敦煌舞的元素练习与风格训练在教学中的作用
敦煌舞蹈的学习与训练
敦煌舞蹈的学习与训练敦煌舞蹈是根据敦煌莫高窟千佛洞的菩萨和天人，研究出来的独树一格的舞蹈。
由于敦煌位于河西走廊的西端，是丝绸之路的主要城镇，中原文化必须经过敦煌传到西域，印度及遥远的欧洲，而印度及西域文化也必须经过敦煌传进中原，地理因素加上历史因素，随着佛教东传路线，敦煌舞蹈承传了印度古典舞的风貌，夹带西域民族舞蹈风格，进入中原。
敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹与瑰宝，举世闻名。
敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
敦煌舞开创了一个新的舞蹈学派，丰富了当代中国古典舞蹈的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系，改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。
教学内容:了解其基本格調及敦煌舞基本理论敦煌莫高窟壁画上溯十六國北涼北魏，下至宋元明清，時间跨度很大，不同時其有著不同特色，而人物又有菩萨、仙女、莲花童子、金刚力士等;尽管時代不同，人物不同，众多壁画舞姿卻在差別中有一种共同的基本格调。
从中研究拓取有共同特徵的动作姿态，如:纖細、多樣、具有佛教色彩的手姿;柔曼多彎多稜角的手臂;出胯衝身下沈的曲線肢體;赤足和勾、翹、歪、開的腳形;別致的眼神;長綢、腰鼓、琵琶等道具的使用等。
因此，他不是历史上某一朝代的舞蹈，當然也不是敦煌地区的舞蹈，在一定意义上可以說是「敦煌壁畫式舞蹈」。
“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁画上的舞姿形象为原型，经过当代舞蹈艺术家、编导者和研究人员的再创作，重新复活于舞台之上的一个新舞种。
自上个世纪70年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，不仅深受中国广大观众和艺术界的赞赏和高度评价，而且走出国门巡演世界，产生了很大的国际影响。
敦煌舞蹈具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现，不但丰富了中国古典舞蹈语汇，形成了自成一体的舞蹈流派，同时开启了舞蹈艺术家和教学、研究工作者对中国古典舞蹈认识理解的新思路，拓宽了中国舞蹈艺术创作和研究的新领域。
简析敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练
敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析
艺术大观Art Panorama270敦煌舞的风格特色与舞蹈技巧剖析王丽（怀宁县文化馆，安徽 安庆 246121）摘要：在当今时代，人们所命名的“敦煌舞”，是以往的历史记载中所没有的。
今天的敦煌舞最根本的来源是敦煌莫高窟壁画上的大量的舞蹈动作和形态，当代的舞蹈艺术家和研究专家们结合这些舞蹈姿态，加以自身的灵感，研发出了这么一种新型的舞蹈。
敦煌舞可以说是一种舞蹈的复古与创新的结合，是一个崭新的物种。
本文主要围绕敦煌舞展开论述，首先分析了敦煌舞的风格特色，随后分析了敦煌舞的舞蹈技巧，并总结全文。
关键词：敦煌舞；风格；特色；舞蹈；技巧；剖析一、引言在博大精深的灿烂中华文化中，敦煌艺术是震惊世界的艺术奇迹和瑰宝，是全世界闻名的艺术珍宝。
在敦煌艺术中，敦煌舞是其中最重要、最针对的部分。
敦煌舞自身具有独特的舞蹈美丽，具有极高的研究价值，受到中国乃至全世界的高度赞赏与重视。
敦煌舞有自己独特的舞蹈风格，是多种舞蹈文化相互碰撞和交融的产物，具有别具一格的美感。
敦煌舞的舞蹈技巧也十分独特，需要舞者自身较大的灵性，和对舞蹈基础的高度创新，才能较好的演绎出敦煌舞自身的美。
敦煌舞在当今时代的复活，是舞蹈界对古典舞蹈的复兴，也是对舞蹈的创新，是中国舞蹈历史上的大事记。
二、敦煌舞的由来敦煌舞由来于敦煌莫高窟，莫高窟有着“世界艺术宝库”的美誉，具有丰富的珍贵舞蹈形象。
莫高窟的舞蹈形态是十分珍贵的历史资料，现代舞蹈研究学者们根据这些资料和形态对其进行了创新和改造，形成了“敦煌舞”这一名称。
敦煌舞是对莫高窟壁画上舞蹈形态的苏醒和创新，代表着新旧时代舞蹈艺术的碰撞。
三、敦煌舞蹈的艺术特色（一）曲线美敦煌舞的曲线美表现在壁画上的舞者们具有婀娜多姿的舞蹈形态，大多都是“s”形曲线。
后人在对其发扬和创新的过程中，对这种形态进行了艺术性的创造，使得敦煌舞既保留了原有的曲线美，有具有了独特的舞蹈形态。
舞者在演绎敦煌舞的过程中，也充分的表现了曲线美。
敦煌舞风格训练与基本功训练的关系
“ 功 能性 ” 的训 练是 形 于外 ， 是 身体基 本 运动 能力 的习 便 无法 展现 。 得， 它更注重肢体的柔韧 、 肌 肉的 能力 以及 技 术 技 巧 因此 ， 在敦煌舞的表演 中， 想要完成一个好 的风 的爆 发 力 等等 。与 之相 比 ， 敦煌舞 “ 风格 性 ” 训练 ， 则 格 表演 ， 必 须 以基本 技术 为基 础 ， 使得“ 基础性 ” 与“ 表 是由乐舞背后的文化基因所决定的（ 地方、 中原 、 西域 演性” 相互配合 ， 达到技术 与艺术 的统一结合 。这样
第３ ０卷
Ｖｏ １ ． ３０
第 ２期
Ｎｏ ． ２
兰 州教 育学 院 学报
Ｊ ＯＵＲＮＡ Ｌ ＯＦ ＬＡ Ｎ Ｚ ＨＯＵ Ｉ ＮＳ Ｔ Ｉ Ｔ Ｕ Ｔ Ｅ ＯＦ Ｅ ＤＵＣ Ａ Ｔ Ｉ ＯＮ
