价值发展探讨论文(共6篇)

美育教学渗透思考价值发展探讨论文（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：小学语文教学融入美育探析一、利用大自然的美，培养学生的审美直觉感受力小学生最容易感受到的是自然美，教师在日常教学中可以从这个方面加以引导。

如在学习访问陈巴尔虎旗一段时，作者通过“迎客”“相见”“款待”和“联欢”等场景，突出了当地人民热情好客的特点，使学生欣赏到了一幅幅独特的牧民生活风俗画。

通过描述自然美、人情美，使学生不仅领会到作者对草原的热爱，而且具体感受到大自然的美，激发学生对祖国的热爱之情，从而更好地培养学生感受、感知美的能力。

二、反复朗读，拓展学生的审美想象感受力《鸟的天堂》中有这样一个自然段：“河面很宽，白茫茫的水没有一点儿波浪，船平静地在水里移动。

三支桨有规律地在水里划，那声音就像一曲音乐。

”细细品读，这一自然段的意境是很美的。

教学中，笔者让学生反复朗读这一自然段，听朗读录音，反复听、反复读，听了再读，读了再听，并要求学生通过仔细对比，找出自己与录音磁带在朗读语调上的不同之處。

在此基础上再进行讲评，把学生的注意力从发现朗读语调上的差异引导到发现朗读感情的差距上来。

再对朗读的语调、情感，文中所描写的景物进行体会后，提出三个问题让学生进行思考：（1）请大家想象一下：水是什么样子的？船是怎么漂流的？桨是怎么划动的？（2）“那声音”是指什么声音？水荡漾的声音，船移动的声音，抑或是桨划动的声音，还是三者和在一起的声音？（3）“那声音像一曲音乐”，如果让我们来演奏这首乐曲，大家认为用什么乐器能演奏出来？二胡？古筝？教师提出以上问题后，再放朗读录音，要求学生再边听边思考。

在反复播放几遍录音之后，要求学生展开想象的翅膀回答上面的三个问题。

关掉录音机，让学生闭上眼睛静静地思考，再让他们讲讲想出来的画面和声音。

美术以及美术学专业论文选题题目

美术以及美术学专业论文选题题目1.中国画的现状及发展趋势类2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟5.论唐代中国画的变革类6.对南齐“谢赫六法”的新释7.中国人文画论8.禅宗对中国画的影响9.诗境与画境 10.中国画论新鲜 11.中国画的欣赏美学 12.中国画的意境美类 13.中国诗与中国画的融通类 14.中国画的艺术语言研究类 15.论中国画的寒荒境界类 16.论中国画的线类 17.现代中国画革新的美学反思类 18.中国画的空白艺术类 19.中国画色彩问题研究类 20.中国画的提款与题跋类 21.对中国画笔墨的认识类 22.中国画的继承与创新类 23.中国画的表现方法研究类 24.中国画的变革与大众审美类 25.中国画与书法类 26.中国画的空间表现类27.从石涛看中国画的笔墨精神类 28.潘天寿艺术解读类 29.中国画的线条解析类30.谈中国画的民族性类 31.中国画的品评与创作类 32.中国画艺术中的音乐性类33.