西方文论
西方文论名词解释
西方文论名词解释1.莱辛的诗画界限论莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然;也有同中之异，主要表现在四方面:1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。
2.出的声音;画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。
3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。
4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突;画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。
上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的。
2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3.鲍姆加登的“理性类比”概念“理性类比”是“美学之父” 鲍姆加登于1739年在《形而上学》一书中提出的一个概念，他用“理肯定了感性的东西，其内容包括:感性洞察力，即洞察相同之点的能力;感性敏锐性，即洞察差别性类比”的能力;感性记忆;想像力;感性判断;对类似情况的观察;特殊感觉力。
“理性类比”反映了鲍姆加登把纯粹认识论的美学转到艺术和艺术理论的美学。
4.黑格尔的情境?情节?情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
5.尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。
日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
西方文论选读资料
西方文论选读资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿:“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式"是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”.文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形"和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同,传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式"命题中.在他看来，艺术模仿自然,并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物,而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露”。
E.唯意志论是非理性的开端.叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死",并且对道德谱系做出相应的研究,提出“超人理论”和“你要成为你自己”.3)语言论.“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2。
柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴.理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念,文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3。
柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉"、“迷狂”等。
西方文论课件知识讲稿
怀疑主义、相对主义、反基础主义、反本 质主义、反结构主义等。
核心思想
代表人物
后现代主义文论强调文本的独立性和自足 性，认为文本与作者、读者、世界的关系 是相对的，意义是多元的、不确定的。
德里达、福柯、德勒兹、加塔里等。
后现代主义文论的代表人物与思想
01
德里达
解构主义文论的创始人，认为语 言符号的意义是多元的、不确定 的，文本的意义也是多元的、不 确定的。他主张对文本进行“解 构”，即揭示文本中的矛盾和冲 突，打破原有的意义结构。
法国的布瓦洛、英国的德莱顿等。
思想
主张文学作品应追求形式和内容的完美统一，强调文学的教育功能和社会责任， 推崇古希腊罗马作家的创作原则和艺术标准。
古学的发展产生 了深远的影响，促进了欧洲文学的规 范化和艺术化。
局限性
过于强调模仿和传统，束缚了文学的 创新和个性表达，忽视了文学的情感 和内在价值。
西方文论的历史与发展
总结词
西方文论经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代 主义等不同阶段的发展。
详细描述
