中学美术教学浅谈
中学美术教学浅谈
指 导 、 华 。此 种 讨 论 法可 以帮 助 学生 学会 思 考 ， 会判 应 社会 的 需要 。 升 学
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中学美术教学浅谈
田华
中学美 术 教学 侧 重于 学 生能 否 掌握 一 定 的美 术基 本 知识 、技 术 能力 ，使之 在 生活 中能够 有独 特 的 个性 、创 新 的 、 眼 光 、对 生活 中美 的 感受 与欣 赏 。因此 ，中学 的 美术 教育 必 须与 学 生 的爱 好 、个 性特 点相 结 合 ，努 力 培养 学 生健 康 的 、 向上 的审 美心 理 ，让每 一个 学 生都 能在 学 习美 术 的过程 中有所 收获 。
让 每 位 学 生讨 论 、 说 。 师 应 对 学 生 的 发 言 作点 评 、 评 教
断 ， 可 以提 高 学生 的语 言表 达 能力 。 还
好 的 发展 ，使 其 心理 素 质 、 知识 结 构 、 实践 能 力都 能 适 （ 作者 单位 ： 山东省 淄博 市 临淄 区边河 中学 ）
１ 游 戏 法
初 中 生 虽 然 已 是 青 少 年 ， 但 是 爱玩 的 心 理 一 点 也 在 教 学 中 ，也可 以给 学 生 设计 一 些 富有 情 趣 的作 业 ， 以 没 有变 。为 了让 学 生 更好 地 理解 “ 彩 心理 ”这 部 分 内 趣激 学 。在 学 生学 习 制 作贺 卡 、书签 时 ，正值 临 淄 区齐 色 容 ，针 对 中学 生 的心 理特 点 ，笔 者 设 计 了 这样 一 个 游 文化 艺术 节 ， 笔者 布 置 了以齐 国故 都—— 临淄 的齐 文化
浅谈美术教学中的多元化
浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美情感和创造力的重要途径，而多元化的美术教学则是提高学生艺术素养和审美能力的有效途径。
多元化的美术教学旨在引导学生接触不同的艺术形式和风格，促进他们对艺术的全面理解和感悟。
在当今多元化的社会背景下，美术教学也需要不断创新，使之更好地适应学生的需求和发展。
本文将就美术教学中的多元化进行浅谈。
多元化的美术教学还要关注学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的审美情感和创作能力，美术教学应该尊重并引导学生发展自己的艺术个性。
教师可以通过对学生的个性特点进行深入了解，帮助他们找到适合自己的艺术表现方式和风格，及时发现并引导学生潜在的艺术天赋。
教师也可以根据学生的个性特点设计不同的美术教学内容和方式，提供多样化的学习机会，激发学生的创作灵感和想象力。
对于喜欢写实绘画的学生可以提供更多的写实绘画内容和指导；对于喜欢抽象表现的学生可以提供更多的抽象表现内容和启发。
美术教学中的多元化还应该关注艺术教育的国际化。
在全球化的今天，学生需要了解和学习不同国家和地区的艺术文化，这有助于拓展他们的国际视野和文化素养。
教师可以通过引导学生了解和研究不同国家和地区的艺术作品和艺术发展历程，帮助他们理解不同文化之间的联系和差异，增强跨文化交流和理解的能力。
教师还可以通过组织学生参加国际性的艺术比赛、交流活动等，让学生亲身感受和参与国际艺术教育，提高他们的国际竞争力。
美术教学中的多元化还需要关注艺术与科技的结合。
随着科学技术的发展，数字化、智能化等新技术不断渗透到艺术领域，给艺术教学带来了新的挑战和机遇。
教师可以通过引导学生了解和掌握一些数字艺术、影像处理等方面的基础知识和技能，帮助他们更好地表达和展现自己的艺术创意；也可以组织学生参与一些艺术科技创意比赛、展览等活动，培养学生的创新意识和实践能力。
美术教学中的多元化是一个不断丰富、更新和完善的过程，需要教师不断地提高自身的艺术素养和教学能力，关注学生的个性发展和创新能力，积极开拓国际化的视野和科技化的技能。
浅谈中小学美术趣味教学法
浅谈中小学美术趣味教学法美术教学作为中小学教育中不可或缺的一部分，旨在培养学生的审美情趣和创造能力。
传统的美术教学方式往往过于注重技巧的传授，缺乏趣味性和亲和力，使得学生对美术教学产生了抵触情绪。
如何在中小学美术教学中引入趣味教学法，激发学生的兴趣和创造力，成为了当前美术教学的重要课题。
本文将从游戏化教学、多元素教学和体验式教学三个方面，探讨中小学美术趣味教学法的有效实施。
一、游戏化教学游戏化教学是将游戏元素融入教学活动中，通过游戏的方式来实现教学目标。
在中小学美术教学中，可以将游戏元素融入到教学内容的设计中，让学生在愉快的氛围中学习美术知识和技能。
可以设置美术知识竞赛游戏。
教师可以设计一些寓教于乐的知识竞赛游戏，让学生在游戏中学习美术知识，提高他们的学习兴趣。
设计美术知识问答游戏、美术名词接龙游戏等，让学生在游戏中不知不觉地学到知识。
可以进行美术创作比赛。
教师可以组织学生参加各种美术创作比赛，如绘画比赛、手工制作比赛等，让学生在比赛中展现自己的创造力和想象力，激发他们对美术创作的热情。