中国画的“程式性”与“抽象美”研究 34.论中国画的装饰性意蕴研究 35.论中国画的意象特征研究36“写意”造型对中国画教学问题的探讨 37.书画同源书法同源不同流论 38.中国画的时代论美术教育类1、论美术教育中的思想品德教育类2、美术课中的欣赏教学类3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键4、关心学生成长着力实施美育5、“线”在美术作品中的功能与审美特征6、丰富学生的绘画想象力7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉8、小学美术教育未来趋势透视9、《……》教学案例的启示 10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力 11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养 12、试论美育的经济功能 13、中外小学美术教育比较研究 14、美术教学中培养学生创新意识的尝试 15、儿童美术创造力的培养16、中学美术教育基础教学方法新探 17、美术课堂教学的优化 18、美术教学中的情意教育 19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探 20、对于传统色彩学的新认识 21、丰富学生的绘画想象力 22、论美育对学生右脑和智力的开发功能23、论美术技能训练中的智力开发 24、小学美术欣赏教学 25、美术新课标浅析体验性学习 26、高中美术欣赏教学与审美评价 27、以“游戏性”的方式开展美术活动 28、中学美术教学中的审美教育 29、变形画及观察与思维 30、美术教育改革的根本方向在哪里 31、在美术教学中发展儿童的形象思维 32、美术教学运用鼓励性评价的探讨 33、美术的心育作用 34、新课程中的“对话” 35、儿童绘画与小学生素质的培养 36、素描教学的方法和艺术 37、充分发挥美术教学中的范画作用 38、小学美术创作课的课型设计 39、谈绘画创作 40、多媒体在美术教学中的运用 41、关注性别差异尊重个性成长 42、师徒传承美术教育模式研究 43、论美术评价标准的非确定性 44、美术教育与人文精神 45、美术教育中手工作品教学法研究 46、析现代陶艺在美术教育中的作用 47、变形画及观察与思维 48、卡通画教学 49、版画教学与素质教育 1、……油画技法的研究类2、……油画家画法风格的研究类 3、中外油画……比较研究类 4、……油画作品分析类 5、……油画技法在美术教学中的运用类 6、表现主义或者波谱艺术等研究类 7、行动派绘画研究类 8、肌理在绘画中的特殊运用研究类 9、现代综合材料在油画中的运用研究类 10、多元局面对油画发展的影响类 11、地域性或民族性油画的比较研究类文案编辑词条B 添加义项 ?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。