西方文论的历史可以追溯到古希腊和罗马时期，其发展 过程中经历了古典主义、文艺复兴、启蒙运动和现代主 义等不同阶段。每个阶段都有其独特的理论观点和代表 人物，如古典主义的亚里士多德、文艺复兴时期的莎士 比亚、启蒙运动时期的卢梭以及现代主义的卡夫卡等。 这些理论观点和代表人物对西方文论的发展产生了深远 的影响。
西方文论课件知识讲稿
目录
• 西方文论概述 • 古典主义文论 • 浪漫主义文论 • 现实主义文论 • 现代主义文论 • 后现代主义文论
01 西方文论概述
西方文论的定义与特点
要点一
总结词
西方文论是关于西方文学的理论研究，具有多元性、历史 性和批判性的特点。
西方文学理论 绪论
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论复习
《西方文论》期末复习资料重点：一、古希腊文化1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。
他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。
2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。
他把“火”看作宇宙万物的本源。
整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
（1）“对立和谐”理论。
列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。
（2）首次提出了“艺术模仿自然”。
3、德谟克利特的“模仿说”德谟克利特是西方古代原子论的创立者。
认为宇宙万物是由不可分割的原子构成4、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。
（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。
（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。
5、柏拉图文艺思想的基本内容1. 理式论摹仿说。
柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。
“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。
文艺的社会功用说。
柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。
西方文论选读自考重点
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论教材
西方文论教材
以下是一些西方文论教材的推荐：
1. 《西方文论纲要》（An Introduction to Literature, Criticism, and Theory）- Terry Eagleton
这本书是一本经典的西方文论教材，涵盖广泛的文论理论，包括结构主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义等等。
2. 《西方文论简史》（A Short History of Literary Criticism）- Terry Eagleton
这本书是对西方文论史发展的简明介绍，从古希腊到当代文论理论都有所涉及。
3. 《西方文学理论史》（Literary Theory: The Basics）- Hans Bertens
这本书是一本入门级的西方文论教材，解释了关键概念和主要理论流派，如结构主义、后现代主义、后殖民主义等。
4. 《西方文学理论导论》（Literary Theory: An Introduction）- Terry Eagleton
这本书是一本对西方文学理论及其应用的全面导论，涵盖了许多西方文论流派和重要的文学理论概念。
5. 《从批评到文化研究》（Beginning Theory）- Peter Barry
这本书是一本关于西方文论和文化研究的简明入门教材，涵盖了重要的文论概念和理论流派。
这些教材可以帮助读者了解并学习关于西方文论的重要理论和概念，适合那些对文学批评和文化研究感兴趣的学生和学者。
西方文论知识点总结
西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
西方文论-西方世界的文学理论
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
第2讲,西方文论
第一、本体论批评
• 艾略特的非个人化理论 • 兰瑟姆的本体论批评 • 维姆萨特与比尔兹利的《意图谬误》、《情感 谬误》
艾略特的“非个人化”理论 （depersonalization）
诗不是放纵感情， 而是逃避感情，不是 表现个性，而是逃避 个性。
《传统与个人才能》
• 整个文学是个有机整体每一部具体的作品也是一个有机整体文 学家受到文学传统的深刻影响，不可能脱离文学传统而真正具 有个性 • 文学家应当消灭个性。 “艺术家的过程就是不停的自我牺牲，持续的个性泯灭。” “艺术家越高明，他个人的情感和创作的大脑之间分离得就越 彻底”。 “在氧气和二氧化硫发生化学反应生成硫酸的过程中，白金作 为催化剂，既不可或缺又本身不受任何影响。诗人创作时他的 思想犹如白金，既是创作的源泉又不介入作品中去。” • 非个人化还应当逃避文学家个人的情感。诗和其它文学作品是 表现情感的， “这种感情只活在诗里，而不存在于诗人的经历中。艺术的感 情是非个人的。”
