[教案]充满魅力的中国书画
第10课充满魅力的书画艺术和戏曲艺术导学案
第10课充满魅力的中国书画和戏曲艺术导学案【学习目标】1、说出中国汉字、书画的发展演变脉络2、知道京剧形成发展的原因3、通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法,了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络,提高艺术鉴赏能力。
4、汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分,我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
【学习重难点】重点:中国书画的基本特征和发展脉络。
京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就难点:理解中国书画和戏曲艺术的基本特征【学习内容】(教材自学导引与解读)一、汉字与书法艺术思考与讨论1:汉字的起源怎样?汉字演变的基本脉络如何?汉字演变的总趋势起源:演变脉络:总趋势:书法艺术的发展经历了两个阶段:魏晋以前基本上是 _______ 阶段。
魏晋时期开始进入 ________ 阶段思考与讨论2:三大书法的特点、发展、主要代表人物及代表作?二、笔墨丹青中国画1.远古时代:彩陶画___是其中的杰作;2.战国时:战国帛画《》《人物驭龙图》。
表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。
4.中国画又称国画,注重,追求“得意忘形”。
秦汉以后的历代画家们,用笔、墨和矿物颜料,在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和。
5.魏晋顾恺之提出了“”的绘画理论,代表作是;6.隋唐吸收、波斯外来美术风格,展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《》等优秀作品。
这一时期的敦煌莫高窟的壁画盛极一时。
7.两宋:⑴特点:宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起,_______是当时画坛的最大亮点。
⑵代表:北宋画家张择端的。
8.元明清时:⑴特点:士大夫的成就最为突出。
文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体,强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣。
最能反映文人画风貌的是写意画。
⑵代表:元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《》、清代郑板桥的《墨兰图》,三、京剧1.中国戏曲的发展过程:戏曲是从______发展而来的。
春秋战国时期的艺人,称为_______。
第十课充满魅力的书画和戏曲艺术 学案
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术学案(一)课标要求概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。
教学目标一、知识与能力1.了解中国汉字、书画的发展演变脉络2.理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法,了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络,提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观感受中国古代文化的艺术魅力;珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点重点:中国书画的基本特征和发展脉络。
京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就难点:理解中国书画和戏曲艺术的基本特征知识结构一、汉字与书法艺术1、汉字的发展:原始社会的文字是可以读出来的图画,称为“”。
象形字后来逐渐符号化,脱离图画,形成汉字。
至,汉字已形成完整体系。
此后,汉字按照甲骨文、、、、的脉络演变发展,至今已有大约三千多年的历史,其演变的总趋势是。
2、书法艺术的发展:(1)自发阶段:以前,主要是实用功能。
(2)自觉阶段:魏晋时期开始。
由隶书衍生出来的、、通过众多书法家的努力实践,臻于成熟。
从此,中国书法兼具和,自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
(3)楷书:特点是,。
具有其他书体不可比拟的实用价值。
魏晋楷书有定鼎之功,、贡献最大。
唐代楷书步人盛世,、、的楷书各具特点,分别被称为欧体、颜体和柳体。
其中,王羲之的代表作是,颜真卿的代表作是。
(4)草书:特点是,具有极高的审美价值。
代表是东晋的、,唐朝的、等。
(5)行书:特点是兼具,既有审美价值,又具实用价值,雅俗共赏。
代表是:东晋、唐朝、北宋、元朝、明朝等。
强化训练1、下列书法字体中实用价值最大的是( )A.楷书 B.草书 C.隶书 D.行书2、临沂有着美丽的人文景观,城内的“洗砚池”“晒书台”等遗址。
留下了东晋“书圣”的不朽作品。
他的名作有天下第一行书——《兰亭序》等,这位“书圣”是( ) A.杜甫 B.顾恺之 C,王羲之 D.赵孟烦3、下图是东晋王羲之创作的《兰亭序》,“字势雄强.如龙跳天门,虎卧凤阁”。
2.4 充满魅力的中国书画
第二单元古代中国的科学技术与文化第4课充满魅力的中国书画一、课程标准概述汉字的演变和中国书画的发展脉络,了解其特征。
二、教材分析1、知识重点:汉字的起源和演变过程;中国书画的基本特征和发展脉络。
2、知识难点:理解“书画同源”。
三、知识结构(一)汉字的起源与演变1、地位:既是世界上的文字之一,又是至今硕果仅存的一种文字。
2、起源:汉字起源可追溯到年前,原始文字大多是,是可以读出来的图画,称为“文字图画”。
象形字越来越脱离图画,形成汉字。
3、演变:到了,汉字已形成完整体系。
至今已有大约三千六百年的历史。
汉字的演变总趋势是,可以分为和两大阶段。
在古文字阶段,汉字形体演变,汉字的演变序列是、、、。
在隶楷阶段,是、。
隶书盛行于汉代,魏晋时期向楷书过渡,楷书盛行于隋唐。
隶书、楷书是书体。
此外还出现了书体——草书和行书。
(二)中国书法艺术的发展1、魏晋以前基本上是阶段。
2、魏晋时期开始进入阶段。
魏晋时期,由隶书衍生出来的楷书、行书、草书,通过众多书法家的努力实践,臻于成熟,从此书法的审美功能超过实用功能。