高中美术鉴赏课程教学论文

高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。

在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。

虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。

1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。

同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。

①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。

②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。

身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。

（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。

新课程教育教学改革论文(4篇)

新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教育教学改革与创新新课程教育改革是教育进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前教育发展的现实，所必须做出的变革。

在传统应试教育体制和观念下，教育思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。

特别是美术教学，在传统应试教育的体系中，其往往处于边缘化的境地。

在新课程改革理念下，推进美术教育教学的改革与创新，势在必行。

一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质教育的全面增长，使得其各个能力全面提升。

而素质教育是包括德智体美劳全面发展的教育，而美育教育的中心环节及是美术教育。

在推进素质教育全面改革的同时，传统美术教育模式却与美育教学的根本目的无法适应。

首先，在学科定位上，受到应试教育的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。

这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术教育往往容易被广大教师所忽视。

本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。

而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术教育往往不能有所体现。

其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。

在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。

并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。

这更加大了传统美术教育教学的困境。

2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和教育方法上，显得非常陈旧和落后。

当前，在大部分地区，特别是教育基础资源相对落后的农村学校，其在美术教育教学上，仍然呈现出教学方式简单、教育内容弱化、教学手段单一的现象。

美术教育在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。

对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。

中小学美术教育论文参考文献范例

中小学美术教育论文参考文献一、中小学美术教育论文期刊参考文献[1].后现代中小学美术教育实验研究.《云南行政学院学报》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2013年z1期.张锦.[2].我国经济欠发达地区中小学美术教育存在质量问题及对策研究.《价值工程》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2010年23期.李婷.[3].对中小学美术教育几个根本问题的思考.《中国美术教育》.2010年2期.常锐伦.[4].日本中小学美术教育的特色及其启示.《教学与管理（理论版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2015年5期.刘程茵.[5].浅谈新时期中小学美术教育的特点.《云南社会主义学院学报》.2014年2期.姚思点.[6].边远山区中小学美术教育改革探索.《教学与管理（理论版）》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.2009年6期.黄志华.[7].馆校合作：关于美术馆教育与中小学美术教育的思考.《美术大观》.2011年12期.鞠崧楠.[8].高师美术教育与中小学美术教育脱节原因探究.《安徽文学（下半月）》.2015年8期.王胜彩.[9].高师美术教育与中小学美术教育脱节现象调查.《安徽文学（下半月）》.2015年6期.王胜彩.[10].浅谈中小学美术教育中的审美素质教育——以贵州省纳雍县雍熙镇中小学美术教育为例.《美术教育研究》.2016年8期.向武兰.二、中小学美术教育论文参考文献学位论文类[1].开发民间美术资源应用于中小学美术教育.被引次数：11作者：李文宇.学科教育首都师范大学2005（学位年度）[2].中小学生美术创作能力的实践与探索.被引次数：8作者：李菊.学科教学·美术华中师范大学2008（学位年度）[3].广西民族地区中小学美术教育的调查与拓展研究——以桂北为例.作者：谭淇方.学科教学(美术)广西师范大学2014（学位年度）[4].民间美术资源在中小学美术教育中的应用研究.被引次数：1作者：段阳.美术学山西师范大学2014（学位年度）[5].新疆和田地区中小学美术教育新课程改革实践研究.被引次数：1作者：王新.美术学新疆师范大学2012（学位年度）[6].浅谈中小学美术教育中创新能力培养的重要性.被引次数：1作者：谭婷薇.美术沈阳师范大学2014（学位年度）[7].本土民间美术在维吾尔族中小学美术课程资源中的价值研究.被引次数：3作者：迪丽努.美术学新疆师范大学2008（学位年度）[8].生活教育观对乡村中小学美术教育的启示.作者：周霄霜.学科教学(美术)杭州师范大学2015（学位年度）[9].与中小学美术教育相结合的美术馆教育研究——以郑州地区为例.作者：卢迪.学科教学(美术)河南师范大学2013（学位年度）[10].湖北崇阳地区中小学美术教育调查报告.作者：周波.学科教学·美术华中师范大学2011（学位年度）三、中小学美术教育论文专著参考文献[1]中国传统图形文化及其在美术教育中的应用.兰春蕾，2008首届世界华人美术教育交流会[2]利用"非物质文化遗产"创建美术特色学校的研究与实践以国家级非物质文化遗产"鱼灯舞"为例.宋冰，2013全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会[3]对1923年中小学图画课程纲要的研究与思考.胡知凡，2008首届世界华人美术教育交流会[4]文化创意产业与学校美术教育的研究.钱初熹，2008首届世界华人美术教育交流会[5]让"山哈"之花在畲族学生心中绽放通过艺术教育推进畲族学生传承民族文化的实践与研究.杨丽.余芳华，2013全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会[6]论工艺美术课程在中小学开设的构想.高明伟，2008中国工艺美术学会理论委员会2007年年会[7]高中美术模块教学学生选择意愿调查研究.朱晓，2013全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会[8]从"以课程为本"到"以人文为本"内地美术课程的演变轨迹.陈美珍，2008首届世界华人美术教育交流会[9]试论中学设计教育与教学.尹艺，2008首届世界华人美术教育交流会[10]小学生绘画发展的U型"低谷"及应对策略.江瑜常.陈芳，2013全国第四届中小学艺术教育科研论文报告会。