俄国形式主义
时间： • 1915-1930 两个中心： • 莫斯科语言学学会 • 诗歌语言研究会 （奥波亚兹） 历史沿革： 俄国形式主义——捷克布拉格学派——法国结 构主义
两个重要代表人物
罗曼· 雅各布森 1896-1982
Viktor Shklovsky 1893-1984
文学性（literariness）
• 诗歌语言VS.实用语言 用新的术语置换西方传统文论中形式与内容的二元对立 材料和手法 故事和情节 彻底颠覆了西方传统文论中形式与内容的二元对立。 形式主义者认为：文学是形式的艺术。第一、内容不能 决定形式，内容不能创造形式；第二、形式有不受内 容支配的独立自主性；第三、形式可以决定内容，创 造内容。内容是形式的内容。
西方文论名词解释
西方文论名词解释西方文论是研究文学与文学作品的学科领域，旨在理解和解释文学作品的形式、风格、主题和意义。
在西方文论中，存在许多重要的名词，以下是其中几个的解释和拓展。
1. 《隐喻》（Metaphor）：隐喻是一种修辞手法，通过将一个概念或事物与另一个不同的概念或事物进行比较，以便更好地理解或描述它们之间的关系。
隐喻在文学中经常被使用，能够产生强烈的意象和情感效果。
在文论中，隐喻也被用来分析文学作品中的象征、隐喻和隐含意义。
2. 《叙事》（Narrative）：叙事是一种讲故事的方式，通过描述事件的发展和角色的行动来传达信息和意义。
在叙事理论中，研究者关注故事结构、叙述者角色、叙事技巧等方面，以揭示故事的效果和作者的意图。
3. 《文化批评》（Cultural Criticism）：文化批评是一种从文化角度出发对文学作品进行分析和评价的方法。
它关注文学作品与社会、历史和文化背景之间的关系，以揭示作品所表达的价值观、意识形态和社会问题。
4. 《结构主义》（Structuralism）：结构主义是一种文论方法，强调文本的内部结构和关系。
结构主义认为文本是由一系列相互关联的符号和结构组成的，通过研究这些符号和结构之间的关系，可以揭示文本的意义和结构。
5. 《后现代主义》（Postmodernism）：后现代主义是一种对现代主义的反思和批判，强调多元性、相对性和不确定性。
后现代主义文论关注文学作品中的断裂、混杂和碎片化现象，以及文学作品对权力、真理和现实的挑战。
这些名词和概念在西方文论中扮演着重要的角色，帮助我们理解和解释文学作品的复杂性和多样性。
通过运用这些概念，我们可以深入探索文学作品的内涵和意义，并从中获得更深刻的阅读体验。
西方文论整合版
西方文论整合版西方文论绪论一.西方文论1、定义“文论”主要指文学理论。
“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。
“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。
文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。
2、西方文论与哲学、美学得联系西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。
与美学得联系:就是一般与特殊得关系。
二.西方对文学本质得瞧法模仿说模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。
模仿就是指两项事物及其对应关系。
模仿:艺术模仿现实世界表现说文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。
强调艺术家得主观能动性。
“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯形式论形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。
康德“美在形式”瓦尔德俄国形式主义:“陌生化”三.西方文艺理论得发展概况古代:(分古希腊与古罗马两部分)古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。
奥古斯丁《忏悔录》文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》古典主义:又称新古典主义。
布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。
启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。
功利性。
代表:狄德罗、莱辛、歌德德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。
康德《判断力批判》黑格尔《美学》。
浪漫主义文论:主要就是一些浪漫主义作家诗人得宣言。
华兹华斯《抒情歌谣集》序;雨果《克伦威尔》序;史达尔夫人《论文学》。
现实主义文论:主要以批判现实主义作家为主。
巴尔扎克《人间喜剧》序;左拉;托尔斯泰《艺术论》;别林斯基;泰纳(种族、环境、时代) 现代主义文艺理论:形式主义;结构主义;阐释学;后结构主义;心理分析批评;新历史主义。
