新旧印象派的名词解释
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？
印象派、新印象派和后印象派的特点分别是什么？1.印象派：•印象派最早出现于19世纪40年代，创始人是马奈，他们主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线、气氛和那种现场感，将视觉、听觉等感官全面打开。
•印象派分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表。
•莫奈是印象派的创始人与代表人物之一，擅长光与影的试验与表现技法，“印象派”因莫奈的《日出·印象》而得名，晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了闻名于世的睡莲系列。
•雷诺阿以画人物（尤其是女人）出名，其中又以画甜、，悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。
2.新印象派•新印象派也成“点彩派”，由一群受到印象派影响的画家于19世纪80年代后期创力，代表人物之一西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”•印象主义强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，而从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和。
•新印象派的代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。
•修拉是新印象派的开山鼻祖，他的《大碗岛上的星期日的下午》是新印象派的最著名的代表作。
3.后印象派•和新印象派不同，后印象派不是对印象派的发扬光大，而是直接站在了印象派的对立面：他们不再满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是19世纪末，后印象派诞生。
•后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。
•塞尚的绘画突出几何性的形体结构，对后来现代流派有着十分重大的影响，被尊称为“现代艺术之父”。
•梵高，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义，代表作有《向日葵》、《星夜》等。
我来告诉你~世界印象派、后印象派、新印象派的区别
我来告诉你~世界印象派、后印象派、新印象派的区别展开全文印象派从哪里来印象派往哪里去谈及西方美术史，印象派永远是被讨论最多的话题。
每个稍微对艺术感点兴趣的人，都或多或少知道些印象派的代表画家和代表作品。
但是你真的确定很多时候你没有搞错吗？· 承上启下的巴比松画派·对不起，在讲“印象派”之前，我想先聊聊“巴比松画派”。
巴比松村位于法国巴黎枫丹白露森林的入口处，19世纪一群不满七月王朝统治的画家在此聚居，他们以到户外进行风景写生的创作行为来区别当时的学院派画家，认为学院派画家的宗教、神话、历史题材的画作属于闭门造车，太多虚假。
今天的巴比松村这群画家中，既有朴素平实的米勒，也有精神气质的卢梭，还有唯美诗意的柯罗。
米勒米勒的巴比松风格作品卢梭卢梭的巴比松风格作品柯罗柯罗的巴比松风格作品从三位代表画家的作品中我们不难看出新古典主义影响和学院派训练深深痕迹巴比松画派受17世纪荷兰画派和英国画家康斯塔伯的启发，开创了西方现实主义风景画的先河。
另外，巴比松画派在西方美术史中起着重要的承上启下的意义，他们由深受古典主义的学院派蜕变而来，其后又为印象派的崛起点亮明灯。
巴比松画派虽然和枫丹白露森林关系密切，但和枫丹白露画派完全不是一条道上的，和枫丹白露画派关系密切的是枫丹白露宫。
· 逆袭的印象派·印象派名词的由来，相信很多人都了解。
这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
莫奈莫奈的《日出·印象》19世纪的巴黎是欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。
这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。
印象派
印象派、新印象派与后印象派印象派1.概论十九世纪下半叶，西方传统艺术陷入无法拯救的衰落之际，在法国诞生了西方绘画史上跨时代的艺术流派——印象派。
印象派的艺术家们发现了光与色在大自然中变化万千的关系。
他们面对这千变万化的自然世界，相信直觉，否定传统艺术的主题构想；提出了艺术家的直觉就是主题这一全新的艺术理念。
他们这种对艺术的探索精神为以后的西方现代艺术的发展树立了开创性的榜样。
印象派画家反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
2.艺术家（1）马奈人们一般将马奈认定为印象派的领袖。
可是，在我看来，马奈并不是真正意义上的印象派画家。
他从没参加过任何一届印象派的画展，原因是他不愿意将自己归类于印象派。
他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，却在骨子里始终认可官方沙龙古典主义的审美标准，并且非常在乎官方沙龙的荣誉。
他在年青的时候，反对当时古典学院派那种传统的教条。
他那种强烈的反叛意识，使他站在了现代艺术的前沿。
但是，他深受传统教育和正统家教的影响，一直不愿意与官方沙龙完全决裂。
总想到有一天得到官方沙龙的认可。
所在，在他的作品中始终留有较浓的写实风格。
主要作品：《草地上的午餐》《弗里—贝热尔酒吧》（2）莫奈莫奈是印象派艺术史中最重要的画家之一，也是最坚持印象派画风的画家。
莫奈把毕生的时间，用来探索描绘光影幻变的色彩，并且对视觉瞬间的把握，把大自然微妙的变化表现的淋漓尽致。
印象派
印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。
19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。
这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。
但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。
在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。
当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。
在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。
他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。
他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。
莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。
美术专业名词解释
美术名解1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。
