服装制版培训︱服装手绘的基本学习方法

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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

画衣服教程

画衣服教程
画衣服教程
衣服是我们日常生活中必不可少的一部分，而通过绘画的方式来表达衣服的设计就是一种很有趣的创作方式。

下面我将为大家介绍一些简单的画衣服的教程。

第一步：选择衣服的形状
首先，我们需要明确想要绘制的衣服的形状。

可以选择T恤、连衣裙、外套等不同款式的衣服。

根据衣服的形状，我们可以先简单地画出衣服的轮廓。

第二步：确定细节和纹理
接下来，我们可以确定衣服的细节和纹理。

比如，如果我们要绘制一件连衣裙，可以考虑裙摆的样式、领口的形状、袖口的设计等。

通过绘制细节，衣服的形状也会更加立体和丰满。

第三步：添加图案和图案
如果你喜欢，你还可以为衣服添加一些图案或图案。

可以是花纹、条纹、图案等等。

通过添加图案，衣服会更加有趣和生动。

第四步：选择适合的颜色
现在，我们可以选择适合的颜色来填充我们的衣服。

可以根据个人喜好来选择颜色，也可以根据季节来选择颜色。

比如，夏季可以选择明亮的颜色，冬季可以选择暗淡的颜色。

第五步：细节处理
最后，我们可以处理一些细节。

对于衣服的纽扣、拉链、口袋等细节部分，可以用细线勾勒出来。

这样，衣服会更加真实和细致。

总结起来，画衣服的教程主要包括确定衣服的形状、选择细节和纹理、添加图案和图案、选择适合的颜色以及处理细节。

通过这些步骤，我们可以画出各种各样的衣服设计。

希望大家通过绘画的方式，发挥自己的创造力，创作出独一无二的衣服设计作品。

服装画技法

• 马克笔画法是一种方便快捷的绘画方式，多用于简单的时装草图。马克分为油性与水性两种。油性色彩浓郁，可以画在特殊纸张上，水性笔的绘画效果类似于淡彩，但易干，叠加处会有笔痕，因此在绘画时候要控制好速度。马克笔笔头呈现扁平状，可以利用笔头侧、平、转、立不同角度表现线条的变化。
服装画技法
• 淡彩法以勾勒线条为主，在时装画的主要位置敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色的方法，故多用水彩色或者水粉色。勾勒线条的工具可以选择钢笔，铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等等。此方法易于掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深一点的颜色勾勒
• 平涂法常用技法之一，简便易学。采用每块颜色均匀平涂的方法，多采用有一定掩盖力的水粉颜料。有时也可以直接以马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂平涂和线相结合的一种方法，在色块的外围用线勾组织形象。勒，组织形象。这是平涂的常见手法。的常见手法。易获装饰效果。也可以根据需要适当留白，产生光感。留白，产生光感。色块上叠加点线等装饰，叠加点线等装饰，以增加装饰性。装饰性。勾勒线条的工具可以多种多样，可以多种多样，勾线的色彩也可以根据需要变化。彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂利用色块之间的关系（利用色块之间的关系（明色相、纯度）暗、色相、纯度）产生一种整体的形象效果，种整体的形象效果，不依靠线来组织形象。靠线来组织形象。
• 面料特征：反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光感。镂空面料可运用阻染法针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩擦法，勾线平涂技法完成。

服装设计基础2——服装绘画的基础造型训练教案

服装设计教案
（二）分析讲解，自主探究。

自主探究
学习新知
本课通过素描与速写两种练习方
法来训练，主要是因为这两种造型训
练与时装绘画以线条为主的表达形式
较为接近。

1、了解结构素描的概念：
通过不同形式的素描画的展示和教师
讲解让学生理解什么是结构素描。

明暗素描
学生观看ppt
学社归纳
【设计意图】
通过图片展
示，使学生直
观的感受到
什么是结构
素描。

结构素描
速写
教师总结：结构素描又称“形体素描”特点是一线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

