艺抄
优秀周记500字文艺可抄
优秀周记500字文艺可抄我家附近有一条又美丽又清澈的小河。
那里的水很清静。
水浅的地方可以看见河里的缓缓流动的水波、玉石般的小石头和金子般的沙子，水深的地方可以看见碧绿碧绿的河水和水草。
河里有一群一群小鱼在嬉戏，有的在玩捉谜藏，有的在玩抓“人”，还有的在玩拌家家。
小河很美。
河边是一排排翠绿的垂柳、青青的草地和五颜六色的鲜花。
白鹭飞来，停在河边，一下子，又飞到河面，跟河里的小鱼们打招呼。
鸬鹚也飞来了，它掠过水面，又钻到河里去捕鱼。
还有几位阿姨在河边洗衣、洗菜，三两个叔叔手里握着钓鱼竿，有站着钓，有坐着钓，还有的一边哼着小调一边钓。
这么美的小河，听妈妈说早几年却是很脏很臭的。
以前在遂昌城的中游就有家造纸厂，它把所有的污水全都排在了河里，两边的居民把所有的污水和垃圾也倒入了河中。
整条小河中，河面上漂满了泡沫和垃圾，河水像墨汁一样漆黑，成天弥漫着一股臭味，人们都躲得远远的，实在要经过河边只得捏着鼻子。
河里没有鱼，没有虾，也没白鹭和鸬鹚，大家都称它为“死河”。
“死河”怎么变美的呢？原来遂昌县政府的政策好，把造纸厂搬了，把污水管从县城一直装到了松阳，还在县城里建了拦河坝。
居民们再也不往河里扔垃圾倒污水了。
在河面上每天还都有几位叔叔阿姨撑着竹排捞水中的垃圾。
碧水、倒影、竹排还成了我们遂昌的一道美丽风景线。
家乡的小河真美，我爱我的家乡！我爱我的家乡——五常。
从孩童时他就伴我快乐的成长！五常是全国知名的大粮仓，一个美丽富饶的鱼米之乡！如一位沧桑极富的诗人的诗行，平素得不炫耀也不张扬，没有华丽的词藻，却让你为之倾倒！我爱家乡的一草一木，我爱家乡的山山水水。
我更爱家乡的父老乡亲！爱他们的质朴敦厚，爱他们的实在善良，爱他们的智慧和力量！家乡最富盛名的景致当属凤凰山和龙凤山，虽没有名山大川的气势雄浑，磅礴壮观。
可他却以质朴清秀，脱颖而出，毫无娇柔之气更为真实亲切。
凤凰山，春来新绿遍野，如雾如烟，那可人的绿色呼之欲出，象要流淌一般，百卉千芳，竞相争妍，蜂来蝶舞，往来翩跹。
艺术手抄报大全
艺术手抄报大全手抄报一：艺术的特征形象把握与理性把握的统一形象，即审美形象。
在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。
形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。
艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。
正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。
这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。
它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
好的艺术家抄袭,伟大艺术家窃取？
好的艺术家抄袭，伟大艺术家窃取？作者：凤凰来源：《齐鲁周刊》2019年第08期最近艺术界意外出圈。
北电博士疑似学术不端的余波未平，知名艺术家、美院教授叶永青身陷抄袭丑闻：近日，比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文通过比利时多家媒体发声，声称中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利，“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出我的作品”，据指控，三十年来，中国艺术家叶永青一直在制作几乎完全是希尔文作品的画作。
面对指控，叶永青在对媒体最新的回复中既没有解释二人风格的相似问题，也没有完全撇清与这位比他穷得多的艺术家的关系，他说：“这是对我影响至深的一位艺术家，我们正在争取与这位艺术家取得联系。
”好的艺术家抄袭，伟大的艺术家窃取。
——乔布斯抄袭的案例在艺术圈不胜枚举，除了年轻艺术家、知名美院教授、甚至还有所谓艺术界的领军人物。
而在一片骂声之中，也有人认为无可厚非，就如毕加索曾言：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”，这句话后经乔布斯阐释广为流传。
这里的“偷取”并非抄袭，而是研究作品加以转化，阐明出处以表尊敬。
只是如今，我们更多做到了前者，却忘了后半句。
当模仿、挪用、致敬和再创作成为当今艺术领域最典型的手段，自然在为创作打开了空间的同时，也给抄袭留下明目张胆的余地。
因此，其实很难在一时之间盖棺定论，但通过艺术史上那些逃过指控登堂入室的作品，也许可以拓宽理解方式：当观念成为彰显艺术价值的重要标尺，形式和主题的高度相似也并不一定指向抄袭;上世紀八九十年代中国的“画册现象”既是中国当代艺术野蛮生长的见证，也证实了业界对抄袭的宽容;出场顺序并不重要，当名声鹊起的艺术家成为被告，名气就是最好的解药。
解构先行，高度相似也不是抄袭康定斯基在《关于形式问题》一文中，对“模仿”给出了一个明确定义：“缺乏天赋的艺术家——也就是说缺乏对艺术的内在追求的艺术家——将别人所创造的形式挪为己用，迷惑大众。