反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
3.计白当黑：书法术语。
字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。
松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。
一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。
在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。
即装饰器物表面的花纹。
变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。
(完整word版)外国美术史名词解释以及作品分析
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
印象派
现 代 艺 术 之 父
戴 帽 的 自 画 像
保 罗 · 塞 尚
保罗· 塞尚
19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代表。公认的西方现代派绘画运动 的倡导人之一。出生在法国南部的小镇，父亲是当地的银行家。13岁塞尚在家 乡上学时，结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律，又改学美术，但 直到 1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》一画参 加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展，然而参加其 他画展均遭拒绝，而常处于一种痛苦的绝望中。 80年代后，塞尚的绘画日渐成熟，其风景画和静物画形成自己独特的面貌。 1886年父亲去世，留下大量遗产，从而使他迁入一所大的住宅中隐居，专心作 画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。 1890年接受“20人团”的邀请，参加布鲁塞尔的画展。 1895年首次举行大型个人画展，他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤 奋，晚年喜欢画在森林与河边的裸体，创作了一系列《浴者》的油画，这些画 充满了豪放气质和象征性构图。 塞尚对于绘画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处 理，这对于重视光色的印象派，增添了新的发展基础。他对物体体积感的追求 和表现为立体派开启了不少思路。 主要作品有：《穿僧侣服的多米尼叔叔》《黑钟》《玩纸牌者》《坐在红椅上 的塞尚夫人》 《男浴者》《苹果和桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿 红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。
印象主义
周璇
前期印象主义 新印象主义 后印象主义
前 期 印 象 主 义——光与色的魅力
19世纪下半叶产生于法国，而后波及欧美的一个重要的现代画派。
19世纪60年代，画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》
和《奥林匹亚》两画，遭到攻击与诽谤，然而他的新观念却使许多青年画 家佩服，于是一群年轻画家聚集在他身边，这便是印象画派起始的前提。 1874年，这群年青画家在巴黎举办了第一次展览，莫奈的《日出· 印 象》遭到讥笑，评论家戏谑为“印象主义”，哪知印象画派之名反而使他 们扬名世界。他们前后共举办了八次画展，产生了一大批前所未有的新绘 画。 主要的画家有：马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、巴 齐依、莫里索、劳特累克以及后来成为新印象派和后印象派的修拉、西涅 克、凡高、高更和塞尚。
外国美术史第十六讲(新、后印象主义绘画)
Evening, Honfleur78.3x94
大碗岛的星期天下午- A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
黑色蝴蝶结- Il nodo nero31x25
杂耍秀- La Parade de Cirque100x150
倚栏杆的人- Uomo al parapetto25x16.5
一 池 睡 莲
阿里斯康墓园- les alyscamps73x92
阿里斯康墓园， 亚耳街道alyscamps,aven ue at arles92x73
身着日本服装的莫 奈夫人- La Japonaise, Madame Monet en costume japonais231x142
白果园- The white orchard60x81
山下的别墅- Comblat and the valley of the Cere
Gasometers at Clichy81x65
Rotterdam Harbour87x114
瓶中花 The Bonaventure Pine81x65.7
二、后印象主义的概念
“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰· 弗莱 创造的。据说，1910年在伦敦准备举办一个现代法国画展，而临近开幕画展的名 称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰· 弗莱事急无奈，便不耐烦地说： “权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，倒也切合实际，因为参 展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随 印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其 中代表人物有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个 、 社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万 别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象 主义明确区别开来。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时， 所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱 含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实； 它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建 严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种 内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺 术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主 义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。 所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象派和新印象派艺术
