Rachofsky 理查德迈耶
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德迈耶
理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
设计理念迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
《理查德迈耶》课件
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上，不断创新设计理念，探索新的建筑
形式和空间结构，推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作，与不同领域的专家合作，将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中，为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计，提高建筑空间的利 用率，减少浪费，降低能耗，实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系， 保护自然环境，维护生态平衡，创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段，如BIM技术 、3D打印等，实现建筑设计的数 字化、智能化，提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感，通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一，该事务所 成立于1956年，由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主，强调功能性和技术性，注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试，如采用白色混凝土、悬臂结构 等，为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义，注重 空间的使用需求和人体工程学， 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ，这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响，成为 一种流行的设计趋势。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
理查德·迈耶
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 ， 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 ， 并在 ２ ０ ０ ８年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 ， 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学 ￣ Ｄ ： Ｉ ｔ 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ｃｈ ｕ ｒ ｃ ｈ ｊ ｎ Ｒｏ ｍｅ ． Ｉ ｔ ａ ｌ ｙ ； ｔ ｈ ｅ Ｈｉ ｇ ｈ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ａｔ ｌ ａ ｎ ｔ ａ ． Ｇｅ ｏ ｒ ｇ ｉ ａ ； Ｐ ｅ ｒ ｒ ｙ ａｎ ｄ Ｃｈ ａ ｒ ｌ ｅ ｓ Ｓ ｔ ｒ ｅ ｅ ｔ Ｃ ｏ ｎ ｄ ｏ ｍｉ ｎ ｉ ｕ ｍｓ ｉ ｎ Ｎｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ ， Ｎｅ ｗ Ｙ ｏｒ ｋ ； ｔ ｈ ｅ Ｃａ ｎ ａ Ｉ ＋Ｔ ｅ ｌ ｅ ｖ ｉ ｓ ｉ ｏ ｎ Ｈｅ ａ ｄ ｑ ｕ ａ ｒ ｔ ｅ ｒ ｓ ｉ ｎ Ｐ ａ ｒ ｉ ｓ ． Ｆ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ； ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｍｕ ｓ ｅ ｕ ｍ ｏ ｆ Ｃｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ Ａｒ ｔ ｉ ｎ Ｂ ａ ｒ ｃ ｅ ｌ ｏ ｎ ａ ， Ｓ ｐ ａ ｉ ｎ ． Ｉ ｎ １ ９ ８４． Ｍｒ ． Ｍｅ ｉ ｅ ｒ ｗａ ｓ ａ ｗａ ｒ ｄ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ Ｐｒ ｉ ｔ ｚ ｋ ｅ ｒ Ｐ ｒ ｉ ｚ ｅ ｆ ｏｒ Ａｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ， ｃ ｏ ｎ ｓ ｉ ｄ ｅ ｒ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｆ ｉ ｅ ｌ ｄ ’ ｓ ｈ ｉ ｇ ｈ ｅ ｓ ｔ ｈ ｏ ｎ ｏ ｒ ． Ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｓ ａ ｍｅ ｙ ｅ ａ ｒ ． ｈ ｅ ｗａ ｓ ｓ ｅ ｌ ｅ ｃ ｔ ｅ ｄ ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｆ ｏ ｒ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ｅ ｓ ｔ ｉ ｇ ｉ ｏ ｕ ｓ ｃ ｏ ｍｍｉ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｔ ｏ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ Ｔ ｈ ｅ Ｇｅ ｔ ｔ ｙ Ｃ ｅ ｎ ｔ ｅ ｒ ｉ ｎ Ｌ ｏ ｓ Ａｎ ｇ ｅ ｌ ｅ ｓ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ｗａ ｓ ｏ ｐ ｅ ｎ ｅ ｄ ｔ ｏ ｐ ｏｐ ｕ ｌ ａ ｒ ａ ｎ ｄ ｃ ｒ ｉ ｔ ｉ ｃ ａ ｌ
