浅析绘画性
探索漆画的绘画性
起于 ２ Ｏ世纪 ６ ０年 代 。 ＿ ２ 中 国漆 画也 继续 延 续 了其 漆 器 的精 细 技 适 的材料 和技法 来诠 释 、展现 。技法 一 定 是为 了画 面本 身 服务 的 ，
法 ，但 由于 过渡 强调 技法 、“ 炫 技 ”成 了大多 漆 画作 品都 进 入 的误 画面 的绘 画性是 通过 技法 来 展 现 的。所 以合 理 运 用 材料 和技 法 要 区 。使得 画 面本 身 和 技法 不在 同一 层 次 ，技 法 敷 于 表 面 。 当代 中 和绘 画性 全面 配 合 。绘 画 性 ，是 现 代漆 画创 作 的灵 魂 。此 外 ，提
漆 画是 由漆 器一 步 一 步 演 变 而 来 的 ，逐 渐 成为 一 个 独 立 的画 各种 各样 的材料 的表 现方 法 和 各 种 各 样 的 技 法 ，才 能构 思・ 个 完 种 。 比起 中国画 ，漆 画可 为 是更 加 古 老 。早 在 “ 仰 韶 文 化 ” 时 期 善 的创作 手法 ，然 后 ，再 根据 画面 韵 内容 和作 者 想 要 传 递给 观者 就有 了朱 漆 碗 ，可 以 表 明 中 国 是 最 早 使 用 漆 、用 漆 制 作 器 物 的 的想 法 、态度来 选 择 技 法 。而 不是 让 画 面 内 容来 服 从 技 法 这 就 国家 。 ’ 本末 倒置 了 。 如何 解决 现代 漆 画大 多 缺 少 绘 画性 的问 题 ，我 想 要从 两 个 方 在 战 国时期 社会 需 求 发生 了 巨 大变 化 ，由 于漆 器 本 身 色 彩 富
顶峰 时期 。
态度 、画 面的 内容 。不 管 是 哪一 个 画 种 都是 先 对 画 面本 身进 行 经 营而 不是 “ 炫技” 。所 以 ，在 注重 画面 观念 传递 的同时 同样要 对
浅谈油画中的表现性绘画语言
浅谈油画中的表现性绘画语言摘要：这篇文章探讨了油画中的表现性绘画语言，重点关注了色彩、线条和笔触以及形状和构图这三个关键要素。
详细讨论了色彩的表现力，包括色彩的选择和对比、饱和度和明度以及象征意义。
介绍了线条和笔触的表现力，包括线条的粗细和质感，笔触的速度和方向，以及一些实际的运用案例。
探讨了形状和构图的表现力，包括主题的构图选择、对称性和不对称性的运用，以及多层次的构图。
回顾了艺术家如何通过绘画传达情感，包括色彩、线条和笔触的运用，以及表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用。
通过这些讨论，读者可以更好地理解油画中的表现性绘画语言，以及它如何帮助艺术家表达情感和意图。
关键词：表现性绘画语言；情感表达；抽象艺术；具象艺术引言：油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富多彩的表现性绘画语言，可以帮助艺术家表达情感、主题和意图。
在油画中，色彩、线条和笔触，以及形状和构图，都是表现性绘画语言的关键要素。
本文将深入探讨这些要素在油画中的作用，以及它们如何帮助艺术家传达情感和情感。
我们还将探讨表现性绘画语言在抽象和具象艺术中的应用，以展示其多样性和灵活性。
通过对这些要素的深入分析，我们将更好地理解油画的表现力和魅力。
一、色彩的表现力（一）色彩的选择和对比是艺术家表现性绘画语言中的重要组成部分。
不同的色彩具有不同的情感和情绪，例如，红色可能代表激情和愤怒，蓝色可能代表冷静和平静。
艺术家通过选择特定的色彩来传达他们想要表达的情感或主题。
此外，色彩的对比也可以增强画面的视觉吸引力。
对比鲜明的色彩可以引起观众的注意，使画面更加生动和引人入胜。
（二）色彩的饱和度和明度也在表现性绘画语言中发挥着重要作用。
饱和度指的是色彩的纯度或鲜艳程度，而明度指的是色彩的亮度。
通过调整饱和度和明度，艺术家可以控制画面的氛围和情感。
例如，高饱和度和明度的色彩可能使画面充满活力和光明，而低饱和度和明度的色彩可能传达沉重和忧郁的感觉。
这种控制使艺术家能够精确地传达他们想要表达的情感。
绘画的功能性浅析
