从形式语言论当代油画的写意性
当代油画的写意性研究论文
当代油画的写意性研究引言油画作为一种重要的绘画艺术形式，已经存在了几个世纪。
随着时间的推移，油画的风格和技术不断发展和改变。
在当代艺术中，写意性成为了一个重要的话题。
本文旨在研究当代油画的写意性表达，并探讨其对艺术创作的影响和意义。
写意性的定义写意性是指艺术家通过自由的笔触、简略的形态和意象来表达主题和情感。
与写实主义相比，写意性更加强调对主观感受的表达，而不是对客观事物的精确再现。
写意性在油画中可以通过色彩运用、构图和笔触等方面来体现。
当代油画的写意性表达当代油画以其多样的风格和主题而闻名。
写意性在当代油画中呈现出多种表达方式。
色彩的运用色彩是油画中最重要的元素之一，也是表达情感和主题的关键因素。
当代艺术家通过运用饱和的色彩和对比明显的色彩来表达写意性。
他们通过色彩的相互作用和变化来创造出充满活力和张力的画面。
构图的选择构图是指艺术家在画布上安排形状和元素的方式。
当代艺术家常常通过简洁而有力的构图来强调画面的写意性。
他们可以通过大胆的剪裁、对比明显的形状和有趣的布局来营造出独特的视觉效果。
笔触的运用笔触是油画中最直接的表现手段之一。
当代艺术家通过用笔触的变化和灵活性来表达写意性。
他们可以用粗犷的笔触来表现力量和动态感，或者用柔和的笔触来表达细腻和柔和的情感。
当代油画写意性的意义当代油画的写意性在艺术创作中具有重要的意义。
首先，写意性可以使艺术家更加自由地表达自己的情感和观点。
相比于写实主义需要对客观事物进行精确的再现，写意性给了艺术家更多的创作空间，可以更加主观地表达他们内心深处的情感。
此外，写意性也可以促进观众对艺术作品的主观参与。
观众可以将自己的想象和体验融入到艺术作品中，从而增强了与作品的互动性和观赏的乐趣。
最后，写意性对于油画的创新和发展具有重要的推动作用。
写意性的表达方式给了艺术家更多的自由度，可以促进油画艺术的多样化和创新。
结论当代油画的写意性是一个值得深入研究的话题。
写意性的表达方式为艺术家提供了更加自由和丰富的创作空间，同时也增强了观众对作品的参与度和观赏的乐趣。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种非常重要的绘画形式，以油彩为媒介，通过创作艺术家的笔触和技巧，表现出丰富多样的主题和情感。
在油画中，写意表现是一种常见的创作方式，它追求表现出艺术家的个人情感和主观感受，充分展现出创作者的艺术思想和创作意图。
油画的写意表现主要体现在以下几个方面：
第一，色彩运用。
油画的色彩丰富多样，艺术家可以通过色彩的选择和运用，表现出自己的主观感受和情感体验。
可以运用明暗对比的方法来表现出画面的层次和立体感，通过色彩的粗放和鲜明对比，来表现出画面的热情和活力。
色彩在油画中是非常重要的，它能够直接传达艺术家的情感和情绪，表达出画面所要表达的意境。
第二，笔触的运用。
油画的笔触是表现情感和主观感受的关键。
艺术家可以通过不同的笔触技法，来表现出不同的情绪和意境。
细腻的笔触可以表现出柔和和温婉的感觉，而粗犷和大胆的笔触可以表现出强烈和激情的感觉。
笔触的运用可以直接体现出艺术家的个人风格和创作态度，同时也能够给观众带来不同的情绪和感受。
构图和形式。
油画的写意表现也体现在构图和形式上。
艺术家可以通过不同的构图方式，将画面中的主题和情感表达得更加直接和生动。
可以采用大胆的剪裁和放大的方式，将主题放置在画面中央，突出表现出主题的重要性和独特性。
在形式上，艺术家可以借助线条和形态的变化，来表现出主观感受和情感体验。
可以运用流畅的线条来表现出优美和舒展的感觉，通过形体的变形和变化，来表现出不同的情绪和心境。
试谈当代油画的写意特征
试谈当代油画的写意特征当代油画是指近现代以来，由各种风格、表现形式和技巧构成的油画形态。
在这个时代背景下，我们不得不像当代油画一样面对着迅速变化的现实、复杂多变的社会环境和思维方式、和传统油画不断碰撞融合的潮流。
所以说，当代油画的表现形态和特征相应地也在不断变化和更新。
其中，当代油画的写意特征引起了广泛的关注。
而且，它也是当代油画中占比较大的一部分。
因此，本文将试谈当代油画的写意特征。
首先，我们必须承认的是，写意既是油画的一种表现方式，也是一种艺术技巧。
它可以让画家将实现自己的艺术风格和审美观点，同时展现出艺术家的技艺、创意和情感。
在当代艺术中，写意油画的主要特征是具有独特的表现力、创新的主题和想象力、更加开放和宽广的参与方式，以及更加自由的艺术形式等。
首先，写意油画的表现具有独特的表现力。
写意画面中通常是模糊的、混合的、甚至是不真实的，但这种表现方式追求的却不是精确和准确的表述，而是画家对生活、自然和心灵的独特理解和感悟。
它通过表现方法的多样性和艺术手法的发挥，展现了画家强烈的艺术感受和情感态度。
不同于以往作品的种种限定，写意油画可以展现出画家独特的思路和创新的特点，赋予了画家更大的表达自我的空间。
其次，写意油画的主题和想象力更具创新性。
在写意油画中，画家不再局限于某种特定的主题或题材，而是通过想象和创造来表现生命的多样性、情感的细腻和深沉。
从画面的组织到色彩的运用，画家都更注重表现某一种情感或意象。
写意油画常常呈现出的是画家内心情感的意象化，超越了传统油画的既定框架，给观众带来更加变幻、波澜壮阔的想象空间。
另外，写意油画的参与方式更加开放和宽广。