“白色派”建筑大师——理查德·迈耶
艺术空间 / ART SPACE1 人物简介理查德・迈耶，1934年在美国新泽西州的纽瓦克出生，是美国著名的第三代建筑师。
他于1957年获得康乃尔大学建筑学学士，此后的几年间迈耶先后曾在纽约D・B・W事务所、S・O・M事务所和马赛尔・布莱尔事务所工作过，并于1963年将自己的建筑事务所建在了纽约。
迈耶的事业真正进入巅峰时期是在70年代末80年代初，他的作品开始走向文化历史悠久的欧洲，并且产生了深远的影响。
2 迈耶的“白色”建筑理念在迈耶的建筑中，白色是占绝对统治地位的色彩，即使使用少量的其他色彩，也是为了衬托白色这一基调用的，白色毫无疑问是迈耶建筑作品的主色调。
因此，迈耶形象地被人们称为“白色建筑大师”。
在大多数人看来，单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘，而迈耶却不以为然，不论流行时尚的风向如何变化，也不论人们对他的作品如何品头论足，白色似乎早已在迈耶心中形成了一种顽念，因为迈耶总是以不变应万变，在任何时候都是以白色向众人展示他的作品。
而造就了迈耶建筑作品面目独特的最根本原因，正是由于在迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解。
迈耶在其建筑作品中的很多表现都可以被看作是高难度动作，这也显示出了他无与伦比的高超技巧。
迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述，恰好白色其本身就具有一种不张扬却又非常耐看的特点，而迈耶也正好习惯于把他丰富的内含玄机的建筑隐藏在一种相对矜持的外壳之下，这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。
3 不解的渊源——迈耶与赖特、柯布西耶在一个成熟建筑师的成长过程中，他的建筑理念或许多少都会受到自己之前或者同期的一些建筑师的影响，而迈耶也不例外。
结合别人对迈耶的采访和评价，再带着问题去分析他的一些作品，我们会比较容易发现：弗兰克・劳埃德・赖特和勒・柯布西耶是对迈耶产生影响最大、也最直接的两位建筑大师。
虽然迈耶与赖特在建筑风格上并不相像，而且他们的设计思路也可能完全不同，但是，我们不难通过诠释赖特的建筑原则，从而在迈耶的作品中找到某些与他相似的观念。
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）
建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。
1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。
1984年获得普利兹克建筑奖。
▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。
建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。
博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。
设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。
博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。
建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。
白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。
白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。
从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。
博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。
平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。
这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。
理查德·迈耶及其作品解析
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设计理念
• • • • • • • 1.简洁、粗壮风格 2.注重立体主义构图和光影变化 3.强调光影关系及其变化 4.强调面的穿插关系 5.纯净的空间和体量 6.顺应自然 7.色彩----白色
白色主义
• 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有 完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是 我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色 也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、 透明和完美的象征。”