印象派和新印象派艺术通过这一个学期对《美术鉴赏》这门课程的学习，虽然总课时并不是很多，但是每节课的内容都很丰富，可以说是让我们从另一个不同的角度来见证历史的发展。
其实，每节课都有不同的内容，每节课老师都准备了许多不同的画来让我们欣赏。
当然，毫无疑问的说，让我印象最为深刻的就是最后两次课所讲的印象派艺术、新印象派艺术和后印象派艺术了。
印象派艺术印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
他是因为莫奈的《日出·印象》而得名。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
新印象主义名词解释
新印象主义名词解释
新印象主义是一种艺术运动，起源于19世纪末的法国。
它是
对传统印象主义的延伸和发展，强调对光线、色彩和瞬时的观察，同时也加入了对形式和构图的探索。
新印象主义的艺术家们试图通过捕捉瞬间的感觉和印象来再现生活的多样性和复杂性。
新印象主义的艺术家们对色彩的运用非常重要。
他们不再简单地用相邻的颜色进行混合，而是通过相互叠加的小笔触和颜色来创造出更加丰富和动态的视觉效果。
他们注重光线对颜色的影响，通过捕捉阳光下的颜色变化和阴影来表现物体的质感和形态。
除了色彩，新印象主义的艺术家们也对形式和构图有着深入的研究。
他们试图通过不同的角度和透视来呈现事物的立体感，同时也尝试将日常生活中一些非传统的元素引入到艺术作品中，从而打破传统的主题和结构。
与印象主义相比，新印象主义更加注重“瞬间”。
他们试图捕捉到瞬时的感觉和印象，并通过艺术的形式来传达给观众。
他们不再力求描绘现实的所有细节，而是通过表达瞬间的感受来创造出更加生动和有力的作品。
新印象主义艺术家以笔触轻盈、快速和精确的特点而著称。
他们使用小块的笔触，通过叠加和交错的方式来表现颜色和形态的变化。
这种技巧使得作品看起来非常自然和流畅，同时也增加了观看作品的乐趣和感觉。
总体而言，新印象主义是一种在19世纪末兴起的艺术运动，它试图通过对光线、色彩和瞬间的观察来再现生活的多样性和复杂性。
通过对色彩的运用、形式和构图的探索以及瞬间的表达，新印象主义的艺术家们创造出了许多富有魅力和独特的作品，对后来的艺术发展产生了重要的影响。
后期印象派,印象主义, 新印象派
后期印象派,印象主义, 新印象派后期印象派后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩。
他们的代表人物有塞尚、高更、凡高。
塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”。
高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色。
凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。
印象主义1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家(莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等)举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽。
当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名。
印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。
欧洲画坛，也许没有任何一个艺术流派像印象派那样受到评论界和观众的重视，并引起如此强烈的争论。
这个形成于19世纪后期法国画坛的艺术流派，是由一批富有创新精神的画家组成的。
他们冲破传统艺术理念的羁绊，在艺术形式和技巧上进行了大胆的探索与尝试，在画坛形成一个独树一帜的艺术流派。
他们的艺术实践受到了学院派的猛烈抨击，被他们贬为是“颓废的、怪诞堕落的”艺术；而激进的评论家和支持者们，则对他们大加赞赏，认为这是一种预示未来的时代潮流。
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。
在他们看来，被描写的对象仅仅是艺术创作的一种媒体，事物本身的是非对他们来说好毫无任何意义。
绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。
在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。
所以他们的作品往往是一种“外光”的描绘。
外国美术史经典名词解释[1]
![外国美术史经典名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/da418d57b9d528ea81c779d8.png)
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
新印象派名词解释
新印象派名词解释
新印象派 (Neo-Impressionism) 是一种艺术运动，始于 19 世纪末，主要在法国和比利时发展。
这一流派的艺术家反对早期印象派强调光线和色彩的理论，而是试图通过笔墨和色彩来表达他们所看到的景象和情感。
新印象派艺术家通常使用明亮的颜色和简练的笔触来表现自然景观和人物
肖像。
他们笔下的形象往往具有强烈的透视感和良好的光影效果。
此外，新印象派艺术家还善于运用干笔和笔触来表现质感和纹理，营造出独特的视觉效果。
新印象派的创作理念强调直觉和表现，而非传统的学院派技巧和知识。
这一流派的代表人物包括保罗·高更、克劳德·莫奈、马克斯·恩斯特等。
他们的作品呈现出独特的风格和表现力，对后来的艺术家产生了深远的影响。
除了绘画，新印象派的艺术思想也影响到了其他领域，如雕塑、摄影和建筑等。
在现代艺术中，新印象派被视为一个重要的流派，其作品对于表现主义和抽象主义的发展产生了重要的影响。
梵高 三大流派--从印象派、新印象派到后印象派
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
1863年，有4000件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普遍不满。
拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。
这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。
这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。
这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。
他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。