楷书始于东汉,通行至今。
楷书,,具有其他书体不可比拟的价值。
魏晋时期,楷书特征得到完善。
唐代时步入盛世。
欧阳询、柳公权和颜真卿都是那个时期的书法大家。
草书起源于汉初,成熟于东晋。
它的特点是:,钩连不断;,任情纵性。
虽然实用性不大,却有极高的价值。
魏晋以来,草书盛行不衰,名家辈出。
王羲之、王献之、张旭、怀素等都是草书大家。
行书兼具特点。
行书既有审美价值,又有实用价值,______。
经东汉至西晋约两个世纪的演变,书体完全成熟。
王羲之的《》是其典型代表。
(三)中国画的起源、演变及特点1、起源:在时代,绘画就已经出现。
主要是,还有岩画、壁画、地画等。
这一时期的代表作品是彩陶画《》。
2、绘画发展的阶段特点(1)先秦时期:夏商周时期的绘画以为主,画在墙壁上、丝帛上。
是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
画帛《人物龙凤图》等是其代表。
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
一、书法艺术发展1、汉字起源和演变:(1) 起源:汉字起源于六千多年前,原始文字大多是象形字,称为"图画文字"。
(2)商代形成完整体系。
(3)演变:此后按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络发展。
总趋势由繁到简2、书法艺术发展(魏晋为界限)第一阶段魏晋前为"自发阶段"(重实用功能)第二阶段魏晋以后"自觉阶段",由隶书衍生出来的楷书、行书、草书,臻于成熟。
(隶楷草行书法艺术化,兼具审美、实用功能)a 楷书艺术:发展情况 ----魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段,代表钟繇、王羲之。
唐朝楷书步入盛世。
代表:初唐:欧阳询《九成宫醴泉铭》、盛唐:颜真卿的《颜氏家庙碑》、晚唐:柳公权的《玄秘塔碑》特点:笔画详备,结构严整,有实用价值。
《九成宫醴泉铭》《颜氏家庙碑》《玄秘塔碑》b 草书艺术:魏晋以来名家辈出。
特点:笔画简约,勾连不断,流畅,纵性,审美价值高。
代表:东晋王羲之、王献之父子,盛唐张旭、怀素c 行书艺术:特点:兼具楷书的规矩和草书的放纵,兼具审美和实用价值。
代表:王羲之的《兰亭序》(天下第一行书)、颜真卿《祭至文稿》(天下第二行书)、宋朝苏轼《寒食贴》、元朝赵孟兆页、明朝文征明。
二、中国画的起源、演变及特点1、起源:远古时代,代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、演变、特点、代表:①战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
代表作战国帛画《人物驭龙图》和《人物龙凤图》。
②秦汉时期,绘画门类丰富。
代表作:长沙马王堆汉墓帛画和河南洛阳东汉墓《夫妇宴饮图》,是工笔重彩的杰作。
③魏晋时期,士大夫画家总结出绘画理论,推动绘画艺术的发展。
代表:东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》,并提出以形写神,注重表现人的精神气质。
④隋唐时期,是中国绘画的一个高峰。
继承前代基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格。
代表:隋朝展子虔《游春图》,现存中国最早的山水画。
初唐阎立本《步辇图》。
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
教案:第十课教案:第十课 充满魅力的书画和戏曲艺术充满魅力的书画和戏曲艺术一、 教学目标(1)知识与能力)知识与能力①概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络,初步学习欣赏书画艺术初步学习欣赏书画艺术②通过对京剧艺术的了解,学会欣赏京剧。
②通过对京剧艺术的了解,学会欣赏京剧。
(2)过程与方法)过程与方法通过现代化的视觉媒体、通过现代化的视觉媒体、视听媒体赏析书画京剧作品,视听媒体赏析书画京剧作品,视听媒体赏析书画京剧作品,在比较、在比较、在比较、归纳的基础归纳的基础上,学习这些艺术的发展历程。
上,学习这些艺术的发展历程。
(3)情感态度与价值观)情感态度与价值观感悟书画和戏曲艺术作为祖国传统文化的价值所在,懂得珍惜和弘扬古代优秀文化,提升人文素养。
秀文化,提升人文素养。
二、 教学重难点(1)教学重点:概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解京剧等剧种产生和发展的历程。
展的历程。
(2)教学难点:了解中国书画的基本特征和发展脉络,京剧的艺术成就。
)教学难点:了解中国书画的基本特征和发展脉络,京剧的艺术成就。
三、 教学过程导入:请同学们来想像一下加入我们现在穿越到一个没有文字的时代,社会将会有何变化?化?过程评价:无法知道过去历史上发生的事情,无法知道过去历史上发生的事情,没有书刊,没有书刊,没有书刊,交流受阻等。
交流受阻等。
交流受阻等。
文字实际上是一套可文字实际上是一套可视符号系统,它将人们的思想、语言、情感、经验等记录下来,并大大突破了口头语言的时空限制,是文化得以传播交流、世代传承。
文字的发明,无疑是人类历史上一件石破天惊的大事。
华夏文明,博大精深,源远流长,我想汉字的功劳一定是值得大书特书,大讲特讲的。
一定是值得大书特书,大讲特讲的。
过度:今天我们就来学习第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》。
请大家先浏览一下导言和课文,了解一下本课的主要内容。
言和课文,了解一下本课的主要内容。
魅力多彩的书画教案
魅力多彩的书画教案教案标题:魅力多彩的书画教案一、教学目标:1. 培养学生对书画艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的观察力、表达能力和创造力。
3. 培养学生的细致耐心和自我调节能力。
二、教学内容:1. 介绍中国传统书画艺术的历史和发展。
2. 学习基本的书法和绘画技法。
3. 创作一幅具有个人特色的书画作品。
三、教学步骤:第一步:引入(5分钟)1. 利用图片或视频介绍中国传统书画艺术的魅力和独特之处。
2. 引导学生讨论他们对书画的认识和感受。
第二步:知识传授(15分钟)1. 介绍中国传统书法的基本知识,如笔画、字体、结构等。
2. 介绍中国传统绘画的基本知识,如线条、色彩、构图等。
3. 示范基本的书法和绘画技法,如横、竖、撇、捺等。
第三步:实践操作(30分钟)1. 学生按照教师的示范,练习基本的书法技法,如写汉字的笔画。