”他接着给了后来者一个可下的台阶，“如果艺术家是为了表达内心的冲动和体验，才使用别人创造的形式，也就是说如果这种借用是符合了他内心的真实，那么他就完全有权利这么做。
名人名事摘抄
名人名事摘抄
1、达芬奇是一位多才多艺的文艺复兴时期的巨匠，他不仅是一位伟大的画家，还是一位杰出的发明家和科学家。
2、居里夫人从沥青铀矿中发现镭。
3、鲁迅先生从少年时代起，就和书结下了不解之缘，他一生节衣缩食，购置了多册书本。
他平时很爱护图书，看书前总是先洗手，书脏了就小心翼翼地弄干净。
4、拿破仑以前经常遗忘别人的姓名，这使他的部下和朋友十分反感。
后来他把每一个相识的人的名字都写在纸上，全神贯注地默记。
如此一来，尽管再繁忙的公务缠身，他都能随口说出别人的姓名，因此受到众人的敬佩和爱戴。
5、自我牺牲是奇迹中的奇迹我们要像蚕一样，将最后一根丝都吐出来贡献给人民。
周恩来
6、凿壁偷光，聚萤作囊；忍贫念书，车胤匡衡。
——（元）许名奎他的知识告诉他那最高的责任，他的体谅又逼著他去顾虑那最迫切的问题。
他想起文天祥，史可法，和许多许多的民族英雄，同时也想起杜甫在流离中的诗歌。
——老舍《四世同堂》。
抄纸工艺基础流程概述
用于改善纸张的物理性能和加 工性能，如增塑剂、防水剂等
。
原料质量要求
01
02
03
纸浆
要求纤维长度适中、质地 纯净、黏性适宜，无杂质 和尘埃。
填料和颜料
要求纯度高、颗粒均匀、 色泽鲜艳，无杂质和结块 。
添加剂
要求化学性质稳定、无毒 无害、不影响纸张的物理 性能。
原料储存与运
储存
纸浆、填料、颜料和添加剂应分别储 存，避免交叉污染。保持储存环境干 燥、通风良好，防止受潮、发霉和虫 蛀。
02
半化学法制浆的优点是纸张强 度和白度适中，成本相对较低 。
03
半化学法制浆的缺点是工艺相 对复杂，且对原料质量要求较 高。
04
抄纸
纸机结构
网部
网部是纸机中的重要部分，用 于脱水、成形和初步脱水。
干燥部
干燥部用于蒸发纸张中的水分 ，使纸张更干燥。
流浆箱
流浆箱是纸机的关键部分，用 于制备纸浆，并控制纸浆的流 速和均匀度。
运输
在运输过程中要防止纸浆溢流和污染 ，保持运输工具的清洁卫生，确保原 料的安全运输。
02
配料与混合
配料比例
纤维比例
助剂的种类与用量
根据纸张的用途和性能要求，选择不 同比例的木浆纤维和再生纤维。
选用合适的助剂，如分散剂、增强剂 、柔软剂等，并控制其用量。
填料与涂料的添加量
根据纸张的表面质量和印刷适应性， 适当添加填料和涂料。
抄纸工艺基础流程 概述
目录
• 原料准备 • 配料与混合 • 纸浆制备 • 抄纸 • 纸品加工与检测
01
原料准备
原料种类
纸浆
是抄纸工艺的主要原料，根据 不同需求选择木浆、竹浆、草
艺术生活手抄报大全
艺术生活手抄报大全手抄报一：关于艺术的句子1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。
人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，不需要刻意发现。
自然产生美，自然才有艺术。
6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。
7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。
8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。
艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。
走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。
可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。
艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。
12、我爱艺术，我不愿意放弃它。
我爱艺术，我不愿意离开它。
我爱艺术，爱的不能用言语来表达。
艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。
13、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
手抄报艺术字怎么写
1.怎样写好手抄报艺术字艺术字最重要的就是漂亮！醒目！可以给以下几点意见：1. 艺术字最好用于标题，让人一眼就看到。
如果全部的字都用艺术字的话，会很麻烦。
2. 用6B铅笔写好题目，再用彩色铅笔适当的勾出加粗后的轮廓，并进行装饰。
例如：'手抄报'这三个字。
'手'就可以把它的第一笔撇的末端延伸，再卷成一个卷；'抄'可以把最后一笔撇画成一个斜放的铅笔；'报'可以把'又'的空心部分画一个爱心，把❤两侧的线条延长，就成了'又'的下半部分。
3. 装饰、加粗完毕，就可以填色了。
个人建议使用渐变，出来的效果会很漂亮（单字渐变）；也可以以题目为一个整体，进行整体渐变，就是中间字的颜色最深或最浅，并把颜色往两边延伸，使两端字的颜色最浅或最深。
4. 总之，艺术字其实很好写，就是靠你自己的想象，想象力越丰富的人，写出来的字越漂亮。
大胆的勾勾画画，或许会给你带来意想不到的结果。