到了1970年理查德迈耶和迈克尔格雷夫斯查尔斯加斯米彼得艾森曼及约翰海杜克等五人由于理念相同对于现代主义建筑的见解也相近所以他们便一同将作品集结出书而由于其风格特殊故人称纽约五人组
理查德.迈耶
大师作品分析
生平简介
• 1.理查德· 迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对 建筑很感兴趣，在高中毕业之後，便进入麻理工学院修习建筑。 2.因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的 根源，也曾拜访过勒· 柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德· 迈耶的建筑思想 产生了相当大的影响。 3.结束欧洲之後，他先後在SOM和马歇尔· 布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所 任职，而後在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。
一个三角形的画廊被放置在了入口区域的正上方。
一个弯曲的体块作为连接 体，形成观光廊，它的形式与 河流相呼应，宁静、弯曲、厚 重与旁边的平面形成鲜明的对 比。
理查德迈耶的简介
资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
理查德迈耶
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表 面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人 觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身 与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空 间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组 合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风 格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变 化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德迈耶
• 美国建筑师，现代建筑中白 色派的重要代表。1935年， 理查德· 迈耶出生于美国新 泽西东北部的城市纽华克， 曾就学于纽约州伊萨卡城康 奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职，并兼任过许多 大学的教职。
Meirer,1984
• 迈耶先生现年75岁,在世界建筑领域地位卓越，他 在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神， 他的都市文化设计，影响着一代又一代的设计师， 为人类环境作出了杰出贡献。迈耶是被誉为建筑 界诺贝尔的“普立兹克”（Pritzker Architecture Prize）奖最年轻的获得者，从1979年至2005年 该奖已颁给29位建筑师，这对于世界上的建筑师 意味着至高无上的荣耀。有趣的是，他是1984年 度“普立兹克”的获得者，而1983年度的获得者 就是华人熟悉的贝聿铭。
风格特点
• 立体主义 “透明机 制”
– 一﹑真正的透明 – 二﹑概念上的透明
• 纯粹主义
– 对白色的坚持，对立体构成主 义的坚持
新协和图书馆
乌尔姆展览馆及会议厅
• 理查德· urch）
• 白色风暴 • 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色， 对理查德· 迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经 询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各 自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的 颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一 种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
普利茨克建筑奖获奖建筑师——理查德·迈耶(上)
迈耶追求建筑的形式舒展而不乏对细部和内容的推
敲 使 建 筑 论 从 形 体 上 还 是 空 间 上 都 更 为 丰 富 告
还邵认为纯粹美 于形式美的范畴 在建 筑
台 体 到一种强烈的连特性和统一
创作中 他强调几何秩序 坚持建筑形式的清晰性 客观性 并将建筑予以简化 消除多亲的装饰 迈 借助 面的 于 《伸
日 益成为媒介的主导力量
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特征 加速 了 其大众化与流行化的趋势 有利于展现建筑的形式而非功能 自 特有的形式创作原则和美学观
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普利茨克建筑奖获奖建筑师
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理查德 ・ 迈耶 （ ） 上
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Ｒｃ ａ ｄＭｅｅ （Ｉ ｉｈ ｒ ｉｒ ）