1871年，在巴黎公社时期，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。
在1874年，他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。
”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。
印象派从此得名。
印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。
1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。
印象派的产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的关系。
在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。
印象派 · 新印象派 · 后印象派
坐着的裸女
印象派
L'impressionnisme
代表人物
皮耶尔〃奥古斯特〃雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）
【画作名称】《青蛙塘》 【创作年代】于1868年完成 【类别】布面油画 【风格】印象主义 【规格】65×93厘米 【材质】 布 油彩 【现存藏处】瑞士温特图尔一私人收藏。
印象派
L'impressionnisme
代表人物
克劳德〃莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现 实的观察而提出的，但由于热衷于描写光与色，甚 至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物 体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红 色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注 意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景 物周围的空间环境、光线、气流所产生的效果上， 或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家 留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了 细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了 微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
20世纪西方美术流派简介新印象派
20世纪西方美术流派简介新印象派20世纪西方美术流派简介新印象派(Neo Impressionisme)新印象派是继印象主义之后在法国出现的美术流派。
新印象派的奠基人之一P·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”分割主义技术的目，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度。
所以新印象派又叫作点彩派。
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。
此外，瑞士学者D·萨特的著作《美学概念及应用》(1865)，强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学试验成果和建立法则，都促进了新印象派的产生。
1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《星期日午後的大碗岛》，获得极高评价。
同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。
这就是新印象派名称的来由。
此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
’根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。
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新旧印象派的名词解释
印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画流派，它以捕捉光线、色彩和瞬
间感受为特征，追求在作品中呈现出即兴和瞬间性的印象。
新旧印象派是印象派在其发展过程中逐渐产生的两个阶段，本文将介绍和解释这两个名词，并对两者在艺术史上的意义进行探讨。
一、新印象派
新印象派是印象派运动的早期阶段，出现于19世纪末期至20世纪初。
新印象派的艺术家们以爱德华·马奈、克洛德·莫奈和埃德加·德加为代表，他们关注光线效果和即兴的色彩表达，强调感官体验中的个体印象。
他们的作品常常描绘户外景物，如风景、花卉和舞台表演。
新印象派的作品特点是色彩鲜明、笔触轻快、构图开阔，追求瞬间感受的真实性。
画家们通过捕捉快速变化的光线和色彩，将自然界的景象呈现在画布上。
他们强调主观的体验，不再拘泥于传统的绘画技法，注重对大自然的感知和把握。
新印象派对艺术的影响是深远的。
他们反对学院派的传统规范，推动了艺术的
自由发展。
他们的观念改变了艺术家对光线和色彩的认识，对后来的现代艺术产生了重要影响。
新印象派的创作方式也为后世的画家提供了新的技法和思路。
二、旧印象派
旧印象派是印象派运动的后期阶段，出现于20世纪初至20世纪中期。
旧印象派的代表画家包括保罗·塞尚、格斯塔夫·卡耶博特和伯纳德·布菲。
他们相比于新印象派，更加注重结构和传统的绘画技法。
旧印象派的艺术家沿袭了印象派的画风和主题，但在表现手法上更加复杂和严谨。
旧印象派的作品主要描绘人物、静物、室内场景和风景，更加强调形式的稳定
和结构的完整性。
他们运用绘画的基本原理，追求线条、形状和颜色的和谐。
旧印象派的画家们善于运用块状笔触和厚重的画面质感，注重色彩的深度和光影的处理。
旧印象派将印象派的革新精神与绘画传统相结合，形成了一种独特的艺术风格。
他们的作品既保留了印象派的直观和即兴性，又重视形式和构图的平衡。
旧印象派开创了后印象派的发展方向，为20世纪的现代绘画艺术做出了重要贡献。
三、新旧印象派的意义
新印象派和旧印象派作为印象派运动的两个阶段，对后来的艺术发展产生了重
要影响。
新印象派的艺术家们以他们敏锐的色彩感和光线感知，开启了现代绘画的先河。
他们的创作方式和表现手法打破了传统绘画规范，为艺术的自由发展提供了思路。
而旧印象派则在新印象派的基础上加以发展和完善，注重形式结构和传统绘画技法的运用。
新旧印象派的出现对当时的绘画界起到了颠覆和改革的作用。
他们的探索精神
和艺术实践影响了后来的画家，并在现代艺术发展史上占据了重要地位。
印象派不仅仅是一种艺术流派，更是一种新的艺术观念和表现方式的诞生，引领了艺术的时代变革。
总结起来，新旧印象派是印象派运动在不同阶段的发展演变。
新印象派强调色
彩和光线的即兴表达和快速感受，开拓了现代绘画的先河；而旧印象派更加注重结构和传统绘画技法的发展，并为后来的现代绘画奠定了基础。
两者共同构成了印象派艺术运动的重要组成部分，对艺术的发展和历史进程产生了深远影响。