电影的音乐赏析正式版
影视音乐赏析
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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电影音乐赏析
︽我的父亲母亲︾︱︱音乐赏析院系：外国语学院班级：2011级英语一班姓名：@@@@学号：《我的父亲母亲》音乐赏析看了电影《我的父亲母亲》以后，我就被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋以及母亲对父亲爱的坚定深深的感动了。
它让我们对爱情进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。
影片能打动观众的因素除了故事本事以外，还有电影中音乐与场景的配合引人入胜。
影片以提琴乐队引入故事，也以小提琴开始，带着很纯的一种忧伤，环绕在你耳边，他把你带到一个遥远而真实的世界里，那里的爱情是那样的真实。
整个曲子用小提琴引入情景，又以大提琴一点点的递进，不紧不慢却紧紧的扣住你的心弦，竹笛与小提琴共进使他们的感情上升到一个高潮，当你还在被感动着，女声哼唱变得无比的凄凉，更递进了整个旋律感情，也好像在歌颂什么，提琴的基调还在告诉你这样的感情是不在乎你是否歌颂，两个人总会相互搀扶着这样走到最后，这个故事你知道，不是那么伟大，却那么感动，他是一点点一滴滴的在穿透你的心里，总是隐隐的带着些痛，像是轻轻的在你身上割着的刀，像是轻轻吹过你脸上寒风和雪花，这样的曲子实在太美了。
《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。
儿子在得知父亲的死讯以后赶回老家，然后对着父母结婚那年拍的老照片回忆起了父亲母亲当年的往事。
电影开始讲述儿子在得知父亲去世后回老家的部分没有运用什么音乐，在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始第一段画外音乐《马车》，画面中出现了一辆马车，那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车，年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。
《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将换面由现在拉到过去，音乐配合母亲含情脉脉的看着父亲的眼神和父亲潇洒的身影以及母亲欢快的跑回家，同时表现出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。
整段音乐与父亲母亲纯真的初恋相符合，同时也是两人爱情的前奏。
父亲和村里人一起盖学校时，母亲按照规矩每天做好吃的往工地送，希望父亲能吃到自己做的饭。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析1. 引言介绍《音乐之声》这部经典音乐电影的背景和意义，概括主要故事情节。
2. 电影概述详细描述《音乐之声》的情节、角色和主题，包括主要场景和时间背景。
3. 原声音乐赏析3.1 主题曲《音乐之声》解读主题曲的歌词和旋律，分析其在电影中的象征意义和作用。
3.2 古典音乐介绍电影中引用的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》等，分析其在电影中的运用效果和符号意义。
4. 历史背景与文化影响4.1 纳粹德国时期解释电影背景中的历史背景，包括纳粹德国时期的音乐政策和对音乐家的限制。
4.2 女性地位与自由意志探讨电影中女性角色的地位和他们对自由意志的追求，分析音乐在电影中成为女性自由表达的媒介。
5. 音乐教育与儿童成长5.1 音乐的教育作用讨论电影中音乐教育对儿童成长的影响，分析教育者与学习者之间的互动关系。
5.2 童声合唱和儿童音乐剧介绍电影中的童声合唱和儿童音乐剧的表现形式和作用，分析其在电影中的情节推动和情感表达。
6. 音乐与爱情探讨电影中音乐对爱情的表达方式，分析音乐作为情感表达的媒介和强化剧情的手段。
7. 结语总结电影《音乐之声》的音乐赏析，强调其在电影史和音乐影响上的地位和意义。
附件：电影《音乐之声》的海报、剧照和相关音乐资源。
法律名词及注释：1. 版权法：保护创作者对其原创作品的权利，包括音乐作品的演奏、复制和发行权。
2. 表演权：指演艺人员对其表演活动享有的权益，包括音乐演唱和演奏等。
3. 作曲权：指作曲家对他们创作的音乐作品享有的权益，包括改编、演奏和发行等。
电影音乐赏析
电影音乐赏析——《海角七号》电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
风声、雨声、树叶婆娑声，车声、人声、城市喧哗声，笛声、箫声、提琴悠扬声…每一种声音都不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
它们为影视作品而存在。
2008年上映的《海角七号》是一部的台湾电影，是台湾导演魏德圣的首部剧情长片，它拿下了日本亚洲海洋影展首奖，又荣获了2008第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖。