中学美术论文题目选题参考

中学美术论文题目一、最新中学美术论文选题参考1、中学美术教育的再思考2、中学美术欣赏课的教学思考3、中学美术鉴赏课教学模式分析4、谈中学生美术欣赏的审美能力培养5、视觉素养培养在中学美术欣赏课中的实践策略研究——以民族视觉资源开发应用为例6、中学美术课程改革研究与思考7、中学美术教师在开展过程性评价时应注意的几个问题8、中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究9、中学美术“对话”式教学研究10、关于中学美术学科教学改革的几点思考11、中学美术教材的多维度比较研究与思考12、浅谈农村中学美术教育的困惑及对策13、浅谈中学美术教学中学生创新精神的培养14、提升中学美术课程课堂有效教学水平的策略15、浅谈在中学美术教学中关照学生的可持续发展16、中学美术教育中存在的问题及对策17、对中学美术教学的探索和思考18、中学美术教学新思路探讨19、农村中学美术教学中的问题探究20、中学美术教育教学资源的现状与对策研究二、中学美术论文题目大全1、浅谈中学美术教学中的审美教育2、中学美术教学与信息技术整合3、论中学美术课堂教学策略之新课程理念三维度4、浅析中学美术课堂教学环境的构建原则5、中学美术教学与信息技术整合实践个案研究6、论中学美术教学中的情感作用7、浅析如何提高中学生美术课动手能力8、对农村中学美术课堂教学的思考9、电脑多媒体在中学美术教学中的优势10、中学美术教学中学生创造性思维培养探微11、激活美术课堂的行动研究走进全面综合的美术教育领地——一个基于中国普通中学美术教育课程改革的实践报告12、对中学美术课色彩风景画教学的若干思考13、中学美术课堂CAI课件辅助教学实践研究14、农村中学美术教师职后培训模式的构建15、民间美术教育在中学美术教育中的创新性16、当代中学美术教育的现状与对策分析17、农村中学美术教育浅谈18、关于中学美术欣赏课教学的思考19、如何优化中学美术课堂教学20、论中学美术教育的出路及对策三、热门中学美术专业论文题目推荐1、中学美术教学中的审美教育2、在中学美术教学中培养学生的美术欣赏能力3、民间美术与中学美术教学4、培养学生的创造能力是中学美术教学的关键5、新课改背景下的中学美术教师创新能力培养策略6、高师美术教育课程设置与中学美术课程体系关系研究7、浅谈现代教育技术对中学美术课堂教学的优化功能8、中学美术教学中情感教育的实践研究9、中学美术课堂教学设计的主题思考10、中学美术教育中的愉快教学11、对中学美术教育困境现状的思考12、人教版中学美术教材设计课程研究13、浅议中学生美术兴趣的培养14、中学美术教学应注重创造性思维能力的培养15、新时期提高中学美术欣赏课教学质量的对策探析16、中学美术课堂示范教学的利弊与思考17、浅谈中学美术教学中的写生色彩与主观色彩18、中学美术教师的专业素质特征19、浅谈新课程理念下的中学美术鉴赏教学20、浅谈中学生美术作业的多元化评价四、关于中学美术毕业论文题目1、网络环境下中学美术教学评价的思考与实验2、普通中学美术课教材教法3、中学美术教师人文素质培养4、谈多媒体教学在中学美术欣赏课中的应用5、试论新课程理念下的中学美术教学6、从中学美术教育的需求谈高师美术教育建设7、浅谈创新思维在中学美术教学中的几点运用8、谈高师美教专业教育改革——中学美术课程改革带来的启示9、中学美术教育中人文精神的培养10、中学美术教育现状思考11、中学美术体验性教学的探究12、有效:浅谈如何提高中学美术课堂教学的有效性13、当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式初探14、中学美术教学方法初探15、农村中学美术教育现状及对策16、中学美术教育中创新能力的培养17、新课程背景下上海市中学美术学习评价研究18、多媒体在中学美术教学中的具体运用19、对当前中学美术教育的几点思考20、中学美术鉴赏教学内容与方法的研究五、比较好写的中学美术论文题目1、如何提高中学美术教育的有效性2、浅析中学美术教育的现状和对策3、计算机辅助教学在中学美术教学中的应用4、关于中学美术教育中创造性教育的思考5、中学美术教学中创新能力培养的思路分析6、中学美术教育资源配置现状的调查与研究7、论中学美术课堂的有效教学8、浅谈生本教育理念下中学美术教学观念的更新9、中学美术教育现状与对策研究10、新加坡的中学美术教育概述11、论新农村建设中农村中学美术教育与学生素质培养12、情感教育与中学美术教学13、中学美术教育中创新能力的培养14、略论新时期中学美术教师素质修养15、中学美术教育的发展方向16、发挥现代信息技术优势提高中学美术教学效果17、桂林市中学美术特长生培养策略的研究18、中学美术教育中融入地方非物质文化遗产的教学探索——以河南省各地中学开展美术教育的情况为例19、浅议中学美术教学中的审美教育20、传承民族活态文化——论中学美术教育中的民间美术教学。

