影视的时间与空间
影视叙事中时间空间
屏幕空间:蒙太奇空间
• 最基础的物理性而言,是指屏幕画框内表 现出来的物质现实影像形式;
• 艺术性而言,是具有丰富表现力的受到透 视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含 运动时间在内的四维空间的幻觉,它不是 现实空间本身,是被重新安排和创造的蒙 太奇空间。
• 屏幕上处理空间的形式可被分为两种: 再现的空间 构成的空间。
• 由现在追溯过去——由现在来描述现在故 事发生之前的一些事情,或者他可以把时 间退回去,用来描述以前并未显示过的故 事一部分,也可以用以复述以前显示过的 一件事情。这就叫追溯或者叫回溯。
• 在纪录片,故事片,新闻专题报道等等中 常见。
• 例如,调查某件事情,当事人对过去的回 忆描述,穿插一些有关过去的背景资料等;
镜头1:下课铃响了,老师站在课堂上讲话;
镜头2:一群学生走出教学大楼;
镜头3:老师站在课堂上讲话。
镜头4:几个学生零零星星地先后走出教学大楼;
镜头5:老师仍然站在课堂上讲话,
• 结果,观众会体会到此时的时间表现具有了情绪
意味:这门课拖延太长时间了。因为在观众心理 时间里,插入的镜头4,尽管只有6~7秒的时间长 度,但是它代表着中间省略的大段时间过程,观 众的视听感知经验会自动将这些时间片断串联在 一起,以现实的时间长度来衡量体会。
• 2、场面调度的形成:
• ①一个镜头内的人员调度和镜头调度;
• ②镜头组合后构成的一个完整事件的场面 调度。
பைடு நூலகம்
• 长镜头——在一个较长的不间断镜头里,通过推、拉、摇、 移、跟等综合运动摄影(摄像)这种时空连续的场面调度, 完整地纪录一个事件段落的全过程,形成独特的纪实风格 的镜头。这种由一个镜头间场面调度形成的就是镜头内的 蒙太奇。
影视剧创作基础与技巧
02
第三章 影视剧创作观念之三:叙述者观点和视点
波布克关于主题的定义:“一个主题可以是对社会的评论(《随波逐流的人》),可以是对某一哲学思想的探讨(《麦凯布和米勒太太》),可以是对某一特殊现实的叙述(《发条橙》),可以探究神秘的事物(《第七封印》《犹在镜中》),可以是对人和人关系的一种看法(《呐喊和细语》《巴黎最后的探戈》),也可以是对某一时代和地区的祸害的研究(《围困状态》《 Z》)”,“一部影片的主题不必非是某种教义,甚至可以不是某种观点,对一个剧本来说,它非常可能仅仅提示某种情调,后来这种情调变成主题。”
01
黑格尔(1770-1831)在《美学》:“ 冲突还不是动作,他只是包含着一种动作的开端和前提,所以他对情境中的人物,只不过是动作的原因……”
02
内涵:戏剧冲突是动作的原因;冲突的介入把原本发生在松散空间里的事物凝聚在几个“剧艺”的场景中,再以激变的方式把生活中原本漫长的过程压缩在短短的时间里。
戏剧性的核心是表现而不是再现,戏剧家们为了“表现”不惜破坏和假设生活的原生状态,这就是戏剧性的外在形态--假定性的合理存在。
戏剧性是属于内心情感和表现的东西; 外部的演员的表演只是通过内心活动的过程才会成为一种有魅力的艺术。
总结
戏剧性是和纪实性相对立的一个概念。
影视剧中的戏剧性决定了影视剧的一些很重要的戏剧化的叙事因素。
03
无冲突。
04
实际创作中的冲突形态:
在电影剧作中最突出运用冲突形态揭示生活矛盾的剧作,是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。
冲突的核心是人。
冲突形态的剧作是围绕着人的冲突和命运来结构故事的。
冲突形态的构成
冲突形态中人物的意义
亚里士多德:“要通过人物行动描绘其性格……没有剧情就不会有悲剧,然而却可以有没有性格的戏剧……因此,最主要的,也可以说戏剧的灵魂是故事,性格是第二位的。”
影视叙事中时间空间.