并且在2008年的金马奖上，《海角七号》取得了6个奖项，其中包括：最佳男配角、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、观众票选最佳影片奖、年度台湾杰出电影、年度台湾杰出电影工作者。
故事讲了讲述了一场在酒店沙滩上举办的演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地乐手演出，于是代班邮差、小米酒业务员、机车行黑手、原住民警察、老邮差等人七拼八凑组成了一个的乐团。
几个人由于各种原因导致互相间冲突愈演愈烈，随着时间的流逝，一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
整部电影, 以日本教师给友子写的这七封信为主线,而七封情书的背景音乐无疑让人置身其中，感人落泪。
伴着音乐，每一封情书, 让每一个心中有爱，依然执着，抑或爱成往事的人，眼角沾湿，充满崇敬。
电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少引人感伤落泪的感觉，让整部影片平白了许多。
所以，音乐可以说是影片必不可少的元素，而这段音乐在影片中所起到的作用，更是语言所不能表达的效果。
同时，它还会立足于其独特的艺术形式和美学特征，以它自身的方式在电影时空的确立、改变，心理时空的营造上起着重要的作用。
海风啊，为何总是带来哭声呢？听着那个音乐，读者好像也回到那个时代，可以体验到那个老师心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。
我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。
这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。
下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。
电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。
故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。
教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。
马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。
令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。
一、开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。
马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。
“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。
童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。
一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。
”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。
美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。
电影《无名之辈》音乐解析
电影《无名之辈》音乐解析电影《无名之辈》是一部由饶晓志执导，陈建斌、任素汐、潘斌龙等主演的喜剧电影。
该片讲述了一个小人物的人生转变故事，以幽默的方式揭示了现实社会中的种种荒谬和不公。
在这部电影中，音乐起到了很重要的作用，不仅增强了影片的叙事效果，还帮助观众更好地理解角色的情感和心理状态。
以下是对《无名之辈》中几首重要音乐的解析。
首先是片中的主题曲《无名之辈》。
这首歌由毛阿敏演唱，歌词描绘了电影主人公们的无助和迷茫，表达了他们在弱势地位下的坚持和奋斗。
毛阿敏的合唱展现了角色的努力和拼搏精神，给观众带来一种正能量和勇气。
第二首是电影中常出现的《情非得已》。
这首经典曲目是由邓丽君演唱的，以一曲纯净、柔情的喉音，贴切地描绘了电影中不同角色之间的情感纠葛。
邓丽君的声音充满了温情，让观众更加真切地感受到角色的内心世界。
接下来是《第一次犯错》。
这首歌由周华健演唱，通过活力四溢的旋律和歌词，展现了电影中的主人公们面对困境和失败时的态度。
周华健的演唱充满了力量和张力，传达了人生的起伏和坚持的意义。
还有一首《暗里着迷》。
这首歌由林忆莲演唱，是电影中浪漫氛围和情感纠葛的象征。
林忆莲的嗓音软糯而又有力量，在歌曲中展现了角色之间的情感纠葛和迷茫，在柔情与力量之间取得了平衡。
电影中还有很多其他的音乐作品，如《北京欢迎你》、《怀念你的瞬间》等，它们都起到了非常重要的作用，为电影的情节发展和角色的心理变化提供了有力的支持。
《无名之辈》的音乐是非常精心挑选的，每一首歌都与剧情紧密结合，为观众提供了更好的观影体验。
这些音乐作品的选择，不仅通过旋律和歌词传递了电影所要表达的信息，还加强了观众对电影角色情感和命运转折的理解。