学生单独发言，总结对结构素描的认识
板书：一、目的
二、能力培养
三、基本观念。

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

学服装设计打版_服装设计打版技巧

学服装设计打版_服装设计打版技巧1：学纸样(打版)一定要懂服装车缝工艺，如果自己不懂，学纸样的时候一定也要学车缝工艺，不然，学了纸样也是白学.因为不懂车缝工艺，在套裁片加缝份(子口)时就不知道如何处理，因为不同的工艺加的缝份都不一样，不懂车缝工艺就没法成为一个好的纸样师。

现在几乎所有的培训班在教纸样时是不教工艺的，所以同学学完以后就无法工作，或者动手能力差。

2：学纸样(打版)一定要找有工作经验和工厂式教学的培训班，现在大部份培训班里，都是一个老师好多的同学，老师上课同学做笔记，学校式的教学，学校和工厂的做法是完全不一样的，如果同学在这种学校或者培训班学习以后，去到工厂是无法工作的。

因为学习的方法和工厂工作方法、程序完全不同。

3：学电脑打版(服装CAD打版)，想学电脑打版的朋友，一定要有优良的手工纸样(打版)基础，如果没做过(学过)手工打版(纸样)的朋友，千万不能去学电脑打版，因为电脑只是代替了手工纸样的笔和尺，你不懂手工纸样，去学电脑打版学到的只是服装CAD 的工具，学完以后也是无法工作的。

4：很多教服装CAD打版的培训班老师对服装打版都不是很精通，所以在教的时候主要是教工具的用法，而不是教你怎样更快更好更准确的工作，所以在选择学服装CAD打版、放码、排料时，最好选择有在工厂工和经验的师傅学，学习时要和工厂工作一样的程序，那样学会了才有机会更好工作。

2服装制定打版技巧第一步，确定服装的风格造型、松量、以及顾客群体的必须求，这是最重要的一步，在此基础上面进行下面的操作。

第二步，依据第一步确定和顾客体型想符合的基型，首先依据服装款式确定服装的基型，比如是做群纸样就做出群基型，是上装纸样就做出上装基型。

第三步，确定底图，首先分析新款式有什么样的要求，依据服装款式的要求在基型上进行变化(变化的方法：a、几何作图法;b、剪切法)，最后达到新款式的要求。

第四步，复制纸样，在底图上复制出纸样，并且在纸样上加上九个方面。

服装设计入门怎么自学_服装设计师要学什么

服装设计入门怎么自学_服装设计师要学什么1、先学习服装基本原理和知识。

就是量体、裁剪、缝制(可找裁剪店铺师傅)，这是基本功，必学!2、然后学习画图，先学手绘。

(可购买如服装素描、时装画技法一类的书)，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你必须要借助图来表达你的制定构思，必学!3、学会电脑绘图。

在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为制定师必备的基本素养，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装制定师;不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修，沿海工作必学!4、学会捕捉流行。

常常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装制定师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装制定师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不熟悉吧;举一反三，了解市场才干做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!2服装制定师要学什么一、绘画能力：作为一名服装制定师，最基本的能力就要能够利用绘画来表达出自己的想法，其次还要懂得人物造型的构造技巧。

缺乏了绘画能力的服装制定师，等于是不会飞的鸟，这样是无法真正踏入服装制定师的行列的。

二、服装结构制定和裁缝：掌握一件服装的结构和制作工艺，也是成为服装制定师必须学习的能力之一。

假设是只懂得制定不懂得制版的话，那么即使制定出来的服装再好看，做出来也没法真正穿在人们的身上，只能成为博物馆里面一件艺术品而已。

三、服装理论知识：每一个资深的服装制定师，其革新能力和想象力都是让人尤为惊叹的。

归根到底，都要源于他们有着深厚的服装知识的沉淀，不管关于服装历史的发展，还是品牌大师的风格，都是了如指掌。

因此使得他们在服装的领域上有着渊源不断的革新动力。

四、款式、色彩和面料的搭配知识：任何一件完美的服装作品，无一不是款式、色彩和面料完美搭配在一起的结果。

服装制版基础知识培训教材(PPT148页)