(三)、停滞
• 停滞——根据表达需要或叙事结构中人物 特定的心态,让时间暂时静止的一种屏幕 时间表现方式。这是一种很主观化的人物 心态的流露,是一种特殊的时间形态。
实现方法:它通常通过定格、音乐音响或 着剪辑中的重复方式来实现,其中画面的 定格(也称静帧)是最为常见的用法。
贯的,所以是一种感觉上的连贯。
• 同样内容的镜头如果被重新剪辑后,可能出现另一重含义。 比如:
镜头1:下课铃响了,老师站在课堂上讲话;
镜头2:一群学生走出教学大楼;
镜头3:老师站在课堂上讲话。
当我们把镜头1的动作剪为两段,分别使用,虽然镜头总 体时间长度没有发生变化,但是,在观众的心理,叙述时 间无疑被延长,镜头组合产生了新的意义,即:这位老师 晚下课了,时间比刚才延长了。如果在镜头3后,再加入 镜头4、镜头5,即:
• 2、慢动作:是一种技巧方式可以使时间看 起来被用延长,下边加速度、减速度详细
说。
(二)、压缩
• 压缩——一部影视片可以通过片断的闪切将几小时、几十 年甚至成百上千年的时间压缩在几十分钟或者几秒中内, 这就视叙事中的时间压缩。
• 经常用到的有以下几种方法:
1、片断省略 2、插入镜头 3、借物暗示 4、辅助性剪辑技术
蒙太奇——一个叙事不是一个镜头完成的,而是有几个镜 头组合而成的,这就是镜头间蒙太奇,这也是镜头组合后 构成的一个完整场面调度。这种由于镜头间场面调度形成 的就是镜头间的蒙太奇。
为了叙事方便 我们把: 镜头内部蒙太奇我们称作为 ——长镜头 镜头间蒙太奇我们称作为 ——蒙太奇
• 2、场面调度的形成:
• ①一个镜头内的人员调度和镜头调度;
• ②镜头组合后构成的一个完整事件的场面 调度。
影视编导基础自考试题
高等教育自学考试动画设计专业(3+1本科段)系列自学笔记编写:涂少荣主考学校:南昌理工学院本课程使用教材为:《影视导演基础》,王心语著,中国传媒大学出版社,2001年。
《影视导演基础》自考笔记第一章电影的历史轨迹一、电影的发明一、填空1、我国古代的____,曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。
(灯影戏)2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“____”原理,即人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的根据。
(视觉暂留)3、1894年,美国著名发明家____根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”,但还不能称作真正的电影。
(爱迪生)4、__年__月__日,法国人____在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片,这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始。
(1895.12.28,路易·卢米埃尔兄弟)5、卢米埃尔早期拍摄的电影,为后来电影艺术的发展确立了____的传统。
(写实主义)6、爱迪生早期拍摄的电影,成为后来以好莱坞为代表的____的传统。
(技术主义)7、____和____两种电影传统,直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。
从历年来国际两大电影节:美国____电影评奖活动和法国____电影节的评奖活动来看,两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。
(写实主义,技术主义,奥斯卡,戛纳)8、两种电影传统在电影艺术的发展中,并不是完全对立、互相排斥的,许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合,或者交融并用,或者互相嫁接。
如美国著名导演____拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。
(斯皮尔伯格)9、1927年,世界上第一部真正的有声电影《____》诞生,是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
(爵士乐)10、新生事物——有声电影的出现,总会让一些人产生抵触情绪,连电影艺术家____也站出来公开打造对白片,不过,后来,他终于在银幕上说话了。
影视叙事中的时间和空间
影视叙事中的时间和空间
长镜头的时间结构特性: 1、具有银幕实际和实际时间的同时性 2、具有时间进程的连续性
影视叙事中的时间和空间
长镜头的空间结构特性 1、在运动过程中展现空间的全貌 2、在运动过程中实现空间的自然转换,而这 种转换是对人眼睛视觉的一种模拟,符合 人的视觉感受
影视叙事中的时间和空间
影视叙事中的时间和空间
影视叙事中的时间: 1、延伸 2、压缩 3、冻结 4、加速(即快速镜头)与减速(即慢镜头) 5、倒转 6、由现在追溯过去 7、由现在对未来的悬想
影视叙事中的时间和空间
影视叙事中的空间: 银幕上处理空间的形式有两种:一种是再现 的空间,一种是构成的空间 再现空间是影视空间的一种还原存在特性, 是针对摄像机的记录功能说的。真正作为叙 事观念中的空间,是构成空间,也就是通过 剪辑“创造出的空间”。
长镜头语言的功能并不只有纪实性的一面, 也可以用来造型。如可以通过镜头运动的方 式产生的节奏达到某种心理效果,宣泄某种 感情,表达一种低沉、压抑或拖沓的气氛, 也可表示一种一气呵成的感觉,还可以引导 观众来制造一种特殊氛围
影视叙事中的时间和空间
长镜头:一种特殊的蒙太奇 长镜头能使内容和形式达到高度的统一,实 现了本性上的真实追求。除此以外的长镜头, 本质上与蒙太奇是一样的,正因此,纵深场 面调度的长镜头又称“镜头内部蒙太奇” (Incamera editing),是一种特殊形式的蒙太 奇。
影视叙事中的时间和空间
纪实性的长镜头与分解性的蒙太奇在叙事观 念上的不同
影视叙事中的时间和空间
构成的空间创作有以下作用: 1、通过局部空间组合表现事物的全貌 2、跳跃性的空间连续突出了高潮点,简化了 叙事的过程 3、引导观众的注意力,激发观众的联想 4、丰富了叙述方法和结构形式 5、表达寓意,创造意境,制造情绪和戏剧效果 6、形成多种节奏
影视时空中的时间与空间
影视时空中的时间与空间作者:黄鹏来源:《传媒论坛》2020年第15期摘要:电影是时空的艺术,我们常说的“蒙太奇”一词,就是对不同时空的缔造和组合,具有假定性和主观性的特点。