２ ０ １ ４年 ２月
Ｆ ｅｂ ．２ ０１ ４
敦煌 舞风格训练 与基本 功训练 的关 系
［ 作 者简介 】夏 莹莹（ １ ９ ８ ９一） ， 女， 西北民族大 学舞蹈 学院在读硕士研 究生， 主要 从事敦煌舞研 究。
台表 演 打下 良好 的专业 基 础 。
第 ２期
夏 莹莹 ： 敦 煌 舞 风 格 训 练 与基 本 功 训 练 的 关 系
７ ５
之感 ； 莲花童 子 ， 给人 俏 皮 、 活泼 、 灵动之 感 ； 金 刚 力 训练 。舞 蹈最 终 的形 式 是 走 向舞 台 ， 因此 ， 基 本 功 的
展 起来 的。现 如 今 ， 随着 敦 煌 舞 训 练 的 愈 加 深 入 ， 如 达 的程度 。
何更快 、 更好地培养出优 秀的敦煌舞人才 ， 则成为当
下 不得 不 引起 思考 的问题 。笔 者 试从 训 练 角 度 出发 ，
敦煌舞蹈教学大纲
敦煌舞蹈教学大纲敦煌舞蹈教学大纲敦煌舞蹈是中国传统艺术的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了世界各地的艺术爱好者。
为了更好地传承和发展敦煌舞蹈，制定一份敦煌舞蹈教学大纲是非常必要的。
一、敦煌舞蹈的起源和特点敦煌舞蹈起源于中国古代丝绸之路的交汇点敦煌，它融合了汉族、回族、藏族等多种文化元素，形成了独特的舞蹈风格。
敦煌舞蹈以其高度艺术化的动作和表演形式，展现了中国古代文化的魅力和精髓。
二、敦煌舞蹈教学目标敦煌舞蹈教学的目标是培养学生对敦煌舞蹈的兴趣和理解，提高他们的舞蹈技巧和表演能力。
通过学习敦煌舞蹈，学生可以更好地了解中国传统文化，培养审美情趣和艺术修养。
三、敦煌舞蹈教学内容1. 基础舞蹈技巧：敦煌舞蹈的基础舞蹈技巧包括身体的平衡和控制、舞姿的优美和准确、舞步的灵活和协调等。
学生需要通过系统的训练和练习，掌握这些基础技巧。
2. 敦煌舞蹈动作：敦煌舞蹈的动作包括手势、身体动作和脚步等。
学生需要学习和模仿敦煌舞蹈中的各种动作，并能够准确地表演出来。
3. 敦煌舞蹈曲目：敦煌舞蹈有许多经典的曲目，如《千手观音》、《莲花落》等。
学生需要学习和演练这些曲目，理解其中的情感和内涵，并能够通过舞蹈表达出来。
四、敦煌舞蹈教学方法1. 观摩学习：学生可以通过观看敦煌舞蹈的演出和录像，了解敦煌舞蹈的风格和特点，培养对敦煌舞蹈的兴趣和理解。
2. 实践训练：学生需要进行系统的训练和练习，掌握敦煌舞蹈的基本技巧和动作。
可以通过分组练习和个别指导的方式，提高学生的舞蹈水平和表演能力。
3. 创作表演：学生可以通过自主创作和编排敦煌舞蹈，展示他们对敦煌舞蹈的理解和表达。
可以组织学生进行集体表演或参加舞蹈比赛，提高他们的舞蹈技巧和舞台表演能力。
五、敦煌舞蹈教学评价敦煌舞蹈教学的评价应该综合考虑学生的舞蹈技巧、表演能力和艺术修养等方面。
可以通过舞蹈考试、评比和演出等形式，对学生的学习成果进行评价和奖励。
六、敦煌舞蹈教学资源为了支持敦煌舞蹈教学，需要建立一套完整的教学资源体系。
敦煌舞期末总结
敦煌舞期末总结一、引言敦煌舞是中国传统舞蹈的珍宝，也是中华文化的瑰宝之一。
敦煌舞以其优美的舞姿、独特的表演方式和丰富的艺术内涵而深受人们喜爱。
本次敦煌舞课程是我大学期间的一门选修课，通过学习和实践，我对敦煌舞有了更深入的了解，并在表演中不断提高。
本文将对我在敦煌舞课程中的学习和表演经历进行总结，并对未来在敦煌舞领域的发展进行展望。
二、敦煌舞的起源和发展敦煌舞起源于中国西北地区的敦煌，该地区在唐朝时期是丝绸之路的重要节点，吸引了来自各个方向的商人和旅行者，不同文化的交流和融合促进了敦煌舞的形成和发展。
敦煌舞的表演形式多样，包括舞蹈、音乐、表演等元素，以其独特的韵律和形成而吸引了广大观众。
敦煌舞经历了漫长的历史发展过程，在唐代达到了高峰，但在后来的历史中逐渐减弱，直至近代才重新得到重视。
20世纪60年代以来，中国政府开始大力恢复和保护敦煌舞，将其列为国家级非物质文化遗产。
如今，敦煌舞已经成为中国文化艺术的代表之一，受到了国内外观众的广泛喜爱。
三、敦煌舞课程的学习和实践本次敦煌舞课程是我第一次接触和学习敦煌舞，在课程中，我学习了敦煌舞的基本动作和身段，了解了敦煌舞的艺术特点和表演技巧。
通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐领悟到了敦煌舞的内涵和精髓，并在表演中不断提高自己的舞技和艺术修养。
在学习的过程中，我深刻感受到了敦煌舞的独特魅力。
敦煌舞以其细腻的表演方式、动作流畅而优美的舞姿、富有感染力的音乐和情感表达深深地打动了我。
学习敦煌舞不仅需要身体的灵活性和协调性，更需要抓住舞蹈中的每一个细节，展现舞蹈的美感和表达力。
通过不断的练习和反思，我在敦煌舞中不断突破自我，提高自己的舞技和舞艺。
四、面对困难的挑战在学习敦煌舞的过程中，我也遇到了许多困难和挑战。
首先是舞蹈动作的复杂性和技术难度。
敦煌舞的动作要求舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧，需要不断地进行练习和训练。
我在初期的学习中，由于对舞蹈的不熟悉和技术的不熟练，往往无法掌握复杂的舞蹈动作，需要通过不断的练习和反思才能提高。
论敦煌舞的舞蹈价值与风格训练
论敦煌舞的舞蹈价值与风格训练作者：龚婧来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]敦煌舞源于敦煌壁画，独具历史文化内蕴，经过七八十年的发展，敦煌舞愈发彰显出其独特的舞蹈价值。
鉴于敦煌舞的极具风格性、表现性组合的风格训练在舞蹈训练和教学中就变得尤为重要。