五、服装图线及画法
1、粗实线 2、细实线 3、虚线 4、点画线 5、双点画线 6、引出线 7、尺寸线和尺寸界线 8、等分线 9、剖面线
0.9mm（图线宽度）
0.3mm
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
0.3mm
0.9mm
0.3mm至0.9mm
0.3mm
0.3mm
、
0.3mm
0.3mm
☆注意要点：
1、同一图纸中同类图线的宽度应一致 2、虚线、点画线、双点画线的线段长短和间隔应各自相同，其首末两端
四、男女上体差异对男女衣身基础样板的影响
对男、女体型分析及男女上装原型对比(图4), 可以得出以下基础样板结构的差异:
1、样板冲肩量不同.冲肩量是胸宽线或背宽线至手臂外肩点的距离,其大小直接影响服装穿着舒适性和结构合理性.观察男女肩部形态(图5、图6),可以看出男体肩部宽,手臂粗壮,使手臂外肩点距身体较远;女体本身骨骼较纤细,肩部略窄且圆滑, 手臂外肩点距身体较近.同时,冲肩又受到撇胸的影响,由于体型及使用省的关系, 男装撇胸量相对较大,自然冲肩量也会大些.
• 3、男、女上装后片的结构设计有所不同.人体肩部两侧有肩胛骨,一般来讲,女性肩胛骨较男凸出.为了适合肩胛骨的凸势,女装原型后肩形成肩胛省,后片可以用肩省、刀背缝、公主线的结构设计;男装原型样板后肩缝余量作缝缩量处理,后片用褶的形式强调背部的宽阔形态.
• 4、从人体侧面来看,女体起伏度较大,颈部前伸,形成颈部较明显的倾斜角度,腰节凹陷非常明显;男体颈部倾斜角度、腰部凹陷程度不及女体明显;正常情况下, 女体颈斜度(19°)大于男体(17°),颈斜度的不同造成了男女衣身样板颈部领深、横开领的差别;而腰部的凹陷使得在相同条件下,女装收腰量大于男装.

手绘的训练方法

手绘的训练方法手绘的训练方法可以系统地分为以下几个阶段和步骤：1. 基础线条练习：从最基础的直线、曲线、圆形等基本形状开始，通过反复练习使手部肌肉记忆不同的线条。

练习不同力度下的线条变化，比如粗细、轻重缓急的变化。

2. 素描基础学习：学习并掌握光影原理、五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）以及阴影的表现手法。

通过临摹简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等，理解物体形态及三维空间感。

进一步画实物静物，如水果、瓶罐、家具等，关注比例、结构和质感的表现。

3. 透视与比例训练：学习一点透视、两点透视和三点透视的基本原理，并通过绘制简单建筑或室内场景来实践。

对人物、动物或其他复杂对象进行测量和描绘，确保各部分之间有正确的比例关系。

4. 写生练习：到户外或室内进行实景写生，锻炼眼睛观察到画面转化的能力。

可以先从照片写生开始，然后过渡到直接面对实物写生，注意构图、虚实处理和色彩运用。

5. 色彩理论与实践：理解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度、色彩对比与和谐等。

使用彩铅、水彩、马克笔等各种绘画材料，通过色彩填充练习表现色彩层次和情感表达。

6. 默画与创作：在熟练掌握以上技能后，尝试在不参照实物的情况下，根据记忆或者想象进行创作，锻炼独立构思和创新能力。

7. 持续提升与反馈：定期回顾自己的作品，分析不足之处，针对性地进行强化训练。

参加工作坊、绘画课程或加入艺术社区，获取他人评价与建议，不断提高技艺水平。

8. 大量练习与积累：手绘技巧需要通过大量的练习才能得到真正的提升，持之以恒是提高的关键。

综上所述，手绘的学习是一个循序渐进的过程，涵盖了多个方面的技能培养，从基础技法到高级应用，都需要不断练习和探索。

同时，保持对绘画的热情和兴趣也非常重要。

如何自学服装设计_怎么学服装设计

如何自学服装设计_怎么学服装设计1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。

2、接着就是画时装画效果图了，网上有许多教程和美图，画的时候不要太合计内在的版型和工艺什么的，按着心里想着的画就好，一定要美哒哒的。

3、接着就是画款式图，款式图就不能像时装效果图想画啥就画啥，要从版型和工艺基础上出发，合计款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，是否能做到想象中的成衣效果等。