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如果全部的字都用艺术字的话，会很麻烦。
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例如：'手抄报'这三个字。
'手'就可以把它的第一笔撇的末端延伸，再卷成一个卷；'抄'可以把最后一笔撇画成一个斜放的铅笔；'报'可以把'又'的空心部分画一个爱心，把❤两侧的线条延长，就成了'又'的下半部分。
装饰、加粗完毕，就可以填色了。
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【艺术节手抄报】艺术节手抄报版面设计图
【艺术节⼿抄报】艺术节⼿抄报版⾯设计图 艺术节只是为了宣传艺术节和艺术⽂化，⼩编整理的这篇有⽂字内容和范本图⽚合成的⽂章或许能给你些帮助。
下⾯是由整理的艺术节⼿抄报，欢迎阅读。
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艺术节⼿抄报（⼀）艺术节⼿抄报（⼆）艺术节⼿抄报（三） 富多彩的民间艺术可以有多种⾓度的分类⽅法，按照材质来分类，有纸、布、⽵、⽊、⽯、⽪⾰、⾦属、⾯、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间⼿⼯艺品，它们基本上都是天然材料，以⼿⼯加⼯制作的。
按照制作技艺的不同，⼜可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类(包括印染类)、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。
也有学者按照造型来分类，但是这⼏种分类都⽐较单⼀，不能完全体现出民间⼯艺美术极为丰富的内容种类与传统⽂化的密切关系。
如果从功能上分，按照其不同的功⽤和使⽤场合及在民俗活动中的使⽤情况，则可以将它分为六个种类： (1)建筑陈设和装饰类 建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村⼝建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、⽯雕等。
城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳⼊其中。
飞檐⽃拱、⽡当、门楼、牌匾、砖雕、门⿎、门饰、影壁、照壁、风⽔楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马⽯、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满⾜了⼈们的⽣活需要和审美需求。
(2)⽇常器物类 ⽣产⽣活⽤品和器物包括了如农具、出⾏车马、纺车、⼯匠⽤具、服饰、⽇⽤摆设和使⽤品，如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、⼟布、织锦等)、服装服饰、⾸饰佩饰;⽇常⽣活器⽫如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、⾷具、烟具等。
它们是美⽤合⼀的产物，即是艺术品，⼜是实⽤器物。
节俗类 这类民间艺术品包含了各种节⽇庆典和⼈⽣礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。
探析艺术创意中的抄袭与借鉴
探析艺术创意中的抄袭与借鉴摘要：文章以抄袭与借鉴的本质性进行初步的分析与研究，体现在艺术设计中的利与弊。
对于抄袭和借鉴这两种设计方法一直是设计行业人们争议的热点话题。
在科技发展的时代，信息越来越透明化，人们对抄袭和借鉴的界限划分的越来越清晰。
论文阐述了抄袭是东抄西袭、借鉴是继承和发展，也与之相应进行了举例和分析，浅谈“抄袭”与“借鉴”在艺术设计中的反映。
关键词：抄袭；借鉴；艺术；设计一、“抄袭”是东抄西袭、仿制1、“抄袭”简述抄袭和借鉴在设计中会经常出现也是我们最常遇到的两种情况，然而抄袭和借鉴却是性质完全不同的两种形式。
首先，抄袭中“抄”这个字，在字典中可以得出的意思为“誊写，照原文写，抄近路，走捷径"等含义。
在“抄袭”一词之中，中国的文字中有很多内在的含义，可以看到的意思有许多警示的存在，提手旁寓意“人为”，可以解释为当人在抄袭他人成果的时候，你将得到的最少，甚至是一无所获，一无所有，是枯燥无味的。
而且抄袭的行为是不妥的，对别人的劳动成果不尊重，这是不应当体现在我们生活和设计中的。
抄袭和借鉴是两种截然不同的设计手法，在性质上也有本质的区别。
在形式上我们归纳于有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，这称之为抄袭。
这种行为在设计表现中不具备任何创新精神，是一种原地不动的不可取的设计方法。
2、艺术抄袭与借鉴无关从 90 年代以来，我国当代艺术设计中借鉴西方艺术设计的现象是非常常见的。
作为某些领域的后来者，学习借鉴先进的经验、技巧本是应有之义。
但必须说明的是，借鉴绝不是抄袭者的挡箭牌。