电影时空基于对于光影造型,声音设计,场面调度等元素的支撑,通过多维度的横向纵向的组合,为人们创造出一个又一个“虚拟”而又“真实”的世界。
关键词:影视时空;时间;空间中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2020) 15-00-01一、引言影视的时空是一个不可分割的概念,例如普通的一个镜头,它的“叙事空间”——镜头当中展示的空间,必然伴随着“叙事时间”——空间当中的元素运动所代表的时间流逝。
时空是一种交织的复合体:空间中的调度,体现出了时间的存在和运转;时间的推进又可以表现出空间的变化和拓展。
二者相辅相成,不可分割。
但时间与空间之间又有些本质的区别。
二、时间是影视时空的核心观匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹将电影时间分为三类,即电影放映时间、影片故事的叙事展示时间、观众本能地产生印象的延续时间,也称作心理时间。
时间的流动性特质是电影时空的重要元素。
海格尔曾说:“存在只有通过时间才能表现出来”。
电影中一秒钟的画面由连续24帧的静止画面构成,让我们看到时间的流动所带来的空间上的变化与拓展。
(一)叙事展示时间与“现实时间”和“心理时间”的关系叙事展示时间,就是电影在叙事过程中,对于时间本身的取舍,解构与重组之后,形成了对时间的不同处理方——线性时间叙事,扩展时间叙事,压缩时间叙事,定格时间叙事。
而对叙事展示时间的处理可以实现对“现实时间”的还原,放大,缩小,凝固,进而直接影响到观众的心理时间,决定影片的节奏。
例如在韩国影片《杀人回忆》中,警察在带领光昊重现犯罪现场的时候,光昊的父亲突然闯入并大声喊冤,现场一片混乱。
面对记者的围堵和百姓的围观,警察在押解光昊离开的时候,镜头用了升格处理——俗称慢动作。
影视作品中的时间
影视作品中的时间摘要:马塞尔·马尔丹在其经典著作《电影语言》中将电影时间分为放映时间、剧情展示时间和观看时间。
时间给了电影存在的多种方式,同时也给了创作者们充分发挥想象力的自由空间。
“真实时间剧”创造了一种电影时间无限贴近于现实时间的形式,然而从本质上来说,时间终究只是电影的一种表现手段。
关键词:电影时间真实时间剧斯蒂夫霍金说过:“时间既有诞生的一天,也有死亡的一天。
”人类对于时间的思考涉及到了宗教,哲学,科学,文学等等各个领域,同样也反映在2000以来一个重要的文化媒介——电影里。
“无可置疑,电影首先是一种时间的艺术,因为,在观看一部影片的全过程,这一现象是能迅速抓住的。
这无疑是因为空间是感觉的对象,而时间却是本能的对象[1]”在许多电影中,我们经常见到有关时间的表述,时间作为剧作结构的一部分,作为电影视听语言的一部分,已成为了电影的重要元素之一。
它会以几句台词,几个物件细节,一个段落甚至作为贯穿整部影片的线索的形式表现出来,它还会单独的成为科幻影片的主题(如《罗拉快跑》《时间》《十三度凶间》《时间机器》《蝴蝶效应》《黑洞频率》等影片)。
另外,从叙事学的角度分析,我们又可以从时间的顺序处理方式上,将时叙事法分为顺叙、倒叙和插叙。
(一)三种时间马塞尔·马尔丹在其所著的《电影语言》一书中说:“在贝拉·巴拉兹看来,电影是给时间带来了三个含义,首先是放映时间,其次是剧情的展示时间和观看时间,这种印象是武断的、主观的,这里也包括观众印象所产生的消极结果和厌烦感,也就是说,由于一种长得难以忍受的长度而产生的冗长感。
[2]”这里马尔丹所说的电影时间的三个含义,通俗地说,也即:影片放映时间,内容展示时间和观众心理时间。
影片放映时间,顾名思义是一部影片播放时间的长短,“故事放映时间的长短与电影技术的改进和人们的生理机制密切相关。
”“放映时间的长短也与电影叙事的需要有关....随着人们的电影观赏和叙事能力的发展与提高,故事影片是一种放映时间一个小时或者更长一些的电影观念逐步为人们所接受,并大体上限定在90——150分钟这个基本框架中”[3]值得一提的是,电影艺术发展至今,电影的创作早已走出了90分钟到150分钟的框架,电影放映时间短到四五十分钟(《四月物语》53分钟),长到227多分钟(《美国往事》229分钟)各有不同。
影视艺术的艺术特性
空间性
再现空间,即通过摄影机的记录功能,逼真地再现 某一真实场景或写意场景。
创造空间,即通过蒙太奇手段,将零散拍摄的一系 列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。 11
影视鉴赏
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音, 但并不等于现实,观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候,必然要考虑特定 的情境。
10
时间性
时间性 和空间 性
播映时间,任何作品的叙事容量都要受此限制; 情节时间,即剧情展示的时间跨度; 观众感受时间,即观众在看片时对时间所产生的一
影视艺术包括众多的艺术门类,兼容了多种艺术元素, 其创作自然绝不是个人的活动,而是通过编剧、导演、 演员、美术、作曲、录音、剪辑等多种创作部门的艺 术劳动共同完成的。
7
艺术与商业的综合
影视作品的生产方式决定了影视艺术的商业性。 影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、
物力和财力。
8
逼真性
满象征和诗意的意境。
5
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征,使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说,影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合,这种综合性突破了艺术 学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
6
多种创作力量的综合
4
艺术和科技的综合
科学技术的发展促进了影视艺术的诞生和发展。 科学技术不仅是影视艺术赖以生存的基础,而且
还能作为一种艺术因素参与创作,成为一种具体 的艺术表现手段。
影片《阿甘正传》的篇首,一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘
第四章电影是时间与空间的结合教案首页
教案首页
课程名称经典电影作品赏析与解读
