中国民族器乐欣赏
中国民族乐器 ppt课件
中央民族乐团是当今中 国最具民族代表性、最 完整的国家民族乐团。 乐团由庞大的民族管弦 乐队和民族合唱队组成， 并拥有一批具有卓越成 就的艺术家和管理人才。
2020/12/2
20
2020/12/2
21
2020/12/2
女子十二乐坊
22
女子十二乐坊（成员13人）是中国一个以流行音乐 形式来演奏中国音乐的乐团，其表演形式有别于传 统民乐演奏方式，给予观众新鲜感，极尽视听之娱。 经纪人王晓京定位女子十二乐坊的音乐为“视觉音 乐”。并由王晓京于2001年6月18日创立，成为北 京世纪星碟文化传播有限公司旗下艺人组合。成军 初时有十多人，现时已稳定人数至13人，演出时13 人全体上场。
笨，没有学问无颜见爹娘 ……” • “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
4
11
5
2020/12/2
吹管乐器
3 2 2
4
6
5
1笛
葫 芦 丝
2020/12/2
吹管乐器
唢呐 箫 2
埙
笙
6
笛与箫的区别：
❖ 横吹为笛,竖吹为箫。
❖ 笛子横吹音量大,传得远,加上笛膜以后音色清 脆,明亮,表现力强。代表曲目《喜相逢》 （冯子存改编的内蒙古民间乐曲）
中国民族乐器
──及乐曲欣赏
2020/12/2
1
常见乐器的类型
吹管乐器
拉弦乐器
弹拨乐器
2020/12/2
打击乐器
2
精品资料
• 你怎么称呼老师？ • 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你
是否会认为老师的教学方法需要改进？ • 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭 • “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我
第三章 第三节 中国民族器乐欣赏
第三节中国民族器乐欣赏在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，只是到20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府--北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。
以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。
到了新中国解放后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。
有以下这几种类：八音：是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。
金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。
八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。
十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。
很多的民间的吹打曲，都被称之为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。
江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。
演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。
各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。
传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。
广东音乐：民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。
常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。
代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。
西安鼓乐：民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。
由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。
演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。
曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。
潮州音乐：民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。
用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。
中国民族器乐名家名曲
中国民族器乐名家名曲
1．《二泉映月》：由阿炳创作，是二胡的经典名曲。
此曲以其深情的旋律和独特的演奏技巧，描绘了月光映照在二泉上的美丽景象，抒发了作者内心的感慨和对生活的热爱。