服装效果图和款式图是表达制定构思的手段，通过图稿把你的制定构思传达给别人，所以一定要熟练;可以手绘也可以电脑绘制(PS、CDR或AI)，建议使用电脑绘制。

4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身(胚布样最好使用成衣相似质感的面料)。

一般品牌公司做样批板两三次样子。

在这个过程必须要的就有点多了：服装制定学、产品制定学、服装材料学和服装制版工艺。

基本步骤就是：制定构思——绘制制定图——打板、裁剪——缝制。

最后最最最重要的就是：等待市场的考验;2怎么学服装制定第一、培养对流行和市场的触觉：一个人的制定作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。

因此想要成为制定师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。

第二、学会画制定稿：关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态，制定稿的来源既可以买书来直接参照，也可以从网上下载制定稿来进行学习。

关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。

当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。

tips:注意学习的梯度，要由简单到复杂，知道利用制定稿来充分表现自己的服装构思。

第三、学习服装制版：通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。

时装画教案——服装画表现技法

时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。

工具的特性形成了技法的风格。

作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。

(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。

彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。

如何当一个服装设计师_学习服装设计应该怎么做

如何当一个服装设计师_学习服装设计应该怎么做1、学习服装制定先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。

素描是一切服装制定绘画的基础，有了好的素描述画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才干不断提升。

2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

也就是在人体上画衣服。

现在可以不必须要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己制定款式进行联系。

4、制定师制定的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清楚明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提升整个团队的工作效率。

2学习服装制定应该怎么做1.服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，必须要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验制定师的动手能力。

2.手绘服装效果图，这个主要就是手绘，如果你有一定的基础当然好，但是如果没有的话也没有关系，重头学起也用不了多少时间，只要你有决心。

3.数码服装制定师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。

此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装制定师》、教育部《高级服装制定师》证书。

4.服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。

上面这两点结合起来你才可以达到高级服装制版师的水准，但是光有学历和证书是不够的，你还必须要有自己的思想，但是仅仅达到制版师的水准是不够的，持续往下的话有了基础才干向制定师的方向发展。

3服装制定用什么三维软件1、Marvelous Designer 3是韩国CLO Virtual Fashion公司开发的专业的三维服装制定软件，目前在世界各地很多制定师都开始使用这款软件。