项目第四章电影是时间
与空间的结合
课题
电影是时间与空间的
结合
课型理论课
授课班级授课
时间
课
时
2课
时
授课
教师
学习目标专业能
力
重点:电影是时间与空间的结合
核心能
力
了解电影是时间与空间的结合。
教学对象分析1、教学对象是2013级三年制高铁乘务班,55人、12级五年制旅游班,20人。
2、该班学生已经学过《插花》、《大学语文》等课程,具备一定对美的欣赏能力;通过本门课《经典电影作品赏析与解读》的学习,将提高学生的审美情趣,加大学生的涉猎面,积累学生的影视知识。
教学方法讲解讲授,视频赏析等
教学回顾通过本节课的学习,学生可以了解电影是时间与空间的结合。
教研室主任审签:年月日。
影视的基本语言
第一个镜头:狂奔的少妇 第二个镜头:随狂风摇荡的芦苇
(一)蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1:
(1)鲜花 (2)玩具 (3)婴儿熟睡的脸
示例2
(1)一个青年男子从左到右走过去 (2)一个青年女子从右到左走过去 (3)他们相遇,握手,男青年挥手指向他的前
方
(4)一栋有宽阔台阶的白色建筑物 (5)两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容,观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1(《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇)
声音:两恋人正在读对方的来信 画面:两恋人的奔跑画面
示例2(《末代皇帝》片段)
画面情节介绍:慈禧对小溥仪说:“我立你为嗣皇帝, 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例(《远山的呼唤》片断) 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了,晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里,劝耕作留在农场, 但去遭到耕作的拒绝。这时,恰好 火炉上的水烧开了,民子起身灌水, 开水灌到空洞的暖瓶里,发出雷鸣 般的声音。
(二)蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头:湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹,延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹, 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来,从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 (《摩登时代》片段 )
第一个镜头:羊群拥挤在一起走过 第二个镜头:一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系,即不 同元素之间分离与交叉的关系,最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用,必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
影视鉴赏影视艺术的鉴赏与评论
艺术评论
从影视作品的艺术表现形式入手,分析作品的画面、音效 、剪辑等方面的艺术特点和风格,评价作品的艺术成就和 贡献。
文化评论
从影视作品所反映的文化背景入手,分析作品所呈现的历 史、风俗、习惯等方面的文化内涵和特点,探讨作品对文 化传承和交流的意义和价值。
影视评论实例分析与点评
实例分析
选取一部经典影视作品,如《肖申克的 救赎》,从主题、艺术、人物等多个角 度进行分析和评论,展现影视评论的实 践操作和具体应用。
引导观众消费
影视评论可以为观众提供观影指南,引导观众选择优秀的影视作品 ,促进文化消费市场的繁荣。
拓展产业链条
影视评论还可以衍生出影评人、影视评论家等职业,拓展文化产业的 人才队伍,丰富文化产业的内涵和外延。
影视鉴赏与评论的个人成长意义
提高审美能力
通过影视鉴赏与评论的实践,个 人可以不断提高自己的审美能力 和艺术鉴赏水平,更好地欣赏和
主题分析
分析影片所探讨的主题和信息, 如友谊、爱情、牺牲、勇气等, 以及这些主题如何与现实生活相 联系。
情感共鸣
观察和分析影片中人物的情感变 化,以及通过情节、台词和表演 等方式传达出的情感,与观众产 生共鸣。
影视作品的艺术技巧分析
叙事结构:分析影片的叙事结构,如 起承转合、悬念设置等,了解故事如 何展开和呈现。
表演技巧:评价演员的表演技巧,如 情感表达、角色塑造等,对影片的整 体表现产生重要影响。
镜头语言:观察和分析导演运用镜头 语言的技巧,如镜头运动、视角选择 、剪辑手法等,揭示影片的视觉表现 和节奏感。
通过这些方法和技巧的应用,我们可 以更深入地鉴赏和评论影视作品,发 现其中的艺术价值和人文思考。
04
时间与空间的艺术表现
对影视时空的认识
对影视时空的认识时间对我们的生存是重要的,同样,时间对影视创作也是极为重要的。
一部作品的成败,取决于整部作品的结构和造型及其逻辑性和节奏性,最主要的还是能否把握好影视作品中的时间因素和空间因素。
它既具有时间的延续性,又具有空间的扩展性,是一种建立在时空交叉点上的综合艺术。
银幕时间与空间的组织与运动是影视艺术的重要特征。
美国著名电影理论家约翰·霍华德·劳逊说:“我们的意识经常强烈的关心时间,因为时间是我们存在的必然条件。
我们生活中的每一段时间都是衡量和检验我们的动作的标准,任何一段时间一旦过去就永远不再返回;我们的心脏跳动的节奏也就是岁月的节奏。
”若是自己想要成为一名影视导演,如果在艺术上有所追求,希望在创新上有所突破,就必须对电视时间元素做一番深入的探索,认识它、把握它、驾驭它,以便熟练的运用它为自己的创作服务。
其实谈到影视时空,影视艺术以两度空间的画面来表现三度空间的立体世界,这就使影视形象具有假定性。
所谓“假定性”,就是姑且认定的意思,具有假设、虚构的含义。
影视剧的假定性还表现在两个方面:一是由特殊的影视技术手段造成的假定性,如摄影机或摄像机频率的变化,可以延长或缩短时间,造成时间上的假定性;不同焦距镜头的运用,可以扩展或压缩空间,造成影视空间的假定性;镜头的组接,造成了不同于物理时空的特殊的银幕和荧屏时空。