(完整word版)经典电影《音乐之声》声乐部分赏析(word文档良心出品)
经典电影《音乐之声》声乐部分赏析——音乐打动人心《音乐之声》作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。
片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。
此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期。
《音乐之声》大致讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
玛丽亚作为家教来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕。
纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由——它的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。
在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
本文将以该电影的音乐部分为中心进行简要赏析。
片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria 离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐艺术赏析
钢琴家电影开篇未见其人先闻其声，伴随着肖邦《升c小调夜曲》的是大街上人们在忙碌黑白影像，随着镜头的转移，一双在黑白键上舞动的手映入屏幕，还有那平静而又舒缓、忧伤而又宽广的钢琴曲，但随之而来的爆炸声打破了本有的宁静，那声巨响与钢琴家脸上平静悠然的表情形成鲜明的对比。
他本来还要继续演奏下去的，但接踵而至的爆炸使得继续演奏变得不可能，外面的工作人员示意他结束演奏，赶紧逃到外面，此时钢琴家眼中的平静单纯变得复杂，充满恐惧，但却有继续演奏下去的坚持，他慌张的望着外面，惶恐不安，而指尖仍奏出流畅的曲调，直到最后冲进屋内的爆炸结束了这场演奏。
这平缓的音乐与突如其来的爆炸，预示着波兰人命运由此将发生转变，平静的生活将不再继续，剩下的只有无尽的煎熬与恐慌。
转眼之间，钢琴家一家人的生活在泥泞而混乱的隔离区开始了，那里充满了对犹太人的歧视，躺在泥泞中的男人没人管，拄着拐杖的老人和小孩、高个子的女人和矮她一大截的男人、老妇人和年轻的男子被德国军官安排在一起跳舞，伴着欢快的乐曲，身体僵硬的扭动着，他们的眼中充满了恐惧，因为他们知道如果不跳后果会是什么。
这一切充满了讽刺与无奈，本应轻松愉悦的的演奏，此时此刻却变成了犹太人的煎熬。
音乐下犹太人的脸庞是那么的阴沉，而德国士兵却是开怀大笑，电影为了表现犹太人生活的惨况，独特反面的利用欢快的音乐，来表现犹太人悲惨的生活状态与德国士兵的可恶与过分。
钢琴家拒绝了犹太人警察的的工作，在一家餐厅演奏，他的目光依然是柔和而平静，那缓缓的钢琴声与餐厅的嘈杂形成鲜明的对比，在这个隔离区，他已经不再是以前那个可以在广播中直播钢琴演奏、被人们尊敬崇拜的钢琴家了，此时，人们不再静静去聆听、享受那美妙的钢琴，更过分的是，客人甚至为了听硬币落在桌子上的声音而让他停止演奏，这对于他来说在以前是多么不可思议的一件事，然而现在的他，只好乖乖地停止。
最后弹奏的升调看似是对之前乐章一个暂时的结尾，可实际上逐渐升高的曲调中，饱含了他对自己的嘲笑，充满了他对这个无奈的现状的讽刺。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
电影《音乐之声》之音乐赏析
电影《音乐之声》之音乐赏析电影《音乐之声》之音乐赏析《音乐之声》是一部由罗伯特·怀斯导演、于1965年上映的经典音乐剧电影。
这部电影以充满音乐、歌舞表演的形式，讲述了一位年轻女教师玛丽亚在奥地利边境山区的一座修道院中任教的故事。
通过音乐和爱的力量，她改变了严厉的父亲以及一家人，让他们重新找到了快乐。
音乐是《音乐之声》的核心，本文将对电影中的音乐进行赏析。
电影《音乐之声》中的音乐风格丰富多样，从古典音乐到流行音乐，都有所涉猎。
首先，这部电影运用了一些著名的古典音乐作为配乐，如莫扎特的《多纳·诺布雷》和《婚礼进行曲》，贝多芬的《第九交响曲》，以及斯特劳斯的《无尽的蓝色多瑙河》等。
这些古典音乐作品以其优美旋律和动听的编曲赋予了电影以沉稳、高雅的气质。
除了古典音乐，电影中还贯穿着一些原创的歌曲，如电影开头的《声乐演唱会序曲》以及玛丽亚在教授孩子们时唱的《你是阳光》。
这些歌曲充满活力和欢快，词曲相得益彰，表达了角色们内心的情感和对音乐的热爱。
特别是《你是阳光》，它以简单明了的旋律和歌词，表达了对每一位孩子的鼓励和爱，将观众们带入了一个温暖的情感世界。
此外，电影《音乐之声》还包含了一些经典的歌舞表演场景。
例如，玛丽亚和冯·特拉普舞蹈《斋塔》中，他们以轻快的步伐和优雅的姿态舞出了爱情的甜蜜；而在电影的高潮部分，冯·特拉普举办的音乐会中，孩子们演唱了《那落日下绽开的夜间花园》和《光逐渐退去》，以动人的歌声和精彩的舞蹈征服了观众的心。
《音乐之声》不仅有着精彩的音乐，还通过音乐传达了一些深刻的思想。