还可以运用趣味性游戏促进美术技能的培养。
设置各种美术绘画游戏，如闭眼画画游戏、模仿大师作品游戏等，让学生在游戏中培养绘画技能，提高他们的绘画水平。
二、多元素教学多元素教学是指在教学中引入多种元素，如图画、故事、歌曲等，以提高学生对美术教学的接受度和学习效果。
在中小学美术教学中，可以将多种元素融入到教学中，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
可以结合图画和故事进行教学。
教师可以选择一些富有教育意义的图画，结合相关的故事进行讲解，让学生通过图画了解故事情节，通过故事理解图画内容，从而提高学生的综合素养。
可以利用歌曲进行美术教学。
教师可以选择一些与美术相关的歌曲，让学生通过歌曲了解美术知识，通过歌曲培养美术情感，提高学生对美术教学的兴趣。
还可以引入手工制作元素。
教师可以组织学生进行各种手工制作活动，让学生通过动手制作的方式体验美术的乐趣，提高他们的动手能力和创造力。
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入初中美术教学是培养学生审美情趣和创造能力的重要环节，而传统文化作为中华民族的精神财富，对于美术教学的融入具有重要意义。
如何将传统文化融入到初中美术教学中，引导学生深入了解和热爱传统文化，并在美术创作中运用传统文化元素，是当前美术教学亟待解决的问题。
本文将从传统文化在初中美术教学中的重要性、融入方式以及应用效果等方面展开探讨。
一、传统文化在初中美术教学中的重要性传统文化凝聚着中华民族几千年来的文明成果，它包括了赋予人们智慧和力量的诗词、书画、音乐、工艺等各个方面。
传统文化是民族的精神和文化根基，对于培养学生的审美情趣、增强文化自信心具有重要意义。
在初中美术教学中，传统文化的融入可以激发学生的民族自豪感和创造力，有利于培养学生对文化的理解和热爱，形成独特的审美观念和创作风格。
传统文化蕴含丰富的美学价值。
历史悠久、博大精深的传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含了丰富的美学价值。
古代的诗词、绘画、音乐等艺术形式都具有深厚的文化内涵和审美特质，它们的独特韵味和美感对于美术教学具有重要的启发和借鉴作用。
传统文化是美术创作的重要素材。
传统文化中的神话传说、历史故事、民俗风情等丰富多彩，为美术创作提供了丰富的素材和题材。
学生通过对传统文化的深入了解和感悟，可以激发出更多的创作灵感和表现力，使作品更具有文化底蕴和艺术内涵。
传统文化有利于培养学生的文化素养和审美情趣。
传统文化是培养学生文化素养和审美情趣的有效途径，通过对传统文化的学习和体验，学生可以增强对美的感受力和领悟力，形成独特的审美情趣和鉴赏能力，为他们未来的美术学习和创作打下坚实的文化基础。
传统文化在初中美术教学中的重要性不言而喻，它不仅可以为学生提供丰富的美学资源和创作素材，还可以培养他们对文化的理解和热爱，形成独特的审美观念和创作风格，对于学生成长成才具有深远的影响。
为了充分发挥传统文化在初中美术教学中的作用，教师可以通过多种方式将传统文化融入到美术教学中去，从而促进学生对传统文化的了解和热爱，并引导他们在美术创作中运用传统文化元素。
浅谈核心素养视角下高中美术教学中的困难及解决对策
浅谈核心素养视角下高中美术教学中的困难及解决对策高中美术教学是培养学生的审美情感、创造能力和艺术素养的重要阶段，而核心素养视角下的高中美术教学更是要求全面提升学生的综合素质。
在实际教学中，我们也面临着一些困难和挑战，需要通过有效的对策来解决。
一、困难1. 学生审美能力不足学生在审美方面的兴趣和能力相对较弱，难以对艺术作品做出深入的理解和感悟，导致他们对美术教学缺乏主动性和参与度。
2. 学生创造能力不足传统的美术教学往往注重技法的传授和作品的模仿，缺乏对学生创造能力的培养，导致学生缺乏自主思考和独立创作的能力。
3. 教师教学理念滞后一些美术教师仍然沿用传统的教学理念和方法，缺乏对核心素养的理解和应用，导致教学内容和形式滞后于时代发展的要求。
4. 教学资源不足学校对美术教学的投入相对较少，缺乏艺术作品、教学工具和多媒体教学资源，影响了美术教学的效果和质量。
二、解决对策1. 优化美术课程设置针对学生审美能力和创造能力不足的问题，可以通过优化美术课程设置，增加艺术史、艺术理论等内容，引导学生建立对艺术作品的深入理解和欣赏，培养学生的审美情感；在课程设置上增加创作性的任务和项目，激发学生的创造力和艺术表现欲望。
2. 强化教师培训和素养建设针对教师教学理念滞后的问题，可以加强对美术教师的培训和素养建设。
通过组织教师参加相关的培训班、研讨会等活动，不断学习和更新教学理念和方法，提高教师的核心素养和教学水平。
3. 创新教学模式和方法针对教学资源不足的问题，可以通过创新教学模式和方法，充分利用多媒体教学手段和网络资源，丰富教学内容和形式，提高美术教学的吸引力和实效性。
可以开展校际美术教学资源共享，拓宽教学资源的渠道和途径。