浅谈美术教学论文(集锦16篇)

发掘这种天真奇异的制造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。

美术鉴赏中兴趣教学新探论文

美术鉴赏中的兴趣教学新探美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。

作为审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”激发学生的学习兴趣，不仅直接影响学生学习质量的提高，还将影响到学生潜在能力的发挥。

学生有了学习兴趣，才能全神贯注，积极思维。

那么，在美术鉴赏教学中怎样才能让学生兴致勃勃、兴趣盎然呢？一、创设课堂情境培养学生兴趣美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。

”这说明兴趣是学习的基础，被动地学习，会直接影响教学效果，课堂教学的趣味性能够很好地培养学生的兴趣。

在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。

绝大多数学生只是“洗耳恭听”，或是一问三不知。

这样导致了教师“一言堂”、“满堂灌”。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

因此，创设课堂情境，培养学生的学习兴趣，是提高学生学习积极性的有效方法。

首先，引入教学，是上好鉴赏课的前提。

我在讲课之前，把放大高两米的《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。

虽然学生以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，从而会激起许多学生的兴趣。

我便适时地向学生介绍油画与国画的表现手法，技法等方面的异同。

再介绍作者、创作背景、所表现的内容、思想感情以及作品给观赏者带来的感受，使学生感到美术作品的背后还有如此丰富的内容。

激发了学生学习美术鉴赏的兴趣，为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

其次，调动学生学习美术鉴赏课的积极性，教师要精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。

这样学生才能对美术鉴赏课产生兴趣，配合教师，使该课生动活泼地得以完成。

美术(心得)之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学

美术论文之以学为主当堂达标小学美术课中的探究教学“以学为主，当堂达标”一直是我们教学的指导方针。

课堂的主人是学生指导和引领者是教师。

我们每位教师都希望每节课的教学都有效果，都能达到教学目标。

我们美术课堂教学经常组织学生进行探究学习，探究学习这一环节最能突出“以学为主，当堂达标”的效果。

探究是人类适应环境的一种天性。

在汉语中，“探究”就是“探索、研究”。

“探索”的诠释是“多方寻求答案，解决疑问”，“研究”的解释是“探求事物的性质、发展规律等；考虑或商讨”。

所以，引导学生探究学习就可以理解为我们在教学当中，引导学生围绕一定的问题、文本或材料，自主寻求或自主建构答案、意义、信息或理解的活动或过程，即在教学中创设一种类似学术研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题、实验、操作、调查、搜集与信息处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习。

美术课多是实践活动课。

从学习方式上讲多以探究式和实践式学习为主。

我上课的第一原则就是不要让学生失去学习美术的兴趣。

其次，我会围绕教学目标追求课堂学习效果的最大化，也就是当堂达标。

通过引导、探究、讲授、实践、展评等一系列教学环节突破教学重点和难点。

达到美术新课标中所要求我们应达到的教学目标。

新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。

它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。

传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

新课程突出强调学生创新精神和实践能力的培养，而学生创新精神和实践能力的培养需要通过学生的具体的探究活动来实现的。

我坚信每个学生都具有研究学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术活动的趣味性、实践性、创造性等比较突出，所以，我尝试依靠学生自主的、有目的的学习活动开展探究学习。