就像电影中所展示的那样，音乐有着无穷的力量，可以超越语言、文化和社会的界限，打动人心，传递情感。
音乐不仅可以改变个人的命运和心境，也能够改变整个社群的氛围和态度。
这对电影中的角色来说是至关重要的，他们通过音乐找到了勇气和希望，改变了以往的固定观念和生活方式。
综上所述，电影《音乐之声》通过精彩的音乐和歌舞表演，为观众呈现了一部充满魅力和感动的作品。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文：一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影，于1987年上映。
该电影根据莫言的同名小说改编，以民国时期的中国为背景，讲述了一个家族三代人的故事，展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。
二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣，提升影片的艺术效果。
电影《红高粱》的音乐由赵季平创作，通过独特的音乐语言，为电影注入了独特的情感和戏剧张力。
三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。
它运用了中国传统音乐元素，以古典乐器演奏的方式呈现，充满着浓郁的民族气息。
曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感，与电影中人物的命运起伏相得益彰。
2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲，歌词由莫言创作，曲调活泼欢快。
它以农民劳动和收割高粱为主题，表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。
歌曲旋律简单明快，节奏欢快活泼，营造了一种愉悦和欢乐的氛围。
3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法，通过改变音乐的节奏和音调，营造出不同场景的氛围。
例如，在紧张激烈的战斗场面中，音乐会加快节奏，增强观众的紧张感；而在温馨和谐的家庭场景中，音乐则会缓慢而舒缓，营造出宁静和温暖的气氛。
附件：1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释：1.版权：指对创作作品（如音乐、电影等）的独占权力，包括复制、发行、表演等权利。
2.侵权：指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为，如未经许可盗用音乐作品等。
3.诉讼：指因版权纠纷而进行的法律诉讼，由被侵权人向侵权人提起，通过司法程序进行解决。
影视音乐赏析
影视音乐赏析电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
《泰坦尼克号》的主题曲是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义。
第二次主题曲出现是在Rose登上船尾欲跳海时。
该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。
她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她想结束自己的生命。
但其实Rose一点都不想死，她珍惜生命，热爱生活，但该场景反映出的却是Rose脸上的无奈。
这时主题曲响起，带来了一种凄惨的感觉。
，但正巧该场景被Jack看见，因而这次主题曲的出现，不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
第三次主题曲的出现是在Rose与Jack在船头伸开双臂做飞翔动作时。
在该场景开始之前，Rose和Jack都有着不同的悲惨经历，从而显出Rose决定和Jack 走到一起是需要很大的勇气。
这才有了经典的两个人在船头的那场戏。
这里的主题曲又出现了片头用女声唱出“啊”的情况，深邃的歌声中蕴含着浪漫。
该场景几乎没有对白，动作也很单一，但就是一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，影片由此转入爱情故事的高潮。
而第四次和第五次主题曲的出现则分别发生在Jack给Rose画人体画像和在仓库的老爷车的镜头，然而这两个场景更少言谈，因为他们早已不需要言语来交流了，同时他们也通过艺术表达了对自由的追求。
Rose在两个场景中完成了对上流社会和丈夫的反叛，Jack也争取到了真正的爱。
这时音乐反映出的是他们之间难以用语言来表达的爱。
第六次主题曲的出现是在Jack在送Rose上救生船后，Rose却又自己爬回快要沉入水里的泰坦尼克号上，那句“You jump, I jump”告诉我们了一切。
电影配乐赏析
电影配乐赏析第一篇：电影配乐赏析《舞出我人生3》配乐赏析舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。
有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。