2. 学生尝试绘画基本的线条和形状,如画竹子、花鸟等。
3. 教师逐个指导学生,纠正他们的姿势和技法。
第四步:创作实践(40分钟)1. 学生根据自己的兴趣和想象力,选择一个主题进行书法或绘画创作。
2. 学生利用所学的技法和知识,创作一幅具有个人特色的书画作品。
3. 教师提供必要的指导和帮助,鼓励学生发挥创造力。
第五步:展示与评价(10分钟)1. 学生展示自己的书画作品,分享创作的过程和心得。
2. 教师和同学们对作品进行评价和讨论,鼓励学生互相学习和交流。
四、教学资源:1. 图片或视频介绍中国传统书画艺术的魅力和独特之处。
2. 教师示范的书法和绘画作品。
3. 练习用的毛笔、水彩笔、纸张等工具和材料。
五、教学评估:1. 观察学生在实践操作环节的表现,包括姿势、技法和创造力。
2. 评价学生的书画作品,包括主题、构图、线条和色彩运用等方面。
3. 学生对课程的参与度和对书画艺术的理解程度。
六、教学延伸:1. 鼓励学生参观书画展览或艺术博物馆,拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参加书法或绘画比赛,提升他们的自信心和竞争意识。
第四课充满魅力的中国书画
第四课充满魅力的中国书画余云丹一、教材内容分析本课教材主要从三个方面向学生介绍了充满魅力的中国古代书画:汉字的起源与演变;中国书法艺术的发展;中国画的起源、演变及特点。
中国古代有“书画同源”的说法。
中国书画以它们独特的风采,跻身于世界艺林,充满魅力。
二、教学目标(一)知识与能力:掌握汉字起源时间和演变过程;中国书法艺术发展阶段基本特点;中国画的发展脉络和基本特征;概述汉字绘画的起源、演变过程,能说出中国书画的基本特征和发展脉络(二)过程与方法:问题探究;观察碑帖;历史比较;欣赏图片(三)情感态度与价值观:了解中国书画的基本特征和发展脉络感受中国古代文化的艺术魅力。
三、教学重点与难点(一)教学重点:汉字的起源和演变过程;中国书画的基本特征和发展脉络。
(二)教学难点:理解“书画同源”。
四、教学方法:谈话法、阅读法、探究法、讨论法、列表法、情境再现法五、课时安排:1课时七、课堂练习:以选择题为主,加强记忆巩固八、作业:1、汉字起源于何时?它是怎样演变的?(提示:起源于六千多年前,经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展,汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。
)2、谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。
(提示“书画同源”,中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段,中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。
)九、板书(见教学过程):板书设计立足于精,而不在于多,着重帮助学生构建知识体系,在教学中,边教学边板书,让学生及时明确教学内容,从而提高板书的有效性,有助于帮助学生巩固知识,完善知识体系。
十、教学后记:汉字、书法、绘画有一定的内在联系,但毕竟是三门不同的学问;各自都能单独写成一部厚厚的专著。
将这三门学问的基础知识浓缩后组合在一起,讲一课时,难度相当大。
难度大的原因之一,是将这三门学问的基础知识浓缩后组合在一起,如何使它们能够串连起来,不给人以零散的感觉,以利于教学,这是一个大问题。
10充满魅力的书画和戏曲艺术教学设计教案.doc
教学准备1. 教学目标1.知识与能力阅读教材,识记汉字的起源及发展脉络,书法艺术的发展阶段及其特点;中国画的发展脉络及基本特征;京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表;2.过程与方法依据教材及导学案小的材料,通过生生共议、师生互议、学生质疑,理解书画同源和京剧形成发展的原因;汉字书画的发展历程特点;初步学习欣赏书画艺术;学会欣赏京剧。
3.情感态度与价值观通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法,了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络,提高艺术鉴赏能力。
2. 教学重点/难点重点:屮国书画的基本特征和发展脉络。
京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就难点:理解屮国书画和戏曲艺术的基本特征3. 教学用具多媒体设备4. 标签|教学过程导入新课:问题:北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了屮国文字的哪些元素?引入:北京奥运会会徽《舞动的北京》体现了屮国文字、及其书法艺术和的篆刻艺术。
下面,我们一起來学习屮国《充满魅力的书画和戏曲艺术》。
一、汉字的起源与演变1.汉字(1)起源:“图画文字”(2)形成:商朝(3)趋势:由繁到简(4)演变:甲骨文一一大篆一一小篆一一隶书一一楷书二、中国书法艺术的发展(1)两个阶段:魏晋以前是自发阶段,就是在无意识的情况下发展的,更多的是字体自身的美感。
魏晋时期开始进入自觉阶段,人们自觉地创造书法美。
(2)总特点:兼具审美和实用功能(3)书体楷书中归中矩,欧体险劲瘦硬,清秀雅致;颜体肥硕丰润,豪迈雄壮;柳体则是清瘦挺拔,骨力遒劲,草书狂放不羁,张扬个性等楷书:笔画详备,结构严整,实用价值高。
草书:笔画简约,勾连不断,线条流畅,任情放纵,审美价值高。
行书:具楷书的规矩和草书的放纵,兼审美和实用价值。
讨论:汉字为何具有旺盛的生命力?(1) 中央集权的统一国家,保证了汉字使用的畅通无阻(2) 我国民族多、方言多,为汉字的使用与发展提供了广阔的空间 (3) 汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件(4) 汉字自身的成熟与完美,也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础三、中国画1. 发展脉络时代 特 征代表作N 远古时代线条稚拙,色彩图案简 单,是萌芽时期 彩陶画《鹳鱼石斧F战国时期造型准确,线条流畅, 走向成熟 帛|画 《人物龙凤¥《人物驭龙秦汉时期绘画门类丰富, 色彩绚丽典雅西汉马工堆卡 《夫妇宴饮时代特征代表作魏晋时期上大夫isi家总结绘画理论,“以形写神"东晋顾恺之《女史箴1隋唐时期绘画高峰;吸收外来风格隋展了虔《游春图: 唐阎立本《步辇图; 唐吴道子《送了天1 敦煌莫高窟壁画两宋时期宫廷画院最活跃阶段;画学兴起;风俗画突出北宋张择端《清明上元明清士大夫文人画突出(写意画) 强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣元王冕《墨梅图: 明徐渭《牡丹蕉淸郑板桥《墨兰图:2.突出特征(注重写意传神,追求“得意忘形”)3.绘画艺术和当时的社会环境有何关系?请举例说明。