4. 强化美术教学评价美术教学的核心目标是培养学生的审美情感、创造能力和艺术素养，在美术教学评价上要注重对学生创意、表现力和情感表达的评价，鼓励学生敢于尝试、勇于创新，促进学生全面发展。
在核心素养视角下的高中美术教学中，我们要意识到困难和挑战的存在，通过科学的对策和方法，解决这些问题，推动美术教育的发展，助力学生全面成长。
浅谈中学美术教学的几点感悟
教学 随笔
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谈中每一 堂课都能成为学生 对客观世界意义的领悟 ，对生命 意义 的体验和对生 命价值 的体验 ， 使学生全面 、 和谐 、 自由地发展 ， 从而 达到德 、 智、 体、 美全 面发展 。 关键 词： 美术教学 ； 新课 程标准 ； 体验学习 中小学美术新课程标准打破 了传统美术教学 的 知识框架 ， 从全新 的角度 ， 按学 习方式把美术课程分 为欣 赏 ・ 评述 ， 造型 ・ 表现 ， 设计 ・ 应用 ， 综合 ・ 探索 四 大学 习领域。 从新课标划分 的四个学习领域中 ， 我们 可 以看 出 ， 不论 是外化能力 、 内化 品质 ， 还是探 索未 知， 体验成功与情感 ， 新课标赋予 了新教材很多体验 性学习的方式。 新 课 程 强 调 一 切 为 了学 生 的发 展 ， 从 学 生 的经 验 出 发 ，教学 要 向少 年 儿 童 的生 活 世 界 回 归。 教学方式 由被动 的接受式转向探究性 学习、 自主 合作学习。
二、 观察生活 ． 直 观 示 范
的艺术创 造和表现都要具有强烈的个性 和与众不 同 的特征。而越是具有突 出清晰的个性特征就越能促 进 人 的发 展 ，所 以在 美 术 课 上 我 尽 力 为学 生 提 供 丰 富的创造 机会 ， 充分发挥他们 的创造潜力 ， 表达他们 对世界的反应 。 同时注重提高他们 的审美能力 ， 因为 只有审美力提高 了， 知道什 么是美 ， 才能提高学生 的 整体个人 素质 ， 才能提高他们 的生活品质 ， 才能陶冶 他们 的情操 。 比如在讲《 风采》 一课时 ， 我就从身边 的 事例 出发 ， 联系生活实 际， 运用大量 的图片让学生感 知什 么才 算是美 ， 把知识运用到实际 中去。 同时运用 音乐 ，让 学 生 根 据 服 装 风 格 的 不 同配 上 不 同 的音 乐 旋律 ， 这样不仅学 生的感受更加深刻 ， 更有利于学生 的理解 ， 而且课 堂气氛非常活跃 ， 学生在优美的音乐 旋律 中学到 了知识 ， 陶冶 了情操 。又如在讲《 哭泣的 大地 》 一课 时 ， 为了培养学生 的想象力 和创 造力 ， 我 不仅让他们通过绘画的形 式去宣传主题 ，而且让他 们分组探索 、 研究 ， 体验各 种事物 （ 枯树 、 风、 云、 大地 母亲、 老虎、 猎人 ） 的形象 ， 创编 出简单 的戏 剧情节 ， 我随机评价 。 这样 既发挥 了学生 的表演才能 ， 也开拓 了他们的想象力和创 造力 ，同时还培养了他们的合 作精神 。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术课作为中小学生学习中不可或缺的一部分，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以促进学生全面发展和个性特长的展现。
当前中小学美术课程存在着一些问题，例如教学内容单一、师资力量不足、学生参与度不高等。
本文将对这些问题进行深入分析，并从内容、教学方式、教材使用等方面提出改进建议，希望能够为中小学美术课程的改进提供一些参考。
一、存在的问题1. 教学内容单一当前中小学美术教学内容主要以传统绘画作品的欣赏和模仿为主，缺乏对当代艺术的了解和探索。
这种单一的教学内容容易让学生觉得枯燥乏味，缺乏对美术的兴趣和热情。
2. 师资力量不足由于美术教育师资力量的不足，一些学校无法提供高水平的美术教学资源，导致学生的美术学习受到一定的制约。
许多学校的美术教师缺乏专业背景，无法有效引导学生进行审美与创作的训练。
3. 学生参与度不高在美术学习中，学生的参与度不高也是一个普遍存在的问题。
一方面是因为学生对美术的兴趣不高，另一方面也与教学方式和教材的选择有关。
学生缺乏主动学习的动力和热情。
二、改进建议在教学内容方面，应该适当增加当代艺术的学习内容，引导学生了解当代艺术的发展趋势和艺术家的创作理念，激发学生的艺术兴趣。
可以加强美术设计的内容与教学，培养学生的创造性思维和对设计的理解能力。
2. 提高师资水平对于师资力量不足的问题，可以采取多种措施加以解决。
一方面可以加大对美术教育专业的培训和引进高水平教育资源。
另一方面可以通过学校与艺术机构的合作，提供更多的专业支持，为教师提供更多的专业培训和交流机会，提升教师的专业水平。
3. 创新教学方式为了提高学生的参与度，可以尝试多种教学方式和方法，例如通过现场写生、户外创作等方式，引导学生走出教室，感受自然和艺术的融合。
可以引入多媒体、互联网等现代技术手段，提供更多元化的学习资源和方式，激发学生的学习兴趣。