本文在梳理敦煌舞形成和发展的基础上，探讨敦煌舞的舞蹈价值与风格训练，以期对敦煌舞蹈的创编和教学提供些许的参考和借鉴。
[关键词]敦煌舞；舞蹈价值；风格训练作为中国古典舞的三大学派之一，敦煌舞具有独特的艺术魅力和丰富的艺术价值。
本文在梳理敦煌舞形成和发展的基础上，探讨敦煌舞的舞蹈价值与风格训练，以期对敦煌舞蹈的创编和教学提供些许的参考和借鉴。
一、敦煌舞的形成敦煌舞发源于敦煌壁画，敦煌壁画飘逸、空灵，展示的内容相当丰富，不仅颜色鲜艳多彩，而且描绘的形象活灵活现，敦煌舞就是以敦煌壁画中的各种形象为原型演变而来的。
众所周知，敦煌壁画的形成也不是一蹴而就的，而是经过多个朝代，那么敦煌舞的历史则可以追溯到敦煌壁画的形成时期。
而真正以敦煌壁画为题材的近现代舞蹈的出现则到了20世纪初，那就是大师梅兰芳的作品《天女散花》，源于敦煌壁画中的伎乐天形象。
而后，20世纪50年代，戴爱莲的作品《飞天》则使得这一形象在舞蹈中得到了一致认可。
至此，任何文献上都还没有“敦煌舞”的存在。
直到1979年，甘肃歌舞剧院创作的《丝路花雨》大获成功，并经过八十年代的进一步发展，敦煌舞才真正走进大众的视野，“敦煌舞”这个名字才逐渐被人们所知晓。
《丝路花雨》可谓开辟了敦煌舞创作的先河，第一次将敦煌舞这种独具风格的舞蹈形式带到了世人面前，《丝路花雨》一经问世，就产生了极大的反响，并在朝鲜、日本、意大利等表演，让观众认识和熟知了我国的敦煌舞蹈。
此后，众多的舞蹈艺术人才加入到敦煌舞的创作中来，以敦煌为创作题材，以敦煌舞为主要元素的大型舞剧《敦煌乐舞》《大梦敦煌》等陆续出现，将敦煌舞的魅力展示得淋漓尽致，获得好评如潮。
《舞动敦煌》(教学设计)五年级舞蹈美育通用版
《舞动敦煌》——五年级舞蹈美育通用版一、教学目标1. 让学生了解敦煌文化的背景，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
2. 通过学习敦煌舞蹈，提高学生的舞蹈素养，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的集体荣誉感。
4. 培养学生的创新意识，鼓励学生在舞蹈创作中展现个性。
二、教学内容1. 敦煌文化背景介绍2. 敦煌舞蹈基本动作学习3. 舞蹈组合创编4. 舞蹈排练与表演三、教学重点与难点1. 教学重点：敦煌舞蹈基本动作的学习和舞蹈组合的创编。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和舞蹈组合的创新性。
四、教学过程1. 引入：教师简要介绍敦煌文化的背景，激发学生的学习兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范敦煌舞蹈的基本动作，学生跟随学习，教师逐一纠正动作。
3. 舞蹈组合创编：学生在教师的指导下，分组进行舞蹈组合的创编，要求融入敦煌舞蹈元素。
4. 舞蹈排练：学生分组进行舞蹈排练，教师巡回指导，提出改进意见。
5. 表演展示：学生分组进行舞蹈表演，教师和其他学生进行评价。
五、教学评价1. 学生对敦煌文化的了解程度。
2. 学生舞蹈动作的准确性。
3. 学生舞蹈组合的创新性。
4. 学生团队协作精神和集体荣誉感的表现。
六、教学建议1. 教师在教学中应注重学生的个性化发展，鼓励学生在舞蹈创作中展现个性。
2. 教师应关注学生的学习进度，适时调整教学内容和难度。
3. 教师应鼓励学生积极参与舞蹈排练和表演，培养学生的集体荣誉感。
4. 教师应注重学生的舞蹈素养培养，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
《舞动敦煌》——五年级舞蹈美育通用版，旨在通过敦煌舞蹈的教学，让学生了解敦煌文化，提高舞蹈素养，培养学生的团队协作精神和创新意识。
在教学过程中，教师应注重学生的个性化发展，关注学生的学习进度，鼓励学生积极参与舞蹈排练和表演，培养学生的集体荣誉感。
同时，教师还应注重学生的舞蹈素养培养，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
敦煌舞教学分三个部分
敦煌舞教学分三个部分：
1、元素训练；
2、基本动作训练；
3、组合训练
第一部分：元素训练
一、呼吸和眼神
深沉的呼吸特点，形成敦煌舞的特殊韵律，丰富的眼神能揭示不同性格，不同情绪的心理状态，两者紧密结合这是敦煌舞的重要元素之一。
1、呼吸有慢速的和快速的：
先做深沉慢速的呼吸，
快速跳跃的呼吸，
2、眼神有两种：端庄委婉的眼神和活泼跳跃的眼神。
慢速的端庄的眼神要从平视到正上方再到平视再到下方，再从平视到斜侧方。
上环视到下环视，下环视到上环视眼神的训练。
快速迢遥的眼神训练：上斜、下斜、侧视。
3、呼吸与眼神的组合训练：
二、肋、胯、膝三个部位
1、身躯成S型三道弯式敦煌舞姿最为鲜明的特征，它主要有移动肋、胯、膝而形成的，这也是掌握敦煌舞的重要元素之一，
2、分解练习：1、肋左右移动（弧线移动和平移练习）
2、胯左右移动（松胯移动，立胯左右推动）
3、膝盖左右转动
3、肋、胯、膝三个部位的组合训练
三、肢体曲线
肢体的多弯是在S三道弯基础上的发展，它分为柔和的曲线，直角的曲线以及大曲线，多道弯曲线等，他通过全身的关节来形成是敦煌舞的重要元素之一。
论敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练
论敦煌舞蹈教学中的元素练习与风格训练作者：洛毛措来源：《证券市场周刊》 2018年第44期摘要：敦煌壁画作为中华民族几千年来历史发展的重要文化瑰宝，虽然在不同的历史时期表现出了不同的壁画舞姿，但这些舞姿却有着一种共同的基本格调，为后期敦煌舞的特色发展奠定了良好的基础。