2．《渔舟唱晚》：这是一首颇具意境的古筝独奏曲，由娄树华作曲。
乐曲描绘了夕阳映照下，渔人载歌而归的动人画面，展现了人们对美好生活的向往和追求。
3．《百鸟朝凤》：这是一首流行于河南、安徽、山东等地的唢呐独奏曲。
它以热情欢快的旋律和百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象，抒发了人们对美好生活的无限向往和追求。
4．《梅花三弄》：这是一首古琴曲，通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，赞颂具有高尚节操的人。
此曲最早是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲、筝曲、琵琶曲等不同形式。
5．《广陵散》：这是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
音乐欣赏(器乐篇)
音乐基础与赏析
（四）弹拨乐器
音乐基础与赏析
二、拉弦乐器
1、二胡 二胡，过去主要流行于长江中 下游一带，所以又称为南胡。 集中于中高音域的表现，音 色接近人声，情感表现力极高， 广为大众接受。 1920年代，二胡始作为独奏 乐器出现在舞台上。在这之前， 二胡多用于民间丝竹音乐演奏或 民歌、戏曲的伴奏。
音乐基础与赏析
2、高胡
高胡是“高音二胡”的简称，其形、构造、演奏弓法与 技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣 箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。 其音色明朗、清澈，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活 泼的曲调，并经常与二胡构成八度演奏。
音乐基础与赏析
（五）键盘乐器
1、手风琴 手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧 片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声 部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。 手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结 合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，
音乐基础与赏析
音乐基础与赏析
6、柳琴
柳琴，又称柳叶琴、土 琵琶。其外形、构造、奏法 均与琵琶相似。柳琴是弹拨 乐器的高音乐器，其音响效 果独特，常用来演奏高音区 的主旋律，有时也演奏华丽、 技巧性高的华彩乐段。它既 适于演奏欢快、对比强烈、 节奏鲜明、富有弹性和活泼 的曲调，也适于演奏优美、 抒情的旋律。 《剑器》
中国的器乐作品
中国的器乐作品中国的器乐作品是中国音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。
下面将介绍几种著名的中国器乐作品。
《梁祝》是中国民间故事中的经典之作，也是中国音乐史上最具代表性的器乐作品之一。
它由古筝和二胡演奏，讲述了梁山伯与祝英台之间的感人故事。
整个曲子以柔美的旋律和细腻的表达方式展现了中国古典音乐的魅力。
《广陵散》是中国古代琵琶曲中最有名的作品之一。
它起源于东汉时期的江苏广陵（今扬州），以其独特的音色和悠扬的旋律而闻名。
这首曲子以琵琶的独奏形式呈现，表达了中国古代文人士大夫对自然和人生的思考和感悟，是中国古代音乐艺术的瑰宝。
《二泉映月》是中国著名作曲家丁善德创作的一首二胡独奏曲。
这首曲子以流畅的旋律和独特的演奏技巧展现了二胡的魅力。
它描绘了月光下的江南水乡景色，给人以宁静和温馨的感觉。
《二泉映月》被誉为中国音乐史上的经典之作，深受广大观众的喜爱。
《西海情歌》是中国著名作曲家海子创作的一首大型音乐作品。
它结合了中国传统音乐和西方现代音乐的元素，以弦乐器和管乐器为主要演奏部分，展现了中国西北地区的风土人情和民歌的优美旋律。
这首曲子曾在国内外音乐会上多次演出，受到了广泛的赞誉。
《山丹丹花开红艳艳》是中国著名作曲家刘天华创作的一首二胡独奏曲。
这首曲子以传统二胡曲的形式呈现，旋律优美动人，表达了对祖国山河的热爱和对美好生活的向往。
《山丹丹花开红艳艳》成为了中国二胡音乐的经典之作，被广大观众所喜爱。
中国的器乐作品丰富多样，每一首都有着独特的特点和风格。
通过这些作品，人们可以感受到中国音乐的独特魅力，了解中国传统文化的博大精深。
这些作品不仅在国内受到了广泛的欢迎，也在国际上赢得了许多赞誉，成为了中华文化的重要使者。
中国的器乐作品以其独特的音色和悠扬的旋律给人们带来了无尽的音乐享受。
它们展示了中国古代音乐艺术的瑰宝，也承载了中华民族的文化传承。
通过欣赏这些作品，我们可以更好地了解中国音乐文化的独特魅力，感受到中华民族的智慧和情感表达。
民族器乐课件ppt
通过示范演奏这首古筝名曲，展示吹奏技巧和音乐美感的 完美融合，帮助学习者提高对民族器乐的审美能力和演奏 水平。
《高山流水》
通过示范演奏这首经典的琴曲，展示拉弦技巧和音乐意境 的完美融合，帮助学习者深入了解民族器乐的文化内涵和 艺术魅力。