如何学习手绘

如何学习手绘
学习手绘并自创作品是一个需要耐心和练习的过程。

以下是一些建议，帮助你开始学习手绘并创作出自己的作品：
1.基础练习：开始时，可以从简单的线条和形状开始练习。

练习画
出直线、曲线、圆形等，逐渐提高你的控制力和准确性。

2.学习透视和构图：理解透视原理对于绘画非常重要，它可以帮助
你画出具有立体感和空间感的作品。

同时，构图也是绘画中不可或缺的一部分，它决定了画面的布局和视觉效果。

3.观察和学习：多观察周围的物体、人物和场景，尝试用画笔记录
下来。

此外，也可以学习一些知名画家的作品，从中汲取灵感和技巧。

4.练习临摹：在你掌握了一定的基础技能后，可以尝试临摹一些你
喜欢的作品。

这不仅可以提高你的绘画技巧，还可以帮助你理解作品的构图和色彩运用。

5.发挥创意：在练习的过程中，不要拘泥于临摹，要敢于尝试和创
新。

你可以从生活中的点滴灵感出发，创作出具有自己特色的作品。

6.持续练习和反思：绘画是一个需要不断练习和反思的过程。

在完
成一幅作品后，要仔细观察和分析，找出其中的不足和改进的地方。

同时，也要保持对绘画的热情和耐心，持之以恒地练习。

最后，记住不要急于求成，绘画是一个需要时间和努力的过程。

只要你坚持下去，不断练习和创新，你一定能够创作出属于自己的手绘作品。

服装画技法实训报告书

一、引言随着服装行业的不断发展，服装画作为服装设计的重要工具，其技法的掌握对于设计师来说至关重要。

为了提高服装设计专业学生的实践能力，我们组织了服装画技法实训课程。

本次实训旨在通过理论学习和实践操作，使学生掌握服装画的绘画技巧，提高服装设计能力。

以下是对本次实训的总结报告。

二、实训目的与任务1. 理解服装画在服装设计中的重要性，掌握服装画的基本概念、分类及特点。

2. 熟悉服装画工具和材料，了解不同工具和材料在服装画创作中的应用。

3. 掌握服装画的基本技法，包括线条、色彩、构图、光影等。

4. 培养学生的创新意识和审美能力，提高服装设计水平。

三、实训内容与方法1. 理论学习：通过课堂讲解、案例分析等方式，使学生了解服装画的历史、发展、分类及特点。

2. 工具与材料学习：介绍服装画所需的工具和材料，如铅笔、钢笔、马克笔、水彩笔、水粉、纸张等。

3. 技法学习：讲解服装画的基本技法，包括线条、色彩、构图、光影等，并结合实例进行演示。

4. 实践操作：学生根据所学知识，独立完成服装画作品，包括平面图、效果图、款式图等。

四、实训过程与成果1. 理论学习阶段，学生通过课堂讲解、案例分析，对服装画有了初步的认识。

2. 工具与材料学习阶段，学生熟悉了服装画所需的工具和材料，为后续实践操作打下基础。

3. 技法学习阶段，学生掌握了服装画的基本技法，能够运用线条、色彩、构图、光影等手法表现服装。

4. 实践操作阶段，学生独立完成了服装画作品，包括平面图、效果图、款式图等。

以下是部分作品展示：（1）平面图：以简约的线条勾勒出服装轮廓，突出服装结构，便于生产制作。

（2）效果图：运用丰富的色彩和光影效果，展现服装的质感、风格和穿着效果。

（3）款式图：通过夸张的线条和色彩，突出服装的款式特点，便于设计师和消费者直观了解。

五、实训总结与反思1. 通过本次实训，学生掌握了服装画的基本技法，提高了服装设计能力。

2. 学生在实训过程中，积极参与、互相交流，提高了团队协作能力。

服装画手绘技法3篇

服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。

第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

服装制版培训

服装制版培训服装制版培训服装制版是指根据服装设计师设计的服装草图或样品，通过制版师的技术和经验，制作出符合设计要求的服装样板。

服装制版是一个重要的环节，对于服装的质量和合身度有着至关重要的作用。

因此，掌握服装制版技术是每一位从事服装设计和制作的从业者都必备的基本技能。

服装制版培训是要培养学员对服装制版技术的理论和实践能力，使其能够独立完成服装制版的工作。

以下是一个典型的服装制版培训课程的内容和特点：1. 服装制版基础知识：了解服装制版的基本概念、原理和流程，熟悉常见的服装制版术语和工具。

2. 基本测量技术：学习如何正确测量人体尺寸，包括身高、胸围、腰围、臀围等，为制作合适的服装样板提供准确的尺寸数据。

3. 制版软件的使用：掌握常见的服装制版软件的基本操作，如AutoCAD、Gerber等，学习如何将设计草图转化为制版图纸。

4. 制版图纸的绘制：学习如何使用制版软件绘制服装的各个部分，如衣领、袖口、裙摆等，掌握服装的构造原理和细节处理技巧。

5. 试版和修改：学习如何根据试穿的情况对样板进行修改，包括裁剪、修改纸样和调整尺寸等，确保服装的合适度和美观度。

6. 量产前的准备工作：学习如何制作成衣样板和生产指导单，与生产工厂进行沟通和协调，确保量产的顺利进行。

服装制版培训的特点有以下几点：1. 实践性强：培训课程注重实践操作，学员需要亲自进行制版的各个环节，掌握实际操作技能。

2. 小班授课：为了保证每位学员都能得到充分的指导和帮助，培训班的规模较小，一般不超过10人。

3. 教师团队专业：培训班的教师大多是有多年从业经验的制版师，能够提供专业的指导和建议。

4. 与实际需求结合：培训课程会结合当前市场的服装制版需求，教授最新的制版技术和工具。

5. 培训结果可查：学员完成培训后，可通过考试或评估获得相应的证书或成绩单，证明其具备独立完成服装制版工作的能力。

服装制版培训的目的是培养合格的制版师，满足市场对于高素质制版人才的需求。

《时装画技法》实训指导书

《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。

本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。

一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。

二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。

2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。

3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。

4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。

2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。

3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。

4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。

5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。

服装设计人体画法入门方法

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。