《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。
《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。
而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。
全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。
其中最喜欢的配乐：一、This girl卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。
音乐赏析电影
音乐赏析电影《黄河绝恋》主题曲：《夕阳山顶》夕阳山顶这首背景音乐，是电影《黄河绝恋》的主题曲。
由中国著名的作曲家李戈创作，荣获中国第十九届电影“金鸡奖”最佳音乐奖，因曲调醉人而百听不厌。
电影《黄河绝恋》描写了战争的残酷和人们对和平和爱情的向往，讴歌了人性之美，影片中，年轻美丽的八路军女战士安洁站在夕阳浸染黄河壶口岸边，周围是延绵起伏的群山，脚下是万马奔腾的黄河；滔滔黄河水在身边奔涌，她仰起面庞，伸出双臂，仿佛要将山顶那绚丽无比的夕阳揽入怀中，此时，悠扬的小提琴曲响起，如梦似幻，在宏大的战争背景之中，显示出极大的感染力，将生与死、爱与恨、战争与和平的主题淋漓尽致地展现出来。
影片高亢激昂的小号演奏和反复出现的小提琴独奏的主旋律，体现出了影片宏大壮美的主题。
全曲更像是小提琴的协奏。
小提琴独奏如泣如诉，细腻而宏伟。
下行的旋律线如同男女主人公在夕阳下绵绵的诉说。
讲述着那个年代他们悲壮的经历，伟大的情操。
曲中还加入了钢琴，钢琴的音色加大了整首曲子的张力。
在A段的时候钢琴只是用作小提琴的协奏来演奏，而后定音鼓的滚奏、竖琴的刮奏和钢琴有力的和弦将全曲推向高潮。
钢琴和大型乐队的烘托，音乐在空中延绵，像在娓娓述说着心中无尽的思念和爱恋。
如同黑子一行人过黄河时，波涛滚滚的黄河水，无奈顽强无私的男女主人公，以及对外强侵略者的不满和痛恨。
展现了正义的力量，伟大的胸襟。
也让我们如同看到了胜利的曙光。
而大提琴的加入则加深了全曲悲凉的色彩，如同电影中我们的中国人民眼睁睁的一个一个离开的场景；angle离开的场景... 使这首乐曲的厚度加强。
音乐显得更加凄美而悲壮，生与死，爱与恨，战争与和平的主题交融其中，带给人们心灵的感动与共鸣。
那悠扬醉人、凄美摇曳的小提琴协奏，蔓延着一种震撼的情愫氛围。
那婉转悠扬具有穿透力的音符，仿佛是穿行在半空中绵绵不绝，不断涌出的感动和共鸣，那琴声穿透了时间和空间，牵动着那个美国士兵的心，牵动无数黄河儿女的思绪。
《我爱你》电影音乐赏析
执子之手与子偕老我想介绍的是韩国电影《我爱你》。
初听这个名，可能会以为又是老套的言情电影或者是小清新的浪漫电影，这就错了，电影中没有撕心裂肺的呼喊，没有你侬我侬的言谈，没有遣词造句的情诗，只有朴实的镜头与对白，两对老人在人生的冬季，为观众演绎了两段真挚细腻的感人爱情故事。
选择这部电影的原因有二：其一是故事情节，讲述了两对老人的黄昏恋。
骑着摩托送奶的金万皙与收废品的宋怡芬因为摩托车轮蹦出的石子而邂逅了，两人互有好感。
停车场管理员张军锋老人的妻子得了绝症，疼痛让她无法忍受，他深爱着自己的妻子，无法接受没有妻子陪伴的日子，最后决定同妻子一起离开这个世界。
两人的死对宋怡芬触动很大，她深爱着金万皙，不能承受死亡将他们分开，思虑再三，决定自己独自带着最美好的回忆回到老家，慢慢老去。
弥留之际，金万皙仿佛看到自己骑着摩托，来到她的老宅前，载着她去往他们的天堂，一脸满足，微笑着离去。
其二是电影的主题音乐，电影中有两首感情完全不同的主题音乐，《我们在一起的美丽时光》钢琴演奏，节奏缓慢，给人一种静谧低落的感觉；《像野花一样》吉他伴奏，带有鼓点，节奏轻快有韵律，给人一种愉悦的感觉。
电影开头，舒缓的钢琴声渐起，表现了夜晚的静谧与温馨，主人公金万皙骑摩托送奶的身影出现，摩托车声中又加入了大提琴的声音，节奏依旧缓慢轻柔，这时的音乐与电影画面之间是一种音画平行的关系。
金万皙与宋怡芬第一次正面接触是在一个下雪天金万皙帮宋怡芬拉车，轻柔的音乐再次响起，钢琴声似飘飘落下的雪花的声音，在这纯净优美的音乐声中，电影主题出现，音乐在此推动剧情发展，为两人的相知相恋奠定了基础。
接下来一段是描述他们的生活场景，伴随着金万皙送奶摩托车的声音，主题音乐《我们在一起的美丽时光》响起，这期间没有一句对白，静静的表现人们的生活，音乐与画面依旧形成一种音画平行的关系，舒缓的音乐衬托出静谧安详的气氛。
影片的安排是两对老人的故事交替出现，然而两者之间也是有联系的。
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电影音乐欣赏
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
音乐，称之为电影的“第二台词”。
因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。
使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。
绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。