但近年来随着各类舞蹈种类的演变和发展，为最大程度的保障敦煌舞的艺术魅力，相关教学工作者在进行舞蹈教育的过程中，不仅要提高对敦煌舞元素练习的重视程度，同时还要加强它的风格训练，以确保后期舞者在面对复杂的敦煌舞风格时仍能得心应手。
鉴于此，本文主要主要阐述了敦煌舞三段元素训练以及风格训练在实际教学中的作用，从而为敦煌舞的进一步发展奠定了良好的基础。
关键词：敦煌舞；舞蹈教学；元素练习；风格训练；积极作用一、敦煌舞的三段元素训练几千年来，中华民族精神文化在不断发展的过程中，凝聚出了很多伟大的艺术创作，敦煌莫高窟的石窟艺术就是其中之一。
从相关历史文献中我们可以得知，敦煌壁画自十六国初始以来，经历了十几个朝代的发展和演变，虽然在不同的历史时期表现出了不同的文化形式、底蕴色彩和乐舞艺术，但是这些壁画的舞姿却呈现出了一种相似的基本格调，而后经过几千年来不同舞蹈家们的不懈努力，敦煌舞蹈从静态的壁画艺术逐渐转变为动态的舞蹈形式，受到了广大国内外同仁的认可和喜爱。
敦煌舞是中国的一个舞蹈流派，在中华民族几千年来的发展中发挥了重大的作用，但随着近年来各类舞蹈形式的发展，其艺术魅力与艺术价值受到了一定的影响，故此为保障敦煌舞长久的艺术魅力，各舞蹈教育工作者应该提高对敦煌舞元素练习的重视程度，即从呼吸、眼神、肋、胯、膝、曲线等各个元素入手，确保后期面对复杂敦煌舞风格时仍能得心应手。
（一）呼吸、眼神呼吸和眼神是构成敦煌舞内涵的主要韵律，对于敦煌舞的整个表演具有直接影响，因此为确保两者之间的紧密性，在进行训练时通常是将两者同时进行训练的。
一般来说，在进行敦煌舞表演过程中，呼吸的方法对整个舞蹈动作起到了一个主导和枢纽的作用，因此在进行舞蹈教学时，教育工作者首先应该让学习者们明确呼吸的起动点在胸部，然后当他们在进行吸气时，让其先小口慢慢提气，再通过吸气带动身体上升，升至顶点后身体慢慢静止，其次是慢慢地将胸腔内的气息吐出三分，最后降至松弛。
敦煌舞智慧树知到答案章节测试2023年兰州文理学院
绪论单元测试1.大型民族舞剧《丝路花雨》的问世复活了壁画中的乐舞艺术，第一次将壁画乐舞艺术呈现复活在舞台上，由此，敦煌舞作为一个舞种被确立下来的时间是（）。
A:20世纪50年代末B:20世纪80年代末C:20世纪60年代末D:20世纪70年代末答案:D2.《舞蹈》杂志在1979年第六期的文中写到：“《丝路花雨》舞剧中的舞姿开拓了一个自成天地的舞蹈体系”，似可称之为“敦煌舞”。
（）A:错B:对答案:B3.敦煌舞蹈是挖掘敦煌壁画乐舞艺术，由当代艺术家创造的具有独特风格特色的中国古典舞流派之一。
（）A:对B:错答案:A第一章测试1.改革开放以后，中国第一部以敦煌壁画题材创作的大型民族舞剧是( )。
A:《丝路花雨》B:《大梦敦煌》C:《红色娘子军》D:《敦煌》答案:A2.季羡林先生曾说：“敦煌是中国、印度、（）、伊斯兰世界四大文化体系的汇聚之地”。
A:俄罗斯B:希腊C:缅甸D:美国答案:B3.形、神、气、韵组合依据是：（）A:莫高窟272窟听法菩萨B:榆林窟2窟供养菩萨C:莫高窟217窟舞伎菩萨D:莫高窟220窟舞伎菩萨答案:A4.敦煌舞的“神”是存在于表演的“意境”之中，“意”可以理解为：（）A:意境B:意念C:意会D:意向答案:ABD5.在形、神、气、韵组合中用到的“单手手姿”是：（）A:祥云手B:听法献花手C:供莲手D:菩萨手答案:ABCD6.在形、神、气、韵组合单一舞姿中属于跪立取法舞姿的是：（）A:单脚向前踩地，后腿屈膝跪地，重心跪立于前脚，双手献花手向上，眼神斜上仰视；B:双膝交叉盘坐、双手菩萨手，手腕交叠于胸前，眼神斜上仰视；C:单膝打开，臀部坐于地面，双腿屈膝、半交叠状，双手供莲手，右手下压腕、左手上提腕，眼神斜下凝视；D:单膝跪立，前腿屈膝交叠于前侧，小腿外侧、脚背落地，双手听法献花手，眼神侧中虚视；答案:AD7.在形、神、气、韵组合中从眼睛的方位和眼神的状态分为：（）A:正下垂视(静思禅定)B:斜下凝视(从容听法)C:斜上仰视(礼佛求法)D:侧中虚视(思悟闻法)E:旁侧凝视(聆听讲法)答案:ABCDE8.神态的动作要求我们在训练过程中，眼中应有“神”，“神”中应存“韵”。
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性敦煌舞蹈是中国古代艺术的瑰宝，它是以敦煌石窟为基础，在漫长的岁月中逐渐形成并发展起来的一种艺术形式。
敦煌舞蹈以其独特的风格和美丽的姿态，深受人们的喜爱和赞赏。
敦煌舞蹈具有很高的知识和技能要求，需要舞者有高水平的舞蹈技能和丰富的知识储备，才能将其舞蹈艺术表现的淋漓尽致。
敦煌舞蹈涵盖了文学、历史、哲学、音乐等多个领域，舞蹈中的动作也不仅仅是单纯的舞蹈动作。
因此，敦煌舞蹈表演必须结合知识和技能，产生巨大的艺术价值。
首先，敦煌舞蹈需要舞者具备丰富的知识储备。
其中包括对历史和文化的理解，对敦煌石窟中壁画的深入研究及对音乐和戏曲的了解等。
这些知识对舞者在演出中起到了重要的指导作用，帮助舞者更好地把握舞蹈节奏、形态变化及舞蹈剧情的表现。
在舞蹈表演中，舞者需要将这些知识融入到舞蹈表现中，才能真正展现出敦煌舞蹈的深厚文化底蕴。
另外，敦煌舞蹈也需要舞者具备高水平的舞蹈技能。
舞蹈技能是敦煌舞蹈能够展现出来的重要方面。
敦煌舞蹈不仅在舞蹈动作中要求舞者舞蹈技巧高超，而且还需要舞者具备一定的柔韧性、坐骑动作表演和武术功夫等各方面的技能。
这些技能的练习和运用将舞蹈艺术表演提升到了新的高度。
因此，敦煌舞蹈的知识与技能的结合是必要的。