充满魅力的书画和戏曲艺术历史备课教案
充满魅力的书画和戏曲艺术历史备课教案第一章:书画艺术的起源与发展1.1 教学目标:了解书画艺术的起源和发展历程。
掌握中国书法和绘画的主要流派和特点。
理解书画艺术在中国历史中的重要地位。
1.2 教学内容:书画艺术的起源和发展历程。
中国书法的主要流派:楷书、行书、草书、隶书等。
中国绘画的主要流派:山水画、花鸟画、人物画等。
书画艺术在历史中的重要地位和影响。
1.3 教学活动:展示书画作品,引导学生观察和分析作品的特点。
讲解书画艺术的发展历程和流派特点。
组织学生进行书画作品的欣赏和讨论。
第二章:中国书法的艺术魅力2.1 教学目标:了解中国书法的艺术魅力和特点。
掌握中国书法的基本笔划和书写规则。
培养学生的书法欣赏能力和创作能力。
2.2 教学内容:中国书法的艺术魅力和特点:线条美、结构美、意境美等。
中国书法的基本笔划:横、竖、撇、捺、折等。
中国书法的书写规则:笔顺、笔势、墨色等。
2.3 教学活动:展示书法作品,引导学生观察和分析书法的艺术特点。
讲解书法的基本笔划和书写规则。
组织学生进行书法练习和创作。
第三章:中国绘画的审美特色3.1 教学目标:了解中国绘画的审美特色和表现手法。
掌握中国绘画的基本技法和创作原则。
培养学生的绘画欣赏能力和创作能力。
3.2 教学内容:中国绘画的审美特色:意境、笔墨、构图等。
中国绘画的基本技法:勾勒、皴擦、泼墨等。
中国绘画的创作原则:写实与意境的结合、虚实相生等。
3.3 教学活动:展示绘画作品,引导学生观察和分析绘画的审美特色。
讲解绘画的基本技法和创作原则。
组织学生进行绘画练习和创作。
第四章:中国戏曲的艺术特色4.1 教学目标:了解中国戏曲的起源和发展历程。
掌握中国戏曲的主要艺术特色和表演形式。
理解中国戏曲在历史中的重要地位和文化价值。
4.2 教学内容:中国戏曲的起源和发展历程。
中国戏曲的主要艺术特色:唱、做、念、打等。
中国戏曲的表演形式:京剧、越剧、豫剧等。
4.3 教学活动:展示戏曲表演视频,引导学生观察和分析戏曲的艺术特色。
《充满魅力的书画和戏曲艺术》 教学设计
《充满魅力的书画和戏曲艺术》教学设计一、教学目标1、让学生了解中国书画和戏曲艺术的历史发展、主要特点和代表作品。
2、培养学生对书画和戏曲艺术的欣赏能力,提高审美水平。
3、激发学生对传统文化的兴趣,增强民族自豪感和文化自信。
二、教学重难点1、重点(1)掌握书画和戏曲艺术的基本特点和表现形式。
(2)欣赏著名的书画和戏曲作品,理解其艺术价值。
2、难点(1)理解书画和戏曲艺术中蕴含的文化内涵和审美观念。
(2)引导学生将对书画和戏曲艺术的欣赏转化为实际的创作或表演尝试。
三、教学方法1、讲授法通过讲解,让学生了解书画和戏曲艺术的基本知识和发展脉络。
2、欣赏法展示经典的书画和戏曲作品,引导学生欣赏和分析。
3、讨论法组织学生讨论对作品的感受和理解,促进学生的思考和交流。
4、实践法让学生进行简单的书画创作或戏曲表演片段模仿,加深对艺术形式的体验。
四、教学过程1、导入(1)通过播放一段精彩的戏曲表演视频或展示一幅著名的书画作品,引起学生的兴趣,导入课程主题。
(2)提问学生对书画和戏曲艺术的初步印象和了解程度。
2、知识讲解(1)书画艺术介绍中国书画的历史发展,从古代的甲骨文、金文到后来的篆书、隶书、楷书、行书、草书,以及绘画中的人物画、山水画、花鸟画等。
讲解书画的工具和材料,如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
分析书画作品的构图、线条、色彩、笔墨等表现手法和艺术特点。
(2)戏曲艺术讲述戏曲的起源和发展,包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等主要剧种。
介绍戏曲的角色行当,如生、旦、净、丑。
讲解戏曲的表演形式,如唱、念、做、打,以及服装、化妆、道具等方面的特点。
3、作品欣赏(1)展示著名书画作品,如王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《洛神赋图》、张择端的《清明上河图》等,引导学生观察和分析作品的艺术特色。
(2)播放经典戏曲片段,如京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》等,让学生感受戏曲的魅力,同时讲解其中的表演技巧和艺术内涵。
4、小组讨论(1)组织学生分组讨论欣赏过的书画和戏曲作品,交流自己的感受和理解。
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
充满魅力的书画和戏曲艺术教案书画和戏曲都是中国传统文化的重要体现,拥有悠久的历史和独特的魅力。
在当今教育中,如何用最好的方式,让学生体验到这些传统艺术之美,是每个教师需要思考的问题。
下面,我将分享一些充满魅力的书画和戏曲艺术教案,希望能给广大教师带来一些启发和借鉴。
一、书画艺术教案——以写意花鸟为例写意花鸟是中国画的主流之一,强调意境、气息和神韵,追求“神似而不形”、“气势恢宏”的效果。
在教学中,可以采用如下方式进行:第一步:了解写意花鸟的历史渊源和特点。
可以让学生通过课本、网络等方式,收集有关写意花鸟的资料,了解它的起源、演变和特点等。
第二步:学习使用毛笔、宣纸、颜料等工具,感受书法艺术和中国画的气息。
让学生自己动手试着写几个字,画几个花鸟,从中感受粗细、轻重、明暗、淡重的变化。
第三步:在此基础上,进一步学习写意花鸟的技法和构图规律。
可以从线条、色彩、构图等方面进行细致的讲解和指导,帮助学生掌握写意花鸟的基本技法和构图规律。
第四步:最后,让学生自由发挥,创作属于自己的写意花鸟作品。
可以选取一幅简单的写意花鸟作品作为创作的范本,让学生在此基础上自己创作。
通过这个过程,不仅能够提高学生的创作能力,还能帮助他们更好地理解、欣赏和传承中国书画文化。
二、戏曲艺术教案——以京剧人物脸谱为例京剧是中国最具代表性的戏曲之一,与书画一样拥有丰富的历史和文化内涵。
其中,人物脸谱是京剧艺术的重要组成部分,它承载了京剧中各种角色的形象和特征,是京剧艺术不可或缺的一个方面。
在教学中,可以采用如下方式进行:第一步:了解京剧的历史和发展,以及人物脸谱的起源和分类。
可以通过课本、短片、展览等多种途径,引导学生了解京剧的历史地位和文化内涵,以及人物脸谱的分类和特点等。
第二步:学习人物脸谱的画法和要领。
可以通过教师的讲解和演示,让学生掌握人物脸谱的画法和技巧,包括线条的粗细、色彩的运用、表情的变化等等。
