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国内作者：来源：《中国美术》2013年第03期展览“墨华如歌”——周海歌水墨花卉作品展展览时间：2013.03.09至04.09展览地点：北京绥风艺术馆2013年3月9日，由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代艺术研究中心、人民大学文化艺术策划推广研究中心主办的“墨华如歌——周海歌水墨花卉作品展”于北京绥风艺术馆开幕，近三百位文化界、美术界领导及同仁出席了此次开幕式。

展览展出了国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏凤凰美术出版社社长周海歌近年创作的水墨花卉代表作品63件。

作为一个画家，周海歌对艺术充满了激情，在绘画道路上孜孜探求，用笔墨营造了一个充满个性、属于自己的天地。

他笔下的水墨花卉，其用笔和用色不拘一格，水墨淋漓，逐渐创造形成了自己独特的绘画语言——轻松、简练而又充满情趣，具有很强的当代色彩。

此次展出的作品展示了画家在这方面所进行的探索，为观者带来一个与众不同的水墨新世界。

清华大学美术学院教授杜大恺先生评价周海歌是追随林风眠先生之后的又一位有胆有识的改革者。

他说：“非有识有勇者莫能志于此，莫能成于此也。

”“海歌濡墨敷彩，无拘无束，随性而为，俾一势成千势，斑斓缤纷，气象多端，竞陈自家样。

”本次展览还吸引了众多艺术家和批评家的目光，众人从专业角度都给予周海歌的作品以高度评价。

策展人郭晓川指出：“海歌的艺术创作在水墨画领域独树一帜，形成了鲜明的个人风格，在当代水墨革新方面具有重要的启迪意义，是不可多得的水墨艺术改革的范本。

这也是我们策划这次展览的意义所在。

”妙师造化——童乃寿中国画展展览时间：2013.03.17至03.26展览地点：中国美术馆2、4号展厅主办单位：安徽省委宣传部、中国美协艺委会、安徽省文化厅等童乃寿于1941年生于安徽巢县， 1959年开始师从于海派画家孔小瑜和新安派画家童雪鸿、张君逸先生习画，70年代受教于著名画家方济众和应野平两位先生。

童乃寿现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画当代名家。

他的足迹遍及祖国名山大川，但他最爱的还是家乡山水，还是黄山胜景，也正因如此，他一生致力于黄山题材。

他笔下的黄山既不是实景的描写，也不是前辈画家们作品的翻版，他运用墨色的不同变化，将黄山独特的气质表现的淋漓尽致。

他发挥自己的想象力，写山峰之险，写瀑布之奇，写云雾缭绕之幻境。

此次展览共展出童乃寿先生不同时期的山水、花鸟画200多幅，这些作品风格各异，形式多样，其中许多作品均为童先生的代表佳作，不少画作还是首次与观众见面，如早期的小品山水写生、绘画理论的书法作品，以及大幅的山水黄山景色等。

这是童乃寿先生近40年来创作的集中展示。

海峡两岸第二届鼎盛龢安书法双年展开幕展览时间：2013.03.15至03.31展览地点：台湾台北新竹县政府文化局A1-A4展览厅为弘扬中华文化、推展书法艺术并增进两岸民间互动，第二届鼎盛和安书法双年展在台北市新竹县文化局展览厅举行。

同期，应中华台北书法家协会邀请，中国书法家协会赴台交流团于2013年3月15日至21日到台湾进行交流访问，这是继2010年7月“中国书协代表团”赴台访问并出席首届“鼎盛和安”两岸书法双年展后的又一次重要交流与访问。

全国政协委员、中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青任团长，全国政协书画室副主任、中国书协理事、中国动物保护协会会长赵学敏和文化部中国艺术科学研究所所长白国庆任副团长，厦门市书协主席刘堆来为秘书长，此外还有多位代表团成员参与此次行程：中国书协理事、中国文联国内联络部处长高庆春，中国书协理事、中国铁路书协常务副主席兼秘书长潘传贤，中国书协理事、故宫博物院研究员张志合，中国铁路书协副主席程智勇，中央国家机关书画协会副秘书长李永昌，中国楹联学会发展委员会秘书长高宝玉，《中国书法》杂志社副主编朱培尔，中国书协中直分会副秘书长邵玉祥，《中国美术》杂志主任编辑苗菁，国家图书馆研究员姜亚沙，中国书协外联部干事邵世元等。