在舞蹈表演中，知识可以辅助舞者更好地理解剧情和表现形态，舞蹈技术能够把表现留在观众的印象中。
在表演中，知识与技能的结合，使得敦煌舞蹈达到了更高的水准，在艺术上更具有震撼力。
综上所述，敦煌舞蹈是一种需要结合知识和技能的舞蹈艺术。
在表演中，舞者需要将文化知识和技术实践融为一体，才能够将敦煌舞蹈艺术表现得更加熠熠生辉，更加具有震撼力。
敦煌舞蹈的魅力不仅在于其独特的美学风格，更在于舞者对文化知识和技术的深刻领悟，为观众带来了更加深刻的文化内涵和艺术享受。
敦煌舞舞蹈教学课程设计
敦煌舞舞蹈教学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解敦煌舞的历史背景及文化内涵，掌握其基本舞蹈风格和特点；2. 学生能熟知敦煌舞的基本步伐、手势和舞姿，了解其舞蹈组合和表现方式；3. 学生能了解敦煌舞的音乐节奏和服饰道具，提高对舞蹈整体感的把握。
技能目标：1. 学生通过学习敦煌舞，提高身体协调性、灵活性和表现力；2. 学生能够独立完成敦煌舞的基本组合，具备一定的舞蹈创编能力；3. 学生能够在团队合作中，与他人共同完成一段敦煌舞表演。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 学生通过学习敦煌舞，培养审美情感，提高艺术素养；3. 学生在舞蹈学习中，养成团结协作、自信坚韧的品质。
课程性质：本课程以实践为主，理论为辅，注重培养学生的动手能力、审美能力和团队协作精神。
学生特点：学生处于舞蹈兴趣培养阶段，具有一定的身体协调性和表现欲，对新鲜事物充满好奇。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用启发式教学，激发学生的创造力和潜能，使学生在轻松愉快的氛围中学习敦煌舞。
同时，注重培养学生的综合素质，将课程目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 敦煌舞概述- 了解敦煌舞的历史起源、发展过程和文化价值；- 认识敦煌舞的流派特点及其在舞蹈艺术中的地位。
2. 敦煌舞基本知识- 学习敦煌舞的基本步伐、手势和舞姿；- 掌握敦煌舞的音乐节奏、服饰道具及其在表演中的作用。
3. 敦煌舞组合与创编- 学习敦煌舞的基本组合，并能独立完成；- 鼓励学生发挥创意，进行敦煌舞的创编实践。
4. 表演与鉴赏- 观看敦煌舞经典作品，分析其艺术特色；- 学生分组进行敦煌舞表演，提高团队协作和舞台表现力。
5. 舞蹈文化与素养- 探讨敦煌舞所蕴含的传统文化元素；- 培养学生的审美情感，提高舞蹈素养。
教学大纲安排：第一课时：敦煌舞概述及历史背景介绍；第二课时：敦煌舞基本步伐、手势学习；第三课时：敦煌舞舞姿练习与音乐节奏感知；第四课时：敦煌舞组合学习与练习；第五课时：敦煌舞创编实践；第六课时：敦煌舞表演与鉴赏；第七课时：总结与反思，提高舞蹈素养。
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性【摘要】敦煌舞蹈作为中国古代舞蹈文化的珍贵遗产，融合了丰富的知识和技能，展现出独特的艺术魅力。
本文通过探讨敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性，阐述了知识和技能在舞蹈创作和表演中的重要性。
敦煌舞蹈中的知识不仅包括历史文化和艺术理论，还涵盖了舞蹈编排和舞姿的传统技巧，而技能则是在这些知识基础上的实际运用和表现。
文章还介绍了如何将这两者结合起来，以及敦煌舞蹈表演中成功的案例和面临的挑战。
结论部分指出知识与技能结合对敦煌舞蹈的促进作用，展望了未来发展方向，并强调了继续传承和创新的重要性。
知识与技能结合的完美融合将为敦煌舞蹈的繁荣发展带来更多可能性。
【关键词】敦煌舞蹈，知识，技能，结合，历史背景，意义，重要性，表演，成功案例，挑战，促进作用，发展方向1. 引言1.1 敦煌舞蹈的历史背景敦煌舞蹈是中国古代文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，具有悠久的历史渊源。
敦煌是中国古代著名的艺术瑰宝之一，以其独特的表现形式和精湛的艺术技巧而闻名于世。
敦煌舞蹈起源于公元4至14世纪的唐朝至宋朝，是以敦煌莫高窟中的壁画和雕塑作为基础材料进行创作和演绎的一种古典舞蹈形式。
敦煌舞蹈不仅在国内具有重要地位，在国际舞蹈界也备受瞩目。
它通过丰富的舞蹈动作和绚丽的服饰展现出古代中国的文化魅力，同时也传达了人们对美好生活的向往和追求。
敦煌舞蹈的历史背景丰富多彩，反映了古代中国社会的发展变迁和人们对艺术的热爱与追求。
在当今社会，敦煌舞蹈已经成为中国文化遗产的重要组成部分之一，为世人所津津乐道。
通过对敦煌舞蹈历史背景的深入了解，我们可以更好地理解和欣赏这一独具魅力的艺术形式，同时也能够更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化。
1.2 知识与技能结合的意义在敦煌舞蹈中，知识与技能的结合是至关重要的，这种结合不仅能够帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵和历史背景，同时也能够提高他们在表演中的技艺水平。
知识与技能的结合可以使舞蹈更加富有内涵，更具有传统文化的魅力。
敦煌舞的形态艺术审美特征及其在舞蹈编导专业艺术素材课程中的教育价值与应用