这种时间和空间的假定性,由于剧情的需要,又符合受众的欣赏心理,是允许的,也是必要的。
二是影视特殊的演出方式,确定了影视制作上的假定性,影视不同于戏剧,不是用真人,而是以影像来面对受众的。
这就使影视在布景、道具、服装的制作,音响的处理,以及各种特殊、特技摄影的运用等方面都可以弄虚作假,具有很大的假定性。
但是,影视艺术的假定性处理或影视制作的造假,都是虽假犹真、以假乱真、欺人视听,最终达到银幕和荧屏效果的逼真感。
影视剧和小说都是在时间和空间上享有极大自由的叙事艺术。
然而,影视剧在表现形式上不同于小说,小说是通过文字的描述引起读者的形象思维而间接作用于受众感情的艺术。
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第七章 播放完毕 谢谢浏览
一、影视的时间的特性: 2、非连续的连续
在客观现实世界中,时间是连续的、有序的。与现 实时空和舞台时空相比,影视时空的另一个特性是非 连续的连续。
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第一节 影视的时间形态特征
一、影视的时间的特性:
3、同时性
影视时间和电影时间相比,具有同时性这一特点, 影视可通过直播这种形式实现屏幕时间与事件时间的 同步,观众能够从影视画面中与真实生活同步地看到 正在发生、正在进行的生活本身。源自第七章 影视剪辑中的时间和空间
第一节 影视的时间形态特征
二、影视的叙事时间基本上可以分为三个基本形式: 1.实时的时间形式 2.压缩的时间 3. 延伸的时间
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第二节 影视的空间形态特征
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第二节 影视的空间形态特征
电影电视是一门时空复合的艺术,时间必须依赖于 空间的物质化形式,空间的内容又必须在一定的时间 流程中展开。
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第二节 影视的空间形态特征
影视的空间形态特征主要体现在一下几个方面: 一、 平面性(二度空间) 二、 四框制约 三、 运动性
第七章 影视剪辑中的时间和空间
第二节 影视的空间形态特征
影视叙事作品中构成空间的作用主要表现为:
1. 小见大。通过局部空间的组合表现事物空间的全貌 2.跳跃性的空间连续突出了重点,简化了过程,节省了 时间 3.观众的注意力,激发观众的联想 4.丰富了叙述方法和结构形式 5.表达寓意、创造意境、制造情绪和戏剧效果 6.形成多种节奏
影视剪辑艺术
理论教学部分
东北农业大学
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。
如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上,绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上,那么,影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。
影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术,这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。
在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。
影视艺术最主要的特征即是它的综合性。
⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉,倘若科学技术没有发展到⼀定阶段,倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平,那么影视艺术是不可能产⽣的。
科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件,也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。
电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关,从⽆声到有声,从⿊⽩到彩⾊,从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕,从后期配⾳到同期录⾳,同代从单声道,到多声道数码⽴体声,从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。
科学技术还直接影响了影视语⾔的形态:蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的;景深镜头,也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。
世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。
⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类:想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。
影视显然是属于视听综合艺术,他是视觉和听觉的直接的综合,有声⾳,有画⾯。
影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。
影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。
传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象,但是缺少了⾳响效果;⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象,但⼜缺少了画⾯,也就缺少了形象感。
⽽影视艺术的出现,尤其是有声电影的出现,使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。
影视时空中的时间与空间