所谓借鉴，是从他人作品、艺术设计中吸取可取之处，结合个人的创造和设计的需要，为自己的设计作品注入全新的艺术设计理念，拥有独立的、原创的灵魂；抄袭者则截然相反，完全窃取对方作品的风格与内容，丧失了自己的原创性。
总的来说，借鉴是吸取前人精髓融入自己的作品来创作出新的艺术作品，而抄袭行为则是照搬、东抄西袭毫无自己的设计理念。
艺术节手抄报简单好看精选8张
艺术节手抄报简单好看精选8张搭建一个平台、提供一次机会、展示一技之长、提高多种能力、培育一代新人，这里给大家分享一些关于艺术节手抄报，供大家参考。
艺术节手抄报1温暖的阳光洒在广阔的大地上，清凉的微风让我们心旷神怡。
是什么让我们如此兴奋?是那我们期待已久的艺术节评选。
它终于进入了我们的学习的世界里，让我们绷紧的心情放松下来。
同学们早早的来到了操场上，从大家的表情上来看就可以知道同学们难以压抑的心情是多么兴奋。
艺术节终于开始了!昏昏欲睡的同学们顿时就来了精神。
看，讲台上，演员们努力的向小观众们展示最精彩的一面。
台上，移动的身影让我们的眼睛应接不暇，台下，观众一边鼓掌，一边叹为观止。
在众多的节目中，我印象最深的是三年一班的表演。
这一个节目主要展现的是江南儿童生活中的点点滴滴。
从江南儿童平时在自己自由的天地玩耍，再到下雨时大家一起围成一个圈躲雨，之后从大伞中出来回到游戏天地，充分的让我们了解到了江南儿童一天的生活。
舞台上，男生与女生配合的天衣无缝，体现了江南男孩女孩一起玩耍的场面。
演员们表情轻松，好像正生活在江南那无忧无虑的生活中;他们的服装逼真，让我们有一种身临其境的感觉，而眼前正好又有一群无忧无虑的儿童正在玩耍着;最重要的是他们的神态并没有因为在台上而紧张，严肃，反而是非常快乐，自在。
灿烂的阳光照耀在他们洋溢着笑容的脸上，台下的观众情不自禁地发出来雷鸣般的掌声。
节目一个比一个精彩，演员一个比一个投入。
虽然我们对节目留恋忘返，但是欢乐的时光总是过得很快，又到了艺术节评比的尾声。
虽然这只是评比，但这次的艺术节评比还是让我念念不忘，记忆犹新!艺术节手抄报2这个星期，我们学校举办了为期一周欢乐而有意义的艺术节。
前几周，当班主任向我们宣布了学校要举行艺术节时，同学们都欢呼雀跃，兴奋极了，都认为这是一个大显身手的好机会。
同学们都准备要展现自已的“拿手好戏”。
报名的人很多，有跳舞蹈的，有演奏乐器的，有参加合唱的……至于我呢，参加的是英语配音节目。
欧洲中世纪手抄本插图——“黑暗时代”的艺术之光
Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/5欧洲中世纪手抄本插图——“黑暗时代”的艺术之光TEXT /龚丽娜引言一般认为自公元500年至公元1500年的一千年间被称为中世纪，这个时期历来被认为是欧洲最黑暗的时期，在这个“黑暗时代”艺术却开出了另一朵奇葩，诞生了独特的手抄本插图艺术。
中世纪的手抄本插图艺术从东方埃及古典艺术中获得灵感，又吸收了古希腊罗马艺术的元素。
同时因为受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种艺术又渐渐的抛弃了古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，慢慢的往概念化和公式化的方向发展，表达的不再是真实的世界，而是教徒们心中神的世界，显示出浪漫主义艺术色彩。
一、宗教背景5世纪后，西罗马帝国逐渐瓦解，欧洲向封建社会过渡。
在日耳曼人征服罗马的过程中，基督教得到了保全，它成为中世纪封建社会占统治地位的意识形态，基督教教会也因而居于绝对的思想统治地位，并主导了政治、社会、思想和文化。
欧洲中世纪的手抄本插图在这样的环境中产生和发展，其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。
其风格特点是利用绘画形式造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。
这些手抄本插图直观的表现了人们对基督教的信仰，同时也折射出了当时的社会风情和时代特征。
二、欧洲中世纪手抄本插图的艺术特点1.艺术思想在中世纪，人们认为图像只是作为一种教育文盲或者是通过情感的吸引力激发精神生活的手段，艺术的价值不在于外在形式的美，而在于能够通过形式之美来象征上帝之美，光和色是基督教美术价值的体现。
中世纪早期的思想家普洛丁认为：1、最高本质的美是神的美。
2、艺术创作是艺术家回到他内心光照到神的智慧。
奥古斯丁认为美的本源，来源于上帝、美的创造出于上帝永恒智能和意志。
与文艺复兴对人性的尊重和对人物真实表现的方向完全不同，中世纪的手抄本插图表现的是完全的另一个方向，可以说是浪漫主义艺术的起源，中世纪手抄本插图艺术开创了浪漫主义插图艺术，画家们表达的只是宗教的神圣和传达教义，或者从某种程度上说，画画中的圣人是不可能与现实中人物相同，他们一直都是一副庄严肃穆的神情，人物的表情模式化。
那些美到手抖的中世纪手抄本
色 尤
这本 黑色 时 光可 以说 是一 件 无比奢 华 的产物 。全部 １ ２ １ 页的羊 皮纸 对 页都
被染 成黑 色。这 样 的做法 加强 了文 字与 黑色 背景 之间的 对 比 ，让 文字显 得更 突
出 。 白色 的铅 与不透 明的颜料 被 用在这 些细 密画 上 ，金 色和 银色 的墨水 用来 书 写文 字 。现世 只有三 本这 种 黑色 羊皮纸 少抄 本得 以被保 存至 今 。