敦煌舞的形态艺术审美特征及其在舞蹈编导专业艺术素材课程中的教育价值与应用作者：张海来源：《艺术评鉴》2024年第04期【摘要】敦煌壁画是我国重要的艺术和文化财富，随着相关研究不断深入，敦煌舞得以重现于世人面前，传承了中国传统美学、继承了唐代乐舞基础、融合了西域民族舞蹈特色的敦煌舞展现出与众不同的形态艺术特征，塑造出别具一格且意境翩翩的形象，展现出西域舞蹈的特色风采，并融入中原舞蹈的艺术内涵，准确把握敦煌舞的形态艺术特征才能够有效传承和发展敦煌舞，将敦煌舞以活态传承方式发扬光大。
舞蹈素材课程建设要准确把握敦煌舞对舞蹈编导专业学生培养的重要价值，有效探究敦煌舞创新应用于课程建设的高效路径。
【关键词】舞蹈编导专业舞蹈素材课程建设敦煌舞中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）04-0129-06敦煌舞歷经了半个多世纪的发展，持续从历史悠久且文化艺术底蕴厚重的敦煌壁画中汲取营养，用舞蹈的形式将敦煌石窟文明呈现在世人面前，逐渐发展成为中国古典舞体系的重要流派，在全世界范围内产生巨大影响，并获得广泛赞誉。
敦煌舞的形态艺术塑造充分借鉴了壁画的艺术形象，创作实践中持续对比和考究人物体态与神韵，真正将敦煌壁画以舞蹈艺术形式还原和再现，实现了传统与创新的融合，打造出独特、新颖、包容、拓展的敦煌舞。
中国舞蹈具有极强的包容性和创新性，在发展过程中不断学习、吸收、创造，敦煌舞充分吸收不同时期、不同地域、不同民族和不同文化的舞蹈素材，编导充分利用浩如烟海的舞蹈形象素材推动敦煌舞的创作，将舞蹈置身于历史的交汇点，实现多模态融合创新，历史照入现实，并准确迎合了现代人的审美与欣赏需求。
舞蹈编导专业是以培养高素质舞蹈编导人才为主要目标的专业，该专业学生需要掌握更多的舞蹈素材才能够在创编活动中灵活调用，充分利用多样化的舞蹈素材资源传承优秀舞蹈文化，并创新舞蹈内容形式。
敦煌舞是舞蹈创编领域的伟大成就，对舞蹈编导专业学生的学习与成长起到了积极示范作用。
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性敦煌艺术，是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的表现形式和丰富的内涵赢得了无数人的喜爱。
敦煌舞蹈作为敦煌艺术的重要组成部分，不仅与其它类型的艺术相得益彰，也是广大观众欣赏敦煌艺术的重要形式之一。
敦煌舞蹈以其独特的表现形式和内涵深受各个年龄段观众的追捧。
然而，了解敦煌舞蹈的知识和技能，并将两者结合，是欣赏和表演敦煌舞蹈的必要条件。
首先，敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性在于其独特的表现形式。
敦煌舞蹈的表现形式有其独特的特点，如手势、眼神、肢体动作及服装等，这些形式在舞蹈中具有很强的表现力，也富有象征意义。
例如，敦煌舞蹈《飞天》中的“帧桥掌”手势，寓意“万象之门、天开之路”的象征；而“贺绿烟、挥女”等肢体动作则表现了婀娜多姿的舞者，宛如仙女般优美动人。
这些表现形式的运用需要有充分的细节把握和情感表达，不仅需要对敦煌艺术有深度的了解，也需要有扎实的技能运用。
其次，敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性在于其丰富的文化内涵。
敦煌舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，不仅有着悠久的历史和文化积淀，更蕴含了深刻的思想和精神。
例如，在敦煌舞蹈《禅曲》中，舞蹈家通过舞蹈所表达的佛教禅宗思想，将人的内心与外在世界融为一体。
这需要对佛教文化和禅宗思想有深入的认识和理解，而技能的运用则需要将这种思想融入到舞蹈中，达到“内外合一”的艺术境界。
综上所述，敦煌舞蹈中知识与技能结合是欣赏和表演敦煌舞蹈所必不可少的条件。
敦煌舞蹈的美与内涵不仅仅取决于单纯的技能表现，而是需要在艺术基础之上加入文化知识的支撑，从而使得敦煌舞蹈在呈现形式和内涵上都更加丰富多彩。
只有这样，才能更好地展现敦煌舞蹈的魅力，并让更多的人对敦煌艺术有更深入的了解和认识。
舞蹈敦煌姿势教案大班反思
舞蹈敦煌姿势教案大班反思教案标题：舞蹈敦煌姿势教案大班反思教学目标：1. 了解敦煌艺术的背景和特点。
2. 学习敦煌姿势的基本动作和技巧。
3. 培养学生对敦煌艺术的欣赏能力和表现力。
4. 提高学生的协作能力和舞蹈技巧。
教学资源：1. 敦煌艺术图片和视频。
2. 舞蹈敦煌姿势的示范视频或音频。
3. 舞蹈敦煌姿势的练习音乐。
教学准备：1. 整理敦煌艺术的相关资料和图片。
2. 准备舞蹈敦煌姿势的示范视频或音频。
3. 确保教室空间足够进行舞蹈动作的练习。
教学步骤：引入活动：1. 展示敦煌艺术的图片和视频，介绍敦煌艺术的背景和特点。
2. 引导学生观察敦煌艺术中的姿势和动作，让他们感受其中的美感和独特之处。
主体活动：3. 播放舞蹈敦煌姿势的示范视频或音频，让学生跟随示范进行基本动作的学习和练习。
4. 分组练习，让学生互相观察和纠正动作的不足之处。
5. 引导学生进行反思，让他们讨论自己在练习中遇到的困难和进步，并分享彼此的经验和建议。
6. 继续练习和完善舞蹈敦煌姿势，鼓励学生展示自己的创造力和表现力。
总结活动：7. 进行集体表演，让学生展示他们学到的舞蹈敦煌姿势。
8. 进行集体反思，让学生分享自己的感受和观点，以及对他人表演的评价和建议。
9. 总结教学内容，强调学生在学习过程中的进步和成果。
教学延伸：10. 鼓励学生进行更深入的研究，了解更多关于敦煌艺术和舞蹈敦煌姿势的知识。
11. 组织观摩活动，邀请专业舞蹈演员或团体进行现场表演，激发学生的学习兴趣和艺术欣赏能力。