● 陈 辉’ 刘松茯 ■ Ｃ ｅ ｉ ｉ Ｓ ｎ ｕ ｈ ｎ ｕ ｏ ｇＦ Ｈｕ Ｌ
一 形成即超 ７ 经 越 所
几 十年 不变 其风格和思想 Ｒ 属于过去，或许 社 会思 潮 花齐放 的 年代
罗马千禧教堂——理查德·迈耶
三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步 上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻 但是，弧型结构并非只有造型美．．
教堂内没有任何调节温度的设备，三 片弧抵挡地中海强烈的阳光，弧结构 的意义远超过造型美。
关于建筑刊物曾形容这三座墙相似于John Utzon 设计的悉尼歌剧院的“帆”，迈耶说：“这三座墙与
迈耶其他著名建筑欣赏
Rachofsky住宅
左上图：巴塞罗那现代 艺术博物馆 右上图：史密斯住宅 下图：Hypolux银行
谢谢观赏
罗马千禧教堂 Jubilee Church
--白色是一种精神
学号：20121051065 姓名：李文强 指导老师:朱明政
白色是一种精神
“白色是色彩的记忆和期待,白色实
际是能强化对自然界所有其他 色彩的感觉的颜色,对着白色 表面能够最好的欣赏 光影虚实的表演, 白色是永恒运动 的短暂标志”
建筑师介绍
教堂的白色瓷面混凝土完整的表面，使得 它在任何时候都是一个闪光的物体，即使 在夜晚和灰色的天空下也是如此。
教堂周边环境简单，仅以浅褐色大理石覆 盖地面,周围以简单的绿色植物 来衬托，显得空旷而有神圣感, 简单,但整体看来确是完整而 成熟的．
后现代主义的白色派的建筑 虽然他的局部素材来自于现代建筑， 整体却没有枯燥的气氛，原因在于内 外某些部分的体量被巧妙地增减，赋 予建筑明显的雕塑风味。
来看一个小细节
十字架后面的洞口没有 至于正中，却偏向右上 方，不规则的梯形斜坡 和右上角的开窗利用透 视的原理拉长了视线，
使十字架背后的空间深 远了许多。
对比
方与圆，直与曲，虚与实,玻璃与石墙的对 比，简洁而活泼，富有雕塑感，而色调上 的统一增强了整体感
迈耶作品
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑案例分析——理查德·迈耶
古典建筑从形式上来看 确实要丰富许多。但回归 古典建筑不切实际，那么 来看一下迈耶是怎么处理 的。
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法：
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角， 原本是一个简单的立方体，经过迈耶的精心处 理，便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位， 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
个人简介：
理查德· 迈耶美国建筑师，现代建筑
中白色派的重要代表。1935年，理查 德· 迈耶出生于美国新泽西东北部的 城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡 城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后，迈耶在马塞尔· 布劳耶 （MarcelBreuer）等建筑师的指导下继 续学习和工作，他还是“建筑界5巨 头”之一。由于受到勒· 柯布西耶 （LeCorbusier）的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒· 柯布西耶的 风格。1963年，迈耶在纽约组建了自 己的工作室，其独创能力逐渐展现在 家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架 以及烛台等方面。
与现代建筑相比较，古典建筑在形 式的变化上确实丰富得多。且不说细 部装饰，单以基本体形来说，古典建 筑无论在墙体的凹凸转折抑或屋顶形 式都具有极其丰富的变化，特别是屋 顶，不仅有两坡、四坡等式样，而且 坡度的差别也相当悬殊。此外，又有 各种形式的穹窿与尖塔穿插其间，即 使不作装饰，仅就其基本体形!也不致 有单调的感觉。而现代建筑的倡导者 却认为这些东西均无直接的功能依据， 纯粹是为形式而形式硬加上去的，并 且极大地耗费了人力和材料，因而必 须坚决抛弃。现代建筑大力提倡平屋 顶，加之为适应功能要求，房间多呈 横平竖直的长方体。因而，体形上的 单调和简陋几乎是不言而喻的。
理查德·迈耶及其作品解析
A
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2.三面弧形墙面
圣殿旁那三座曲面墙是用三百 多片预先铸好的灰白色混凝土 版所制成的。墙在这栋建筑里 占有决定性的因素，并具有许 多功能。空间上来说，这些墙 以极简的方式勾勒区隔内外， 并于内部分隔出了礼拜室。
这三面墙高耸入云的线条强而 有力的展现了哥德式教堂的垂 直风格；靠近内侧的两面墙隔 出的不稳定的方形空间也令人 联想到传统的哥德式圣殿。
A
36
从公路望向住宅时，能 够望见的仅仅是住宅顶楼部 分和一座窄小斜坡通道，须 着坡度道的引导而进入屋内。
立体造型：仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设
计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
12 3
ห้องสมุดไป่ตู้
5
6
4
1.礼堂
2.办公室、信息研究所 3.文保研究所
8
4.博物馆
5.到达广场
7
6.餐厅
7.中心花园
8.艺术、人文研究所
