中学美术教学再论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
中学美术教育综合论文
关于中学美术教育的综合探讨摘要：美术教学是我国基础教育中比较重要的一项，关系到学生是不是能够全面的发展、综合的发展。
本文以中学美术教育中存在的问题作为切入点，简单的探讨加强中学美术教育的措施。
关键词：中学美术教育措施中学的美术教育，往往被学校忽视，不仅从量上被忽视，更从质上被忽视。
不仅城市如此，偏远地区的学校更是如此。
这样的情况让人堪忧，这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。
在美术教育的过程中，社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任，只有社会、学校、家庭的共同努力，才能换来学生素质教育的更好发展。
在美术课上，多数学生为了应付作业，总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画，交上来的作业也总是千篇一律，假如没有写上名字进行辨别，实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。
这些“临摹”的作业也缺乏突破，也就是我们所说的创新。
美术课本来是一门启发学生思维的课程，美术作业也是他们展现自己的最好时机，可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。
甚至在课堂上，学生也表现出了消极的兴趣：上课睡觉、走神，在课堂上做其他作业等等。
本应最受学生喜爱的一门课，为什么却变成了这样呢？一、中学美术教育中存在的问题首先，教学方法忽视技能培养。
应试教育的思维模式，致使大众普遍认识不到美术教育的重要性。
美术教学中也大多局限于单纯的知识与技能的传授，烦琐的专业知识传授和技能的培训，以绘画为目的的教学方法泯灭了学生的个性，压抑了学生的创造性。
这种教学方式使学生处于被动接受的地位，对他们的健康发展起到不良的影响。
中学美术教育应当充分考虑学生的个别特点和个性差异、因材施教，挖掘学生的潜能。
教学手段损害主动性。
当下，信息技术的日益普及丰富了教学内容，拓展了学习形式，也在一定程度上让课堂变得更精彩、更具活力，但在某种程度上也束缚了教师对教学方式的思考和改进。
有的教师的讲授成了放映，接二连三地点击鼠标成了教师的主要工作，一幅又一幅图像画面让学生们看得眼花缭乱。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
美术教育在中学教学中的作用及现状论文
试论美术教育在中学教学中的作用及现状摘要：在经济全球化和一体化的趋势下，由于发展文化和社会的需求，需要培养具有科学与艺术双翼的人才。
同时由于作为上层建筑的教育和作为造型艺术的美术的紧密结合，予以美术教育以重要地位。
美术教育通过传递美术文化和育人相统一的方式，运用美术手段传达对世界的认识和所要表达的思想情感及美的观念。
在经济和文化高速发展和繁荣的今天，发挥着不可磨灭的作用。
关键词：美术教育应试教育素质教育美育是美的教育，以自然美、社会美、艺术美、生活美去陶冶情操，树立正确的生活观念，丰富健康的审美情趣。
从而，使人的性格、思想道德、情操、生活作风、气质、人品等得以完善。
而且还可以实现对人才的文化素质价值趋向的塑造，以真善美去净化人的心灵，因此，美术教育是素质教育中不可缺少的部分。
我国新时代的教育方针是：教育必些为现代化建设服务，必须以劳动相结合，培养德智体全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，提高人的精神文化素质，培养各种人才，推动社会的文明进步，就是要通过教育，传播社会主义政治的意识形态，宣传民主思想和法制观念，使受教育者适应社会主义政治制度和法制观念的思想意识及行动方式，推进社会主义民主进步。
当今世界各国的经济越来越要依靠科学的进步，而科技的进步又依靠教育和人才素质的提高，在未来社会我们是否能立足于世界之林，关键是我们能否培养出有竞争力的高素质人才，素质教育是一项综合系统的工程，包括多方面的内容，需要从多种渠道加以实施。
素质教育的基本目标是使学生在思想、道德、文化、心里、身体等方面有较高的修养，并有较高的竞争力。
其中，大力提倡高雅文明的艺术活动，加强美术教育，不仅可以陶冶学生的审美观。
还可以实现对人才的文化素质价值取向的塑造。
然而是素质教育的一个组成部分。
一、美术课在素质教育中是必不可少的一部分重视对人才的素质的培养并非始于今日。
各个社会对所培养的人才都有一定的素质要求。
我国的教育方针几十年来一直把德智体作为社会主义新人的基本素质要求，但明确指出素质教育思想还应该从1985年的《中共中央关于教育体制改革的决定》算起，第一次提出教育体制改革的根本目的是提高民族素质多出人才，出好人才。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇，希望对你有帮助。
第一篇：综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。
美术实践教学论文(3篇)
第1篇摘要美术实践教学是培养学生美术素养和美术技能的重要途径，对于提高学生的审美能力和创新能力具有重要意义。
本文从美术实践教学的现状、意义、策略和方法等方面进行探讨，旨在为美术教育工作者提供有益的参考。
关键词：美术实践教学；现状；意义；策略；方法一、引言随着社会的发展，美术教育在培养人才、传承文化等方面发挥着越来越重要的作用。
美术实践教学作为美术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，提高学生的美术素养和美术技能。
然而，当前美术实践教学仍存在一些问题，如教学资源不足、教学手段单一、评价体系不完善等。
本文将从现状、意义、策略和方法等方面对美术实践教学进行探讨。
二、美术实践教学的现状1. 教学资源不足目前，我国美术实践教学资源相对匮乏，主要表现在以下三个方面：一是学校美术教育经费投入不足，导致美术设施、器材等硬件条件落后；二是美术教师队伍素质参差不齐，缺乏专业的美术教育背景和实践经验；三是美术教育课程设置不合理，实践教学环节不足。
2. 教学手段单一当前，美术实践教学手段较为单一，主要依靠教师讲解、示范和学生模仿。
这种教学模式难以激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和实践能力。
3. 评价体系不完善美术实践教学评价体系不完善，主要体现在以下几个方面：一是评价标准不明确，缺乏科学性和客观性；二是评价方式单一，主要以考试成绩为主，忽视学生的实践能力和综合素质；三是评价结果反馈不及时，难以指导学生改进。
三、美术实践教学的意义1. 提高学生的审美能力美术实践教学有助于学生感受美、鉴赏美、创造美，提高学生的审美能力。
通过实践活动，学生可以亲身体验美术作品的魅力，培养对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创新能力和实践能力美术实践教学鼓励学生勇于探索、敢于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
在实践过程中，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，形成独特的艺术风格。
3. 传承和弘扬民族文化美术实践教学有助于学生了解和传承中华民族优秀传统文化，培养学生的民族自豪感和文化自信。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
初中美术教学论文范文2篇
初中美术教学论文范文2篇
论文一：初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题，分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处，并提出了一些有效的教学方法和策略，以促进初中美术创作教学的有效开展。
文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。
通过本文的研究和探讨，对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。
论文二：初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题，探讨了如何制定合理的教学策略，以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
通过实证调查和分析研究的方法，本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略，探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。
研
究结果表明，制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。
以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法，对于初中美术教学实践的参考价值较高。
通过本文的研究和探讨，可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。
中学美术教学论文六篇
中学美术教学论文六篇【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。