编 辑 『肖依
林迪斯法恩福音书
这是 一 本 做 工 精 美 、 风格 独 特 的 爱 尔兰 一 撤克作海 岛艺术 风 格 的作 品 ，这 本 书还 同 时结 合 了地 中海 、 盎格 鲁 一 撒 克逊 （ Ａｎ ｇ ｌ ｏ — Ｓ ａ ｘ ｏ ｎ ） 以及 凯
（ 来 自七 十 士 的希 腊 译 本 ） ，被抄 写在 一
张 染成 紫 色 的小 牛皮 纸 上 。在 这４ ８ 页保 存 良好 的 图片 中 ，每 一 页都 充 盈 着 细节 丰 富 的细 密 画 ，描 绘着 文本 中所 记载 的故事 。
威斯 敏 斯 特 教 堂动 物 寓 言 集
威 斯 敏 斯特 动 物 寓 言 集被 誉 为世 上 最 精美 且 最 富装 饰 性 的寓 言 故事 集 ，此外 这
那些美到手抖的中世纪手抄本
手抄本是 公元５ － １ ５ 世纪欧洲主要 的文化 和艺术载体 。其 内容以圣经 、福音书 、祈祷 书 、文典 、历书 见 多 ，也有 涉及历史 、文 学等。媒介 由早 期的纸 草逐步演变成 皮纸 。早期设计 制作者多为修士 ，中世纪 晚期 ，因手抄本 的制作商 品化 ，有女 士参 与抄 写制 作。 如 何 判断一 本 漂 亮的 中世 纪 手抄 本 该是 什 么样 ？致 力 。 仿 真古 文 献 与中 世 纪手抄 本 的 书籍供 应 商 Ｆ ａ ｓ ｃ ｉ ｍｉ ｌ ｅ Ｆ ｉ ｎ ｄ ｅ ｒ 的联合创始 人Ｇ ｉ ｏ ｖ ａ ｎ ｎ ｉ Ｓ ｃ ｏ ｒ ｃ ｉ ｏ ｎ ｉ ，以意大 利为基地花 费了大约十年的时问 ，翻遍了几雨 本 中世纪手抄本 的仿真本 ，从那些最 美丽 的中世 纪手抄本 中选 出了以下清单。
手抄报制作,艺术与语文的结合
图片与文字的结合：将图片与文字进行巧妙的结合，增加手抄报的 层次感和可读性
整体布局与风格设计
确定主题和内容：根据手抄报的主题和内容，确定整体布局和风格设计
选择纸张和颜色：选择适合主题和风格的纸张和颜色，营造氛围
规划版面：根据主题和内容，规划版面的大小和位置，使内容更加清晰明了
增强写作能力： 手抄报的制作需 要学生具备一定 的写作能力，如 编写短文、创作 诗歌等，有助于 提高学生的写作 水平。
拓展知识面：手 抄报的内容可以 涵盖各种主题， 如文学、历史、 科学等，有助于 学生拓展知识面， 增加对语文学科 的认知。
培养审美情趣： 手抄报的制作需 要学生具备一定 的审美能力，如 色彩搭配、排版 设计等，有助于 培养学生的审美 情趣。
色彩搭配原则：对比鲜明、 和谐统一
色彩搭配技巧：运用渐变、 强调重点、留白等手法
色彩搭配注意事项：避免过 于花哨或单调，注意整体效
果
图片选择与处理技巧
选择图片：根据主题和内容选择合适的图片，增加手抄报的视觉效果
处理图片：对选择的图片进行裁剪、调整大小、调整亮度等处理， 使其更加符合手抄报的整体风格
07
总结与展望
手抄报制作的意义与价值总结
提升语文素养：通过手抄报制作，可以锻炼学生的阅读、写作、审美等多方面的能 力，提升语文素养。
培养艺术兴趣：手抄报制作可以让学生接触到多种艺术形式，如绘画、书法、设计 等，培养艺术兴趣和爱好。
增强实践能力：手抄报制作需要学生动手实践，从设计到完成需要一定的时间和精 力，可以锻炼学生的实践能力和耐心。
06
如何提高手抄报制作水平
观察与思考能力的培养
纤维水泥板制作工艺抄取法
纤维水泥板制作工艺抄取法
嘿，朋友们！今天咱来唠唠纤维水泥板制作工艺的抄取法呀！这抄取法啊，就像是一位神奇的魔法师，能把各种材料变成坚固又实用的纤维水泥板呢！
你想想看，这抄取法就好比是在烹饪一道特别的菜肴。
先把水泥、纤维等原材料准备好，这就像是准备食材一样。
然后呢，通过一系列奇妙的操作，让它们融合在一起，发生奇妙的化学反应。
那具体是咋操作的呢？首先啊，得把这些原材料搅拌均匀啦，就跟和面似的，得揉得匀匀的。
接着，让这混合好的浆料通过一个特殊的装置，就好像是让它们去经历一场冒险。
在这个过程中，它们会逐渐形成一层薄薄的片状物。
哎呀，这可神奇了呢！然后呢，再经过一些处理和加工，这纤维水泥板就慢慢有了雏形啦。
就好像是一个小娃娃逐渐长大成人一样。
这抄取法做出来的纤维水泥板啊，那质量可是杠杠的！它强度高，不容易损坏，就像一个坚强的卫士，守护着我们的建筑。
而且它还防火防潮呢，多厉害呀！
你说这抄取法是不是很了不起？它能把那些普通的材料变成这么有用的东西，这不是魔法是什么？咱可别小瞧了这看似简单的工艺，这里面蕴含的智慧可多着呢！
而且啊，这纤维水泥板的用途可广泛啦！可以用来做墙面、天花板，还能用来做地板呢！你想想，走在这样的地板上，是不是感觉特别踏实？
咱再回过头来想想，要是没有这抄取法，我们的建筑会少了多少精彩呀！所以说啊，这抄取法可真是建筑领域的一个大宝贝呢！
总之啊，纤维水泥板制作工艺的抄取法真的是太有意思啦！它让那些普通的材料焕发出了不一样的光彩，为我们的生活增添了许多便利和美好。
让我们一起为这神奇的抄取法点赞吧！
原创不易，请尊重原创，谢谢!。
抄取法工艺
抄取法工艺嘿，朋友们！今天咱来聊聊抄取法工艺，这可是个挺有意思的玩意儿呢！你说抄取法工艺像啥？就好比是一位神奇的魔法师，能把各种各样的材料变成有用的宝贝。