绘画的功能性浅析2500字摘要：绘画功能的研究，一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着，本文通过对古代绘画功能和现代绘画功能的描述，阐述了绘画功能自古至今的衍变和丰富。
关键词：绘画功能衍变引言绘画功能的衍变，一直是一个我很想研究的话题，对绘画功能的全面认识必将经历一个长期的认识。
伴随我国近些年来经济的迅速发展，人们的生活水平也在一步步的提高，人们不再仅仅满足于物质生活的享受，对于精神层面的要求也越来越高。
不管走在繁华的艺术区，还是穿梭在市井小街，绘画已然走向人们的日常生活中。
研究绘画的功能衍变，并通过应用加以实践，对我们绘画者来说是很有价值和意义的。
1绘画功能的分类1.1 绘画的交互性功能在我看来，绘画功能总体来说分为社会功能、文化功能、经济功能等几大类。
再细分开来而讲，社会功能包括：政治教化功能、审美功能（包括自娱功能）、环境美化装饰功能、。
文化功能包括：文化传承功能、文化交流功能、科学研究功能、教育功能。
经济功能包括：经济建设功能、商品功能等。
虽然绘画的功能能够用条条框框细分开来，但在实际情况中，往往几个绘画功能角色交织在一起，比如谈到绘画的经济功能中的经济建设功能，往往离不开绘画的社会功能中的环境美化装饰功能。
这些绘画在社会中所扮演的各种角色往往都是相辅相成的。
总结大全/ 1.2 绘画的政治教化功能先说绘画的政治教化功能，《左传》中曾有记载：”“昔夏之有德也,远方图形,贡金九牧,铸鼎象物,百物为之备,使民知神奸”“。
三千多年前的商周青铜器上面的那些龙、凤、夔、饕餮、虎、牛、羊、象等夸张的图案不仅仅起着装饰的作用，还对人们起着教育警戒作用，它让当时的百姓（包括奴隶）知晓什么是善与恶，什么是神与奸，在青铜器上面雕刻着众多被人们所敬仰的龙、凤、和一些被人民尊崇的道德模范等图案，这些图案除了起到装饰青铜器的作用外，还起到了教化的作用。
统治者通过这种方式教化他的子民，遵法守纪的模范可以被后世一直所敬仰。
这个应该是绘画的教化功能最早被人们所认可。
浅析少儿绘画创造性思维的培养
辅 导少 儿绘画创作， 无特别 固定 的 并
模 式 ， 者 在 教 学 过 程 有 些 心 得 与体 会 ， 笔 与大 家共 勉 。
１ 题 目不 宜 过 空 、 大 ， 要 放 开 思 ． 过 但
自然 、 社会 和 自己内心世界最 真实的情感 流露。少儿是未来 与希望 ， 为少 儿绘 画 作
出解 决 方 案 。 很 多专 业 画家 或 名 家 都 非 常 喜 欢
儿 童 绘 画 ， 是 因 为儿 童 画生 动 、 泼 、 拙 、 那 活 稚 夸
了一 幅充 满 童趣 和 想象 力 的《 儿会 睡 花
２ 以启发 性教 学为导 向， ． 是培养少儿 丰 富想象 力和创 造力 的源泉 。记得 一位
教师 ， 我们 应该 具 备 一 定 的专 业 文 化 素 养
能力来 培养 ， 而是进 行一种 灌输 式教育 ，
那 么结果 当然可 想 而知。少儿 画之 所 以
受 到 大 家 的 欢 迎 和 喜 爱 ， 了稚 拙 的 造 除 型、 线条 和 尽 情 宣 泄 的色 彩 外 ， 丰 富 、 那 离 奇 、 满童心 的想象 更是 它的主 要特色 。 充 可 以说 ， 有 想 象 就 没 有 少 儿 画 。 因 此 ， 没 启 发 诱 导 ， 富 少 儿 的 想 象 力 ， 该 是 辅 丰 应 导 少 儿 画 的核 心 。 要达 到 这 一 目的 ， 先 首
浅谈中国绘画艺术的独特性
浅谈中国绘画艺术的独特性发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰[导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ）中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。
一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。
传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。