中职美术论文题目选题参考

中职美术论文题目一、最新中职美术论文选题参考1、中职美术行动导向集群式教学模式实施分析2、中职美术生自我意识现状调查及干预研究3、新视域下中职美术教学现状及解决的对策探析4、中职美术创新教学实施的方法探究5、让图形悦动起来—中职美术教学中创造性思维的培养6、浅论中职美术教育中的色彩教学策略7、如何在中职美术教学中培养学生的创新思维能力8、中职美术教学中学生创新思维的培养9、传统的教学方法在现代中职美术教学中的运用与创新10、中职美术教学中学生创新能力的培养11、利用多媒体,优化中职美术教学12、如何提高中职美术课堂教学质量13、浅谈中职美术课程教学评价14、中职美术色彩教学浅谈15、谈中职美术超学科教学思维智慧发展的渗透作用16、中职美术专业基础课教学改革实践初探17、中职美术设计课中创造性思维的研究18、在中职美术欣赏课中如何落实审美素质教育19、中职美术教学中游戏教学法的运用20、中职美术设计与制作专业教学模式探究二、中职美术论文题目大全1、浅谈中职美术课教学方法的改进2、游戏教学在中职美术教育的运用3、湖南省中职美术教育现状分析及对策4、当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析5、对传统教学方法在现代中职美术教学中创新的探析6、中职美术欣赏课中探究式教学模式的探索7、多媒体在中职美术教学中的运用与反思8、浅析如何在中职美术教学中培养学生的创新思维能力9、探析运用多媒体课件进行中职美术教学的利与弊10、中职美术教学中学生审美能力的培养方法11、中职美术教学中学生兴趣的培养12、如何优化中职美术课堂教学13、浅谈中职美术的教育教学方法初探14、在中职美术课堂融进地方人文资源的实践15、读你千遍化蛹成蝶——我在中职美术教学中的德育教学16、浅析中职美术教学中创造性思维的培养17、关于中职美术专业素描教学的几点思考18、浅谈中职美术教学中的情感教育19、中职美术教学中学生创新能力的培养20、中职美术专业手绘POP广告教学初探三、热门中职美术专业论文题目推荐1、中职美术专业学生综合能力培养的策略2、中职美术基础教育现状与反思3、浅谈中职美术课与学生创新能力的培养4、对于中职美术教学困境的思考5、中职美术教育需要人文精神6、试论中职美术专业的艺术实践教学7、关于中职美术教师专业化的思考8、论中职美术专业基础图案创作教学改革与研究9、浅谈中职美术设计专业的"表现写生"教学10、关于中职美术教学的思考与探究11、中职美术设计专业素描实践性教学探究12、中职美术设计与制作专业教学模式改革的思考13、浅析中职美术教学中的审美教育14、中职美术教育的现状分析及教学方法探究15、因材施教,科学施教——谈项目教学法在中职美术教学中的运用16、对中职美术教育生活化的思考17、关于中职美术现状与发展分析18、中职美术中的素描基础课程教学探讨19、略论中职美术教学中范画的作用20、浅谈新时期中职美术教育与审美能力培养四、关于中职美术毕业论文题目1、浅论中职美术设计教学创新2、论中职美术教学中学生审美能力的培养3、论多媒体教学在中职美术教学中的地位和作用4、中职美术教育中的色彩教学5、中职美术教学中存在的问题与对策6、论中职美术教学中学生创新能力的培养7、试析中职美术教学中应该解决的若干问题8、浅谈中职美术教学的创新意识9、中职美术课程与多媒体艺术设计专业教学的嵌入整合10、关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考11、中职美术教学中学生创新能力的培养初探12、信息技术与中职美术教学的整合探究13、湖南省中职美术专业教学模式改革研究14、中职美术教学中游戏教学法的运用15、探讨中职美术基础教学中学生观察能力的培养16、浅谈中职美术鉴赏课教学17、中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养18、浅谈改革中的中职美术教育19、关于中职美术教学的几点思考20、关于中职美术教育教学浅谈五、比较好写的中职美术论文题目1、每个学生都是一道亮丽的风景--中职美术课堂教学感悟2、浅谈“引导--互动”教学在中职美术教育中的使用3、基于对口单招背景下的中职美术色彩教学改革和实践4、论地方文化资源在中职美术教育中的开发与应用5、浅析中职美术教育中的色彩教学6、互动模式在中职美术教学中的应用7、探析中职美术设计课堂教学有效性的提高8、中职美术教学学生创新意识的培养探析9、浅谈中职美术设计教学中学生综合能力的培养10、浅析中职美术教学中学生创新思维的培养11、构建中职美术高效课堂的策略研究12、试论中职美术色彩教学存在的问题及对策13、中职美术教育现状及对策浅谈14、试论提高中职美术课的教学质量15、中职美术教学中学生创新意识的培养16、中职美术教学创新方法探析17、试论中职美术教育的核心价值18、中职美术教学如何正确应用游戏教学19、中职美术教育生活化的策略20、利用多元智能进行中职美术教学。