它不再以油画为主体，而是将各种介质和技法融合在一起，包括照片、雕塑、装置等多种艺术形式。
画家们可以自由的借助实验性的材料、颜料等手段进行创作，推翻传统的油画审美标准和惯例，以新颖的方式让观众来欣赏、参与和思考。
这种自由度极高的创作方式，也使得写意油画成为了当代艺术中的创新主流。
试谈当代油画的写意特征
试谈当代油画的写意特征当代油画作为一种具有独特艺术表现手段的艺术形态，一直以来都备受人们的热爱和关注。
而在当代油画中，写意风格则被广泛应用，成为了一种重要的艺术表现方式。
在本文中，我们将探讨当代油画写意特征，分析写意风格在当代油画中的发展和应用。
一、当代油画写意的发展历程写意作为中国画的一种表现方式，早在古代时期就被大量运用，主要强调的是笔墨的意境和气韵。
而油画作为一种源自欧洲的绘画方式，其发展历程与中国画有所不同。
在13世纪初，欧洲的壁画和板画开始使用颜料来描绘画面，但这种描绘方式主要是用来描绘固定形状的物体，如人物、建筑或风景等。
到了文艺复兴时期，艺术家们开始追求真实的写实表现方式，油画也受到影响，成为了一种忠实于现实的艺术形态。
但在20世纪初期，一些欧洲艺术家开始追求抽象和自由表现，艺术和现实之间的界限开始模糊。
从此，写意风格在油画中也开始逐渐被接受和应用，成为了当代油画的一种重要表现方式。
二、当代油画写意的表现特征在当代油画中，写意风格主要通过表现主体形象，强调色彩和笔触来实现艺术效果。
具体表现特点如下：1. 强调形象的表现：写意风格通过形象的变形表现主体的形象，例如从线条的扭曲、颜色的比例来压缩或拉升图像，以达到表现主题的目标。
2. 色彩的变化：写意风格强调色彩的运用，通过颜色的变幻和对比来表现主题和情感。
写意油画常常运用鲜艳、对比强烈的色彩来表达主题，达到吸引人的艺术效果。
3. 笔触的运用：写意风格追求生动而自然的笔触，但也有时需要粗糙、糊涂的笔触，用来表达主题的精神内涵，这也是现代油画中笔画、笔触运用的一个特点。
三、当代油画写意的表现手法写意油画在具体的艺术表现中，主要运用以下几种手法：1. “有争议”的形象表现：写意油画给人一种模糊的感觉，本身就具有一种争议性和张力感。
这种形象表达可以刻意地突出空间的变形和畸变，引起观众的共鸣和思考。
2. “混搭”的色彩运用：写意油画在色彩上善于使用鲜艳、柔和和对比明显的颜色来表达主题，这种混搭效果能够吸引观者的眼球，让他们更好地了解主题所要表达的信息。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种艺术形式，它通过使用颜料和稀释剂制作的糊状绘画材料在画布上进行创作。
它是一种可以灵活表现绘画主题和情感的媒介，提供了许多不同的绘画技巧和风格选择。
写意表现是油画创作中一种常见的艺术手法之一。
写意表现是指通过笔触的生动和自由来表现对象或意境，并通过色彩的运用来传递情感和氛围。
相对于细致入微的写实表现，写意表现更注重艺术家个人的理解和表达。
它强调对主题的把握和抽象表达，追求形象的简捷和灵动。
在油画的写意表现中，笔触的运用是非常重要的。
艺术家可以通过粗糙的笔触来创造出表面纹理和质感，以表现物体的形态和结构。
当绘画树木时，艺术家可以使用长而松散的笔触来表现树枝的分叉和树叶的摆动。
而在描绘水面时，可以利用快速而短暂的笔触来模糊和流动地表现波浪和涟漪。
通过控制笔触的变化和力度，艺术家能够在画面中营造出丰富多样的氛围和情感。
色彩的运用也是油画写意表现的关键之一。
色彩在油画中具有丰富的表现力和情感传递的能力。
艺术家可以通过对色彩的选择和运用来创造出不同的氛围和情感。
使用浓郁的暖色调可以表达出喜悦和温暖的情感；而使用冷色调则可以创造出冷静和压抑的氛围。
通过对色彩的层层叠加和透明度的控制，艺术家能够在画面中表达出光影的变化和空间的深浅。
除了笔触和色彩的运用，写意表现还可以通过构图和形态的处理来实现。
构图是指艺术家在画面中摆放物体的位置和比例的安排。
艺术家可以通过放大或缩小物体的比例，改变其位置和角度来达到表现的效果。
通过对物体形态的处理和变形，艺术家能够强调其特征和表现其动态。
写意表现是油画创作中富有个性和创造力的一种表现方式。
它不拘泥于物象的形象描绘，而是通过松散、简略的笔触和随意的色彩组合来表达主题的情感和意境。
它注重艺术家的感受和创造力，使观者在观赏时能够感受到艺术家的情感和思想。
油画的写意表现是一种自由灵动的艺术手法，通过笔触、色彩和构图等方面的处理，艺术家能够表达出主题的情感和意境。
论中国当代油画的写意性
融互生 、物 象的隐显转换等无不体 现着 中国传统意 象美学思维对油画创作的影响。 ［ ¨其次 ， 中国油画写 意性也 吸收 了西 方艺术 中的形 式美 因素。西方油 画 艺术更倾 向于“ 写实性 ” ， 常以模仿 自然 为中心 ， 寻 求 在 自身之外表现形式 ， 这 与中国绘画完全相反 ， 刘海 粟、 林 风眠等画家就充分借鉴 了西方画的艺术风格 ， 并将之融入艺术创作之中。如今 ， 写意性逐步成为中 国绘画 的主流 ， 它代表着 中国画的艺术追 求与境界 ， 彰显着 中国画的审美意趣。
发即神采 自现。写意 画最早 出现于唐代 ， 在北宋时 期逐步发展成熟 ， 其笔墨运 用讲究重简不重 繁 、 重神 不重形 ， 正如刘道醇所言 ， “ 成之命笔 ， 惟一所到 ” 。元 代画家汤重在《 画鉴》 中 明确将 写意 概括为绘 画的艺 术范畴。 中国传统 画讲究“ 外师造化 ， 中得心源 ” ， 重