西方文论doc
1、西方文论：主要指发源于古希腊的西方两千五百多年的文学理论遗产（一）、在一些哲学家、宗教家、政治家（但丁）、美学家的著作中的文艺理论论著；（二）、诗人、作家著书立说谈他们的文学见解；（三）、19世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论专著3、古典文论：古希腊文论---罗马古典主义文论---中世纪基督教神学文艺思想---文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义4、近代文论：启蒙主义——自然主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存有主义文学理论——英美“新批评”——结构主义6、后现代文论：解构主义——后殖民主义——西方马克思主义文艺理论——阐释—接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评7、古希腊是欧洲文明的摇篮。
8、希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两个部分9、古希腊文学中的瑰宝还有两部著名的史诗《伊利亚特》即荷马史诗和《奥德赛》。
10、悲剧在古希腊起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀表演好民间歌舞悲剧一词在希腊文里是“山羊之歌”的意思，与祭祀时用山羊作牺牲相关。
公元前5世纪前后，希腊悲剧最为兴盛。
11、毕达哥拉斯-----“数的和谐”理论（数的模仿）提出了“大宇宙”和“小宇宙”概念12、赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基人赫拉克利特--------“人不可能两次走进同一条河流”首先提出“艺术摹仿自然”的论点13、德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质的哲学家-----------“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”14、苏格拉底西方著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
他哲学的中心思想是神学目的论。
认为宇宙自然是由神创造的，人也是，神创造自然和艺术的目的是为了满足人们的全部欲望提出如何创造美的形式的问题：“如果你想画出美的形象、、、、、、使全身中每一部分都美呢？”这是早期的典型化理论的萌芽。
西方文论考点
西方文论考点西方文论：发源于古希腊的、以欧洲为主的西方西方两千五百多年的文艺理论。
西方文艺理论的发展按照时间先后顺序，可以分为古代文论、近代文论、现代文论和后现代文论四个历史阶段：古代文论：公元前6世纪、到14世纪，分为古希腊文论、古罗马文论、中世纪神秘文论；近代文论：14世纪到19世纪中期，分为文艺复兴时期人文主义文论（14——16世纪）、新古典主义文论（17世纪）、启蒙主义文论（18世纪）、德国古典美学文论（19世纪中期）；现代文论:（19世纪末到20世纪50年代），分为马克思主义文论和现代主义文论；后现代文论：20世纪60年代以后，分为解构主义、西方马克思主义文艺理论、阐释、接受理论、读者反应批评、女权主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评；根据西方文论历史时期和文化风格来划分：古典时期：古希腊罗马文论，发源于古希腊的神话故事，中世纪文论：中世纪是西方的封建社会，公元476年西罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴时期，代表人物托马斯.阿奎那、但丁；文艺复兴时期的文论：14世纪到16世纪，瓦解了中世纪神学色彩，典型人物但丁、薄伽丘；新古典主义文论：17世纪到18世纪，代表布瓦诺《论诗艺》；浪漫主义文论和现实主义文论：19世纪文论，华兹华斯《抒情歌谣集》是浪漫主义文论宣言，丹纳《艺术哲学》是现代主义文论的标志；20世纪文论：批评的世纪、理论的世纪，更有专业性具有文学理论、文学批评色彩，包括形式主义、新批评主义、结构主义和后结构主义、现象学、解构主义批评、西方马克思主义、后殖民主义文学批评、女性主义文学批评；21世纪文论，关注个体的身份的认同；三段式分期：古典时期：古希腊罗马文论、新柏拉图主义文论、中世纪神学文论、文艺复兴文论、新古典主义文论；现代文轮：启蒙主义文论、德国古典美学文论、浪漫主义文论、现实主义文论、自然主义文论、马克思主义文论；当代文论：现代主义文论、俄国形式主义文论、新批评主义文论、结构主义文论、现象主义批评、解释学、后现代主义文论、读者反映文论、女权主义批评；柏拉图（公元前427－前347）出生于雅典世袭贵族之家，从小受到良好教育，20岁就学于苏格拉底门下，很得苏格拉底赏识，与老师反对民主派的政治立场一致，师生友谊非同一般，老师死后，他到各国漫游，一方面研究地中海沿岸的各国文化，一方面寻找政治上的支持者，以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。