第三步:学习人物脸谱的肢体语言和表演技巧。
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
充满魅力的书画和戏曲艺术教案课程名称:充满魅力的书画和戏曲艺术授课人:[指定授课老师姓名]课程时长:[具体时间安排,例如一周或两周等]课程目标:本课程的目标是让学生掌握以下内容:1.了解中国传统文化中的书法、绘画和戏曲艺术;2.能够运用这些技能进行创作并展示自己的作品;3.培养学生对于中华优秀传统文化的认知与热爱。
[授课内容:]主题1:中国书画艺术内容:[详细介绍中国书画艺术的发展历程、代表作品和艺术特点等内容]教学方法:讲解、演示、互动讨论等教学资源:图书馆藏书、网络资源等评估方法:作业、测验或考试等主题2:中国戏曲艺术内容:[详细介绍中国戏曲艺术的发展历程、代表作品和艺术特点等内容]教学方法:讲解、演示、互动讨论等教学资源:图书馆藏书、网络资源等评估方法:作业、测验或考试等主题3:书画创作与展示内容:[介绍书画创作的基本流程和技巧,以及如何进行展示与推广等内容]教学方法:讲解、演示、互动讨论等教学资源:图书馆藏书、网络资源等评估方法:作业、测验或考试等主题4:戏曲表演与传承内容:[介绍戏曲表演的基本技巧和表现形式,以及如何传承和推广戏曲艺术等内容]教学方法:讲解、演示、互动讨论等教学资源:图书馆藏书、网络资源等评估方法:作业、测验或考试等[总结:]本课程的目标是让学生掌握书画和戏曲艺术的知识和技能。
通过本课程的学习,学生将了解书画和戏曲艺术的发展历程、代表作品和艺术特点等内容,学会创作和展示书画和戏曲艺术作品,同时也将了解书画和戏曲艺术的创作和传承方法和技巧。
同时,学生也将了解中国书画和戏曲艺术的不同流派和风格,以及如何欣赏和评价这些作品。
《充满魅力的书画和戏曲艺术》 教学设计
《充满魅力的书画和戏曲艺术》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标(1)学生能够了解中国书画和戏曲艺术的基本概念、发展历程和主要特点。
(2)学生能够掌握一些基本的书画技巧和戏曲表演元素。
2、过程与方法目标(1)通过欣赏、分析和实践,培养学生的艺术感知能力和审美能力。
(2)通过小组讨论和合作,培养学生的交流与合作能力。
3、情感态度与价值观目标(1)激发学生对中国传统文化的热爱和尊重,增强民族自豪感。
(2)培养学生对艺术的兴趣和追求,提高艺术修养。
二、教学重难点1、教学重点(1)中国书画艺术的特点和技法,如书法的笔法、墨法,绘画的构图、用色。
(2)中国戏曲艺术的表演形式、角色行当和音乐特点。
2、教学难点(1)如何让学生理解和体会书画艺术中蕴含的意境和情感。
(2)如何引导学生感受戏曲艺术的独特魅力,并尝试进行简单的表演。
三、教学方法1、讲授法讲解书画和戏曲艺术的基本知识和概念,为学生的学习奠定基础。
2、欣赏法通过展示大量的书画和戏曲作品,让学生直观地感受艺术的魅力。
3、实践法安排学生进行简单的书画创作和戏曲表演练习,加深对艺术形式的理解。
4、讨论法组织学生进行小组讨论,分享对艺术作品的感受和理解,促进学生之间的思想交流。
四、教学过程1、导入(5 分钟)通过播放一段精彩的戏曲表演视频或展示一幅精美的书画作品,引起学生的兴趣,提问学生对书画和戏曲艺术的初步印象,从而导入本节课的主题。
2、知识讲解(20 分钟)(1)书画艺术介绍中国书法的发展历程,从甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同字体的演变,讲解书法的基本笔法(如中锋、侧锋、提按等)和墨法(如浓墨、淡墨、枯墨等)。
讲解中国绘画的分类(如山水画、人物画、花鸟画等),以及绘画的基本构图方法(如开合、疏密、虚实等)和用色技巧(如随类赋彩、墨分五色等)。
(2)戏曲艺术介绍中国戏曲的起源和发展,讲解不同戏曲剧种(如京剧、昆曲、越剧等)的特点。
讲解戏曲的表演形式,包括唱、念、做、打,介绍角色行当(如生、旦、净、丑)的特点和区别。
《充满魅力的书画和戏曲艺术》 教学设计
《充满魅力的书画和戏曲艺术》教学设计一、教学目标1、让学生了解书画和戏曲艺术的基本概念、特点和发展历程。
2、培养学生欣赏书画和戏曲艺术的能力,提高审美水平。
3、激发学生对书画和戏曲艺术的兴趣,增强对传统文化的热爱和传承意识。
二、教学重难点1、重点(1)书画艺术的分类、技法和代表作品。
(2)戏曲艺术的行当、唱腔和表演形式。
2、难点(1)如何引导学生理解书画艺术中蕴含的意境和情感。
(2)如何让学生感受戏曲艺术中独特的音乐、舞蹈和表演的融合之美。
三、教学方法1、讲授法通过讲解,向学生传授书画和戏曲艺术的基本知识。
2、欣赏法展示经典的书画作品和戏曲片段,让学生直观感受其魅力。
3、讨论法组织学生讨论,鼓励他们分享自己对作品的理解和感受。
4、实践法安排学生进行简单的书画创作和戏曲表演模仿,加深对艺术形式的体验。
四、教学过程1、导入(1)播放一段精彩的戏曲表演视频,如京剧《霸王别姬》片段,引起学生的兴趣。
(2)展示一幅著名的书画作品,如王羲之的《兰亭序》,让学生观察并思考。
2、知识讲解(1)书画艺术分类:介绍中国画(山水、人物、花鸟)、书法(楷书、行书、草书等)。
技法:如中国画的笔墨运用、书法的笔法和结构。
发展历程:从古代到现代,列举各个时期的代表书画家和作品。
(2)戏曲艺术行当:生、旦、净、丑,讲解每个行当的特点。
唱腔:介绍不同剧种的唱腔特点,如京剧的西皮、二黄。
表演形式:包括唱、念、做、打,结合实例进行说明。
3、作品欣赏(1)展示多幅不同风格的书画作品,如徐悲鸿的马、张大千的山水等,引导学生从构图、色彩、线条等方面欣赏。
(2)播放不同剧种的经典戏曲片段,如昆曲《牡丹亭》、黄梅戏《女驸马》等,让学生感受其音乐、表演和剧情。
4、小组讨论(1)将学生分成小组,围绕所欣赏的书画和戏曲作品进行讨论。
(2)每个小组推选代表发言,分享小组的讨论结果和感受。
5、实践体验(1)准备笔墨纸砚,让学生尝试临摹简单的书画作品。
(2)教师示范一些戏曲的动作和唱腔,学生模仿表演。
高中历史充满魅力的中国书画 学案人教版必修三
4、充满魅力的中国书画[课前预备]汉字已有五千年的历史。
它由记事符号和记事图画演变而成。
早在新石器时代晚期的彩陶上,就出现图画和符号,它就是汉字的前身。
现在所能看到的最早成熟汉字,是公元前十四世纪(商代)刻于兽骨和龟甲上的文字,称甲骨文。
已使用单字四千六百多个,形声字已占一定比例,已是发展成熟的文字了。
商至西周的青铜器,多数铸有铭文(也称金文),其字体称大篆。
西周青铜器铭文字数较多,展出的本馆史墙盘铭文达284字,师鼎有铭文190字。
而毛公鼎铭文达491字。
这些都反映了当时文字发展的水平。
秦始皇时,对文字进行了简化和规范,这种字体称小篆。