表现 画家的理想 、 情感 ， 中 国 画 中 写 意 就 是 自然流畅而耐人 寻味。 作 品《 江上》 只是选取 自然 中的某一 片段 ， 朵朵 浮云 、 江上 的水汽 、 远处 的群 山等 经过画家 的“ 诗化 ” 处理 ， 显得含蓄 、 朦胧 、 蕴涵丰富。 刘海粟将西 方革 新画派 的创作风格 融入 中国传
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油画写意性概述
（ 一） 写 意 性 的 内涵
写意是 中国画中的术语 ， “ 写”是描绘物 象的形 体， “ 意”是揭示客观对 象的精神本 质与作者 的精神 气质。“ 写” 是绘画的主要法则 ， 可 以突出笔的表现 力
与画家 的主观精神 ， “ 写” 的实质是表现 “ 意” ， 是 画家 对描绘对象 的主观认识 ； “ 意”是酝酿 于画家胸 中的 形象 ．是对物象深入 观察与审 美体验 形成的艺术 形 象。在艺术创作中 ， 往往是立意为象 、 意在笔先 ， 笔墨
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画的写意表现有着丰富的内涵和多样的形式。
画面的色彩是写意表现中最重要的因素之一。
画家可以运用纯粹、明亮的色彩，来表现他们对事物自然属性的感受；也可以运用深沉、暗哑的色彩，来表现他们对事物深沉内涵的体验。
无论是明亮的色彩还是暗哑的色彩，都可以通过对色彩的运用来表现画家内心情感的变化和丰富。
线条是油画写意表现中另一个重要的方面。
画家可以运用线条来表现物体的轮廓和形状，通过线条的纵横交错和变幻来表现物体的动感和节奏。
画家也可以通过线条的弯曲和颤动来表现自己内心的激动和情感的波动。
线条可以使画面更加生动和有力，同时也可以传达画家对事物的理解和诠释。
构图是油画写意表现中的另一个重要因素。
画家可以通过构图来营造画面的整体感和平衡感，将不同的元素有机地安排在画面中，形成一种涌动的、有节奏感的视觉效果。
构图不仅可以使画面更加稳定和有序，还可以引导观众的视线，使观众更好地理解画家所要表达的主题和情感。
除了色彩、线条和构图之外，油画的写意表现还包括画家的笔触。
笔触是画家用来表现画面的质感和细节的重要手段。
画家可以通过控制笔触的轻重、密度和节奏，来表现画面中物体的纹理和动态，同时也可以表现画家的个人情感和精神气息。
画家可以使用粗犷、宽大的笔触来表现力量和冲击感，也可以使用细腻、柔和的笔触来表现细腻和温柔。
从古至今，油画的写意表现一直是艺术家们探索和实践的方向。
在古代，许多著名的油画大师如毕加索、梵高、塞尚都通过写意表现来表达自己对世界的理解和感受。
而在现代，许多艺术家也在写意表现中寻找到了自己独特的艺术风格和表现力。
无论是古代还是现代，油画的写意表现都是艺术家与观众之间沟通和交流的桥梁，可以使观众更好地理解和感受艺术家的情感和创作理念。
油画的写意表现是一种富有个性和表现力的艺术形式。
通过色彩、线条、构图和笔触等手法，画家可以创造出与现实世界相异的、抽象而自由的艺术形象，从而表达自己内心情感的丰富和多样。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种非常适合表现写意主题的绘画技法。
写意是指运用少量的线条、色彩和形式所构成的“半成品”作品，让观者通过自己的想象和感受来完成，从而达到更加开放和自由的艺术表达方式。
在油画中，写意表达是指将画面的主题、情感、氛围等因素通过简约、概括、夸张等手法把握，并突出表达，使得作品具有更加情绪化、表达力强、富有张力的艺术效果。
在油画中，写意表现的手法非常多样，以下是一些常见的方法：一、构图简洁大气油画写意表现最先要体现的是整体画面的大气，通过合理的布局和对画面的把握，让画面能够呈现出主题的的完整性和氛围。
刻意追求画面上的细节会导致画面的冗杂和压缩，削弱写意表现的力量，因此在构图的时候要追求简约大气，强化画面的整体感和统一性。
二、色彩运用更加情感化色彩的运用是表现油画写意表现的重要手法之一。
适当夸张色彩的对比度和纯度，尤其是在突显主题氛围和情感方面有极大的作用。
如在表现某种气氛时运用相同色调的颜色渲染，并在特定位置上强调对比色或者高纯度颜色，有时候可以通过善于运用色相变换，巧妙地表现出色彩的变化和转化。
三、线条渲染简单写意线条是表现油画写意表现的重要手法之一，在运用线条表现的过程中，常常遵循“少即是多”的原则，保持画面简洁。
线条的种类和使用可以根据不同的情景和主题进行选择，如厚重、柔和、粗糙、平滑等等，通过这些特定的线条来表现画面的氛围和主题。
四、形式夸张强调形式的夸张强调是表现油画写意表现的非常重要的手法，把握画面的形式特征和形态的变化，用尽可能简单的结构表现出形式上的特点。
对于画面中的任意对象，都可以加以夸张强调、修饰或略去一些细节，从而突出对主题的表达。
浅析中国当代油画的写意性
浅析中国当代油画的写意性近年来，随着社会经济和文化的发展，人们对中国油画的民族性特征的关注度在不断增加。
同时中国油画的写意性特征也在逐渐体现，为中国油画增加了更深刻的文化内涵，这也是很多油画作家很感兴趣的文化因素之一。
随着油画作家对油画写意性的重视程度在不断增加，油画作家将写意化的创作方法运用到创作中，从艺术本身出发，实现油画创作和中国传统的写意结合起来。