西方文论 教学大纲
西方文论教学大纲西方文论教学大纲引言：西方文论是一门研究西方文学批评理论和方法的学科，它涵盖了从古典时期到现代的各种文论思想。
作为一门重要的学科，西方文论在全球范围内都有广泛的影响和应用。
本文将探讨西方文论教学的大纲与内容安排，以及其在培养学生批判性思维和文学鉴赏能力方面的作用。
一、西方文论教学的目标西方文论教学的目标是培养学生对西方文学批评理论和方法的理解和运用能力。
通过学习西方文论，学生可以深入了解西方文学的发展历程，掌握不同的文论观点和批评方法，并在文学鉴赏和写作中运用这些理论和方法。
二、教学内容的安排1. 古典时期的文论思想- 亚里士多德的诗学思想- 长达数千年的修辞学传统- 古希腊与古罗马时期的文学批评观点2. 文艺复兴时期的文论思潮- 文艺复兴对古希腊与古罗马文论的回归- 尼科洛·马基雅维利的政治批评观点- 路德维希·普伦斯的诗学观点3. 18世纪启蒙运动与文论- 约翰·洛克的文化相对主义观点- 伊曼努尔·康德的审美理论- 亚当·斯密的文学市场观点4. 浪漫主义与文论- 威廉·华兹华斯和塞缪尔·泰勒·柯勒律治的诗学思想- 弗里德里希·谢勒的文艺批评观点- 斯图尔特·米尔的意象理论5. 现代主义与后现代主义文论- 托马斯·斯特恩斯·艾略特的文学观点- 路易斯·阿尔都塞的结构主义文论- 米歇尔·福柯的后结构主义文论三、教学方法与评估方式1. 教学方法- 课堂讲授：教师通过讲解文论思想和方法，引导学生理解和掌握相关概念。
- 讨论与辩论：学生可以通过小组讨论和辩论的方式，深入研究和分析不同的文论观点。
- 阅读与写作：学生需要阅读相关文论著作，并通过写作作业来运用所学的文论理论和方法。
2. 评估方式- 课堂参与：学生在课堂上积极参与讨论和辩论，展示对文论理论的理解和运用。
西方文论2精选全文
（1）“灵感”的基本含义
“灵感说”在古希腊早已有之，不是柏拉图的 发明。荷马在两大史诗的开头呼唤诗神的启示， 酒神祭者和女祭司在迷狂状态中宣示阿波罗的神 谕，日常生活中的一些“迷狂”现象，人们都誉 之为“灵感”。因此，在古希腊时期，“灵感” 的基本含义是“神助”、“灵启”、“神灵附体 ”、“神灵感发”。
（二）公元前8世纪—公元前6世纪：古希腊氏族社会进一 步解体，奴隶制城邦逐渐形成的时期，历史上称“大移民时 代”。这一时期，文学的主要成就是抒情诗和寓言。
（三）公元前6世纪—公元前4世纪初：希腊奴隶制发展的 全盛时期，史称“古典时期”，这一时期，文学的主要成就 是戏剧和文艺理论。
（四）公元前4世纪末—公元2世纪：古希腊文学发展的最 后一个时期，史称“希腊化”时代，文学上主要的成就是新 喜剧和田园诗。
柏拉图认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自 然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第 一性的，“自然”是第二性的，“自然”只是“理式 ”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿 事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本 质”。
在《理想国》第十卷中，柏拉图以床为例说明 他的理论。他认为，有三种床:第一种是‘床之所以 为床’的床的‘理式’；第二种是木匠依床的理式 造出来的个别的床；第三种是画家依木匠造出的个 别的床画出来的床。在三种床中，‘理式’的床是 ‘本然的真实体’。它只有一个，不生不灭，永恒 不变，是其他两种床的依据。木匠是依‘理式’的 床创造床的，因为要受到时间、空间、材料和形式 的限制，这种‘床’是个别的，它没有普遍性和永 恒性，因为它制造的床不是真实体，而是近似真实 体的东西。画家绘画的床又是摹仿木匠个别的床画 成的。它摹仿的只是外形或影像，没有固定的形式 ，更不能表现床的本质。因此，他把画家叫做‘模 仿者’或‘影像制造者’。柏拉图认为诗人和画家 一样，也是这样的摹仿者。
西方文论教学大纲
西方文论教学大纲1. 简介西方文论是研究西方文学经典作品背后的思想和理论的学科。
西方文论教学旨在通过深入研究和分析西方文学作品来培养学生对于文学作品的理解和批评能力。
本教学大纲旨在提供一个详细的概述，包括课程目标、教学内容和评估方法等。
2. 目标本课程的目标是培养学生的西方文论研究能力，使学生能够：- 熟悉并理解西方文论的基本概念和重要理论家的思想；- 分析和解读西方文学作品中的文论问题；- 运用西方文论的理论框架进行文学批评和分析；- 培养批判性思维和论证能力。
3. 教学内容3.1 西方文论发展历程- 古希腊的修辞学和古典主义文论- 文艺复兴时期的人文主义文论- 哥特学派和浪漫主义文论- 结构主义和后现代主义文论3.2 主要的西方文论理论家- 亚里士多德：戏剧理论- 锡摩涅德斯：史诗理论- 弗洛伊德：精神分析理论- 托尔斯泰：小说理论- 巴克金：叙事理论- 巴赫金：读者响应理论- 德勒兹：后现代主义理论3.3 概念和相关理论- 文学批评方法论- 叙事结构和叙述技巧- 观众/读者的角色和影响- 文学与社会/政治/历史的关系- 性别/阶级/种族等身份政治的分析4. 教学方法为了达到教学目标，本课程将采用以下教学方法：- 讲座：介绍和讲解西方文论的基本概念和理论，以及相关文学作品的分析。