即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。
而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
浅析动画本体中的运动性和绘画性
（ 中国传媒 大学 动 画学 院， 北京
’ 摘
ห้องสมุดไป่ตู้
要 ： 画是 赋予 非生 命 物 质 以生 命 的一 种 艺 术 表 现 形 式 。 自电 影 诞 生 后 ， 动 电影 视 觉 语 言 在 动 画 中 的
应 用 使 动 画 成 为 电影 的 一 个 分 支 。作 为 电 影本 质 属 性 的 “ 动 性 ” 为 动 画 本 体 性 中 的 根 本 元 素 。但 与 反 映 运 成
收稿 日期 ： ０ ８ １ － ０ ２ ０ — ２３
是“ 镜外 蒙 太 奇 ” 包 括 镜 头 的连 接 方 法 ， ， 即推 、 、 拉
摇、 、 移 跟等 ， 有 因为 剪辑 产 生 的 节奏 变 化 ；３ 线 还 （） 索 本身 的发展 变化 ， 这是 比较抽 象 的一种运 动 ， 正 但
文 章 编 号 ：６ １ １８ （０ ９ ０ — ０ ２ —０ １ ７ — ７ ５ ２ ０ ） ５ １２ ３
动画， 或者 说 动 画 的 特性 是 什 么？ １ ３ ８ １年 ， 法 国人 Ｊ ｓ ｐ Ａｎｏｎ Ｐ ａｅ ｕ把 画好 的图片按 照顺 序 ｏ ｅ ｈ ｔｉｅ ｌ ａ ｔ
放 在一部 机器 的 圆盘 上 ， 圆盘 可 以 在机 器 的 带动 下
第 ２ ４卷 第 ５期
（ ０ ９ ２０）
内江 师 范 学 院 学 报
Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＥＩＩ Ｊ ＡＮＧ ＮＯＲＭ ＡＬ ＵＮＩ ＶＥＲＳＩ ＴＹ
ＮＯ ５ Ｖｏ ． ４ ． １２
（ ０ ９ ２０）
浅 析 动 画本体 中的运 动 性 和 绘 画性
王 钊
１０ ２ ） ０ ０ ４
史 中动画 的表现 形势 变化万 千 ， 林种 种 ， 究其本 林 但
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。
具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。
在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。
深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。
具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。
在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。
具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。
通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。
具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。
具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。
在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。
具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。
在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。
通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。
通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用
浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用中国传统工笔人物画是中国绘画艺术中最为严谨、精细、细致的一种画法。
其以笔墨细腻，色彩鲜艳，线条清晰，构图完美等特点成为中国画坛的一大瑰宝。
而在工笔人物画中，装饰性绘画语言的应用，对于提升画作的观赏性和艺术价值起着重要的作用。
装饰性绘画语言指的是以花草、图案等繁复、强烈装饰性的元素为主题所展开的一种画法。
在工笔人物画中，常常运用荷花、牡丹、桃花、莲花、菊花等花卉，以及各种图案例如象牙、金丝、漆器、珠串等进行装饰，给画作带来更多的生命力和美感。
首先，在构图上运用了装饰性的因素，使人物与背景融为一体，表现了一种完美的和谐关系。
例如，画家在人物头上的发髻上加上花瓣、珠子等装饰，或者在服饰上绣上精美的图案，突显了人物的尊贵和华丽，更加生动地展示了人物的形象。
其次，在色彩运用上也以装饰性的元素为基础。
调色时利用对比的原理，运用了偏艳的色彩、饱和度高的颜色，让画作更加鲜明。
并且在色彩搭配中，常常运用“冷热定位”的技法，根据人物的性格特点、情绪状态，有效地表达出情感和氛围。
最后，在细节处理上，装饰性的元素也得到了不断的发挥。
画家在人物服装、饰品、家居环境等细节方面加入了许多自己的创意和技巧，让画作更加夺目。
一个小巧的发带，一条手链，一个装饰花瓶等等都能为画作带来无限的美感和艺术性。
总之，装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用，既丰富了画作的内涵与形式，又使其更加具有观赏价值和艺术魅力。
通过装饰性因素的巧妙运用，画家不仅仅能更好地表现人物的气质、身份、性格等特点，同时也能更好地展示出中国传统文化中的精髓美学，使这一艺术传统得到更为广泛的关注和认知。
绘画可行性分析报告
绘画可行性分析报告1.引言绘画作为一种艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它通过色彩、线条和形状的组合，可以表达艺术家的情感、思想和审美观。
然而，随着科技的发展和现代生活的快节奏，越来越多的人将注意力转向了数字媒体和新兴的艺术形式。
在这样的背景下，我们有必要对绘画的可行性进行分析，以了解其在当代社会中的地位和前景。
2.市场需求分析绘画作为一种艺术形式，具有独特的表现力和观赏价值。
绘画作品可以丰富人们的生活，引起观众的共鸣和情感体验。
此外，绘画作品还可以作为装饰品，用于美化房间或办公空间。
根据对市场的观察和调查，我们可以发现以下市场需求：1.审美追求：现代社会中，人们对美的追求越来越强烈，绘画作品可以满足人们对于审美体验的需求。
2.情感表达：绘画作品可以表达艺术家的情感和思想，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感表达。
3.收藏投资：一些绘画作品具有很高的艺术价值和投资价值，因此被一些收藏家所追捧。
4.装饰需求：绘画作品可以作为装饰品，用于美化房间或办公空间，满足人们对于美的追求。
3. 市场竞争分析尽管绘画作为一种古老的艺术形式，但在当代社会中，它仍然面临着来自其他艺术形式的竞争。
数字媒体、摄影和雕塑等艺术形式也在吸引着观众和收藏家的注意力。
然而，绘画作为一种独特的艺术形式，仍然具有一定的竞争优势：1.独特性：绘画作为一种手工艺术形式，每幅作品都是独一无二的，具有独特的艺术价值。
2.历史沉淀：绘画作为一种古老的艺术形式，具有丰富的历史沉淀和文化内涵，吸引了一批热爱传统文化的观众和收藏家。
3.情感表达：绘画作品可以通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和思想，与观众建立情感共鸣。
4.装饰需求：相比其他艺术形式，绘画作品更容易被用于装饰房间或办公空间，满足人们对于美的追求。
4.可行性分析综合以上的市场需求和市场竞争分析，我们可以得出绘画在当代社会中具有一定的可行性：1.艺术表现力：绘画作为一种艺术形式，具有独特的表现力和观赏价值，可以满足人们对于美的追求和情感表达的需求。
浅析女性绘画创作的独特性