油画是一种外来传入的画种，在中国发展的几百年间，逐渐和中国本土文化想结合，形成自身独有的特点。
尤其是写意油画已经成为油画的一大派别，逐渐为人们熟知。
由于其自身的情怀理念、创作手法和藝术风采，对不同的油画家的吸引力在不断增加。
写意油画在中国油画世界上的地位越来越重要。
标签：中国当代油画;写意性;民族精神一、关于“写意”中国诗人王维首先提出“写意”的概念，写意的思维方式已经在中国发展了很长一段时间，是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中国绘画方式的重要表现形式之一。
所谓的写意，就是用简单的画面对想要表达的内容进行概括，主要是通过简略的方法实现对物态意趣的表达。
中国油画写意不是简单地对显示进行模仿和在线，主要是通过书写表达画家的精神品格和思想情趣，是一种由毛笔的书写性转化过来的绘画语言。
同时，写意油画是继承中国传统写意精神的一个油画画派，油画家通过对生活的认识和理解，将其转化为一种单纯的形式，来源于生活，又高于生活，通过画笔传递画家对生活和人生的态度。
二、中国油画中“写意性”的表现1.技法层面的写意性技法层面的写意性主要是受到中国传统绘画的书写精神和书写习惯的影响。
中国传统绘画中，毛笔是基本的绘画工具，对于用什么样的画笔，怎样使用画笔都是由一定要求的，甚至针对不同的板块有更加详细的论述，促使毛笔逐渐成为中国绘画的重要组成部分。
中国写意精神是对精神意志的自由表达，通过写意的方式，将“象外”的意义表达出来。
首先要是对本民族身份进行认同，同时要求画家的笔触、笔法和笔势重视气韵和意义的表达，这也是写意油画的重要特征之一，逐渐和中国传统文化相结合。
中国当代油画创作的写意性分析
（作者单位：山西师范大学现代文理学院 美术系）
作者简介：程冬铭（1996 ～），女，本科在读， 研究方向为美术学（油画）。
参考文献 [1] 白帆 . 论中国当代油画创作的写意 性 [J]. 东华理工大学学报（社会科学版） ,2015,34(3):233-237. [2] 王海龙 . 写意性技法在当代乡土油画创 作中的重要性 [J]. 人间 ,2015,187(28):30-30. [3] 吴玲 . 浅谈洪凌山水油画的写意性 [J]. 美术教育研究 ,2014,(14):17-17
一、写意性的油画创作 写意是中国画画法的一种。与工笔画法相 比较，写意的画法不要求创作者将看见的事物写 实的画出来，而注重于将客观事物的神韵以简要 的笔墨描绘出来。渐渐地写意这一说法并不在仅 仅局限于绘画这一方面，更涉及到诗词、音乐、 舞蹈、电影等诸多方面。而在中国油画中写实和 写意拿出来比较是经常的事。追踪溯源，写意的 油画画法其实就是写实画法在一定的时间文化背 景和艺术影响下的一种产物。中国画的“写意造 型”原则就是不注重事物的具体外形特征，而 注重描绘事物的精神面貌来表现创作者的主要思 想内涵。这种原则主要就体现在中国画在具象的 表现上介于像与不想之间，而中国画的写意性更 是中国审美的一种表现。油画作为一种外来的绘 画种类，对于写意性中国油画的创作与研究，中 国的画家们都是在中国传统绘画艺术的理论基础 上进一步探究而得的。中国写意性油画的创作艺
术经过中国画家近百年的探索与研究，最终与中 国的传统绘画艺术相融合。在中国油画的创作者 中，吴冠中的写意性油画风格最为显著与突出， 他大胆的将中国的民族传统文化与现代精神相互 融合，将西方油画绘画方法运用于中国的传统绘 画艺术中，最终开辟出一条自己独有创作路线风 格。在西方美学的范畴中是没有“写意”、“写 意性”的说法的，只是一些表现主义、立体主义、 抽象主义、象征主义等作品与中国写意性油画有 着一定的联系。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种色彩鲜明、笔触纵横的绘画形式，具有丰富的表现力。
在油画中，写意表现是一种重要的绘画方式，它以自由、概括的笔触和鲜明的色彩表达出艺术家独特的情感和意境。
本文将从油画的历史背景、写意表现的特点和技巧以及一些著名的写意油画作品入手，来浅谈油画的写意表现。
在了解油画的写意表现之前，我们先来了解一下油画的历史背景。
油画的起源可以追溯到15世纪的欧洲，当时的绘画主要以壁画和板绘为主，由于壁画和板绘的制作过程较为繁琐，且颜料难以调配和维持稳定的颜色，因此艺术家们开始寻找一种新的绘画媒介。
在这样的背景下，油画的诞生成为了一种创新的绘画形式。
随着油画技术的发展，人们不再受制于颜料和绘画媒介的限制，艺术家们开始探索油画的更多可能性，其中写意表现便是其中之一。
写意表现是指以概括、自由的笔触和自由运用色彩来表现对象的形象、情感和意境。
相对于传统的写实绘画，写意表现更加注重艺术家的个人感受和情感表达，不受于客观形象的限制，更突出了艺术家的主观认识和想象力。
在写意油画中，艺术家可以用粗犷、自由的笔触来表现对象的形态和色彩，使得画面更加生动而富有表现力。
写意表现在油画中有一些独特的特点和技巧。
写意油画强调形态和色彩的表现力。
在写意油画中，艺术家要通过简洁、粗狂的笔触来表现对象的形态和结构，使得画面更有力量感和立体感。
艺术家还要运用明暗对比和色彩对比的手法来表现画面的层次和纹理，使得画面更加丰富多样。
写意油画强调情感和意境的表现。
艺术家可以通过色彩的运用和笔触的表现来传达自己的情感和意境，使得画面更富有情感和内涵。
写意油画注重笔触的变化和运用。