- 小组讨论：组织学生进行文学作品的分析和讨论，促进互动和批判性思维。
- 阅读和写作：要求学生独立阅读并理解文学作品，撰写相关的学术论文或评论。
- 演示和练习：通过展示范例和进行实践练习，帮助学生理解和应用西方文论的方法和理论。
5. 评估方法为了评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方法：- 期中考试：检验学生对于西方文论的基本概念和理论的掌握程度。
- 书面作业：要求学生根据所学的理论分析文学作品。
- 学术论文：要求学生撰写一篇具有一定研究价值的学术论文，展示对于西方文论的深入理解和批判性思考能力。
- 参与度和小组讨论：评估学生在小组讨论中的参与度和批判性思维能力。
西方文论名词解释
西方文论名词解释西方文论是研究文学现象、文学作品及其创作与美学原理的学科，也是文学评论的理论体系。
西方文论涵盖了许多名词和概念，下面将对其中的几个常见名词进行解释：1. 文艺理论：文艺理论是研究文学艺术的基本原则和规律的学科，主要关注文学作品的内在结构、创作方法和审美原则等问题。
文艺理论可以分为多个流派或学派，如形式主义、结构主义、后现代主义等，每个流派都对文学作品的创作和阐释提出了不同的观点。
2. 修辞学：修辞学是研究修辞技巧和文学语言运用的学科，旨在分析文学作品中的修辞手法、隐喻和象征等，以揭示文本的美学意义和感染力。
修辞学包括对诸如比喻、排比、夸张等修辞手法的分类和解读，以及对修辞技巧在文学作品中的应用和作用的研究。
3. 文本解读：文本解读是对文学作品进行详细分析和解释的过程，旨在理解文本中的隐含意义和美学价值。
文本解读注重对作品内部结构、语言运用、主题与意义等方面的解析，常涉及批评、解构、理论等不同的方法和观点。
4. 文化批评：文化批评是以文化和社会背景为基础，解读和评价文学作品的方法。
文化批评旨在揭示文学作品与社会、历史、政治、性别等文化因素之间的关联，以及作品对社会和文化的影响。
文化批评强调文学作品的多样性和文化价值，关注作品的文化背景和特征。
5. 结构主义：结构主义是20世纪中叶兴起的一种文学理论方法，强调文学作品的结构和形式，并认为结构和形式是作品中最重要的方面。
结构主义主张对作品进行系统的结构分析，关注作品中的二元对立、符号体系和内在结构模式等，强调了作品的自成系统性和普遍性。
6. 代表作：代表作是指某个作家、作品、时代或流派在一定领域或历史时期中代表性的作品。
代表作往往具有重要的历史、文化和艺术价值，具有典型性和影响力，代表着一定历史时期或文学传统的最高成果。
以上只是西方文论中的一些常见名词的简要解释，实际上西方文论涵盖的范围非常广泛，还有许多其他名词和概念需要深入研究和理解。
西方文论
西方文论柏拉图文论观点1、文艺本质论：影子摹仿论即他把世界划分为理式世界、现实世界和艺术世界三种。
理式世界是由一系列理式构成，它们永恒不变，绝对同一，是唯一真实的本体。
现实世界的万事万物都不过是理式世界的摹本，是“分有”理式世界的结果。
艺术世界，则只是对个别的具体的事物的外形的摹仿，所得到的只是一种“影像”或“幻相”，所以更不真实。
它“和真实体隔着三层”，只能算是“摹本的摹本”、“影子的影子”。
2、创作灵感论：迷狂说即柏拉图认为，诗人获得灵感时的心理状态是一种迷狂的。
即“诗兴得迷狂”是由诗神凭附而来的。
它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌。
3、艺术理想论：真善美统一论柏拉图提出，写文章和口说文章都有好坏之分，即要求好的文章是“以给人教益为目标的，就是把真善美的东西写到读者心灵里去。
”只有这类文章才可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。
4、文艺功能论：文艺为政治服务柏拉图提出“文艺不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用”即要求文艺为政治服务，通过文艺培养和教育出忠诚勇敢的城邦保卫者。
泰纳的实证主义文论一种族、环境、时代“三要素”1关于种族他主张种族特性是一种天生的遗传性，这是从生理特征而不是从社会文化特征角度来界定种族特性的。
他认为种族与民族的区别在于：种族性格是不变的，而民族性格则是变动的。
这种观点切断了种族与民族的联系，使种族成为抽象的、没有具体文化内容的生物特征，具有明显的反历史性。
2关于环境泰纳所指的“环境”有时是指地理环境、气候条件，有时是指政治的和社会的条件。
3关于时代泰纳称时代为“精神的气候”。
精神气候对艺术产生作用在于一是时代精神状态对艺术家起着作用。
二是艺术家创作一件艺术品，除了艺术家本人的苦工外，还包括周围的群众以及前几代群众的苦工与天才。
三艺术家从事创作，必然希望受到大众的赏识和赞美。
关于种族、环境、时代三要素的关系，泰纳认为，种族、环境、时代是构成精神文化的三个要素，也是艺术创造的三个原始力量。
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1 原型批评：原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派。
其主要创始人是加拿大的弗莱。