正如李.R.波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。
”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过快，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……
2006年约翰·卡尼导演的爱尔兰电影《ONCE》（中文名为《曾经拥有》）就叙述了这样的一个故事。
电影中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。
他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己
的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。
然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。
在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影片就这样展开。
这样的音乐，这样的画面，和接下来男孩被抢有着鲜明的对比，可是偏偏又觉得其实也不是那么突然，这样的声音，里面不光有音乐，也有生活的无奈。
画面的突然转变，从傍晚到无人的夜晚街头，又是那把破吉他，《Say It To Me Now》，声嘶力竭的声音里面是对分开的不甘心，对自己恋人的深深眷恋，对伤心往事的诉说。
随着镜头的慢慢拉近，音乐慢慢停止，女孩和男孩的第一次见面。
女孩从男孩悲伤的歌曲，从他的眼神猜测到他是不是曾经心碎过，女主角问男主角的歌是为谁写的，男主角说不为任何人，女主角狡黠地说：“bullshit”。
一个有故事的女人能轻易看出一个有故事的男人一定有故事。
男孩女孩分手后，也许是女孩的话，男孩回到自己的卧室，抱着自己的吉他，《All The Way Down》，声音里面是深深的悲伤，男孩忧郁的眼神和歌曲完美的契合，随着乐的慢慢结束，又是新的一天。
两人又一次在街头见面。
女孩有一颗喜爱音乐的心，可是贫穷却没法支持她对钢琴的喜爱。
在女孩找到的一家好心老板开的琴行里，她每次拥有一小时的弹奏时间，门德尔松的音乐给了男孩灵感，这里的合奏曲《Falling Slowly》是男主角和女主角第一次的合作，它是钢琴和吉他的合奏，古典与现代的结合，低沉的男声，干净的女声，柔美的结合，在这段舒缓的音乐映衬下，是两颗慢慢贴近的心，爱情的慢慢萌发。
在公交车上，在女孩的要求下，男孩用一段歌曲《Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy》讲了“他”和“她”的故事。
在调皮的喧闹中，男孩还是深深地在怀念自己的女友。
在女孩出买电池更换CD机里面电池的时候，女孩穿着睡衣，走在昏暗灯光的街头，旁若无人唱着《If You Want Me》，空灵，清澈的声音，一下子就让人陶醉了。
“When you know I really tried /To be a better one/To satisfy you/For you're everything to me”那个女人唱这一段的时候，无论是谁都会不由心酸。
而高潮部分，只是两句不停地重复：“If you want me . Satisfy me.”
镜头的转换，又一次回归到男孩的卧室里，美好的过，快乐的回忆，过的录像，悲伤的《Lies》响起。
如果说《If You Want Me》是一个受伤的女人希望自己的男人理解她相信她，那这首《Lies》就是一个受伤的男人在谴责自己的女人欺骗他放弃他，男女主角各自唱着自己的歌想着自己心里的人。
在录音棚里面录制《When Your Minds Made Up》，这首歌，无关爱情，无关曾经，因为有这首歌，这部电影也连带着最终无关爱情，这是一首往前走着的歌，这是一部往前走着的电影。
而正是这首歌表明了男主角从一个愤世嫉俗自艾自怨自称孤独的小老头，变成了一个嘶吼着想要走向伦敦，想要面对过往的男人。
接着一段俏皮的《Fallen From The Sky》穿插他们在录音室的生活，温馨而亲切，柔和的音乐配合俏皮的歌词，把众人的愉快写进观众的耳朵。
在存储间里，女主角弹着钢琴，唱着《The Hills》，空灵的声音夹杂着悲伤，哭泣，音乐渐渐流转，停止。
从《Say It To Me Now》的相遇，到《Falling Slowly》的相知，再到《If You Want Me》《Lies》女主角与男主角各自的过，最后到《When Your Mind's Made Up》《The Hill》是男主角和女主角当下的心境，男主角从悲愤转为坚持，女主角从祈求转为坚持。
一切脉络都在预示结局。
随着《When Your Mindset Made Up》再一次响起，众人的欢笑掩盖不了即将到来的离别，“When your minds made up, there is no points trying to change it”这里音乐也预示着，做好的决定终究还是没法改变。
影片的最后，响起的依旧是那首《Falling Slowly》，两个人终究还是没在一起，男孩还
是出发了伦敦，女孩收到了男孩寄到的钢琴，影片的最后镜头渐渐拉远，就像两人的相遇，美好的相遇，淡淡忧伤却又美好的结束。