艺术家可以运用不同的笔触来表现不同的物体和纹理，使得画面更加有趣和富有表现力。
在油画的写意表现中，有一些著名的作品值得我们关注。
例如梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》。
这些作品通过概括、自由的笔触和鲜明的色彩表达出艺术家独特的情感和意境，使得画面更加生动而富有表现力。
中国当代油画的写意的特征评述
艺术论坛2012/07＋TEXT/满圆中国当代油画的写意性特征评述一、写意性特征的生长土壤我们在通常情况下的“写意”是指通过抽象的笔墨方式，来实现人体主观精神和客观精神的高度统一的人性意蕴。
主要表现画者自身的思想境界和精神品味。
狭义上的写意是相对“中国工笔画”而言，那么，广义上的写意，即广泛运用于中国古代文学、戏剧、书法等艺术部门上的写意，是对于“写实”来说的。
中国古代的写意并不从根本上否定艺术反映生活的客观性，而是要求主体精神在超越客观物象的基础上实现物我交融、主客观统一，因而它具有鲜明的民族特色。
古代广义的写意，具有久远的理论渊源。
最早追溯到先秦时期的《庄子》关于“得意而忘言”、《周易·系辞》关于“圣人立象以尽意”等有关意、言、象的论述。
它在以后的历史发展过程中，又深受道家关于观察、认识客观事物的方法的影响。
隋唐以来，佛教、禅宗思想广为传播，又给予写意理论的发展以很大的推动。
特别是中唐以来，中国古代的美学思想和艺术实践，强调艺术家主体精神的表现，使广义的写意倾向有了很大发展。
“逸气”是“写意”的一种综合性格调，“逸”是指超逸的高度人格精神，“气”是指宇宙万物之气和自身修养之元气精髓的调和与统一。
“逸气”是精神与意志的高度统一体，是体现世间万物合一的一种极度精神支柱，艺术家在自身修养中对“道”的辩证理解，也就是对艺术本质最高境界的充分认同。
在宇宙万物中写其意象，追求形与神、主观与客观、内容与形式的自我完善与统一。
在宋代大文豪及“文人画”理论的提出者苏轼的论述中，把其阐述为“象外”、“意气”、追求神的意味，在中国历代画论中的“写意”描述，在思想理论以及将其融入绘画都早已非常成熟，“写意”自古在中国传统文化里都有其十分丰富的渊源，并在儒家思想文化中逐步完善与丰富，“写意”概念也成为中国美学上的一个精神理念，成为东西方审美的一个重要精神内涵。
油画中的写意性在继承中国写意精神的基础上，在传统文化与外来文化的碰撞中，形成了具备独特审美的形式语言。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种绘画艺术形式，以油料为媒介进行创作。
它具有浓郁的色彩和质感，可以表现出丰富的光影效果，给人以独特的视觉享受。
在油画中，写意表现是一种常见的艺术手法，通过简洁的线条和色彩的运用，表达作者对事物的主观感受和情感体验。
写意表现在油画中是一种夸张和抽象的方式，通过捕捉事物的主要特征和形象，强调感觉和情绪的表达。
与细腻的写实风格相比，写意表现更加注重形式的简化和尺寸的夸大。
它不仅强调对形象的塑造和结构的掌握，还注重色彩的运用和表现力的发挥。
在写意表现中，艺术家可以通过加强线条的变化和笔触的自由度，让作品更具有张力和动感。
在油画的写意表现中，色彩是非常重要的因素。
色彩可以传递出情感和意境，通过对色彩的运用和组合，艺术家可以表达出对事物内在品质的理解和感悟。
在写意表现中，艺术家通常会运用大面积的明暗对比和强烈的色彩对比，以突出主题和形象的表现力。
他们可以选择具有鲜明特点和丰富层次的颜色，以创造出独特的视觉效果和艺术魅力。
除了色彩的运用，线条在写意表现中也起着重要的作用。
通过线条的变化和笔触的自由度，艺术家可以表达出对事物形态和结构的理解。
他们可以运用直线、曲线、粗线和细线等不同类型的线条，以创造出不同的视觉效果和表现力。
通过线条的弯曲和交叉，他们可以表达出物体的形态、动感和变化。
线条的运用和组合可以增强画面的表现力和艺术感，使观众更加直观地感受到艺术家的情感和意境。
写意表现在油画中还可以通过构图和造型来表达。
构图是指在画面中布置物体和元素的位置关系，通过运用对称、平衡、重复、层次等构图原则，艺术家可以使画面更加有趣和有序。
他们可以通过对比大小、远近、明暗等差异来创造层次感和空间感，以突出画面的主题和表现力。
造型则是通过形状、比例、线条等手法来表达事物的形态和结构。
艺术家可以通过夸张、变形或简化的手法，创造出独特的形象和形态，以更好地表达他们的情感和意境。
油画的写意表现是一种以简练的线条和鲜明的色彩来表达作者主观感受和情感体验的创作方式。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种重要的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值。
油画的写意表现是指艺术家通过快速、自由的笔触和色彩运用，传达出自己对主题或对象的感受和体验。
下面就浅谈一下油画的写意表现。
首先，油画的写意表现主要体现在对形象的刻画上。
传统油画中，艺术家在绘制形象时往往追求准确的细节和逼真的造型，通过精确的线条和层次感，刻画出尽量真实的形象。
而写意油画则强调艺术家的主观感受和表达，不拘泥于形象的细节，更注重形象的整体印象和氛围的表现。
艺术家通过自由的笔触和色彩的运用，凭借他们对形象的理解和审美，创造出具有个性和感染力的形象。
其次，写意油画的写意表现也体现在色彩运用上。