坚 强 的 欲 说 还 休 的知 性 女 人
女 性 艺 术 家 似 乎 对 内 心 深 处 的 渴 望 、 幻 想 及 体 验 的 表 现 乐 此 不 疲 ， 俊 娜 、 红 、 玲 等 卓 有 成 就 的 女 性 艺 夏 喻 申
和 期 待 差 异 等 ．这 些 差 异 将 不 可 避 免 地 在 不 同 程 度 上 影 响 绘 画 创 作 过 程 ． 而 在 作 品 中 留下 痕 迹 。 从
政 治 、 史 等 题 材 ， 是 因 人 生 活 在 社 会 中 自觉 的 自 我 定 历 这
位 所 决 定 的 ． 一 种 社 会 习 惯 。 然 ， 非 女 性 没 有 使 命 是 当 并
感 ． 是 追 溯 到 内心 深 处 ． 性 更 关 注 的 还 是 个 人 情 感 表 只 女 白 以及 生 命 本 身 如 墨 西 哥 著 名 女 画家 弗 里 达 与 她 丈 夫
一
术 家 均 是 如 此 ． 作 品都 带 着 这 种 明显 的 痕 迹 俊 娜 在 其 夏 《 春 组 曲》 一 系 列 女 性 题 材 中更 是 恣 意 地 描 绘 了 当下 青 等 都 市 女 性 的 小 资 生 活 — — 鲜 花 ， 酒 ， 致 的派 对 ， 雅 美 精 高 的 环 境 ， 尚 的 服 饰 ， 尽 都 市 女 性 对 精 致 、 雅 充 满 情 时 道 优 调 的 生 活 追 求 只 因 女 性 画 家 首 先 是 女 人 ． 然 后 才 是 画
的作 品 《 碎 的柱 子 》 ．卡 洛 用 冷淡 的 描 述 来 表 达 她 个 破 中 “ 人 的感情 ． 用 自己的身体代 替文 字 ， 为传达 的载体 ， 她 作
她 为 自己 画 了她 自己 ． 这 种 方 法 将 自 己客 观 化 ， 尝 试 用 并 着接 受和肯定面对 的现实 。 而她 丈夫里维拉则不 同 ， ” 他 曾 一 再 地 在 其 作 品 中 表 明 自 己 的 政 治 立 场 ．甚 至 被 中 断
简析幼儿绘画的再现性与表现性
再 现 性 与 表 现 性
● 江 苏教育学 美术 乐 寨卫和
也 许是出于 司空 呢惯 ．时有家 Ｋ对 “ 看着长大 ” 的孩子貌似随 意涂抹的厕不以 为然 相反 很多幼儿 的阃往 往会让 々家学者们激赏 不已 （冈ｌ】．同样 的
原初 的幼儿 绘厕 ．不需 要成 人做 任何示 范与指 导。珐 于们不约丽同地用 他们内创的图形 去描绘 自己 所认知 的世界 这一过程 是幼儿要表达 ，再现式 的表
已 主观意 愿的再现性 与客观效 果农现性 ．这就 是幼 儿绘阃的 “ 现性” 与 “ 冉 ＿ 表现性 ”的榴 关 系 对于
例 如
幼儿绘 的 “ 再现性 ”与 “ 表现性 ”，我们 蜓膻 滚ｍ
税后者
辑部
样 的 定 事
现
如榘 说幼儿绘 胤的再现性 是普遍 的必然 ．鄢 么幼 儿绘画的表现 性则是灵光 闪现的偶然 。颇具个性 的偶
删ｆ 劫 儿描绘 的 ［ １ ｌ
术 活 动 显示 他 们
“ 表达 ”不等同于 “ 裘现”． 者往往 后
需要作 荷 备更多 的主观意识 我们有时能从幼 儿燕 术作品 中感 受到Ｉｊ １ 衙流露出的抽 象黄 ．侧如疏 晰感 日 ｊ
节奏感等 等 但这 ．这些 抽象美 只 成人的联想 感 ｊ
标 准 ．即 ：幼 儿绘 画作 品 是 番 目 有 “ 现 性 ” 表 此 说 “ 现 ” ． 足 指 作 糟 埘 具 体 事 物 的 客 观 反 再
映 ；而 “ 表现 ”，则妊指作者 主观驱使 自己所做 的情
绪 性 抒 发 不 管 幼 儿 绘 ｉ 在 不 同 的 碱 人 眼 ｌ】 获 得 如 何 评 圃 ｉ ｝会
达
喊 ．为何不同 的成人耐之有着 同的感受 这 董要是
浅谈音乐中的绘画性
响中直接感知的， 它们必匆 禹 丑 过想象活动才能完成。 音乐的音响， 一
方面通过象征性的表现给听众提供了对于某些画面的 想象， 另一方
面通过情绪气氛的渲染触发听众对某些视觉形象的联想。 二、 音乐绘 画性的表现手段 音乐具有某些绘画性 的因素 ，是通 过其所具有 的表现 画 面和视觉形象的手段来实现 的。