想象一下，一堆普通的纤维啥的，经过抄取法工艺这么一捣鼓，嘿，就变成了结实耐用的薄片啦！抄取法工艺其实不难理解，就是把那些原材料搅拌均匀，就像我们做蛋糕时搅拌面糊一样。
然后呢，让它们顺着一个特定的路径流动，就像小河流淌一样自然。
在这个过程中，神奇的事情就发生啦！材料们会乖乖地排列好，形成我们想要的形状。
这抄取法工艺啊，可是在很多地方都大显身手呢！比如在造纸行业，那可真是立下了汗马功劳。
它能让纸张变得又薄又匀，写字画画都特别顺畅。
还有啊，在一些特殊材料的制作中，它也是不可或缺的。
你知道吗？抄取法工艺就像是一个勤劳的小蜜蜂，默默地工作着，为我们的生活带来了很多便利。
它能让那些看似普通的材料焕发出新的光彩，这多了不起呀！咱再来说说它的优点。
它操作起来相对简单，不需要太复杂的设备和技术。
就好像骑自行车一样，一旦你掌握了技巧，就能轻松驾驭啦！而且它还能生产出质量很不错的产品呢，这可真是让人开心。
不过呢，任何事情都不是完美的，抄取法工艺也有它的小缺点。
就像人无完人一样嘛！有时候可能会出现一些小瑕疵，但这并不影响它的大作用呀！咱平时生活中可能不太会注意到抄取法工艺，但它其实就在我们身边呢！说不定你现在用的纸、你家里的某个小物件，就是通过抄取法工艺制造出来的呢。
这是不是很神奇呀？所以啊，可别小看了这抄取法工艺，它虽然看起来普通，但却有着大大的能量！它就像一个隐藏在幕后的英雄，默默地为我们的生活贡献着。
总之呢，抄取法工艺就是这么一个有趣又实用的东西。
它让我们的生活变得更加丰富多彩，让那些普通的材料有了新的生命。
怎么样，现在是不是对抄取法工艺有了更深的了解呢？是不是觉得它还挺好玩的呀？哈哈！。
墨染书香,笔舞山河手抄报内容
墨染书香,笔舞山河手抄报内容
墨染书香，笔舞山河手抄报
一、书香悠悠，思绪如诗
•书籍对于灵魂的滋养
•读书的好处与意义
•书籍带来的世界与情感
二、墨染文字，流转经典
•中国古代书法艺术的发展历程
•书法艺术的分类与特点
•通过练习书法传承文化
三、手抄本，流行复古
•手抄本的历史与演变
•手抄本与现代生活的联系
•创作自己的手抄本
四、古风复兴，笔舞山河
•古风音乐的魅力与特点
•古风元素在当代文化中的体现
•如何欣赏和创作古风音乐
五、读书角落，书香满屋
•打造自己的读书角落的方法与技巧
•读书角落的装饰与布置
•创造良好的读书氛围，享受书香生活
六、笔尖轻舞，心灵自由
•书写的疗愈力量
•如何通过写作释放心灵压力
•用笔尖舞动心情，感受文字的力量
七、墨香溢彩，书写人生
•用文字记录生活的美好瞬间
•通过写作寻找内心的声音
•每个人都可以成为自己的创作者
注：本手抄报仅供参考，创作者可根据需要自行扩展和调整内容。
有关才艺的手抄报内容
以下是一份关于才艺的手抄报内容：
标题：育心培元，艺起向未来
主题图片：描绘一个明亮的太阳升起在一个开放的大脑中，象征着育心和培元的意义。
主要内容：
育心：
一幅温暖的家庭场景，家人团聚在一起，传递着爱与关怀的信息。
培养仁爱之心，关注他人需求，互相支持和鼓励。
强调情感教育的重要性，让心灵成长和成熟。
培元：
一位学生坐在书桌前，专注地阅读书籍和研究材料。
培养求知欲望，鼓励学习和自我发展。
强调知识的重要性，为未来做好准备。
艺：
一位艺术家创作的画作，充满创意和想象力。
培养审美能力，发掘个人的艺术潜力。
强调艺术对于培养创造力和表达能力的重要性。
向未来：
一架飞机高高飞翔在蓝天中，象征着追逐梦想和追求成功。
鼓励学生树立目标，追求自己的梦想和理想。
强调未来的希望和机遇，相信自己可以创造美好的未来。
辅助装饰：在手抄报上可以添加一些与主题相关的艺术元素，如彩色纸条、画笔、音符等，以增加视觉吸引力。
被抄了还被抄错了的例子
被抄了还被抄错了的例子以被抄被抄错的例子为题，列举如下：1. 遭到抄袭的学术论文：某研究人员在一篇学术论文中提出了新的理论，但后来发现该理论在另一篇论文中被其他学者抄袭，并且抄袭者错误地引用了论文中的数据和结论。
2. 抄袭的商业计划书：一家创业公司的商业计划书被竞争对手抄袭，但对方在抄袭过程中对关键数据和市场分析进行了错误的解读和运用，导致了错误的决策和投资方向。
3. 抄袭的新闻报道：一篇新闻报道在发布后被其他媒体抄袭，但抄袭者在转载过程中错误地引用了报道中的事实和数据，导致了错误的信息传播和误导读者。
4. 抄袭的小说作品：某作家的小说作品被其他作家抄袭，但抄袭者在抄袭过程中错误地理解和运用了原作的情节和人物形象，导致了故事的扭曲和不连贯。
5. 抄袭的广告宣传语：某品牌的广告宣传语被竞争对手抄袭，但抄袭者在使用宣传语时出现了语法错误和用词不当，导致了广告效果的降低和形象的损害。
6. 抄袭的教育教材：一本教育教材被其他出版社抄袭，但抄袭者在抄袭过程中对原教材的知识点和示例进行了错误的改动和解释，导致了学生的误导和理解困难。
7. 抄袭的科技专利：某科技公司的专利技术被其他公司抄袭，但抄袭者在抄袭过程中出现了技术细节的错误和误解，导致了产品的功能不完善和安全隐患。
8. 抄袭的艺术作品：一幅艺术作品被另一位艺术家抄袭，但抄袭者在抄袭过程中对原作的构图和色彩运用出现了错误，导致了作品的质量下降和审美价值的损失。
9. 抄袭的音乐作品：一首音乐作品被其他音乐人抄袭，但抄袭者在抄袭过程中错误地使用了旋律和和声，导致了作品的音乐性和表现力的降低。