04
民族器乐作品欣赏
传统经典作品赏析
总结词
传统经典作品是民族器乐的瑰宝，具有深厚的文化底蕴和历 史价值。
03
利用现代媒体手段，如 网络直播、音乐APP等 ，推广民族器乐，扩大 其影响力。
04
与国际音乐文化交流， 让民族器乐走向世界舞 台，展示中国音乐的魅 力。
THANKS
感谢观看
鼓励音乐家在传统基础上进行创 新，创作出具有时代特色的民族
器乐作品。
借鉴其他音乐风格的元素，丰富 民族器乐的表现形式，使其更加
多样化。
探索新的演奏技巧和表现手法， 提高民族器乐的艺术表现力。
民族器乐在当代社会的应用与推广
01
将民族器乐融入学校音 乐教育，让学生从小接 触和了解民族器乐。
02
在公共场所举办民族器 乐演出，让更多人欣赏 到民族器乐的美妙。
色。
吹奏技巧
包括唇部控制、气息运用和指法 变换等，要求气息稳定、唇部力 量适当，以实现音色的变化和音
高的准确控制。
拉弦技巧
包括弓法运用、指法变换和力度 控制等，要求力度均匀、节奏稳 定，以产生流畅、自然的音色。
经典曲目演奏示范
《二泉映月》
通过示范演奏这首经典的二胡曲目，展示弹拨技巧和情感 表达的完美结合，帮助学习者更好地理解和掌握民族器乐 的演奏艺术。
跨界合作与演绎
总结词
跨界合作与演绎是民族器乐与其他艺术形式相互融合的一种表现形式，具有多元性和融合性。
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇第1篇示例：民族器乐是我国传统音乐文化中极富特色的一部分，它不仅反映了我国各个民族的独特音乐风格，更蕴含着丰富的文化内涵。
学习民族器乐不仅可以提高音乐审美能力，还可以增进对传统文化的理解和热爱。
由于学习民族器乐存在一定难度，因此在教学过程中需要采用合适的方法，以提高学习效果和兴趣。
一、多元化教学方式在民族器乐欣赏教学中，多元化的教学方式可以激发学生的兴趣，提高学习效果。
可以采用多种形式来进行教学，包括听音乐、观表演、亲自演奏等。
通过多种途径来接触和体验民族器乐，可以帮助学生更好地理解其独特之处，增强学习的深度和广度。
二、激发学生兴趣激发学生对民族器乐的兴趣是成功的关键。
可以通过邀请专业演奏家进行现场演奏、组织民乐社团演出等方式，让学生亲身感受民族器乐的魅力。
还可以通过让学生参与民族器乐演奏，让他们亲身体会演奏的乐趣和挑战。
只有让学生对民族器乐产生浓厚的兴趣，才能使其能够持续学习下去。
三、结合文化背景民族器乐不仅仅是音乐，更是承载着丰富文化内涵的艺术形式。
在教学过程中，可以结合各自的文化背景，让学生了解民族器乐的起源、发展历程以及背后的文化故事。
通过深入了解其中的文化内涵，可以使学生更好地理解和欣赏民族器乐，并激发对传统文化的热爱。
四、培养演奏技巧民族器乐是一门需要一定技巧的艺术，学生需要通过不断的练习和指导来提高演奏水平。
在教学过程中，要重视演奏技巧的培养，引导学生掌握基本的演奏技巧和乐器演奏方法。
可以组织学生参加民族器乐比赛或演出，让他们在实践中提高演奏水平。
五、注重跨学科教学民族器乐欣赏教学方法需要多元化、激发兴趣、结合文化、培养演奏技巧和注重跨学科教学。
只有在教学过程中综合运用这些方法，才能更好地激发学生对民族器乐的兴趣，提高学习效果，让学生真正领略到民族器乐的魅力和文化韵味。
希望各位教育工作者在民族器乐欣赏教学中能够不断探索和实践，为培养更多音乐人才贡献力量。
器乐作品鉴赏1
❖ 一、陕北《安塞腰鼓》 ❖ 二、山西《滚核桃》 ❖ 三、西安《老虎磨牙》
钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流 露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的 思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧 与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺 术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品 奖”。（欣赏）
弹弦乐器—古筝
❖ 古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。 它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富， 具有相当的表现力，因此它深受广大人民群 众的喜爱。
音乐鉴赏——器 乐鉴赏（一）
音乐欣赏
❖ 一、中国的音乐元素，乐器、声乐、戏曲等 欣赏
❖ 二、西方古典音乐中的乐器演奏、歌剧欣赏 等
❖ 三、中国与西方音乐的对比与鉴赏
中国民族乐器篇
❖ 我国最早的乐器分类方法，按其不同 的制造材料分类：金、石、土、木、革、 丝、匏、竹等八种，史称为“八音”
❖ 按照演奏方法分为，吹、拉、弹、打， 四大类。
乐曲欣赏
❖ 一、传统《渔舟唱晚》 ❖ 二、现代《夜深沉》 ❖ 三、改编古筝版《卡农》
打击乐器—鼓