在讲授 知识 的同时 ， 我们 也要通过知识对学生 的人生观 。 中的形 象不 同于绘画 ， 是一种无 形的音响造型 ， 它 通过特殊 的
道德观 ， 价值观进行培养 。不仅要讲 述历史 ， 注意知识的 音符组合象征性地体现出某种上下、 更要 左右、 前后 、 远近等空间
更新， 随时关注科技的新发展、 音程感觉造成
花香 的春天画面。渲染情绪气氛是音乐艺术的特长。虽然同一 音乐与绘画从理论上来说似乎是两种殊不相关的艺术 ， 种情绪气氛可以有多种解释， 但对于那些与绘画或视觉形象有 前者通过音响诉诸人们的听觉的感受，能使人直接感觉到在 关的音乐作品来说， 它的解释范围往往有所限定。 因为作曲家早
的， 不同门类 的艺术之间存在着相互蕴涵 的一个层面。
一健全教学管理的规章制度成人高校是根据委托单位的要求按照学用一致对口培养的原则结合国家教育部的统一要求制订专业证书后教育的教学计划新的教学计划既要学完国家规定的一定数量的专科规定课程又不能与专业证书阶段学习的科目?160?万方数据重复力求确保教学计划的科学性和准确性
维普资讯
断地学习 、 充实 、 完善才能不断进步。
了一种空间性，然而这种空间性本身并不是音乐空间使音程
（ 责任编辑 ： 向宏） 的空间性得 以存在 。音程所造成的空间不是场地 ， 刘 而是 图画。
总之， 音乐作品中所体现的画面或视觉形象， 都不是听众从音
浅析设计素描与绘画性素描的主要区别
浅析设计素描与绘画性素描的主要区别摘要：设计素描与绘画性素描的比较分析是十分必要的。
通过比较分析，能够让我们有效区分设计素描与绘画性素描的差别，并深入地认识和理解二者的具体内涵，从而促进素描教学改革的发展。
本文从造型功能、造型方法、造型特点三个方面，分析了设计素描与绘画性素质的主要区别。
关键词：设计素描绘画性素描造型区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。
随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。
素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。
一、造型功能上的区别造型功能是指造型的作用或效能。
通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。
”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。
基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。
由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。
总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。
相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。
现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。
设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。
二、造型方法上的区别造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。
绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。
表现性绘画欣赏浅探
能 、潜意识和梦的经验 相糅合 ，以达到一种绝对 和超现实 的境 美理想 。马蒂斯 的作品 《 舞蹈 》描绘 了五个携手绕圈的女性舞 界 ，在主题观念上破坏人们正常 的思维经验 ，将现实 中的事物 蹈人体 ，色彩全部使用平涂 ，没有一点立体效果 ，颜色简单到
进 行 不合 逻 辑 和规 律 的从 新 组 合 ，改 变 现 实 事 物 的本 来 功 能 以 只有 种 ，突 显 画 面所 追 求 的 愉悦 性 、简 约性 、装 饰性 。