4. 更新教学资源教学资源的更新换代也是非常重要的一环。
浅谈中小学美术教学过程
浅谈中小学美术教学过程
中小学美术教学过程
伴随着中国教育的发展，美术教育已经成为中小学课程的重要组成部分，旨在培养学生们
的艺术审美能力以及激发个人的创造力。
因此，中小学美术教育的过程的设计与实施至关
重要。
在优化中小学美术教学过程中，首先要强调教师与学生有效的沟通和接触，即教师应注意
学生学习美术知识的兴趣；其次，在指导学生美术实践过程中，要考虑到学生的年龄，定
义恰当的美术教学任务，促进学生的艺术表现；另外，在美术教育中，充分利用群体作业
等形式，加强学生间的沟通和相互激励；最后，给予学生足够的时间自主创作，并让他们
发挥主观能动性，发现美术知识的规律性，不断提高自身美术水平。
此外，评价体系也是中小学美术教育过程中非常重要的一环。
中小学美术课课程评价体系
应建立在教学目标和课程客观性的基础上，以及注重如何满足群体和个体的综合素质发展，即力求客观意义的健康发展，以达到在艺术表达方面获得良好的教学效果。
另外，中小学美术教学应特别注重学生在学习中发展社会性和文化性能力，通过丰富合理
的活动，确立细节性和主观性，同时鼓励学生冒险尝试新的、有趣的和实用的艺术创作思
想与表现。
总之，中小学美术教育过程是以学生的艺术表达能力发展为目标，关注学生的综合素养发展，并针对学生的兴趣特长提供科学有效的艺术实践活动。
从而为中小学生传播爱艺术的
信念，培养艺术审美能力，开发创新能力，促进学生身心健康发展提供有效安排。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入【摘要】初中美术教学中传统文化的融入对于学生的艺术修养和审美观念的提升起着重要作用。
传统文化与美术教学的结合可以丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。
传统文化元素在美术作品中的运用可以增加作品的文化内涵，让学生在创作中更加有深度和广度。
传统文化教育还可以对学生的审美观念产生积极影响，培养他们对美的独特感受和理解。
通过有效地融入传统文化教育，可以让学生更好地了解和传承中华优秀传统文化，同时也可以激发学生对美术的热爱和探索欲。
未来，在美术教学中更好地发挥传统文化的作用，将有助于提升学生的综合素质和文化修养，培养更多有创造力和审美能力的优秀人才。
【关键词】关键词：初中美术教学、传统文化、结合、运用、审美观念、艺术修养、融入、重要性、发挥作用、未来。
1. 引言1.1 初中美术教学的重要性初中美术教学在学生的综合素质培养中起着重要作用。
美术教学能够提高学生的审美能力和艺术修养，培养他们的创造力和表现力。
通过绘画、雕塑、手工等艺术活动，学生能够培养自己的想象力和表达能力，提高他们的审美观念和文化素养。
美术教学还能够促进学生的身心和谐发展，增强他们的自信心和表达能力，培养他们对美的追求和对艺术的热爱。
美术教学是培养学生全面发展的必要手段，是促进学生全面素质提升的有效途径。
初中美术教学在学生的教育中具有不可替代的地位和作用。
通过美术教学，学生可以得到全面的发展，丰富自己的生活，提高自己的综合素质，成为有文化修养和艺术情怀的新时代人才。
1.2 传统文化在美术教学中的作用传统文化在美术教学中扮演着重要的角色。
传统文化是一种承载着民族精神和情感的文化符号，它蕴含着丰富的历史内涵和情感表达。
在初中美术教学中，传统文化可以激发学生对美术的兴趣和热爱，引导他们深入了解和感悟传统文化的价值和魅力，同时也有助于培养学生的审美情感和批判性思维能力。
传统文化在美术教学中的作用主要体现在以下几个方面：通过学习传统文化，学生可以更好地了解自己的文化传统和根源，增强对民族文化的自豪感和认同感。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术课程作为学校教育中的重要组成部分，对学生的审美能力、创造力和文化素养的培养具有重要意义。
当前中小学美术课程在教学内容、教学方法等方面存在着不少问题，需要引起我们的重视和关注。
本文将就中小学美术课程存在的问题进行分析，并提出一些建议，以期能够改善现状，提高美术教育的质量。
中小学美术课程存在的问题主要体现在以下几个方面。
一、教学内容不够系统和科学美术课程的教学内容大多侧重于技法和造型，忽视了对艺术史、艺术理论等方面的系统性学习。
学生在学习过程中容易陷入功利化的学习模式，只注重作品的客观表现，忽视了对艺术情感和思维的培养。
二、教学方法过分注重技能训练在实际教学中，教师往往过于强调技能的训练，导致学生只顾一时的作品表现，而忽视了对艺术创作的思考和理解。
这种教学模式不能有效地激发学生的创造力和想象力，使得学生的美术素养无法全面提高。
三、资源不足由于学校的美术教学资源匮乏，很多学校的美术教学设施和器材都很简陋，无法提供给学生进行艺术创作所需的条件。
这不仅限制了学生的创作想象力，也使得学生们无法充分地体验到艺术的魅力和乐趣。
四、评价方式单一美术课程的评价方式大多集中在作品的效果上，忽略了学生对艺术创作的理解和感悟。