10. 抄袭的电影剧本：一部电影剧本被其他编剧抄袭，但抄袭者在抄袭过程中对原剧本的情节和角色发展出现了错误的理解和运用，导致了故事的不连贯和观众的失望。
以上是关于被抄了还被抄错了的十个例子，每个例子都符合题目要求，揭示了抄袭行为和错误运用的后果。
这些例子提醒我们在创作和学习中要尊重原创，避免抄袭，并确保正确理解和运用他人的作品。
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第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
[为什么]艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。
[反映什么样的]艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。
[以什么方式]5.如何理解“艺术生产”这一命题？答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。
但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。
答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。
（2）艺术形象的真实性：①此为一切优秀艺术作品的基本要求。
②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。
（3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
（4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
7.如何认识艺术的审美本质？答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。
答：艺术的一般审美特征：1.实践性与主体性2.合目的性与合规律性3.形象性4.形式美与形式感；5.创造性6.情感性。
9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
[作用]情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志。
在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。
情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位] 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？答：（1）就艺术的社会本质来说：①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
（2）就艺术的认识本质来说：①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。
所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。
（3）就艺术的审美本质来说：审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。
可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
①艺术反映现实美②艺术创造艺术第二章艺术门类论1.整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？答：（1）以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：①空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。
③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
（2）以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：①视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等②听觉艺术：音乐、曲艺等。
③视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。
④想象艺术：文学等。
（3）以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：①造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。
③语言艺术：文学的各种样式④综合艺术：电影、电视剧等。
2.有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。