更 是运 用 夸 张 变 形 、任 意 组 合 、象 征 等 造 型 方 法 极 力 表 现 人 民 弧 线 构 成 的 一 种 有 趣 的 排 列 与 和 谐 的 视 觉 节 奏 所 构 成 的 纯 形式
的苦难和法西斯的暴行 。色彩也不是客观物象的再 现 ，而是根 的抽象性艺术。
据 主观 表 现 需 要 加 以调 配 和 组 合 ，弱 化 或 排 除 物象 本质 特 征 和
了解 了表现性 绘画的类 型 ，抓住其主要特征 ，再结合各艺
质 感 ，突 出 体 现作 者 的 主 观情 感 和形 式 的 表现 意趣 ，表 现 主 义 术流派的指导思想 ，欣赏表现性绘画就从容得多。
（ 接第９ ） 上 页 来自思 考 面 比 较 窄 ，造成 课上 讨 论 不够 积极 的尴 尬 局 面 ，另一 方 面
表 现 性 绘 画 往 往 改 变 客 观 物 象原 来 的形 与 色 。形 多 趋 于 抽 形式等 主观地组织 画面 ，使 色彩 变化 与情绪表 达一致 ，物象 的 象 化 ，是 根 据 表 现 需要 的一 种 夸 张 变形 ，如任 意 改 变物 象 的结 形 随 画家 情 绪 和 意 趣 变 为抽 象 化 、平 面化 、变 形 化 、笔 触 化 ， 构 、 比例 关 系 ，改 变形 状 或 将 结 构 从 新 组 合 构 成 ， 以毕 加 索 为 作 品 的整 体 按 着 艺 术 表 现 的追 求 而 构 图 ， 突 出形 式 意 味 。吴 冠
浅析绘画艺术对动画创作的积极作用
动画是人 类有史 以来 体现在 各种艺 术形式 中的一种形
式 ， ： 万五千年前 的石器时代阿尔塔米拉 洞穴壁 画“ 跑 如 两 奔 的 野 牛 ” 就有 系 列 的 “ 牛 奔 跑 分 析 图 ” 这 是 人 类 第一 次试 中 野 。 图用 石 块 等 绘 画 工具 来 捕 捉 动 作 的 图 画 。
里人景物别 的不 同姿态 ， Βιβλιοθήκη 及它们彼此之 间位置 的疏密高低 ，
还 有 与 画框 的不 同关 系 ， 构 成 了 动 画片 中不 同 的 画 面构 图 。 就
中国要想在世界动画领域 占有一席之 地 ，在未来 的发展
三 、 画色 彩 对 动 画创 作 的 影 响 绘
世 间万物皆有一种 明显 的特征 ， 即形色同体。作为物 ， 有 三种特质 ： 即本体外部形 态 、 本体固有色彩 、 本体装饰色彩 。 动 画中的色彩不仅仅是一种再现客观色彩 的技术元素 ，更应重 视 色彩要 表达思想和情感（ 情感基调 ）要 注重色彩组 合规律 ， （ 主题色调 ） 。
变 ，形 成 了丰 富 的笔 墨 技 巧 ，绘 出 的 形 象 具 有 一 种 独 特 的情
、
绘 画 中造 型 语 言 的重 要 性
电影是靠光与色的完美结合 ，构图与影调的和谐搭配而 产生的具美感 的视觉实体 。 不同景深 和景别的镜头 ， 不断变化 而产生视觉 冲击力 ，所带来得快感以及物体与物体之间空间
术。
一
发展潜力 的时候 ，中国却没有找 到 自身动 画的发展方 向， 其 实 ，中国的很多 的传统元素和绘 画风格如果在动 画中运用得 当 ，不仅可 以起到宣扬 中国传统文化 的作用更可 以提升 中国 动画的艺术魅力 ， 比如 ， 中国水墨画这种 以水为媒介所创作的 绘画作 品，经过历代 的中国画家在笔墨技巧上不断地求新求
《关于我创作中的“绘画性”思考与实践》范文
《关于我创作中的“绘画性”思考与实践》篇一一、引言绘画作为艺术的一种表现形式，不仅需要技术的熟练，更需要思考的深度和创作的灵感。
在我的创作过程中，“绘画性”成为了我探索和表达艺术的重要手段。
本文将围绕“绘画性”这一主题，分享我在创作中的思考与实践。
二、何为“绘画性”“绘画性”指的是在绘画过程中所展现出的独特性和创作性。
它不仅仅是一种技术上的熟练，更是一种对画面构成、色彩运用、构图设计等艺术元素的深度理解和创新应用。
在创作中，我始终追求以独特的视角和手法，将“绘画性”融入到作品中，使作品更具艺术性和观赏性。
三、创作中的“绘画性”思考（一）画面的构成在我看来，画面的构成是“绘画性”的核心。