本届双年展共展出近200件作品，其中中国书协参展作品49幅，包括名誉主席沈鹏及中国书协副主席、顾问、秘书长、副秘书长和15位书家作品，以及全国部分省市的书协主席、副主席等26位书家的力作。

这次交流与访问，无论是在深度还是广度上，都较以前有了很大突破，完成了中国书法走进岛内学校、走进课堂、走进家庭的计划，成果丰硕。

中国书法代表团出访台湾，受到中华台北书法协会及台湾朋友的热情欢迎和接待，两岸是一家，血浓于水。

正是：同根同祖，和谐发展，一脉相承，两岸共赢！感恩母校——齐辛民向山东艺术学院捐赠书画仪式暨作品展展览时间：2013.04.10至05.02展览地点：济南长清校区美术馆4月10日，“感恩母校——画家齐辛民先生向山东艺术学院捐赠书画仪式暨作品展”在山东省会济南长清校区美术馆举行。

此次作品展展出齐辛民先生的70余幅力作，其中15幅精品将捐赠给学校永久收藏。

齐新民，笔名辛民，1963年毕业于山东艺术学院，系中国美术家协会会员、中央美院客座教授、国家一级美术师。

作为当代中国画坛具有重要影响的花鸟画家之一，齐辛民先生的花鸟画突破了前人的既成范式和传统文人画的影响，被赋予鲜明的个性和时代特征，焕发出勃勃生机，他在大写意花鸟画领域的建树，以及对大写意花鸟画表现力的拓展，确立了他在中国花鸟画坛独树一帜的地位。

单应桂教授在仪式上回忆道：“齐辛民是50多年前我校艺专时期的一位高材生，他所在的班出了不少在省内及全国很有影响的画家，其中有刘曦林、王广才、张选之等。

齐新民在20世纪60年代初创作的《看新磨》入选全国美展，这件作品让他的才华初露端倪，现在他绘画上的成就已赢得画坛的赞誉。

”单应桂教授还从四个方面谈了齐辛民作品的看法：第一，大写意是齐辛民重要的艺术形态和语言；第二，具备敏锐的艺术感觉是齐辛民的一个优点。

第三，齐辛民作品的可读之处是充满了生活情趣，浸透着乡村生活的痕迹。

第四，齐辛民走的是一条继承传统又努力创新的艺术之路。

齐辛民先生在讲话中说，一个人走向社会取得成功与其在学校受到的教育是分不开的。

作为一个毕业50多年、年近80岁的老学生，回首求学的艰苦岁月、老师的勤勤恳恳，感激之情油然而生。

这次回母校举办作品展和捐赠作品活动，一是自己向老师和母校交上一份作业，还有就是自己满怀感恩之情。

在当天的活动中，山东艺术学院党委书记任运河代表院校接受了齐辛民先生捐赠的作品和书籍，并为其颁发了收藏证书。

“百里挑一·青年艺术个展秀”第三回——“刘景弘个人作品展”&“范虚骐个人作品展”开幕展览时间：2013.04.20至04.26展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区东街圣之空间范虚骐带来的是她的《尘镜》系列作品。

从整体风格而言，她的作品给人一种清、简、静、淡、空、远的气息。

用色素雅，却不单薄，因为每个画面都是经过反复的抹擦与叠加而成。

画中的鸟、蝴蝶等这些大自然中充满灵性的生命，有的其实是艺术家挪用古代绘画中的某一个局部，如宋徽宗的《写生珍禽图》中的鸟、《写生蛱蝶图》中的三只蝴蝶、李安忠的《晴春蝶戏》中的蝴蝶、边景昭的《雪梅双鹤图》中的一对鹤……艺术家试图通过这样一种转换方式，让这些充满灵性的生命实现一次穿越，也寄寓了自己对古代传统文化的一种缅怀与思考。