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18
建筑空间：格蒂中心的主体
是由大厅和一组独立展厅组成的 美术馆，依山就势的展厅被的楼 群，六幢展厅建筑造型巧妙地分 为两组不对称风格相近，但却又 各具变化，方向形态错落有致， 楼群中间则是露天庭院和水池。 各展厅由天桥、楼梯和过廊相连 接，空间的转换自然而流畅，观 众在看完一个厅后，可以间歇地 回到室外环境中，让身心得到调 整。
花园。
建筑：面积108414平方英尺，
包括教堂和社区中心，两 者之间用4层高的中庭连接。
材料：混凝土、石灰华和玻
璃
A
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周围环境
A
7
平面图
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教堂中殿
理查德 迈耶0607080114 0607080218
小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球，进而以丰 富多变的空间征服人，最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂（1996~2004）
1.圆形和矩形平面的组合， 三角形场地的南边被划分 成神的区域，在那边布置 教堂中殿；北边划分成世 俗区域，中间形成一条步 行通道，两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观，而且增加了 神圣感，还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂，光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心（1984~1997
洛杉矶）
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线，从空间到环境景观， 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置，用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图，使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化，强调面的穿插，讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇，并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里，可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如，初升的阳光准确地射入卧 室中，轻柔的午后阳光则射入起 居空间，让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用，在史密斯住宅中，可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法，并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比，在 起居室正对人口处，有一个可以供两 层使用的壁炉，它与建筑的围护部分 明确脱离，在三面玻璃的起居室中， 造成非常强烈的虚实材料的对比，成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比，迈耶的作品，表面材料常用白 色，以绿色的自然景物衬托，形成强 烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹，自然而然地与四周景观融合在 一起，这也是迈耶成功的地方。
浅析理查德迈耶设计中的秩序性
浅析理查德·迈耶设计中的秩序性[内容摘要]迈耶作为“白色派”、“新现代主义”建筑的典型代表，他的建筑表现出了明显的外在个性特征，这与他特有的设计技巧有着密切的关联。
本文参考各文献，综合迈耶的建筑成果，对迈耶的设计理念及设计手法进行浅析和研究，从中选取迈耶的在建筑设计中一种设计手法秩序性，并结合案例、运用图式语言进行浅析。
[关键词]理查德·迈耶建筑中的秩序性1.绪论迈耶的作品都比较简洁，他的作品具有非常鲜明的个人色彩，最大的特色就是他总能有自己独特的风格，而且不会被别人的东西所左右。
迈耶认为“我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有和能有之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。
对我而言，这是模式的基础，是决定包括或排除的基础，实现个体意愿和才智的基础。
从这种意义上说，模式衍生于文化，也与个人经历有着非常微妙的关系。
”[1]与其他建筑师们所追求的多样性相比，迈耶更看重的是一种完整的秩序。
他认为建筑应该是纯粹的，有序的，应提供给人足够多的空间。
他追求建筑与周围环境之间和谐关系，以及对各种有秩序的建筑形式的有着自己的执着。
他认为，在建筑艺术中，最主要的目的就是要创造有秩序的空间和形态，所以，他对一切的选择、色彩和结构都要遵循视觉上的秩序，并且要尽可能地将那些不受秩序限制的因素剔除出去。
在迈耶的建筑设计中，有一种特殊的力量，以一种强烈的个人风格，使人们觉得它是一种永久的、完美的。
2.理查德·迈耶设计中的秩序性2.1网格中的秩序性迈耶认为“建筑师的职责就是创造一种秩序感，创造与场所相关联的秩序。
这些对于建筑来说应是与生俱来的。
因此，秩序感，关联性对我来说是很重要的。
我对制造混乱不感兴趣，那是别人的事。
”[2]为了使设计具有秩序性，迈耶在设计中采用了网格状的空间。