第3卷第15期传媒观察影视时空中的时间与空间黄鹏(燕京理工学院传媒学院,河北三河065201)摘要:电影是时空的艺术,我们常说的“蒙太奇”一词,就是对不同时空的缔造和组合,具有假定性和主观性的特点。
电影时空基于对于光影造型,声音设计,场面调度等元素的支撐,通过多维度的横向纵向的组合,为人们创造出一个又一个“虚拟”而又“真实”的世界。
关键词:影视时空;时间;空间中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:2096-5079(2020)15-0023-01—、弓I言影视的时空是一个不可分割的概念,例如普通的一个镜头,它的“叙事空间”一一镜头当中展示的空间,必然伴随着“叙事时间”——空间当中的元素运动所代表的时间流逝。
时空是一种交织的复合体:空间中的调度,体现出了时间的存在和运转;时间的推进又可以表现出空间的变化和拓展。
二者相辅相成,不可分割。
但时间与空间之间又有些本质的区别。
二、时间是影视时空的核心观匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹将电影时间分为三类,即电影放映时间、影片故事的叙事展示时间、观众本能地产生印象的延续时间,也称作心理时间。
时间的流动性特质是电影时空的重要元素。
海格尔曾说:“存在只有通过时间才能表现出来”。
电影中一秒钟的画面由连续24帧的静止画面构成,让我们看到时间的流动所带来的空间上的变化与拓展。
(—)叙事展示时间与“现实时间”和“心理时间”的关系叙事展示时间,就是电影在叙事过程中,对于时间本身的取舍,解构与重组之后,形成了对时间的不同处理方一一线性时间叙事,扩展时间叙事,压缩时间叙事,定格时间叙事。
而对叙事展示时间的处理可以实现对“现实时间”的还原,放大,缩小,凝固,进而直接影响到观众的心理时间,决定影片的节奏。
例如在韩国影片《杀人回忆》中,警察在带领光昊重现犯罪现场的时候,光昊的父亲突然闯入并大声喊冤,现场一片混乱。
面对记者的围堵和百姓的围观,警察在押解光昊离开的时候,镜头用了升格处理一一俗称慢动作。
影视的时间与空间
画外空间是影视蒙太奇空间的重要 组成部分,它与画内空间共同结构着 屏幕空间。
作用:A、激发观众的想象力,引导观 众思考,含蓄表达情绪和思想;
观众总是试图建立完整空间感 和上下镜头之间寻找因果关心
一个镜头3个场景
《十分钟年华老去》甚至有四个空间
十分钟年华老去·片段
“好莱坞三镜头法”是局部空间组合表现 事物全貌手法的始作俑者。所谓三镜头法, 指的是正反拍,外加一个中景的双人镜头, 这是影视最惯用的剪辑手法。
具体来看是: 镜头1:两个人都在同一空间里 镜头2:一个人,是镜头1空间的一部分 镜头3:另一个人,是镜头1空间的另一部分 于是空间实现统一,构成了有面有点的完整
一是再现空间,即逼真复制某个真实场景或 写意场景,强调摄影机的记录功能。银幕、屏 幕只有宽度和高度两个向度,但由于影像的透 视感、人或物在纵深向度上的复合作用,观众 在生活经验的基础上产生视觉幻觉,银幕上的 画面就有了宽、高、深的三维空间。
二是创造空间,即是通过蒙太奇手段将 零散拍摄的的一系列个别场景组合成一个统 一的完整场面,强调蒙太奇的创造功能。
叠化是典型压缩时间的特技,它通过 前后两个镜头在重叠中转换,给人以时间 转换的感觉。人们常用这种技巧,来简洁、 形象的表现动作的连贯。比如:
白雪皑皑(叠) 冰消雪融(叠) 嫩叶新芽(叠) 鲜花绽放(叠) 麦浪滚滚 连续的叠化中,四季景象更替呈现。
快动作:也使时间缩短 如鲜花盛开
影视能对现实的天文时间作相等、延长、缩 短、停滞、重复等创造性处理。能把过去和未来、 现实和回忆通过顺序、交错、颠倒等方式组接在 一起,还能功能性地再现和运用时间运动中由各 单位时间的时值差所形成的节奏感。
有机结构电影名词解释
有机结构电影名词解释有机结构电影是从20世纪90年代开始在好莱坞兴起的一种电影类型。
有机结构电影并不完全属于电影范畴,其更像是“有机影评”的衍生产物。
有机结构电影具有多个分支,例如美国恐怖惊悚片、美国惊悚片以及类型电影等形式。
有机结构电影的制作成本较低,因而可以获得更为高质量和更多样化的类型作品的选择。
有机结构电影的结构方式一般为一种或多种。
一、经典影片经典影片是在一定范围内得到认可的影片,例如《阿甘正传》、《盗梦空间》等影片就属于经典影片。
经典影片中往往会有一些特殊人物,这些人物往往也都成为经典影片中不可忽略的元素。
经典影片一般都是一个整体被拍摄出来的,通常采用有机结构方式拍摄就能够很好地展现出经典影片丰富的细节和内涵。
最典型例子就是著名导演阿方索·卡隆执导的《活死人之日》、《地心引力》、《达拉斯买家俱乐部》等电影以及在1995年推出的《阿甘正传》以及在1999年推出的《指环王》等作品。
经典影片中最常见的特点是能够同时展现出三个主角形象和其性格。
此外经典影片也能很好地反映出当时社会现实问题和精神状态,这些都是其深受欢迎的原因所在。
1、有机结构有机结构是指电影拍摄所采用的各种拍摄方法,在具体应用时所表现出来的手法和艺术特点。
经典影片通常都是由几个主要人物组成一个整体而不是由两个或三个不同的人物组成,这是经典影片最大的特点。
通常影片都会采用有机结构来展现电影情节。
在一个比较典型的影片就是由卡隆导演的《活死人之日》、《地心引力》以及《达拉斯买家俱乐部》三部经典影片中所呈现出去。
这些作品也都采用了不同程度的有机结构方式在对人物以及细节进行描述同时也表现了整部电影剧情和人物性格。
最典型的例子就是卡隆·戴姆勒执导的《活死人之日》中,从电影拍摄开始到最后一幕结束都采用了全景拍摄,从演员到道具都是按照有机结构来进行拍摄的。
影片中出现了大量生动感人、紧张刺激且充满智慧含量的镜头片段;对人物生活状态进行刻画;和环境相互映射等元素。
影视艺术的特性
(景深镜头或大全景、大远景的运用) 4. 电视画面则是很少运用景深镜头,多用人物对
话来推动剧情的发展,或者将场景安排在比较小 的空间里。电视画面也多以中景、近景和特写镜 头。
视觉造型性
核心因素:画面构成的造型——画面是构成 影视的基本单位,是影视的词汇,没有画面, 就没有影视艺术的存在。
影视画面是由人、影、物、声、光、色等各 种元素组合起来的综合造型形象。
无声电影、有声电影
视觉运动性
影视是运动的视觉艺术 运动性是影视的又一主要特性 影视通过运动着的画面用以表现运动着的人
假定性是由其表达方式和观众接受方式所决定的。
假定性
假定性的表现形式: 1. 人物 2. 情节 3. 场景 4. 时间 5. 空间 6. 声音 7. 色彩 8. 艺术结构 9. ……….