这种单一的评价方式常常使得学生将更多的精力放在作品的表现上，而忽视了对艺术理论和技能的学习。
针对中小学美术课程存在的问题，我们可以提出以下一些建议。
一、更新教学内容，加强艺术理论学习我们建议美术课程应该注重提高学生的美术素养，增加对艺术史、艺术理论等方面的学习内容，使学生能够扩展对艺术的认识和理解，培养学生的审美情感和创造力。
在教学方法上，我们建议教师们在传授技能的更应该注重对学生的思维训练，鼓励学生进行创作性的思考和探索，引导学生以自主、探索性的方式进行学习和创作。
三、加强教学资源建设，改善教学条件学校应该加大对美术教学资源的投入，积极为学生提供良好的创作环境和设施条件，鼓励学生积极进行艺术创作，以丰富多彩的形式享受美术教育带来的乐趣。
浅谈中学美术课的教学
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转 变 观 念 ． 立现 代 形 态 美 育 观 树
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传 统 美育 是 一个 封 闭或 半 封 闭 的 系统 ， 以艺 术 技 巧 为 它
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造 各 种 条件 设 置 各 种 情 景 ， 展 学 生 的爱 好 特 长 。例 如 ： 发 刺 绣、 花、 花， 贴 缝 帖画 、 生 画 、 贴 画 等 等 ， 师 不 定 范 围 ， 学 剪 教 只 是 依 据 学生 兴 趣 爱 好 进 行 个 别 指 导 ； 行 小 组 教 学 ， 照 学 进 按 生 艺 术 才 能 和兴 趣 爱 好 组 成 小 组 ， 他 们 制 定 教 学 程 序 ， 为 确
师 应 鼓 励学 生 将 自己 内 心 世 界 以独 特 方 式 表 现 出来 ， 同时 能 对 他 人 的 作 品发 表 独 立 见 解 在 思 维 方 法 上 ， 重 思 维 方 式 注 的训 练 ， 以此 培 养学 生 创 新 意 识 和 创造 能力 。 四 、 重 学 生个 性 培 养 。 注 改进 教 学 思 路 和 方 法 教 师在 教 学 过 程 中要 重 视 学 生 个 性 差 异 ， 意 因 材 施 注
艮 Biblioteka 体审美素质的全面提高 ， 且力 争人的 全面的最 优化发展 。 并 美育不仅应教人感 受美 ， 验 美 ， 要 创造 美 的人和 社会。 体 更
塑 造 美 的 人 ， 造 美 的 社 会 是 美 育 出发 点 和 归 宿 ， 这 个 意 创 从
义 上 讲 ， 育 就 是 育 美 ， 由审 美 教育 转 换 为 培 养 美 的 教 育 。 美 即
浅谈中学美术欣赏课教学规律与方法
浅谈中学美术欣赏课教学规律与方法中学美术欣赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，让学生在欣赏作品时多尝试提出问题、多进行讨论，发挥学生自身的主观能动性，调动自身的创造思维潜能。
这样有助于提高学生的整体美术素质，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
标签：自主性学习发掘教材创设情景拓展性思维任何一件优秀的美术作品，不同的人在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。
一堂好的美术欣赏课有时就像一个优秀的故事，以活泼生动的形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中欣赏美、感受美、认识美，适应了美术教育的要求。
一、教师要把握教材的知识点，充分发掘教材、拓展教材为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师对于搜集到的美术作品一定要选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点角度不同，所以备课、授课的侧重也应不同。
如有的作品最突出的美点分析须侧重于时代背景和历史故事，有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的应侧重于造型的寓意和联想等等。
通过美术欣赏教育有效地形成和发展学生的人文意识是美术课堂教学的任务之一。
以学生为主体通过对作品的体验、理解去认识自然、社会和人生是美术教学中进行人文教育的重要手段，也是根据学生具体情况超越拓展教材的重要一环。
以《劳动创造世界》为例：教师引导学生围绕“劳动”这一主题让学生自主地对美术作品进行观察、理解、思考、分析，同学们讨论、交流、比较、操作、尝试甚至争论。
周舫笔下宫廷侍女的劳动，维米尔笔下家庭主妇的劳动，前苏联画家雅布隆斯卡娅的公社社员的劳动，凡高笔下播种者的劳动……在以“劳动”为主题的作品中去体会画家所要表达的内容和精神，教学过程变成了一个体验与理解不断加深的过程。