美术教学论文

美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。

因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

中学美术教学研究论文8篇

中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。

我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。

在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。

关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。

初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。

一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。

根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。

调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

综合材料绘画在初中美术教学中的探索与应用

综合材料绘画在初中美术教学中的探索与应用摘要：综合材料绘画的创新度更高与传统材料的绘画作品不同，是一种绘画形式上的典型创新，更是创作观念的更替。

关键词：综合材料绘画；初中美术教学；探索应用引言：综合材料绘画是现代初中美术教育的核心，为提高学生的核心素养和人文素养增强，学生对不同绘画技巧的应用能力，丰富传统美术课堂的手段，并对美术创作更有信心，可采用综合材料绘画的形式挖掘潜力。

通过不同材料的物理特征，精神内涵，审美导向，引发学生深层次的思考，为落实课程改革和实际教学理念作出突出的贡献，促使学生成为具有完善人格、独立审美能力和学习主见的人。

一、综合材料绘画的本质和内涵综合材料绘画是一种与现代绘画中使用传统材料绘制绘画作品不同的逐渐发展成为一个独立艺术体系的绘画方式，这种艺术性的思维使得材料作为艺术语言的表现形式和载体，在绘画体系中占据着较为重要的角色。

综合材料的内容不同，材料本身的意义和价值有待不断的挖掘，创作者将自己的创作。

新型绘画技法与综合材料本身的配合使得常见的报纸金属，塑料布匹，都成为综合绘画的材料，而绘画技法也不再是传统的用笔绘制，而是结合了蜡染、滴画、涂鸦、拼接、混合等方式，突破了原有的绘画局限。

当这种新型的绘画艺术出现之后，全社会范围内展开了多样化的思考，画家和不同流派的聪明者探索新的物质表象，并能开发出新型的自由绘画形式，使得人对审美的感悟更加具有包容性[1]。

二、综合材料绘画在初中美术教学中的应用现状（一）综合材料绘画的界定艺术形式并不是孤立存在的，综合材料绘画的界定与传统的绘画形式有显著的不同，传统绘画包含国画、油画、版画、雕塑及工艺美术这些类别认真完善，其区别较为明显，而综合材料绘画，则把这些分类明确的绘画形式综合为一体，持续地推进了绘画技艺，艺术语境的不断革新，使得艺术语言和综合材料不再游离于画种之外。

虽然目前综合材料绘画的界定仍不够明显，但随着科学技术的进步，人们的审美和艺术观念的改变，艺术家变得更加敏锐，在感知时代变化的同时，使画种边界逐渐模糊材料成为联系，不同画种的突破口和纽带，艺术语言以多样化的形式交融，错综复杂，展现出作品对材料的内在需求。

美术(心得)之美术课中小组合作的探究

美术（心得）之美术课中小组合作的探究美术论文之美术课中小组合作的探究小组合作学习教学形式之所以越来越被老师所重视、所接受，这主要是这种形式有利于发挥同学的主体作用，让同学通过自己的探究把握学问，有利于同学的问题争论和沟通，形成了互助学习的氛围，有利于同学的健康进展，符合认知规律。

在美术教学过程中，同学之间的互助沟通、争论、分析、体验，对于培育同学的审美力量有着特殊作用。

作为一个学校美术老师，在美术教学的不断实践中，我对此作了一些乐观的探究和深化的思索。

所以在上学校美术课时，我千方百计的为同学制造产生爱好的条件，它不仅仅停留在过去的以老师教，同学学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让同学自己在合作中学到新学问要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。