逼真性与假定性的辩证关系
影视艺术的逼真性强调反映与再现,注重外 在的真实
假定性强调创造和表现,追求本质的真实 逼真性与假定性互为依存。 处理影视艺术的假定性与逼真性方面,好莱
空间性
影视观众不仅从银幕获得空间形象,而且可 以随着摄影机不断转换视点。
对于人物,摄影机可以正拍,也可以侧拍, 还能俯拍、仰拍、反拍来达到不同效果。
影视还可以通过剪辑和蒙太奇技巧,获得不 同的空间表现。
空间性
影视艺术对空间的处理方式: 1. 再现性空间 2. 表现性空间
空间性——“再现性空间”
5视表现时间性与空间性
时间性
影视艺术表现的时间:影片放映时间和影片 内容时间。
影视内容的时间一般与实际时间有出入。 影视作品的表现时间是变形的:或浓缩与延
电影剪辑与电影中的时空关系
电影剪辑与电影中的时空关系如果说剧本是电影创作过程中的一度创作:导演根据剧本,领导摄影、美术、演员等部门将剧本提供的文学形象转化为镜头的活动影像,这是电影创作过程中的二度创作。
那么剪辑则是整个电影生产过程中的“三度创作”。
剪辑师从剧本的内容出发,将拍摄素材进行处理组接,使电影的结构清晰,镜头语言通顺,节奏明快流畅,同时进一步把导演的意图和演员的表演充分地展现给观众,使观众易于理解影片的内涵,同时获得视听上的满足,所以剪辑创作在电影创作中占据着重要的地位。
然而,剪辑艺术并非伴随着电影艺术的诞生而存在,它的出现经过了前人大量的探索。
电影在诞生之初,只是逼真地用胶片记录下自然的活动状态。
19世纪末,法国卢米埃尔兄弟在发明了电影之后,制作了一系列短片。
这些短片几乎都是在一个镜头里完成,不存在电影剪辑的问题。
1903年,美国人埃德温鲍特拍摄的《火车大劫案》开始运用了平行剪辑的技巧。
而后,通过美国人格里菲斯、苏联人爱森斯坦、普多夫金等人的不断探讨和努力,电影剪辑艺术逐渐发展起来。
剪辑艺术的出现,使人们能够按照自己的意愿将纪录不同时间、不同空间事件的镜头组接在一起,使电影能够在银幕上创造出一个虚幻的时空,从而区别于现实的时空,给人们带来全新的感受。
在李稚田所著的《影视语言教程》中系统科学地研究了电影剪辑中的时间和空间。
他将两个待剪接的镜头问的时间关系概括为五种:时间A(两个镜头间的时间是自然地连续不断向前延伸)、时间B(同时出现)、时间C(同时出现,并且镜头的内容和机位均完全相同,又称为“重现”)、时间D(倒退,即第二个镜头发生在第一个镜头之前)、时间E(两个镜头间的时间是向前延伸,但不是连续的,发生了大幅度的跳跃,其中有种特殊的情况是第二个镜头是人物预想中的以后某个时间,可以是幻觉,也可以是想象中的未来)。
另外,李稚田认为,两个镜头间的空间关系存在以下三种方式:空间x(两个镜头所使用的空间是同一的)、空间Y(两个镜头所使用的空间是相连的,即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物动作的发展而连续出现)、空间z(两个镜头的空间没有关系)。
影视空间的“从有限到无限”
空间组合的基本方式
1.影视空间的扩大 通过镜头的组接, 进行空间对列,使两个 或两个以上的不同空间 产生意义上的关联,可 以跨越空间、扩大空间。
空间组合的基本方式
2.影视空间的压缩 省略不必要的空间过程。 突出重要场景; 扩展影片容量; 激发观众的想象; 增强艺术性。
空间组合的基本方式
3.影视空间的重组 将一系列现实空 间经过选择、取舍和 集中,进行重新连接 组合,构成新的空间 形态。
影视空间的“从有限到无限”
ห้องสมุดไป่ตู้
影视空间的“从有限到无限”
影视空间是有限的,它要受到银幕的制约; 影视空间又是无限的,它可以突破银幕的限制,在有 限的银幕之上,展现无限的大千世界。
影视空间的基本形态
1.再现空间 2.构成空间
影视空间的基本形态
1.再现空间 摄像机在运动过程中, 不断变换视点、改变画 面的空间格局,并以连 续的、不中断的记录方 式展现的完整统一的直 观空间。
影视空间的基本形态
2.构成空间 库里肖夫的“创造性地理学”实验: 1:一个青年男子从右向左走来; 2:一个青年女子从左向右走来; 3:男女相遇,握手; 4:一个白色大夏,前面有宽大的台阶; 5:两个人上台阶。
影视空间的基本形态
2.构成空间 将一系列记录现实空 间的片段,经过选择、 取舍、重新组合构成新 的统一的空间形态。
影视空间的“从有限到无限”
数字技术使电影如虎添翼, 它是如何丰富和拓展影视空 间的呢?