秦代的刻石和瓦档上,都能看到这种字体。
汉代初期出现隶书,是汉字字体的重大变革,东汉的《熹平石经》,是最具代表性的隶书。
东汉后期出现楷书,使汉字字体走向定型,以后的一千多年,楷书成为汉字的典型字体,也是早期雕版印刷的通用字体。
晋代书法以楷书和行书的成就最大,对后世的影响也最大,代表书家是钟繇和王羲之。
钟繇(151—230)字元常,颖川长社(今河南长葛县东)人,曹魏时期,官至太傅。
他擅长隶、楷、行各体,尤以楷书影响最大。
宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度,为正书(即楷书)之祖”。
他的楷书承袭了东汉隶书的遗风,八分开张,左右波挑,势巧形密,自然古雅。
他写的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态,被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海,舞鹤游天”。
在他的楷书中,还有隶书的笔意。
其作品还有《宣示表》、《力命表》、《还示帖》等。
王羲之(303—361,一作321—379)字逸少,琅琊临沂(今山东临沂)人,后徒居山阴(今浙江绍兴)。
官至右军将军、会稽内史,故世称王右军、王会稽。
王羲之楷书师法钟繇,草书学张芝,亦学李斯、蔡邕等,博采众长。
他的书法被誉为“龙跳天门,虎卧凤阙”,给人以静美之感,恰与钟繇书形成对比。
他的书法圆转凝重,易翻为曲,用笔内厌,全然突破了隶书的笔意,创立了妍美流便的今体书风,被后代尊为“书圣”。
高二历史《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案
高二历史《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案高二历史《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案高二历史《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案[课标要求]概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。
教学目标:1、知识与能力:(1)识记:汉字的起源及发展脉络,书法艺术的发展阶段及其特点;中国画的发展脉络及基本特征;京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表;(2)理解:书画同源和京剧形成发展的原因;(3)通过了解汉字书画的发展历程特点,初步学习欣赏书画艺术。
(4)通过对京剧艺术的了解,学会欣赏京剧。
2、过程与方法:通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法,了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络,提高艺术鉴赏能力。
3、情感态度与价值观:(1)感受中国古代文化的艺术魅力,体会国粹京剧的魅力;(2)汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分,我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点和难点:重点:汉字的起源和演变过程;中国书画的基本特征和发展脉络。
难点:理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。
(书画同源)学法指导1.绘画艺术和当时社会的关系:一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。
例如宋朝时商品经济繁荣,市民阶层增加,文化需求扩大,风俗画开始流行;元朝实行民族歧视政策,画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。
2.中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中,不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,构筑了独特的透视理论,大胆而自由地打破了时空限制,具有高度的概括力与想象力,是中国优秀文化的重要组成部分。
教学过程一.书法艺术的演变过程1.汉字(1)演变:①起源:汉字是世界上最古老的文字之一。
起源于图画文字。
②成熟:至商朝,汉字已形成完整体系。
③演变:汉字按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展。
(2)特点:演变的总趋势是由繁到简。
充满魅力的书画和戏曲艺术教案
充满魅力的书画和戏曲艺术教案书画和戏曲艺术是中国传统文化中的两大艺术门类,无论是在哪个历史时期,都扮演着极为重要的角色。
而在现代社会中,由于物质生活的丰富和快节奏的生活节奏,这两种传统艺术被逐渐淡忘。
因此,将书画和戏曲艺术纳入教育教学中,让学生从小学习这些艺术技能,是非常必要的。
首先,书画艺术既是一门技艺,同时也是一种文化传承。
通过学习书画,不仅可以提高学生的审美能力和艺术鉴赏力,同时也能够帮助学生更好地了解中国文化和传统。
在教学中,可以通过课堂讲解、画家名人故事、文物与历史等方式,加深学生对中国文化的理解。
比如,通过掌握简单的中国画技法,教授花鸟画、山水画等内容,让学生在绘画的过程中感受自然的美、学习中国绘画的基本构成,并且了解中国画的历史和文化内涵。
其次,戏曲艺术无疑也是一个文化的象征,可以让学生更深入地了解中国传统文化和历史。
古代的戏曲艺术包含多种形式,如大曲、小曲、豫剧、昆曲等等。
学生可以通过学习其中一种或几种,领悟中国戏曲文化的精髓,感受武术和音乐的结合。
学生可以学习戏曲音乐、身段和演唱,从而强化他们的情感表达和协作能力,培养创造性思维和团队精神。
通过表演,学生可以更好地了解剧本的主要人物、故事情节和人物关系,同时展示他们学习的成果,锻炼演唱技巧,实现艺术的提高。
最后,针对书画和戏曲教学的教学手段的变化也是必要的。
随着科技的不断发展,一些网上教育平台已经开始为不同年龄段的学生开设了许多艺术课程,并且为学生提供线上教学模式,可以利用网络上大量的资源来为学生提供多样化的文化和艺术知识,同时降低教学费用。
教师们应该意识到这样的大势,利用互联网技术来为学生开展多样化的书画和戏曲教学活动。
在教案的制作中,首先需要关注学生的个体差异,根据学生的不同兴趣和技能水平制定不同的教学方案,实现教育多样化。
教案应该围绕着学生的实际,让学生能够理解和掌握书画和戏曲艺术中各个部分的知识和技能,并且有意识地促进学生在艺术方面的思维和感知能力的发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