色彩是油画中非常重要的元素，能够直接影响作品的氛围和情绪。
在写意油画中，艺术家注重色彩的表现力和情感的传递，不拘泥于客观的色彩，而是根据主题和自身感受选择和调配色彩。
写意油画的色彩鲜艳、明快，具有强烈的个性和冲击力，使观者能够直接感受到艺术家的情感和表达。
第三，写意油画的写意表现还体现在构图和笔触上。
在构图上，写意油画往往采用简化的手法，不强调准确的透视和比例关系，而是通过简单的形状和布局来传达意境和主题。
艺术家可以随意进行画面的放置和组合，强调画面的整体感和艺术的效果。
在笔触上，写意油画注重笔触的自由和表现力。
艺术家可以运用粗细不一、快慢有致的笔触，表达出各种质感和形象。
这样的笔触使得画面充满了生命力和活力，更能够表达出艺术家内心的感受和体验。
总之，油画的写意表现是一种自由、开放的艺术形式，能够让艺术家表达出自己独特的思想和情感。
写意油画通过形象的刻画、色彩的运用、构图的布局和笔触的表现等方面，传达出艺术家对主题或对象的感受和自己的艺术追求。
它与传统油画相比，更加强调个性和创造力，更能够触动观者的心灵和情感。
通过不断地探索和实践，我们可以发现油画的写意表现具有无限的可能性，为我们展现出多元化和丰富化的艺术世界。
浅析写意性与写实性油画语言
浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。
现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。
油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。
这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。
所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。
写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。
很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。
1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。
2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。
其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。
将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。
因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。
3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种表现力丰富的艺术形式。
它能够通过色彩、光影、构图等多种元素来表达画家的情感和思想。
而在油画中，写意表现是一种比较常见的艺术手法。
它能够通过简略的形式和随意的笔触来表现画家的个性和情感。
本文将探讨油画的写意表现，包括其表达方式和特点。
一、写意表现的表达方式油画的写意表现主要通过线条、笔触和色彩来表达画家的情感和思想。
1、线条线条在油画中的作用非常重要。
它能够传递画家的情感和思想。
写意画家通常会使用生动的线条来表现人物或场景的个性和情感。
线条可以是粗糙、含蓄、流畅或僵硬，通过不同的线条造型来表现画家的情感和思想，从而让观众更深入地了解画家的创作意图。
2、笔触油画的笔触同样也是一种非常重要的表现形式。
它能够表现画家的描绘技巧和个性。
写意画家通常会使用大胆、随意的笔触来表现人物或场景的形态和质感。
笔触可以是粗犷、流畅、激昂，也可以是轻盈、柔和、含蓄。
通过不同的笔触，画家能够表达出不同的情感和思想。
3、色彩二、写意表现的特点写意表现具有以下特点：1、随意性写意表现通常具有随意性和灵活性。
画家可以根据自己的感觉和表现需求来使用线条、笔触和色彩。
画家的笔触可以是轻盈的、也可以是沉重的，色彩可以是鲜艳的、也可以是暗淡的。
这种随意和灵活性能够带给观众一种奇妙的视觉体验。
2、个性化写意表现的作品通常具有很强的个性化。
画家通过线条、笔触和色彩的运用来表现自己的情感和思想。
这种个性化的表现方式能够让观众更深刻地了解画家的内心世界。
3、注重形式写意表现的作品同样也注重形式的表现。
虽然写意表现常常以形似而非形重为原则，但画家仍然需要根据主题和意图设计合理的构图，并结合自己的表达方式将其呈现出来。
总之，油画的写意表现是一种与形式主义不同的艺术手法。
它强调个性化、随意性和表现力，能够让观众通过领略画家的情感和思想来感受到更多的艺术魅力。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现
油画是一种以油料为媒介进行绘画的艺术形式。
它的表现形式丰富，其中一种表现方式就是写意表现。
写意表现是表达油画作品作者个人感受和情感的一种方式，它注重艺术家情感的表达和主观意识的发挥，追求形式上的变化和个性化的表现。
写意表现在油画中有着广泛的运用，可以表现自然风景、人物、静物等各种主题。
在自然风景中，油画家可以通过运用笔刷的宽度、颜色的浓淡和运笔的速度等手法，来表现大自然的壮丽和美丽。