教学评价：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现情况。
2. 收集学生的作品和反思记录，评估他们对舞蹈敦煌姿势的掌握程度和表现能力。
3. 进行学生的自我评价和互评，促进他们的自我发展和合作意识。
教学反思：教师应根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学策略和方法，确保教学效果的提升。
同时，要鼓励学生积极参与和表达，提高他们的自信心和舞蹈技巧。
敦煌舞蹈课间活动方案策划
敦煌舞蹈课间活动方案策划一、活动目标1. 增强学生对中国传统舞蹈的了解和认识。
2. 提高学生的舞蹈技巧和动作表达能力。
3. 培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情操。
二、活动内容1. 敦煌舞蹈欣赏通过播放敦煌舞蹈的相关视频和音频，让学生们了解敦煌舞蹈的起源、特点和发展历程。
引导学生分析和欣赏敦煌舞蹈的独特之处，培养学生的艺术审美能力。
2. 基本功训练敦煌舞蹈注重姿态优美和动作流畅，所以在活动中，我们可以进行一些基本功训练，包括身体柔韧性、平衡性和协调性的培养。
例如，拉筋、瑜伽和舞蹈基本动作的训练，来提高学生的舞蹈技巧和动作表达能力。
3. 动作练习在活动中，我们可以选择敦煌舞蹈中的典型动作进行练习，如旭日扇、白娘子招亲、戏武士等。
带领学生们学习这些动作的技巧和要领，通过不断的练习，培养学生的动作感知和表达能力。
4. 舞蹈编排通过对敦煌舞蹈中的经典曲目进行编排，让学生们参与到舞蹈的创作中来。
带领学生们在音乐的节奏下，将敦煌舞蹈的动作进行有机组合，展示出自己的创意和想象力。
这不仅能够锻炼学生的团队合作精神，还能提高学生的舞台表演能力。
5. 舞蹈表演在活动的最后阶段，可以组织学生们进行一次小规模的舞蹈表演，展示他们在活动中所学到的敦煌舞蹈技巧和编排成果。
这不仅能够提高学生的自信心和表演能力，还能增强学生对舞蹈的热爱和理解。
三、活动流程安排1. 第一周：敦煌舞蹈欣赏和介绍- 播放敦煌舞蹈的相关视频和音频，介绍敦煌舞蹈的历史和特点。
- 引导学生们观看和分析敦煌舞蹈的艺术表现形式。
2. 第二周：基本功训练- 进行拉筋、瑜伽和舞蹈基本动作的训练，提高学生的柔韧性和协调性。
3. 第三周：动作练习- 学习敦煌舞蹈中的典型动作，如旭日扇、白娘子招亲、戏武士等。
- 引导学生们掌握这些动作的技巧和要领，增强学生的动作表达能力。
4. 第四周：舞蹈编排- 带领学生们进行舞蹈编排，将敦煌舞蹈的动作进行组合，展示个人创意和想象力。
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性
敦煌舞蹈中知识与技能结合的必要性敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的重要组成部分，凝聚了中华文化的博大精深。
它不仅从审美角度上展现了美的魅力，更体现了中国人民的智慧和勤劳。
对于这种古老的舞蹈形式来说，知识与技能的结合是非常必要的。
知识与技能的结合可以借鉴历史积累的经验。
敦煌舞蹈源远流长，拥有丰富的舞蹈传统和舞蹈素材。
在承载着历史记忆的舞蹈作品中，融入了古代文化、经典艺术和哲学思想，展现出精湛的舞蹈艺术和文化内涵。
对于舞蹈演员来说，只有通过深入了解和学习相关知识，才能更好地理解舞蹈作品的内涵，全面展现出作品中蕴含的韵味和美感。
知识与技能的结合可以提高舞蹈表演的水平。
敦煌舞蹈不仅要求舞者具备扎实的舞蹈基本功，还需要具备对敦煌文化和舞蹈风格的熟悉和理解。
只有通过学习和掌握相关知识，舞者才能更准确地表达作品的情感和意境，将观众带入舞台中的敦煌世界。
而对于编导来说，了解这些知识可以帮助他们创作出更具有敦煌特色的舞蹈作品，提高作品的艺术价值和观赏性。
知识与技能的结合可以传承和弘扬中华文化。
敦煌舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，通过舞蹈这种具有感染力的艺术形式，可以将中华文化传递给更多的人。
在表演中融入了对中国传统文化的理解和阐释，可以让观众更深刻地感受到中国文化的博大精深。
同样，舞者通过对敦煌文化的研究和学习，可以更好地理解和继承这一独特的舞蹈传统，为后人传承和发展中华舞蹈做出贡献。
知识与技能的结合可以推动敦煌舞蹈的创新和发展。
在时代的变革和社会的发展中，舞蹈艺术也需要与时俱进。
通过学习新的知识和技能，舞者可以不断开拓创新，将敦煌舞蹈与现代艺术形式相结合，创作出更富有时代感和艺术表现力的作品。
对于研究敦煌舞蹈的学者来说，不仅要深入研究历史文献，还需要与舞蹈艺术家密切合作，从实践中获取新的灵感和丰富的创作素材，推动敦煌舞蹈的发展和创新。
敦煌舞蹈作为中华优秀传统文化的重要代表，需要舞者具备深厚的知识和扎实的舞蹈技能。
只有通过知识与技能的结合，才能更好地理解、表现和传承敦煌舞蹈的艺术魅力和文化内涵，为中华文化的传承和发展做出贡献。
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【 键词 】敦 煌 壁 画 关
敦煌舞
元 素训 练
风格 训 练
膝 能 敦煌莫高窟瑰丽雄伟的石窟艺术是中华 民族精神文化 的结 晶， 聚着 胯、 的元素训 练 。 够提 高学 生灵 活 自如 的使用 身体 三 大部 位德 支配 凝