❖ 鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的 鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手 或鼓杵敲击出声。其中，安塞腰鼓表演可由几人或 上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人 陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被 国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 2006年5月 20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家非物 质文化遗产名录。
乐曲欣赏
《姑苏行》
❖ 作曲家：江先谓
❖ 生平：1924年出生于山东威海，12岁起跟哥哥学艺，其中民 族乐器中的吹拉弹打他都能演奏，14岁随全家赴大连卖艺维 持生活，1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演 员。
中国民乐作品赏析
1、（必考）民族音乐的概念：在英语中民族音乐ETHNIC MUSIC，最早的民族音乐指的是少数民族音乐也就是占统治地位的多数民族把具有少数民族风格的音乐称为ETHNIC MUSIC ，随着民族音乐的发展，这种观念在逐渐的演变，现在我们所指的民族音乐广义指各个民族的音乐，狭义指基于各民族生产劳动和社会生活的具有该民族形态特征的传统音乐。
中国的民族音乐包括民族歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐，器乐音乐等。
2、区分民族乐器和民族器乐：民族乐器是各族人民用来弹奏以表达和交流思想感情的工具；民族器乐是各族人民通过民族乐器演奏出来的具有民族不同种族特色和地方风格并表现人民生活和情感的音乐。
3、民族乐器的分类和代表性乐器和曲目：按照我国民间传统习惯分为4类吹：笛代表曲目《姑苏行》，《三五七》，《五梆子》唢呐代表曲目《山村来了售获员》，《百鸟朝凤》拉：二胡代表曲目《二泉映月》，《光明行》，《听松》京胡代表曲目《夜深沉》，《柳青娘》弹：古琴代表曲目《高山》，《梅花三弄》筝代表曲目《流水》，《渔舟唱晚》琵琶代表曲目《十面埋伏》，《阳春白雪》打：云锣代表曲目《旭日东升》，《渔舟凯歌》扬琴代表曲目《映山红》，《离骚》，《将军令》4、吹管乐器分为哪几大类举例说明：按其不同构造分为3类1.无簧哨的吹管乐器：笛，萧2.带哨的吹管乐器：管，唢呐3.簧管乐器：笙，芦笙5、（必考）简述古琴音乐文化：琴，中国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作"古琴"。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，由此可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。
琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。
琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。
熟悉的旋律——中国民族器乐曲15首
熟悉的旋律——中国民族器乐曲15首民族器乐与人民的生活紧密相连，与中国的传统文化密不可分，与中国的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等相互交融、促进。
正是在这样一种发展过程中，民族器乐形成了自身特有的风格特色和精神气韵。
在周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。
在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。
根据乐器的发声原理和演奏方法，一般分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。
吹管乐器：发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
拉弦乐器：主要指胡琴类乐器。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。
大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。
少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器有：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
弹拨乐器：分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
打击乐器：根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等1.琵琶独奏：《十面埋伏》《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲。
乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩从整体上看，《十面埋伏》采用了叙述性的表现手法，带有标题的多段段落，展示了紧张、激烈、残酷的战争场面，在刻画十面埋伏、四面楚歌、刀光剑影和浴血鏖战时均较为全面。