弗莱与神话原型批评紧密相连。
1957年他发表了成名作《批评的剖析》,集中阐释了神话原型批评思想，也因此奠定了他在批评界的卓越地位。
原型作为弗莱批评思想的重要术语，体现着弗莱对文学和批评的基本看法2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3象征主义的理论主张象征主义的最大特征，是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品；把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想；象征主义的表现形式主要是象征；语言成为象征主义的中心；象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
4尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。
日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定；日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界；体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗5象征主义的理论主张象征主义的最大特征，是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品；把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想；象征主义的表现形式主要是象征；语言成为象征主义的中心；象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
6悲剧（亚里士多德的）：是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶(净化作用)；悲剧成分中，情节是最重要的，人物性格居第二位。
7文学性：文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。
文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。
文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。
诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主8文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。
诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主9 简述弗洛伊德的精神分析文本：精神分析批评是把弗洛伊德精神分析心理学的理论应用于文学批评的一种模式，传统精神分析批评的创立者就是弗洛伊德本人。
①精神分析法：⑴所谓精神分析法是指使用自由联想和释梦结合的讲述疗法。
⑵精神分析法的成因有科学的巨大发展、反理性主义思潮、生机论的生物力能等概念。
⑶精神分析学以两种方式进入文学批评：一是对创造活动的探索，一是对作家心理活动的研究。
目的是揭示作者的创作态度、心理状态与其作品特殊性质之间的关系。
艺术被看做是一种精神病的表现，艺术家都是神经质、病态、精神失调的，而艺术作品从某种程度上说是这种病态的副产品。
文学艺术被看做是与幻想或白日梦相类似的东西，被当做作者的幻想投射，于是文艺作品便成了艺术家无意识幻想的象征表现。
⑷弗洛伊德的特殊贡献就在于他将用于临床实践的精神分析疗法系统化、理论化，创立了一整套关于无意识和梦幻的学说，深入地探索了人类精神活动中的无意识领域，建立了对现代西方社会产生巨大影响的精神分析学说。
精神分析学已经超越心理学范畴，成了一种理解人的动机、人格和精神活动的科学，并在文学艺术、美学哲学等西方社会科学的各个领域中产生了深远而广泛的影响。
⑴无意识是弗洛伊德学说的一个基本概念。
人的心理包含三部分：即意识、前意识与无意识。
意识处于表层，是指一个人所直接感知到的内容，是人有目的的自觉心理活动，可以通过语言表达并受到社会道德的约束；前意识处于中层，是指那些此刻并不在一个人的意识之中，但可以通过集中注意力或在没有干扰的情况下回忆起来的过去经验，在意识与无意识之间从事警戒作用，组织无意识本能欲望进入意识之中；无意识处于大脑底层，是一种本能，主要是性本能冲动，毫无理性，个人无法意识到却影响人的行为。
⑵冰山理论：弗洛伊德将人的大脑比作海上冰山，意识部分只是露出海面的一小部分，前意识相当于处于海平面的那一部分随海水波动时而露出海面时而没入海下，无意识则像没入海水中的硕大无比的主体部分。
⑶意识与无意识：意识与无意识是相互对立的，意识压抑无意识本能冲动，使之只能得到伪装的象征的满足，而无意识则是心理活动的基本动力，暗中支配意识。
意识是清醒理性的却又是无力的，无意识是混乱盲目的却又是有力而起决定作用的，是决定人的行为和愿望的内在动力。
因此，无意识是占据主导地位、起支配作用的。
⑷评价：无意识理论是弗洛伊德的原创、精神分析学说的核心，也成为了区分是否是精神分析学派的标志。