这种设计方法让建筑看起来更加简洁，同时也让人感到更加舒适。
我们可以从多个角度去理解迈耶对网格的热爱，但这并不意味着网格只是表面上的一种几何形状。
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迈耶的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气质和明 显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色， 以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白 色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达 到富于光影的效果。在他的作品中，他强调面的穿插， 讲究纯净的建筑空间和体量。
Rachofsky住宅设计于1991年至1996年之间，是迈 耶后期设计的住宅，Rachofsky住宅的场地是一个 平缓的小山坡，坡下是迈耶之前设计的Richard Meier House。
建筑从烦扰的车道退后约90米， 与噪音隔离，与周边的环境（树 木、河流等）靠近，白色建筑座 落在黑色花岗岩上，基座在住宅 前扩展了约20米，并在建筑后继 续扩展，伸向水池。 Rachofsky House的总平面也有 一定的几何学原理可循。建筑所 在的“平面”，是与周围环境相 对独立，但又适应地基的形状设 计的。
Rachofsky House的入口处，一面墙和一个艺术画廊作为面对主居住区 的通道的隔层，以及公共与私人区域的缓冲。 起居室在第二层，可以看到有雕花的墩座墙和西面的风景，书房和客用 浴室也在二楼。 三楼是主卧，包括衣厨、浴室和一间小的学习与锻炼区域，它与下面的 居室相通。 Rachofsky House堪称一座设备完美的建筑。
首 层 平 面 图
二 层 平 面 图
整个平面由两个正方形构成，同时又穿插多种图形，构成一 个富于变化的平面。圆形的引入，使这个平面构成生动起来。
三 层 平 面 图
平面所能体现的功能分区，私密与公共空间的划分。南面区域是私密部 分，北面区域是公共部分，楼梯亦按其分区设置。私秘区域与公共区域 的“沟通”则通过空间的变化来实现。
Rachofsky住宅的新颖处在于削弱了地面与 房子的物理分隔,通过从倾斜车道的顶点一 直到房子后面有雕纹的水池露台的黑色花岗 岩墩座墙来实现。
墩座墙不仅影响着黑石与水的结合，更融合 了令人心醉的建筑本身的优雅。它独立于自 然领域，体现着这座建筑的综合性，同时也 诠释了地面。
Rachofsky住宅的大面积开窗可近 观临宅，也可远眺山下景色，其 具有代表性的自由平面尤其突出。
几何不再是单纯的方格划分，而 是有变化的穿插。地基整体基本 呈矩形，而西端的突e体现着迈耶一直所坚持的设 计原则，使用白色、简练的流线设计、明确的 功能分区、丰富的光影效果、具有几何学特点 的二维空间与三维空间。
房体的几何构成清晰简 洁，体块与面巧妙地结 合相作用使房屋具有了 丰富的表现力。迈耶还 利用圆形与矩形形成的 网格来表现对复杂与简 洁的理解。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩， 能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像 瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑 在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。 雪白是我作品中的一个最大的特征，用它 可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功 能。白色也是在光与影、空旷与实体展示 中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白 色是纯洁、透明和完美的象征。”
END
１９３４年 出生于美国新泽西州 １９６1～１９６２年在SOM建筑事务所和布劳 耶事务所任职 １９６３年 创办自己的建筑事务所 １９８４年 获得普利策建筑奖(历史上这一 奖项最年轻的获得者） １９８９年 获得英国皇家建筑师学会金奖 １９９２年 获得法国“艺术与文学大师”称 号 １９９７年 获得美国建筑师协会金奖
“光对于我来说是非常重要的，也是我一直不断的全神贯注去追求 的。光线最有意思的是不论你对它了解多少，它总是会给你惊喜， 从外观上你永远无法预测。” “我认为最大的惊喜是当你看到光按照一种你从未料到的形式展现 出来的时候。” “现代主义既不是关于过去的，也不是所谓的象征主义，更不是一 个年表．它是真实的关于如何设计空间，如何运用光线以及建筑和 人体尺度的关系。”
迈耶对建筑物的外部造型处理也相当有 条理，透过公共空间之虚与私密空间之 实，以及整个量体部分，经过水平和垂 直方向的切割，而令人感觉其立面的流 畅感。
迈耶的设计中推崇平衡与简洁，他所注重 的建筑内与外的关系，高与低的关系，以 及建筑的体量感，都使他的设计在自然中 遵循着严谨的态度，于复杂中透露出简单 的睿智。在他的建筑里，可以看到形体与 艺术的重新融合，每一个设计都发人深思。
Rachofsky House的外立面贴挂镀白 釉的铝扣板，并覆以铝合金窗和绝缘 玻璃。玻璃与墙体的结合，形成一个 虚实关系分明的立面。
非天然效果的纯粹 白色与大自然形成 的强烈对比，更能 使人们对大自然的 色彩产生由衷的赞 叹，使白色建筑自 然而然地与四周景 观融合在一起。
对比手法在迈耶处理建筑物内部空间 时也很常见。例如在房子内部由厚重 墙壁所包围的内部楼梯的对角，常见 设置一座以金属栏杆扶手构成的外部 楼梯。而在住宅面对主要景观面，常 作为公共生活的空间，另一侧，则是 住宅较私密的卧室生活区。