通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。
中学美术教学论文(1)
中学美术的教学摘要：中学的美术教育改革是势在必行的。
尤其是在新课标的要求之下，素质教育尤其重要。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
作为素质教育中重要组成的美术课也会在中学课程中凸显其重要性。
中国现行的教育制度下，美术课总是显得那么不重要，这主要体现在学生和主课教师都不看重美术教育，认为这个课程可有可无，这样的观点是不正确的，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥积极的作用，为国家培养具有人文精神、创造能力、审美品位和美术素养的现代公民。
关键词：中学美术；可操作性；实践中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）23-136-01普通中学里总存在对美术的偏见，学生的学习积极性不高，缺乏学习兴趣，可是社会在发展，素质教育已经提上日程，中学的美术教育改革也是势在必行。
尤其是随着素质教育的全面推进和开展，学校和社会都对美术学科的教学提出了更高的要求，如何激发学生美术学习的兴趣，则成为我们美术专业教师需要思考的重要课题了。
一、美术课本的内容限制了学生的学习兴趣，美术课革新势在必行美术课本中的美术教学都倾向于表面化，偏重于美术教育的工具性。
虽然美术课本中的内容丰富，但在实际课堂学习中这些内容与广大学生的学习兴趣相背离，可操作性极差，使美术的学习乏味、枯燥。
例如：许多手工内容的制作，首先学生在准备工具的过程中就有很大困难，每节课40分钟的有限课时也是这类课程的瓶颈。
过分关注培养美术的专业知识和技能，只是教会学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术的学习则会成为乏味而枯燥的课程。
在课程中，学生仅仅是根据教师的要求来被动地学习。
这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视和扼杀了学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，遏制了学生对于美术学习的兴趣。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇：初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革，最先开展的工作就是制定各学科的课程标准，并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年，经过多年的探索和研究，初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益，新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中，初中美术课堂教学已成为研究重点，针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科，融合了美感、思想、情感道德教育等方面，美术也是一种艺术文化，在初中美术教学中，应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想，旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观，而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维，帮助学生形成正确的审美观，在美术教育中融合情感教育，使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知，在这所学校中共有6名专职美术教师，每位教师每个学期都需要教授12个班级，每个班级的人据来看，初中学校的美术教师教学任务量适中，教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排，初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节，实际每学期为14节课左右，上课率达到80%以上，这也说明存在不能正常上课的情况，造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间，另一个原因是法定节假日导致无法正常上课，还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间，这些情况基本每个学校都存在。
调查显示，初中三年级基本上就不再上美术课，主要原因是面临着升学考试的压力，教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习，一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务，会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行，一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。
关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。
为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。
同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。
在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
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中学美术教学再探究
美术课的目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
目前，中学美术课堂教学方法，仍然是“以绘画性为目的”，一味追求纯粹的技法训练，应付考试，以此来充当“升学率”，带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对着课本临摹，“照葫芦画瓢”度过45分钟，这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，违反了学生心理发展规律，导致了学生个性扭曲，这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。
具体而言，“以绘画性为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持
着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。
如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位
“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。
教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。
以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。
教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。
“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。
这正是当前实行创新教育所必须的。
二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养
“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。
当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。
而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。
尝试教学法，从问题开始，经
自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。
“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。
触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。
如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。
三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养
“先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。
对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。
在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。
尝试教学是察
质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒！。