普通高中课程标准实验教科书—历史第三册[人教版]第二单元古代中国的科学技术与文化第4课充满魅力的中国书画一、汉字的起源和演变1.汉字的起源2.汉字的演变二、中国书法艺术的发展1.书法艺术发展的两个阶段2.楷、草、行书的特点及代表人物三、中国画的起源、演变及特点1.先秦绘画艺术及特点2.秦汉绘画艺术及特点3.魏晋南北朝绘画艺术及特点4.隋唐五代绘画艺术及特点5.两宋绘画艺术及特点6.元明清绘画艺术及特点重点:了解中国书法和绘画的发展脉络和基本特征难点:理解“书画同源”、写意画、文人画等涵义【教学方法】关于对本节充满魅力中国书画的讲述,一方面通过对主要问题提示和重要概念讲解,注意培养学生养成独立思考的学习习惯,能对所学内容进行较为全面的比较、概括和阐释;另一方面也要注意发挥学生学习的主动性,借助中国书艺术形象化的特点,让学生自主学习、自我探究。
在教学过程中可先找一些中国书法和绘画的图片来讲解,增强教学的直观性。
有条件的学校可上网等多媒体手段查找或者放映一些与教材相关的书法和绘画的图片,通过制作多媒体课件等多种方法,以展现书画艺术本身的魅力,增强学生对书画的了解和认识。
这既符合学生的心理发展特征,也利于培养和提高学生的学习兴趣和历史思维能力。
【导入新课】中国文化悠远流长,中国书画也一脉相承,以其独特的魅力艺坛独树一帜。
一提起书画我们马上会想到齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等近代知名的绘画大师,但任何一个国家的书画发展都与它的传统特色有关。
中国古代书画,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
每当我们面对先贤遗下的丹青墨宝时,仿佛正在翻阅一部浩瀚的历史巨册,她将我们带入那漫漫的历史长河中去……中国书画以她博大精深的文化内涵和超凡的艺术魅力,使她在世界艺术史上,有着独特的且十分重要的地位。
今天就让我们来感受一下充满魅力的中国书画。
由此导入新课。
【讲述内容】一、汉字的起源和演变1.汉字的起源提问:汉字的起源于何时?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:汉字源远流长。
它既是世界上最古老的文字之一,又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
汉字起源于绘画,早在六千多年前,原始社会晚期,汉民族先民在各种器物上刻画的符号,渐渐演变成为汉字。
汉字起源于图画,原始文字大多是象形字,是可读出来的图画,称为“文字图画”。
象形字越来越符号化,逐渐脱离图画,形成汉字。
文字的使用,是人类文明一大进步。
汉字以象形文字为特征而在人类语林中独树一帜,它在文字、语言上的优点,也正在为使用表音文字的人们所认识和接受。
汉字起源于何时,又是谁创造的,至今并没有一致的说法。
汉字《世本》、《荀子》、《吕氏春秋》、《韩非子》等古文献,都说汉字是在黄帝时代由仓颉、沮诵两人创造的。
许慎《说文解字》试图作出比较圆通的解释,认为伏羲作八卦“以垂宪象”,启发人们根据不同事物去作不同的符号。
神农氏时代“结绳而治”,但庶事繁多,终于不能满足。
在黄帝时代就出现了仓颉,“见鸟兽蹄选之迹,知分理之可相别异也,初造书契”;并说仓颉初造书契时,“依类象形”谓之文,后来形声相益谓之字。
2.汉字的演变提问:演变的过程是怎样的?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:汉字的演变总趋势是由繁到简,汉字字形字体逐步规范化、稳定化。
至商代,汉字已形成完整体系。
从那时起,汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展,至今已有大约三千六百年的历史。
汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。
在古文字阶段,汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。
在隶楷阶段,汉字形体演变的序列是隶书、楷书。
隶书盛行于汉代。
魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。
楷书盛行于隋唐。
隶书、楷书是正式字体。
在隶楷阶段,还出现了辅助书体──草书和行书。
小篆使每个字的笔画数固定下来;隶书构成了新的笔形系统,字形渐成扁方形;楷书诞生以后,汉字的字形字体就稳定下来了,确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钧、折”的基本笔画,笔形得到了进一步的规范,字形结构日趋平衡对称。
经过长期演迸发展,总结成构成汉字的六种方法,称为“六书”,即“指事、象形、形声、会意、转注、假借”。
二、中国书法艺术的发展1.书法艺术发展的两个阶段自从有了文字,就有了书法。
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
魏晋以前基本上是自发阶段,魏晋时期开始进入自觉阶段。
魏晋时期,由隶书衍生出来的楷书、行书、草书,通过众多书法家的努力实践,臻于成熟。
从此,书法的审美功能超过实用功能,自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
2.楷、草、行书的特点及代表人物让让学生阅读课本内容后,对楷书、行书、草书的特点和主要的代表人物进行概括归纳:楷书的特点:笔画详备,结构严整,是规范化、标准化、楷模化的字体。
(1)楷书始于东汉。
(2)魏晋楷书有定鼎之功,代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。
(3)唐代步入盛世,名家群起。
初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。
(4)唐代以后,渐趋衰弱,但也不乏能手。
如宋代黄庭坚、元代赵孟頫,明代文徵明、清代何绍基等。
草书的特点:笔画简约,钩连不断;线条流畅,任情纵性。
虽实用性不强,但成为诸书体中艺术性最强的一种。
草书起源于汉初,成熟于东晋。
代表人物有东晋的王羲之、王献之,盛唐的张旭、怀素等。
行书的特点:兼具楷书的规矩和草书的放纵,是一种最活跃的字体。
既有审美价值,又有实用价值。
经过东汉至西晋约两个多世纪的演变,书体完全成熟。
最突出的代表作是王羲之的《兰亭序》。
还有唐代颜真卿、宋代苏轼。
三、中国画的起源、演变及特点1.先秦绘画艺术及特点提问:先秦绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:以生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境。