无意识理论的贡献在于它展示了人心理的复杂性和层次性，去探讨无意识心理对人的行为的影响，这对20世纪的作家批评家有着巨大的启迪作用。
无意识理论为文学艺术开辟了一个更为广阔的表现领域，拓展了表现人物内心世界的空间，把文学作品中的心理分析手法提高到了一个新的层次。
但是，弗洛伊德过分夸大了无意识的作用，把它当作决定人的一切精神活动和行为的动力，从而贬低了意识和理性的作用，这对文艺创作和批评也产生了不少负面影响。
③三重人格结构：⑴弗洛伊德在20世纪20年代对早期的无意识理论进行了修正，提出三重人格结构。
⑵本我：是原始本能的储存处，主要由性本能等原始冲动所组成，它是各种本能的动力之源，能量和活力最大，完全是无意识非理性的。
本我实行快乐原则，逃避痛苦追求快乐，快乐原则是生命的第一原则，也是生命唯一的价值准则。
⑶自我：是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能，相当于意识，它实行的是现实原则，即调节、压制本能活动，使之不违背眼前现实社会的要求，以免产生痛苦和不愉快。
自我只是暂缓执行快乐原则，并不废弃快乐原则，最终仍是指向快乐。
⑷超我：是内部道德机构，是通过父母的奖惩权威自幼树立的良心、道德律令和自我理想，这些都是经过父母阐释强加给自我作为仿效榜样的道德原则。
超我阻止本我实行快乐原则也阻止自我实行现实原则，将本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。
⑸三重人格结构学说是非理性的，本我是完全非理性的，自我与超我是本我的变形，自我包含非理性因素但大部份也是非理性的，超我比自我更象本我也是非理性的。
但弗洛伊德的理想是理性主义的，希望通过理性主义来统治世界，把无意识控制于意识和理性之下。
④力比多与原欲升华说：⑴所谓力比多是指人生来具有的一种性力本能，驱使人去追求快乐，尤其是性快乐。
⑵力比多经历了四个发展阶段：口腔期、肛门期、生殖器期和生殖期。
⑶评价：弗洛伊德将性本能视为人一切行为的动机，把人无意识的生物性本能提到首位，把人格与形成人格的社会条件完全割裂开来，实际上是把社会的人降低为动物的人，甚至把人类的文明创造、阶级矛盾、战争都归结为人的本能的原因，并指出前者源于生本能，后者源于死本能。
因此，以性本能为支柱和基石的弗洛伊德主义被称为泛性论。
⑷原欲升华说：弗洛伊德将性欲看做文艺创作的原因，认为作家艺术家从事艺术创作是受其本能欲望驱使。
所谓升华是指把原本的性目的转变为一种与性目的有心理关系的非性目的的能力。
艺术家与常人一样在现实中欲望长期受到压抑得不到满足，需要通过社会道德允许的、非性目的的途径将性欲转移，而艺术创作可以为感情宣泄提供一条非性目的的途径，于是在艺术创作中就可以使原欲得到释放，艺术家在现实中难以实现的愿望就可以通过创作或欣赏艺术作品得到变相的满足。
评价：原欲升华说无限扩大了性本能在生活和文学艺术中的作用，把人的各种复杂思想、感情和愿望都与性欲联系在一起，不考虑人的社会性及作家或作品的社会因素，企图用性欲的抑制和满足来解释文学艺术，因而不可能正确地认识文艺本质。
⑤俄狄浦斯情结（厄勒克特拉情结）：⑴所谓俄狄浦斯情结即恋母情结（厄勒克特拉情结即恋父情结），弗洛伊德认为在人格发展的生殖器阶段，儿童产生了恋母（恋父）情欲综合感，驱使儿童去爱异性（父或母）而讨厌同性（母或父）。
⑵弗洛伊德认为这两种情结是普遍存在的现象并将之应用于文学艺术的研究，分析了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品。
⑶评价：俄狄浦斯情结说在西方文艺创作和批评界产生了极大影响，对解释某些文学作品的主题有启发意义，但将之视为文艺批评的万能钥匙而遍寻俄狄浦斯情结则显得牵强附会，将之视为文学创作的普遍规律就显得更为荒唐可笑。
⑥梦的理论：梦的本质就是一种被压抑被压制愿望的被伪装起来的满足。
梦有四种作用方式：⑴所谓压缩是指多种潜在思想被压缩成一种形象。
⑵所谓移置是指把梦的潜在思想的重点或中心移置开来，用不重要的替换重要的。
⑶所谓表现手段是将梦的思想用具体的形象表现出来。
⑷所谓二次加工就是把梦中乱七八糟的材料加工成近于连贯的情节。
弗洛伊德认为文学艺术与梦有许多共同特点：⑴梦表现人的被压抑的欲望，而文艺也是被压抑本能冲动的升华，具有梦境的象征意义。
⑵梦显现的内容与潜在思想之间的关系犹如文学作品的形式与意义之间的关系，是通过伪装或象征手段来表现其意义的。
文学与梦实质上都是一种替代物，是具有充分价值的精神现象。
⑶释梦的方法与文学批评类似，都是为了发现并揭示其中的潜在意义。
⑦文学艺术与白日梦：⑴成人幻想的白日梦就是儿童时代的游戏，目的都是满足自己的愿望来获取快乐。
⑵作家就是梦幻者，作品就是白日梦。
弗洛伊德将作家分为两类，一是收集历史素材写古代史诗类文学作品的古代作家，一是自己创造材料的创造型作家。
后者更富于想象力与创造力，此外，许多英雄故事的主人公就是白日梦的主角。
⑶这一观点对激发鼓励艺术家充分发挥创造作用和主体能动性具有积极启发意义，但与弗洛伊德的其他理论一样不具有科学根据。
⑧艺术家与精神病：弗洛伊德认为，艺术家就如同一个患有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进自己的想象力所创造的世界中。