她将蝴蝶置身于一个大而空远的场景中，蝶的渺小、轻飘，就好似人处于尘世一样，宛若一粒粒尘埃，给人一种恍然若失的孤寂感。

有的画面，艺术家罩上一层绢以此来加强整个画面的质感，使画面更为温润，宛如一块让人想触摸的璞玉。

刘景弘的作品则颇具男性的开阔与大气。

《风景》系列中，画面大多是残败萧瑟之景，艺术家试图摒弃人类的痕迹，只留下纯粹的自然景观，亦或将自己作为人的本位做某种转换，他可以是一棵树、一尊石、尘埃、大地……艺术家偏爱墨色，这让画面的语言处理没有明快美好的感觉，而是充满一种神秘感。

《风景》系列的诞生源于对自然的偏爱，并希望实现达到“道法自然”的“无为”境界。

《证悟》是对《风景》的延续，《风景》传达的是一种伤感、开阔、神秘的情绪，而《证悟》系列则试图传递给人一种更为平和的情绪。

绿水中尚未开放的莲花，荒山中光秃秃的树根，烟雾缭绕的山景物象……都是我们生活中习以为常的事物，然而在艺术家的眼中却别有一番领悟。

搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展展览时间：2013.04.16至05.28展览地点：北京画院美术馆“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”于2013年4月14日在北京画院美术馆开展，活动由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、浙江画院、陆俨少艺术院共同主办，展出松石斋藏陆俨少书画作品100余幅，作品的创作时间跨度由上世纪50年代至80年代。

陆俨少1909年出生于上海嘉定县南翔镇。

18岁时拜冯超然为师，主攻山水，并与吴湖帆相识。

他在冯超然指导下学“四王”，后渐成自家风格。

抗战期间陆俨少流寓内地，1946年回归故乡，1956年任上海中国画院画师，1961年至1966年赴浙江美术学院兼职山水画教授。

有《陆俨少画集》《山水画刍议》《中国名山胜景图》等行世。

“松石斋”是宋文治先生的斋名，在他的画作中经常使用“松石斋”印章，并题“作于松石斋”之款识。

陆俨少、宋文治二老生前为师友关系，过从密切。

宋老收藏了一大批陆老的作品，其中部分册页、手卷皆为陆氏具有代表性的精品佳作，有相当一批作品还是首度面世，具有较高的艺术与学术价值，是研究两位大家之间的风格递变关系以及生活交游的重要资料。

此展通过对陆俨少作品的研究分类，对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理，使得该展览更具观赏性与学术性。

移位：动为行——国际媒体艺术辑选展展览时间：2013.04.19至05.12展览地点：中国美术馆3层展厅波提切利画中的女性肖像在不经意中悄然变形，躺在传送带上的观众可以感受光影空间的变换……在中国美术馆，人们再一次感受到媒体艺术带来的新奇体验。

中国美术馆主办的“移位：动为行——国际媒体艺术辑选展”是对新媒体艺术极为浓缩的展示。

本次展览选择了国际新媒体艺术领域一批具有经典水平的作品，其中包括12位欧美艺术家和2位中国艺术家，为观众了解新媒体艺术自身的发展轨迹和体验新媒体艺术提供了机会。

策展人张尕观察到物质运动与人的行为之间的关系是促使艺术家创作新媒体作品的重要动因，因此“移位：动为行”成为了这次媒体艺术展演绎的命题。

在本次展览中，艺术家们运用多样性的媒介和策略触发不同的运动形态，从而诱发各种行动的可能：比如场景的再造、时空的改写、感知的错位等等，并将这种种不同的艺术行动，使用新媒体互动的方式把观众与作品连接在了一起。

“移位：动为行——国际媒体艺术辑选展”体现了新媒体艺术的探索性和创新性，作为中国美术馆建馆50周年的展览项目，展览将为观众提供了解和参与国际媒体艺术发展历史以及当今重要新媒体艺术家最新作品的机会。