画家可以运用粗笔刷和大面积的颜料，来表现山川的雄伟和壮丽；或者使用轻柔的笔触和柔和的色彩，来表现湖水的宁静和清澈。
通过这些手法，画家可以凭借主观意识创造出与真实世界不同的表现效果，使观者能够感受到画家的情感和感受。
在人物绘画中，写意表现可以突出主角的个性特点和情感表达。
画家可以通过运用手法和色彩，来表现人物的生动和立体感。
画家可以用粗犷的笔刷和浓重的颜色，来表现一个勇猛的战士；或者使用细腻的笔触和柔和的色彩，来表现一个温柔的女性。
通过创造出不同的形象，画家可以让观者对人物形象产生不同的感受和联想，增加了作品的艺术感染力。
写意表现在油画中的运用，可以大大丰富作品的表现力和艺术感染力。
它需要画家充分发挥自己的创造力和想象力，通过形式上的变化和个性化的表现，来传递自己对事物的独特感受和思考。
观者在欣赏这些作品时，也需要积极思考并与作品进行互动，去感受画家的情感和思想。
只有这样，才能真正领会到写意表现所传达的深刻内涵和艺术价值。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种具有悠久历史的绘画艺术形式，它以油性颜料为主要材料，在画布或其他基材上进行描绘创作。
写意表现是油画的一种艺术表现形式，它强调艺术家对于主题的理解和感悟，通过简洁的线条和形象表现出主题的气韵和意境。
本文将围绕着浅谈油画的写意表现展开探讨，从写意表现的概念、特点和实践等方面进行深入剖析。
一、写意表现的概念写意，最初是中国绘画中的一种创作方式，强调着画家对于主题情感的驾驭和表现。
它以“化形神，尽致意”为核心理念，注重艺术家对于事物形象和情感内涵的捕捉和传达。
所以，写意表现不是简单的模仿现实，而是通过对于主题的感悟和领悟，用简练的线条、色块和形象来描绘事物，使其更显得凝练和深远。
在油画中，写意表现也是一种重要的创作方式，它在描绘主体形象时，更加注重对于主题情感和内在气韵的把握，通过简练而生动的线条和色彩来展现主题的形象。
写意表现的油画作品，往往具有独特的审美价值和艺术魅力，能让观者在简约之中感受到深远的情感共鸣。
写意表现的油画作品有着独特的艺术语言和审美特点，这主要表现在以下几个方面：1. 简练而富有张力的线条。
写意表现强调情感的传达和形象的表现，因此线条的构思和运用显得尤为重要。
在油画中，艺术家往往使用富有张力和生动感的线条来勾勒主题的形象，通过简练而有力的线条，使得主题形象更富有生气和动感。
2. 色彩的韵味和表现力。
写意表现的油画作品注重对于色彩的运用和表现，艺术家往往以简洁而生动的色块和色彩对比来表现主题的意境和气氛。
色彩的丰富和表现力，赋予了作品更加独特的韵味和审美感。
3. 主题形象的意境和气韵。
写意表现着力于捕捉主题的情感和内在气质，因此在创作过程中，艺术家注重把握主题的意境和气韵，通过简练而生动的表现手法，使得主题更加富有韵味和情感共鸣。
4. 心灵的表达和情感的传递。
写意表现的油画作品强调着艺术家内心世界的表达和情感的传递，它不仅仅是对于外在世界的描绘，更加关注艺术家内心情感和精神追求的抒发，通过艺术作品来激发观者的共鸣和情感共振。
当代油画风景写生中写意性语言运用
36艺术家The artists明的中国写意特性。
本文从以下几个方面对油画风景写生中的写意性进行了研究，探讨了写意油画的语言运用问题。
一、构图的写意性在绘画艺术中，构图就是画家在作画过程中，把撷取的自然景物按照自己主观的审美需要重新进行组织，而对画面结构进行经营、组织，是一种艺术上的再创造。
简单地说，就是自主决定自然景物在画面中的位置，因此又被称为经营位置。
写意油画风景写生的构图方式，源自画家对客观景物的不满足感。
也就是说，当画家撷取自然景物进行油画创作时，在进行构图时，不满足于简单模仿客观世界、自然界的景物布局结构，而是对现实世界中的景物按照自己的审美需要，进行有意识的重新组织架构、合理取舍，让画面带有韵律感，呈现出新的秩序和节奏。
在写意性油画风景写生的构图方式中还有一种经常使用的构图方式——有效地借景。
有效地借景就是要求画家在进行油画构图时，对绘画对象——自然景物进行批判性选择，通过自己的审美感受和主观认识的选择提取出所需要的景物元素，将其作为自己油画的重要组成部分，反映画家在自己的审美世界中所认识到的自然景物。
当代油画风景写生的代表人物是王克举，其主要创作方式就是对景写生。
在他的风景油画创作中，自由采撷自然中的景物完全不会被现实景物所限制，也不会被传统的自然景物的概念束缚；他按照自己的需要对选取的景物进行转换和处理，创造出鲜活的充满个性的意象；并同时采用有效地借景冲破二维视角的限制，构造出了多视角、多维度的效果。
二、造型的写意性造型艺术也是风景油画的写意语言之一，主要来源于中国传统绘画艺术中的写意造型。
与油画中其他表现艺术特别是人物相比，写意性在油画中的发展空间更为广阔。
造型的写意性，简单地说，就是画家通过主观上的感受，以自己的审美需要和审美想象对自然景物进行提炼、概括和加工，进行艺术化的处理，创造出有意味的理想的形象。
具体来说，第一步是提炼，即画家要有敏锐的艺术感受力和想象力，能够抓住观察自然景物时首先感受到的印象、感受到的最突出的特征、体验带来的审美感受；第二步是概工是一个完整的造型过程，在这个过程中，自然景物中那些符合画家需要的元素被保留下来，那些次要的对画作整体影响不大的元素被舍弃，同时画家也将自己的情感融入画作中，让造型更富有张力，更富有写意性，满足了油画构图的需要。
