美术鉴赏

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。

原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。

学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。

而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。

“高分低能”是一种表现。

学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。

所以要呼吁素质教育。

素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。

艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。

所以要适当的培养自身的艺术修养。

这也是我选择这一课程的原因之一。

在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。

这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。

这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。

现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。

1、作品画面介绍：《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。

在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。

伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。

景色十分凄寂。

一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。

因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。

他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。

领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。

走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。

队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。

其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。

在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。

画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。

每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。

他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。

画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。

现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。

他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。

列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。

他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。

他身体结实，两手下垂。

胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。

这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。

在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。

这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。

在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。

他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。

他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。

这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。

他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。

显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。

汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。

中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。

看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。

他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。

画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。

令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。

列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。

少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。

紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。

他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。

两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。

少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。

头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。

在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。

最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。

最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。

全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。

这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气(列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。

2、作品给读者的感觉?当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。

但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。

一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。

因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。

但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。

画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。

这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。

通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。

所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。

画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。

这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。

作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。

11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫《大卫》雕塑品味男人性魅力大卫是矫健的，因为他是男性美的化身。

而风度翩翩、潇洒千态的大卫，有必要是袒露的吗?回答是肯定的!男性美当然与女性美有所不同--不仅是性别特征的不同，而且是美的风格不同，但是，男女是对应的。

从人体美的角度来看，男性决不亚于女性。

其实，在早期绘画和雕塑艺术中，裸体男性的形象多于女性。

16世纪意大利人对"裸体" 的美有一种特殊的崇爱，而原因之一，就在于美的裸体是表达力量、表达英雄主义精神的一种习惯。

早在公元之前，希腊人就推出了自己认为是完美男人形象的阿波罗神象，而作为神的阿波罗，也是赤身裸体的。

而正是裸体人像，竟然符合某种数学的几何美学。

希腊第一位伟大的数学家和哲学家毕达哥拉斯就宣称自己是阿波罗之王子。

这奇怪吗?不奇怪!正是男性赤裸的身体，闪烁着理性之光、正义之光。

米开朗基罗--这位伟大的文艺复兴时期的艺术家，创造了第一个大理石的大卫。

在米开朗基罗的手下，大卫不仅是男性和力量的化身，而且毫不掩饰地向世人展示自己肉体的美感。

大卫的胸部隐见的肋骨和显见的肌肉共同组成起伏的波纹。

而大卫的头部是紧张而机警的、带有挑战性的，头部、颈部与身体的和谐，隐含着一个骄傲的男性在袒露自己身躯时所特有的、像雄鸡或雄性凤凰一样的自豪感、夸耀感。

大卫的双手是巨大的，巨大的双手在炫耀着男性力度的同时，也夸张着男性在性美感、肉体美感指向外在时所具有的付出、奉献、自信的心理感觉。

大卫似乎在说，当你领略我的躯体时，我是无私的!看吧!我的轮廊，我的骨骼，我的曲线，我的肌肉，我的活力……都属于你!美学家评价米开朗基罗有一付不可能想象得到的"饥渴的灵魂"，他超越了奥林匹亚式的纯力度的安详，超越了阿波罗式的纯理性的冷静，他用男性自然属性的美，去充实一切神圣的、正义的、威严的、智慧的美。