二、让学生自觉、主动学习，发展学生的拓展性思维我们在上美术欣赏课程时，要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，激发他们的学习主动性，勇于提出问题、分析问题和解决问题，注重自主、探究、合作式学习，在学习中学会选择，培养学生进行人生规划的能力，让他们在学习中学会主动发展、学会拓展性思维。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入初中美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而传统文化是中华民族的精神基因和文化底蕴。
将传统文化融入初中美术教学，不仅有助于弘扬中华优秀传统文化，丰富学生的艺术修养，还能提升学生的审美情操和美术表现力。
在美术教学中融入传统文化应成为教育工作者必须关注的重要议题。
本文将就初中美术教学中传统文化的融入进行浅谈。
一、传统文化在初中美术教学中的价值传统文化是中华民族的瑰宝，涵盖了中国自古以来的绘画、书法、工艺等艺术形式。
传统文化凝聚了中华民族几千年的文化积淀和智慧成果，具有深厚的历史渊源和丰富的艺术内涵。
在初中美术教学中融入传统文化的意义在于，可以为学生提供更加广阔的视野和更加深厚的艺术积淀，有助于培养学生的审美情操和艺术修养。
通过传统文化的融入可以增强学生对美的审美情感。
传统文化中蕴含了丰富的审美理念和艺术表现形式，可以激发学生对美的向往和感悟。
中国的山水画追求“意境”的表达，可以引导学生从心灵深处感悟自然美景的壮丽和内涵；中国的花鸟画注重意境，寓情于形，可以帮助学生培养对自然界万物的敬畏和热爱。
通过对传统艺术作品的赏析和理解，可以使学生具有更加深刻的审美体验，从而增强对美的认知和感悟能力。
传统文化的融入有助于培养学生的美术表现能力。
传统文化中的绘画、书法、工艺等形式具有独特的艺术魅力，可以激发学生的创造力和想象力。
中国的篆刻艺术注重形神兼备，精雕细琢，可以启发学生对线条的处理和形式的表现，提升其在美术表达方面的能力；中国的剪纸艺术注重线条的灵动和刀法的娴熟，可以帮助学生在造型和结构上有更深刻的理解和认识。
融入传统文化可以使学生在美术表现方面更加得心应手，具有更加丰富的艺术表达能力。
传统文化的融入有助于激发学生对文化传承的兴趣。
传统文化是中华民族的瑰宝，学习传统文化可以使学生更加深入地了解和感悟中华民族几千年的文化积淀和智慧成果。
学会欣赏和表现传统文化艺术形式，有助于培养学生对中华传统文化的认同和尊重，激发其对文化传承和发展的浓厚兴趣。
浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略
浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。
通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力。
近几年来美术教育不断发展,但由于长期受“应试”教育的影响,学校的美术课堂教学以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响,现状不容乐观。
一、中学美术课堂教学所存在的问题1.美术课没有足够的重视。
学校方面,只注重学生成绩和学校的升学率,对美术课的重视还没提到日程上来,美术课只是按要求开设的一门课程。
对家长来说,只以学生的学习成绩来衡量孩子,认为学习成绩是重要的,忽略了孩子的发展,忽略了孩子综合能力的培养,在一定程度上扼杀了孩子的天性。
2.教学方法陈旧。
在中学的课堂教学中,美术作为一门“副”科,教师教学一般缺少热情,学生也学的乏味。
传统的课堂教学方式,老师们一般都是照着教材讲授一些美术知识或者是简单地给学生一幅画去临摹,这样的教学方式很难激起学生学习的兴趣。
同时也忽视了学生的个别差异。
3.美术课堂教学中,忽略了学生创新能力的培养。
特别是农村中学,由于各种原因,美术课堂教学始终处于一种简单、机械的状态中。
在教学中,教师仅仅对课本知识进行简单的作品和作者的介绍,缺少师生互动、缺少对教材的进一步拓展,而学生缺乏良好的美术学习习惯,学习动机不足,学生的个性得不到张扬,创新能力不能得到有效的培养。
4.对美术作业评价方式过于单一、刻板,不利于学生增强学习兴趣,调动学习积极性,美术教师在评定学生作业时出现了明显的误区。
二、运用多种教学方式,激发学生学习兴趣“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,会直接影响到教学效果。
美术教师可以采取以下几种教学方式来激发学生的兴趣,使学生能真正欣赏到美的内涵,而且同时也减轻了老师的负担。
1.“布置任务”激发学习兴趣。
教师可以通过给学生布置学习任务,让学生主动参与到课堂教学中。
课堂中以学生为主这种教学方式,与传统的教师为主的教学方式截然相反,更能吸引学生的注意力。
浅谈新课标下高中美术教学模式的探索