有彩陶画、岩画、壁画、地画以及人物肖像为主的绘画。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格,其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
原始社会的绘画艺术。
早在六七千年以前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
除彩陶画外,还有岩画、壁画、地画等。
远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容,称为岩画。
夏商周三代的绘画以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画,以生动的气韵,简洁的笔墨,流畅的线条,表达出完美的意境,反映出画家高度的艺术概括力。
这种以线条造型民族风格的中国绘画艺术形式,表明战国时期中国绘画艺术正从萌芽走向成熟的关键阶段。
2.秦汉绘画艺术及特点提问:秦汉绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:线条挺拔流畅,色彩绚丽典雅。
有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
秦汉时期,绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画,线条挺拔流畅,色彩绚丽典雅,与中国帛画的传承关系明显。
河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》,是工笔重彩的杰作。
3.魏晋南北朝绘画艺术及特点提问:魏晋南北朝时期绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:反映士大夫生活,重视人物的风貌、气质。
魏晋南北朝时期,真正意义上的中国画出现了。
这一时期士族兴起,士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高,总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动绘画艺术的提高。
此时人物肖像画是主要的创作主题。
顾恺之“传神写照”理论提出,要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质,这为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
除人物,宗教题材外,初期山水画也随之出现。
此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4.隋唐五代绘画艺术及特点提问:隋唐绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:吸取印度、波斯等外来美术风格,描绘重大事件,同时追求一种“画中有诗”的意境,人物画发展到成熟阶段。
隋唐五代时期的绘画艺术,在继承魏晋以来优秀传统的基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格,产生出许多画家和优秀作品,是中国绘画的一个高峰。
隋朝展子虔的《游春图》,是现存中国最早的山水画,其影响深远。
初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件,传世作品有《步辇图》。
盛唐时期的吴道子在人物(含宗教画)画和山水画领域里都有重大贡献。
他的人物画,尤其是宗教人物,被誉为“六法俱全”,人物衣带如风吹波动,人称“吴带当风”,代表了人物画发展的成熟,其代表作是《送子天王图》《孔子像》等,后人称他为“画圣”。
此外,隋唐时期,敦煌莫高窟壁画盛极一时,形象地反映了当时社会的文化气氛。
5.两宋绘画艺术及特点提问:两宋绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:两宋时期,宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起,适应民间需要,绘画成为商品,绘画艺术得以全面发展,可谓流派纷呈,名家辈出。
题材愈加广泛,画派并出,各画种全面发展,空前繁荣,盛极一时,其光辉璀璨,照耀百代。
流派纷呈,名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。
风俗画是当时画坛的最大亮点。
历史价值、艺术价值最高的风俗画,是北宋画家张择端创作的《清明上河图》长卷。
它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象,作品充分展示了画家的写实功力,河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队,等等,一切物象都刻画得入微传神。
6.元明清绘画艺术及特点提问:元明清时期绘画艺术的基本特征是什么?让学生阅读课本内容后进行概括归纳:士大夫的文人画成就最为突出,特别是反映文人画风貌的写意画。
人文画表现个性、讲究借物抒情,追求神的意趣。
元代带来的审美意识的变异,元代画在重视对古代传统的继承上,创新立意,适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现,人物故事画的相对减少。
随着文人画的繁荣,绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。
这加强了中国画的文学趣味,更好地体现了中国画的民族特色。
中国画在明代产生了许多流派,各派又在创作和理论上自成体系。
清代的绘画艺术,继续着元明以来的趋势,文人画日益占据画坛主流,山水画的创作以及水墨写意画盛行。
更多的画家在文人画创作思想影响下,追求笔墨情趣,很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法,他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
【课后研讨】汉字源远流长。
它既是世界上最古老的文字之一,又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
世界上另外几种最古老的文字,如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人创造的象形文字,都已经成为死文字,不再使用。