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从形式语言论当代油画的写意性
作者：孟瑶
来源：《现代装饰·理论》2012年第10期
摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。
中国油画的写意性也体现在形式语言上。
关键词：写意；当代油画；形式语言
油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。
当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。
我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。
从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。
表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。
因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。
”
一形、色的写意性
油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。
素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。
色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。
尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。
在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。
而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。
老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。
就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。
张璪的“外事造化，中得心源”，也是对绘画中形的的一种见地。
依旧强调的是“意象”。
再到后来的明代写意大师徐渭的画不求形似，但求神韵，齐白石的“似与不似之间”，无不是在强调形似到神似的自然转化。
色彩，可以说是油画的灵魂。
凡·高在论及色彩的价值时就说过：“色彩的意义就像音符对于音乐的意义一样。
” 在中国画中，也讲究“墨分五色”，通过水墨的浓淡干湿的变化来产生无穷的效果。
《淮南子·原道训》有“无色而五色成焉”，就为中国的意象油画提供了强大的理论依据。
意象性油画的色彩特点，我们用宗白华先生在《意境》中的这段话最为合适“意象色彩，就是以重构物理之色，表现难言而可感的
精神意识、寓意于彩、移情于彩、以彩尽意、以彩抒情”。
苏天赐也曾说过“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心” 当代写意油画在用色上面既有对西方绘画的吸取，也有着对中国元素的借鉴，这也是中国油画家得天独厚的条件，古代的“写意”精神，黑与白、动与静、虚空、留白等在中国油画作品中都得到了体现。
二空间的写意性
中国绘画与西方绘画最大的区别，莫过于是对空间的理解。
西方绘画的空间是建构在西方科学理性的审美基础之上的，力求对客观现实的真实再现；东方绘画却并不强调空间，遵循散点透视的绘画原则，追求的是“天人合一”的思想境界，推崇平面化。
意象空间就自然而然的呼之欲出了。
而中国油画在具备西方绘画的基本元素之外，更多的拥有中国特有的艺术品质，在对空间的理解上，更是如此。
意象油画的空间，正是移植了中国绘画意象造境的基础之上创作了融合自然与艺术家主观思想于一体的意象空间。
我们从中国很大的现当代艺术家的作品中，都可以很直观的看到他们对空间的抽象化、平面化、意象化。
三笔法的写意性
中国艺术中独有的一项艺术形式——书法，恰恰说明了在中国艺术中，笔法的重要性。
中国绘画强调“书画同源”。
谢赫的“六法”也着重提出来了“骨法用笔”，可见笔法在中国绘画中的重要性。
而作为油画，出去色彩、线条等这些绘画语言，笔法“它往往是艺术家在官审对象后，运用油画的工具、材料、在绘制过程中所形成的一种转化，自然界的物象中本无笔触、肌理而言，正像自然界中也没有旋律，而是在音乐家的提炼和加工后才产生了旋律一样，笔触和肌理也是艺术家通过主观处理后在画面中呈现出来的”。
当代油画的写意性同样表现在笔法上，意象油画在自身的油画语言之外，也深受中国的、古代骨法用笔的影响，将油画笔法书法化，融入了中国特有的横拉提拽，使油画有了别样味道。
写意性油画在无论是形色空间还是笔法上都与我们的“写意”精神遥相呼应，都是中国写意精神在形式上的体现。
但是，写意油画也不能单纯流于形式的表现，更要注重挖掘更深层次的民族文化，感悟生活的真谛，要既能反映民族艺术情怀，又能彰显出油画艺术的独特魅力。
最后，借用戴士和先生的一句话：回到平常心，回到陶醉，写意之笔下有独立之人格、自由之心灵。
参考文献
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