浅谈新课标下高中美术教学模式的探索随着时代的发展和教育体制的改革，高中美术教学也在不断探索和创新。
新的教育体制下，教学模式的改革成为一个亟待解决的问题。
在新课标下，高中美术教学也开始进行新的探索和尝试，以适应时代的需求和学生的成长。
本文将围绕着新课标下高中美术教学模式的探索进行深入的探讨和分析。
一、新课标下高中美术教学的背景在新课标下，高中美术教学的背景与以往有了很大的不同。
新课标要求学校注重学生的综合素质教育，培养学生的创造力和实践能力。
这就要求高中美术教学摒弃以往的传统教学模式，更加注重学生的主体地位，注重学生的创造性思维和实践能力。
社会对于高中美术教育的要求也愈发严格，越来越多的学生和家长对于美术教育的需求也在不断增加。
在新课标下，高中美术教学的实践也在不断的探索中。
教师们开始尝试多种不同的教学模式和方法，以更好地适应学生的需求。
利用项目式教学，让学生在实践中去探索和学习，使得学生的主体地位得到了充分的发挥；利用多媒体技术，让学生更加灵活地进行美术创作，从而开发学生的创新能力；利用互联网资源，让学生更广泛地接触到不同的艺术风格和文化背景，从而拓宽学生的艺术视野。
这些教学实践都在一定程度上为新课标下高中美术教学的探索起到了积极的作用。
新课标下高中美术教学也面临着一些挑战。
教师队伍的素质需要进一步提高，教师们需要不断地学习和积累，以适应新课标下的教学需求。
学生的个性差异也在增加，如何更好地满足每个学生的需求也是一个亟待解决的问题。
教育资源的配置也需要加大投入，加强教育资源的公平分配，确保每个学生都有机会接触到优质的美术教育资源。
社会对于高中美术教育的需求也在不断增长，如何更好地理顺社会与教育的关系也是亟待解决的问题。
在新课标下，高中美术教学也面临着一定的挑战，但是我们对其未来充满信心。
随着教师队伍的不断壮大和学生需求的不断增加，我们相信高中美术教学一定能够迎接挑战，取得更大的进步。
我们期待新的教育体制下，高中美术教学能够更加注重学生的个性发展和创新能力，更加注重学生的实践能力和创造力，为每一个学生提供更加丰富多彩的学习体验和成长空间。
浅谈如何开展中学美术课程的课堂教学
浅谈如何开展中学美术课程的课堂教学美术课堂是教学活动的主渠道，是师生交流最充分、接触最密切的场所，也是课程内容与学习方式交互作用最重要的环节。
课程类型实施过程主要依赖于课堂。
教师在课堂上的有效指导，能够帮助学生在课后举一反三，触类旁通。
中学美术课堂教学案例学习教学方法《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用”。
那么，我们的美术教学如何才能构建以学生为主体，让学生观察生活、体验生活，让生活走进课堂，让美术与生活沟通起来，营造将美术融入生活的观念。
一、美术课堂教学目前的新课程作为一种整合理念下的课程类型，强调知识与能力、过程与方法、情感态度价值观的整合。
具有尊重人的生命存在及其发展的整体关怀的特点。
主题是课程内容的表现形式和载体，每一个主题都力求做到结论与过程的整合，认知与情意的整合。
对于整合两门及两门以上学科的整合课程而言，不论其具体学科怎样，蕴涵在学科之中的探究过程和方法论都具有重要的教育价值，学科概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来，才能使学生在理智过程和整个精神世界获得实质性的发展与提升。
如果学生所接触到的只是一些看似确定无疑的不存在任何对立冲突的“客观真理”，学生在经历了教育过程之后，只是熟悉了一些现成结论并对这些结论确信无疑，那这只能说是教育的悲哀。
教育应当让学生明白，只有懂得没有可靠知识的人，只有懂得求知在于过程的人，才是有教养的人。
针对不同的课程类型，在课堂中设计课程内容的呈现方式。
1.将教学内容设计为案例学习，问题学习和项目学习案例学习是通过以一件作品为例对其重点分析和解剖研究的学习，使学生了解材料，技法与形式特点和怎样创作出来的。
通过学习，让学生学习到美术知识和技能及美术学习的思维方法。
欣赏评述类课程经常使用这样的方法来完成教学。
问题学习是将知识设计成学习情境的问题，启动学生思维，使学生主动探究与交流，在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识、建构知识，使之学习化，这种方法各个课程类型都可以使用。
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中学美术教学浅谈
美术课是中学阶段的一门基础文化课，随着基础教育课程改革的全面实施，新课程改革要求美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师在合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，拓宽教学思路，发挥美术学科的优势，通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育，使学生树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，全面提高全体学生的艺术素养。