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▪ 影视的时间是主观的,自由的,可控制的、具 有弹性的,可以受制作者操作、控制、变异而实 现意义表达的。
▪ 影视能对现实的天文时间作相等、延长、缩
短、停滞、重复等创造性处理。能把过去和未来、
现实和回忆通过顺序、交错、颠倒等方式组接在
一起,还能功能性地再现和运用时间运动中由各
单位时间的时值差所形成的节奏感。
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▪ 叠化是典型压缩时间的特技,它通过前 后两个镜头在重叠中转换,给人以时间转 换的感觉。人们常用这种技巧,来简洁、 形象的表现动作的连贯。比如:
▪ 白雪皑皑(叠)
▪ 冰消雪融(叠)
▪ 嫩叶新芽(叠)
▪ 鲜花绽放(叠)
▪ 麦浪滚滚
▪ 连续的叠化中,四季景象更替呈现。
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快动作:也使时间缩短 如鲜花盛开
▪ 这些能够直接代表时间概念的物象在影视 中经常被用来表现明确的时间流逝意味。
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▪ D.辅助性剪辑技术:
▪ 在剪辑中,还经常利用剪辑技术提供的 可能性和特殊的视听效果,在实现压缩时间 的目的,比如声音的提前进入、叠化、快动 作、淡入淡出等。这是一些技巧上的缩短时 间的方法,不同于我们前面提到的画面蒙太 奇组合压缩时间的方法。
▪ 慢动作的根本作用是延长实际运动过程, 主体动作因此得到格外强调突出,于是,慢动 作被认为是“时间上的特写”。时间上的“放 大”与叙事铺垫结合,创造出深邃的艺术意境。
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▪ 其常见效果有以下几种: ▪ a.慢动作可清晰展现瞬间或重点动作的过
程,展现许多肉眼难以看清的快速运动, 延长动作时间,令观众可以仔细观看或体 会动作细节。 ▪ b.慢动作可以突出动作形态,体现优美的动 感效果。如跳水、体操等运动、奔跑、打 斗、旋转等。
成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮。
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▪ 3、心理时间: ▪ 指播映时间和叙述时间综合作用在观众
心理造成的独特的时间感,这是主观的时 间形态。
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▪ 二.叙述时间的表现形式及技巧:
▪ 屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的 区别在于:前者打破了后者固有的不可更改 的连续性,形成了并非连续的连续感。
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▪ (2)延长:在银幕上,现实的时间可被延长
和扩展。
▪ 如:被恐怖分子劫持的飞机全速撞向美
国世贸大厦,只是瞬间之事,把它慢速处理
重复播放,在屏幕上延续了几分钟,正是在
这样的时间的放大中,观众的好奇心得到满
足,影像的冲击力和感染力在时间线上得到
积累,从而能够被观众仔细体会和感悟。
反复切换
A
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▪ 插入镜头所代表的时间长度完全不等同 于镜头的实际时间,而是一种主观猜测的时 间感受,其长短视其上下动作连贯效果而定。
▪ 例如:镜头1:婴儿;镜头2:5岁小男孩
▪ 插入一个表现云彩慢慢在空中飘动的镜头, 此时,云彩飘动作为一个象征性镜头,代表 了从婴儿成长到童年之间所经历的时间。
A
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▪ C.借物暗示:利用某种能够暗示时间变化的 物象来体现时间的省略。如日历翻动、时钟 指针的位置变化、点燃的香烟不久就变为一 堆灰烬、阳光照亮的窗户转为夜色等。
▪ 《狮子王》小狮子摇着尾巴长大了
A
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▪ Hakuna Matata 哈库A 拉·玛塔塔
20
▪ Hakuna MatataA 哈库拉·玛塔塔 21
▪ B.慢动作:
▪ 慢动作改变现实运动形态。在特技作用下, 屏幕上的运动可以随人所欲地变慢,从而导致 特殊的观看效果,并且影响人们的心理感受, 尤其是慢动作,表现出独特的韵律感、情绪性 和魅力,已成为影视常见的表现技巧。
A
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▪ 二、叙述时间的表现形式有如下几种:
▪ (1)压缩:这是影视处理时间的最基础方 式。一部影视片可以将几小时、几十年甚 至成百年上千年的时间压缩在几十分钟或 者几秒钟内,我们看到的电视片,除了直 播外,从叙述总体上看,无一例外的都经 过时间的压缩和省略。
A
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▪ 压缩时间的技巧: ▪ A.片段省略: ▪ 无论是整部电视片(节目)还是一个运动过程,
▪ 《党同伐异》1916年,美国人格里菲斯编导。由4
段相隔数千年互不相关的故事连缀而成:《母与法》
《基督受难》《圣巴多罗米的屠杀》和《巴比伦的陷
落》。故事虽不相关,但反映了一个共同的主题:祈
求和平,反对党同伐异。这部影片历史贡献在于:4段
故事不是一个个单独展开,而是交替进行,流畅地把
时间相距甚远的事件联系在一起,平行交替叙述而造
▪ 三、延长时间的技巧:
▪ A.反复切换:指将从不同角度,不同视点拍 摄的同一场面或环境内的镜头反复切换,从 而达到通过延长时间渲染主题或情绪的目的。 如《战舰波将金号》 敖德萨阶梯
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(1)强调戏剧性场面的时间:强调和震撼 (2)延迟重要时刻的发生时间:建构和提升悬念 ▪ 四、剪辑压缩时间
▪ 不是从头至尾拍色和一个场景,而是截取富有特征 的几个动作特征。《公民凯恩》中夫妻关系发生改变 (5个镜头,12分);《梁祝》马文才受罚一年;
影视的时间与空间
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第一节 影视的时间
▪ 一.三种不同性质的时间形式: ▪ 从观众接受角度划分,影视时间存在着三
种不同性质的时间形式: ▪ 1、播映时间: ▪ 指单部影视片或节目播映的总体时间长度。 ▪ 如:一部电影一个半小时到两个小时, ▪ 电视剧一分钟50分钟左右等。
A
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▪ 2、叙述时间:
▪ 是银幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化 的时间形态,人们常称之为蒙太奇时间。上下五千年
▪ 如:镜头1:下课铃响了,老师宣布“现在下课”。
▪ 镜头2:一大群学生走出教学大楼。
▪ 这样的镜头组合,观众自然会认为这是一个连
续的动作过程,时间是连贯的。但事实上,这样重
组的时间已完全不同于现实的动作时间流程,其中
省略了从下课到走到教学楼大门之间的所有时间
流程。
Aቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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▪ 现实时间有持续性、一维性(不可逆性),只 能按过去、现在、将来的方向发展,一去不复返。
最适用的方法是保留对主题有用的片段,或是动作 和运动过程中关键的、有代表性的部分,将它们按 照原有时间序列连接在一起,省略无关紧要的、多 余的部分,从而完成精炼而清楚的叙事目的。 ▪ 《小马王》马儿携妻荣归故里 ▪ 《梁祝》马文才受罚
A
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▪ B.插入镜头:在某个运动过程中,插入一 个相关镜头,插入镜头代替被省略时间间隔。