我始终在思索什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案。

为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想在美术课中让小组合作真正发挥作用应留意以下几个方面一、有效组织，明确分工是小组合作学习的前提我们应当看到，目前同学对小组合作学习的熟悉仍处于初级阶段，所以，在开展的小组合作之前必需做好充分的预备。

㈠、小组的组建是小组合作学习赖以绽开的前提，因全班同学的学习水平、力量倾向、共性特征、性别、社会家庭背景等方面各不相同，组建时老师要对所代的班级同学应有所了解，要进行合理配置，使各小组处于大体均衡的水平上，增加了小组优胜的信念，有利于同学主体能动性的进展。

㈡、明确的学习任务和责任到人是进行小组合作的关键要素，课堂小组合作活动无序的根源经常表现为同学对自己在合作学习过程中的任务不明确，不知道自己该做什么？怎样去做？因此，小组内应当有肯定的分工，每个同学都要被指定担当一种特定的角色，担当各自所安排的任务，使小组成员全员参与，才能使合作学习有序又有效地进行。

由于美术学科自身的特点，同学要常常进行动手操作实践，四非常钟的课堂教学实践，对于一个同学来说，完成一件自认完善的美术作品其实很难，所以，小组合作学习是美术课堂教学中常常采纳的形式。

在美术教学中渗透德育的有效途径探索

在美术教学中渗透德育的有效途径探索【内容提要】美术学科思想性强、知识面广，是对学生进行品德教育强有力的工具。

它跟道德与法治不一样，不是直观的利用理论和言语对学生进行思想品德教育而是靠视觉艺术形象和艺术审美活动感染、熏陶，慢慢使学生受到启迪，领悟道理，从而得到教育。

我从剪纸教学中渗透热爱家乡的教育；主题画教学中培养学生热爱生命、热爱家人的情怀；版画教学中培养学生缅怀先烈和热爱祖国主义精神；利用手工益智纸模教学培养学生动手能力以及专注力并加入摄影课，让学生用相机记录身边的美好，激发热爱生活情感等五个个方面在美术教学中渗透德育。

【关键词】美术教育渗透德育蔡元培先生认为：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之性灵，在养成高尚纯洁之人格。

”美术学科思想性强、知识面广，是对学生进行品德教育强有力的工具。

那么我们在美术教学中可以从哪些途径渗透德育呢？一、剪纸教学中渗透热爱家乡的教育。

剪纸艺术是我国最为流行的民间艺术之一，是先民的图案记录方式。

地处于祖国南疆的潮汕大地将民间剪纸艺术发扬光大，风格独树一帜。

在汕头市非物质文化遗产名录项目，我们濠江剪纸更是占了一席之地，在2019年入选汕头市市级非物质文化遗产名录·剪纸（濠江）代表性项目。

濠江剪纸内容大多是潮剧戏曲故事和花鸟虫鱼，采用托物寄情或赋予言语的手法，作品带有喜庆和祈盼吉祥的味道，诱发人们对美好情感的联想。

剪纸艺术独特的寓意和审美情趣有利于培养学生热爱家乡，热爱祖国，热爱艺术的良好思想品格，诱发他们心灵深处的爱家乡、爱祖国的热情。

课前，我让学生利用网络搜索有关潮汕剪纸的故事，邀请学生在课堂上讲述，以此激发学生的兴趣，让学生感受剪纸创作者的独特构思和高尚情操，激发学生热爱家乡的热情。

接着利用学校市课题研究《基于“手工制作”的中学美术校本课程开发的研究》的校本教材里的《家乡的英歌舞》剪纸一课，先让学生通过观看潮阳、惠来、普宁等潮汕地区的英歌舞表演，了解英歌舞是一种流传了三千年之久的广场舞蹈，汇聚了武术、戏剧、舞蹈等成分，表现风格质朴、刚健，从节奏的张力中带给人们的审美满足。