在新课程理念的指导下，笔者结合自己的教学实践谈谈对美术教学的几点思考。
一、提高教师自身的艺术素养
在教学中，教师是课堂的组织者和学生学习的指导者、帮助者，因此，教师除了具备专业的知识能力，向学生“传道、授业、解惑”外，还要培养学生创新意识和创造性能力，将学生培养成适合社会发展的人才。
所以教师要注意自身的艺术修养，要不断提高自身的能力和水平，首先自身成为一个创造者。
教师要不断研究教学方法，灵活采用各种教学手段，力争调动学生的学习热情，使更多学生积极参与教学活动。
此外，教师还是文化的传递者，要“闻道在先”“术业有专攻”。
作为美术教学来说，美术教师除了具备专业的美术基础知识外，还要对其他学科的知识，如历史学、社会学等。
美术教师还要与时俱进，大量地接触各种时代各种流派的美术信息和作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，通过参观博物馆，重大展览，利用网络资源等多种渠道
接受美术信息，开阔自己的艺术视野。
教师要试图从多方面、多角度去考虑问题，对随时涌现的想法付诸实践，还要积极思考、探索，加强交流，这样不仅能锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。
二、美术课教学要培养学生的观察力
观察是一种有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。
人们认识事物往往是从直观感受开始的，艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。
大自然的一草一木、泥沙海浪、星空浮云、飞禽走兽等，都可以是观察和描绘的素材。
因此，美术教师要善于启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感知他们周围的事物，培养他们的观察力，从而激发他们从事绘画表现的意欲。
教师可以用艺术性的语言描述被观察对象，吸引学生的注意力，调动学生情趣，让学生在观察前，提出观察方法，安排观察程序，也可以适当地进行类似作品的临摹或观看各种绘画理论书籍，吸取前人的经验，把理性认识和感性认识相结合，还可以让学生评析他人的佳作。
例如，学生学习人物写生时，在观察前可先让学生进行人物画的临摹，坐立等不同的姿态，逐步要求所画人物基本合乎比例，并表现出基本动态。
引导学生在把握整体的基础上，注意每一个细节的转折。
一般说来，受过良好美术教育的学生在进行美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
在教学过程中，教师还要适时地鼓励引导，时刻提醒学生观察要点，启发和鼓舞学生克服困难，培养学生积极向上的感情。
三、美术课教学要培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，也是当今素质教育的核心。
美术作为一门注重想象思维与实践的学科，深受学生的喜爱，在培养学生的想象力和创造力方面具有独到的优势。
因此，美术课程应特别重视对学生创新精神的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
想象是思维的翅膀。
英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。
”没有想象，就没有创造，教师在教学过程中要积极创设生动和谐的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、色彩等的想象，充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识和创新的潜能。
兴趣是一种内驱力，学生只有在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、想象力丰富，才能兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。
在课堂教学中，教师要以丰富充实的教学内容，生动活泼、灵活多样的教学方法，如通过教师精心设计的，体现教学思路又富有启发性的提问等形式能够充分调动学生的学习
兴趣；采用多媒体等教学手段可以多方面地刺激学生的感官，使学生思维活跃，情绪激昂，积极主动进入到学习中。
另外，美术还是一门实践性很强的课程，教师要给学生积极实践的时间和空间，例如带领学生外出写生，让学生在领略自然风光的同时，展开想象的
翅膀，扩展自己的思维空间。
总之，在美术教学中增强学生的主体意识，让学生以课堂主体的地位参与教学活动，进行研究性学习、合作式学习，是培养学生创新思维和创造性能力的重要途径。
在课堂教学中，教师要尊重学生，爱护学生，构建一种融洽、和谐、愉悦的课堂气氛，提高学生学习的积极性和主动性，从而有效地激发他们的创造性，从而提高全体学生的艺术素养。