答：（1）美术的主要特征：①形象的具体性和直观性；②形象的静止性和瞬间性（2）音乐的主要特征：①对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性；②要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来；③音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知。
（3）舞蹈的主要特征：①舞蹈动作具备规范性和技巧性；②舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；③舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在；④舞蹈与音乐、时间共生共存。
（4）戏剧的主要特征：①在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求②戏剧情节内容的特点是冲突。
（5）电影与电视剧的主要特征：①运动的画面语言[影视都是依靠画面来表现的]②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。
（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型手段。
附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性。
建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义。
曲艺：地域性。
木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）3.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
4.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
5.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。
这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。
只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。
6.音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？答：（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感；（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的；（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。
7.舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？答：舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯的技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容，舞蹈用动作说话也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的，没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。
8.怎么理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？答：在戏剧中，行动是最基本的表现形式和手段。
戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。
离开行动戏剧作品就不能成为现实，因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽，自然行动成为戏剧最重要的特征之一。
9.戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？答：戏剧受时空转换的限制较大，而电影电视受时空的转换限制小，电影电视追求逼真，而戏剧不能太像，也不能不像。
10.电影与电视相比，各有什么优势？答：电影篇幅有较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右，结构紧凑，描述简练，由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛，电视是直接送进家居之内，个人可随意观看是比较平常的，这样情节也可以充分展开，又由于与观众有如面对面交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演更加平易。
11.联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。
答：电影与电视运动的画面可以随时跨越时间与空间的界限，只要内容需要，天南地北，昼夜古今都可是瞬息相继出现在画面上。
影视实现时空转换主要依靠蒙太奇，这种转换结构有两种，顺结构形式。