“” 是在松胯基础上形成的富有 阴柔之美 的曲 共同的基本格调 ， 敦煌壁画 中的这种共同之处 ， 形成了敦煌舞 自身的风格 。 归纳为六种 ：Ｓ 形柔和小曲线 ， 这种 曲线一定要强调圆润柔和 ； Ｓ’ … 形大 曲线 ， 通过下沉、 是 冲肋 、 出胯 在舞蹈家们的不懈努力下 ， 敦煌 舞蹈走 出壁画 ， 出敦 煌从静态 的壁画艺 线 ， 舞 术转化为动态的舞蹈。敦煌舞蹈的复 活及其训练体 系的形成 ， 继承和弘扬 形成肢体 Ｓ形三道弯大 曲线 ； 角三位体 “ ” 曲线 ， 在立胯基 础上推 直 ｚ形 是 冲肋形成 富有 阳刚之气的直角曲线 ； 四道 弯曲线 ， 是在 “ ” Ｓ 形三道弯基 了中华民族精神 ， 是一种 了不起 的艺术创 造。随着敦煌 舞的不断 发展 ， 以 跨 、 提胯冲肋低头侧抬腿形 成的 ； 五道弯曲线 ， 是在 四道弯 其独特 的艺术风格和突 出的 审美特 征正在 日益受到国 内外同仁和 广大群 础上进而扩展延伸 ， 众 的认 可 与 喜 爱 。 基础上调整头的角度 （ 歪头） 而形成的 ； 身曲线 ， 拧 即转身 下沉形成拧身起 升 敦 煌 舞 作 为一 个 舞 蹈 流 派 ． 果 要 长 久 地 保 持 其 艺 术 魅 力 ， 教 学 中 伏的一种螺旋式的舞姿曲线， 降要像拧麻 花一样 。多曲线 的肢体 来源于 如 在
壁 画， 但不能拘泥于壁画， 要不断创新 ， 断寻求 突破 和升华 ， 入新 的活 每个动作都有严格细致的训练 ， 不 注 它们之 间又有着 内在 的有机 联系。没有经 过敦煌舞正规训练的舞者 ， 管也运 用敦 煌舞姿 但是动 作常常会怪 异。 尽 缺 力。当然 ， 作为教学训练， 如何做到“ 精准 ” 首先是要把握“ ， 元素” 习。 练
中 华 民族 伟 大 的艺 术 创 造 精 神 。 莫 高 窟 壁 画 涵 盖 了 自 ｌ ６国 至 魏 晋 、 南北 能 力 。 朝、 、 、 隋 唐 五代 、 、 夏 、 以 来 历 经 十 个 朝 代 ， 延 千 余 年 的 历 史 ， 现 宋 西 元 绵 展 了不 同历 史 时期 、 同地 域 特 色 。 具 不 同 色 彩 的 乐 舞 艺 术 。敦 煌 壁 画 虽 不 各
ห้องสมุดไป่ตู้
而是 在修长 、 舒展 中棱角 曲线 风格的核心。元素练习能从身心 掌握准确 ， 用到舞 姿中 ， 运 即能 对复杂 的 肢体的多棱多弯也 并不等于 身体 扭 曲短 缩 ， 呈 现 出 一种 特 殊 的温 婉 妩 媚 的 美 。 敦 煌舞 风 格 的 把 握得 心 应 手 。 除 了肢 体 的 曲线 ， 包 括 手 臂 的 曲线 。 手 臂 各 个 关节 的折 与 弯 也 形 成 还 敦 煌 舞 的 三段 元 素 训 练
蔓 鬯 鬯 垦 墅
敦 煌 舞 的 元 素 练 习 与 风 格 训 练 在 教 学 中 的 作 用
◆金 亮
（ 北 民 族大 学 舞 蹈 学 院研 究 生 ， 肃 省 艺 术 学 校 ） 西 甘
【 要 】 煌壁 画 虽 然在 不 同时期 有 不 同特 色 ， 不 同 时期 不 同特 色的 敦 煌 壁 画舞 姿 却 有 一 种 共 同 的基 本 格 调 ， 煌壁 画 中的 这 种 共 同 摘 敦 但 敦 之 处 ， 形成 了敦 煌舞 独 具 特 色的舞 蹈 风 格 。敦 煌 舞 是 一 门风 格 性 训 练 课 ， ｉ 练 内容 上 由 易到 难 ， 简到 繁 ， 便 在 ） ｉ ｌ 由 由单 一 训 练 到 综 合 训 练 。
３ 曲线 ．
体 的 曲线 是 敦 煌 舞 一个 十 分 显 著 的 外 部 特 征 。 说 到 敦 煌 舞 的 曲 线 ， 得
然在 不 同 时期 有 不 同 特 色 ， 不 同 时 期 不 同 特 色 的 敦 煌 壁 画 舞 姿 又 有 一 种 到最 多的 答 案 是 “ ” 三 道 弯 ， 实 ， 煌 舞 的 肢 体 曲 线 还 有 很 多 ， 的 先 但 Ｓ形 其 敦 总
一
、
１ 呼 吸 、 神 ． 眼
了多棱角、 多形态 ， 既折又舒展， 与肢体 曲线配合形成 了敦 煌舞舞姿的特殊
呼 吸 和 眼神 是 构 成 敦 煌 舞一 切 内涵 的气 蕴 、 采 、 质 、 念 的 内部 韵 感觉， 神 气 意 构成 了敦 煌舞 的外部 特征 ， 种鲜 明 的特征 与 中国古 典舞 讲究 的 这 律 。开 始 呼 吸 和 眼神 时 分 开 来 训 练 的 ， 神 没 有 归 纳 在 呼 吸 组 合 中 ， 来 “ 完全不同 ， 眼 后 圆” 我想这也正是敦煌舞的西部特色能够形成一个独立流派的
如 敦 ９ 树 的 就必须注意两个 问题 ： 一是如何“ 保真” 。即最大限度地保 持和精 准掌握敦 壁 画 舞姿 ， ： 煌 莫 高 窟 第 ２ ７窟 中 《 荫 下 的供 养 人 ） 舞 蹈 就 十 分 明 煌舞的风格 ， 独特风格正是其魅 力所在 ； 二是 发展。我们说敦 煌舞来源 于 显。由此可见 ， 敦煌舞元素训练的每 一节练 习都 是有依 据的 。 各种 曲线的
高 金 荣教 授 所 著 的《 煌 舞 教 程》中 明确 指 出 ： 煌 舞 是 一 门风 格 性 训 乏美感。如一冲肋就扛肩、 敦 敦 一低头就不恰 当的下勾 ． 出胯就全身倾斜 。 一 因 练 课 。在 训 练 内 容 上 由 易 到 难 ， 简 到 繁 ， 单 一 训 练 到 综 合 训 练 。 训 练 而改变了如婀娜小 蛮， 由 由 肩若削成 ， 腰若约素 ， 柔桡轻 曼的敦 煌舞之美了。肢 而 力 首 先 从 元 素入 手— — 呼 吸 、 神 ， 、 、 ， 眼 肋 胯 膝 曲线 。 元 素 训 练 是 形 成 敦 煌 舞 体 的 弯 曲 并 不 等 于 肌 肉 的 松 散 懈 怠 ， 是 松 驰 中 有 力 度 ， 度 中有 舒 展 。