音乐课是实行“审美教育”的主阵地

音乐课是实行“审美教育”的主阵地人的音乐美感属于社会意识，美感必须是“赏心悦目”、“悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦。

音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为，从而使人产生愉快的感觉。

但是，当前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这个基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美水平的课。

“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求，不过，在实际教学过程中，很多教师却忽视了这个点，无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求，抹杀了学生原来对音乐的兴趣，更谈不上培养对音乐的感受及综合审美水平.使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美水平，与“审美核心”背道而弛。

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，小学音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件，教材中选择了很多适合于儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，教师应充分发挥教材优势，从以下几个方面做好这项工作：
一、在情境中感受美
音乐是一种听觉的艺术，需要通过多种感官来初步感受美，培养审美感知，音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。

人感知美的水平，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的，学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。

教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，受到艺术上良好的熏陶，以培养学生的审美水平。

例如：教学《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让孩子们感受春天的美，课前，我让学生观察生活，观察大自然。

上课时，可导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有过切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。

接着，用多媒体展示春天的景象，并富有激情地朗诵：山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。

春天再次映入孩子们的眼帘，他们被这迷人的景色深深地吸引住了。

至此，学生感受到了春天的美，并将这种情感带到歌曲学习中，在美的情境，美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美，旋律美，春天更美。

创设美
的教学情境，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，从而感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。

二、在教学中孕育美
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的，其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式，学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提升学生审美感受水平，审美表现水平，审美创造水平的过程，特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促动学生互相学习、互相关心、共同进步。

例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我使用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。

在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还实行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好，这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的水平，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。

如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们实行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生能够一
人扮演多种角色。

于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。

在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作水平。

三、在欣赏中领悟美
爱美是人之天性。

音乐作品，不管是声乐曲也好，器乐曲也好，里面存有很多美的因素，不是我们能用丰富的语言去描述的，关键在于我们如何引导学生去领悟。

比如：一曲《春江花月夜》，音乐一开始，学生突然从不安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵，那委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中，学生听完以后还要求再听一次，并且有的学生边听边舞起来，这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。

由此可见，通过这种娱乐性的欣赏，学生的精神愉悦了，从而产生积极的情绪并焕发出神采。

在音乐教材中还有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美，使学生的情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。

音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。

所以在教学中教师要引导学生多听、多想，引导他们用心去感受体验和领悟音乐的美。

四、在活动中创造美
音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点，在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。

当然，在培养学生表现水平的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。

在音乐活动中，让学生在愉悦的学习环境中体现美，感受美，并去创造美。

例如：在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中，教师先问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？”学生展开了热烈的讨论。

有的学生提出，能够一半学生唱歌，一半学生当“啦啦队”，而且带韵律地喊“加油，加油”。

教师顺势将学生分成两组，一起感受这种表现形式的实际效果，接着，教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。

教师适时肯定了学生的创意，从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情，这时教师引导学生根据歌曲情绪，创编节奏型为歌曲伴奏。

在共同创设美的活动中，激发学生的情感和学习求知欲望，愉悦了学生们的心情，优化了课堂教学效果。

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路
径是使他成为审美的人。

”审美水平的培养，在于教师要充分发挥音乐课这个“审美教育”的主阵地的作用，引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣, 小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐审美水平也就成为落实美育目标、全面提升学生音乐素养的关键所在。