在创作过程中，我注重画面的布局和构成，力求使画面呈现出一种和谐而富有张力的美感。
我会根据主题和情感，选择合适的构图方式，使画面达到最佳的效果。
（二）色彩的运用色彩是绘画中不可或缺的元素。
在运用色彩时，我力求将色彩与主题、情感相融合，通过色彩的明暗、冷暖、对比等手法，营造出独特的氛围和情感表达。
同时，我也会根据画面的整体效果，灵活运用色彩，使画面更加生动和丰富。
（三）技法的探索技法是绘画的基础，也是“绘画性”的重要体现。
在创作中，我不断尝试和探索新的技法，如点彩、刮蜡、泼墨等，以期为作品带来更多的可能性和创新性。
同时，我也会结合传统技法与现代艺术理念，形成自己独特的艺术风格。
四、创作中的“绘画性”实践（一）主题选择与创意构思在主题选择和创意构思阶段，我会根据个人兴趣和观察，选择具有独特性和表现力的主题。
同时，我会对主题进行深入的挖掘和分析，形成独特的创意构思。
这一过程需要我对“绘画性”有深刻的理解和把握，以便将创意转化为具有艺术性的作品。
（二）实践过程与调整在实践过程中，我会根据构思和设计，运用所学的技法和知识，进行实际的创作。
在创作过程中，我会不断调整和修改，使作品更加完善和具有表现力。
这一过程需要我对“绘画性”有敏锐的感知和灵活的应对能力。
浅析方力钧绘画语言的独特性
浅析方力钧绘画语言的独特性
方力钧是一位著名的艺术家，他的绘画语言独特，给人们留下了深刻印象。
方力钧的绘画语言独特性主要表现在以下几个方面。
第一，方力钧的绘画风格非常抽象。
他常常用简单的几何图形和色块来表达自己的画面意境。
这种极富抽象感的表现方式，能够让人们在观看时得到深刻的思考和感受。
他的画作追求的是一种简约、抽象、纯粹的美感，而非传统的写实表现。
这也是方力钧一直以来的艺术追求。
第二，方力钧的绘画语言丰富多彩。
虽然他的画面看起来非常简单，但其中却蕴含着丰富的色彩和意蕴。
他的色彩运用非常到位，能够让人们产生非常强烈的视觉冲击和情感体验。
他常常用鲜艳的颜色和有对比度的形状来表现画面中的意境。
同时，他也会用色彩的变化来表现空间的深度，进一步增强画面的艺术感染力。
第三，方力钧的绘画表现非常独特。
他常常将自己的情感和经历融入到画作中，让画面更有个性和魅力。
他的画面风格虽然抽象，但是常常能够让人们感受到他内心情感的变化和表达。
他的作品中透露出的诗意和哲学思考，也让人们在欣赏时感受到了更深层次的内涵。
综上所述，方力钧的绘画语言独特性表现在其强烈的抽象性、丰富多彩的色彩运用，以及独特的表现方式等方面。
他的绘画不仅仅是一幅画作，更是一种独具个性的生命体。
他的作品启迪我们同时感受到美和哲学的气息，精神上产生共鸣，观感上收获美的享受。
浅析方力钧绘画语言的独特性
浅析方力钧绘画语言的独特性
方力钧作为中国当代艺术家中风格独特的一位，他的绘画语言也有着其独特的特点。
从他的作品中我们可以看出，方力钧的绘画语言有以下几个方面的独特性：
一、色彩的纯净性
方力钧的绘画作品中使用的色彩非常纯净，不经过任何加工处理就直接呈现在观众面前。
由于不同颜料之间存在着微妙的化学反应，因此这种纯净的色态更加鲜艳、活泼，使
观众在欣赏作品时感受到极大的视觉冲击，具有强烈的观赏性和娱乐性。
二、线条的疏密有致性
在方力钧的作品中，线条的疏密有致，布局合理。
他精准地把握了线条的粗细、长短、方向，通过各种类型的线条来表现不同的意境和气氛，让人联想到自然风景的种种变幻。
同时，线条的疏密也是方力钧表达个性的一种方式，将不同的视觉元素融合成独特的艺术
语言。
三、形状的简洁性
方力钧作品中所表现的形状极为简洁，很少有繁复的描绘。
他善于通过形状的大小、
形态和位置的变幻，创造出富含艺术感的形象和深染人心的情绪，给观众留下了深刻印象。
四、构图的合理性
方力钧的作品在构图方面成熟稳重，当我们仔细欣赏他的画作时，我们能从画面的色块、线条、形状等元素中感受到所传达出的意境和意义。
他不会仅仅满足于表现物象的本身，更加注重艺术性、内涵的体现，并且艺术性和内涵之间相互配合，达到了艺术形式的
完美统一。
综上所述，方力钧的绘画语言在色彩、线条、形状等各个方面都体现了独特性，这些
特点为其作品增添了独特的魅力和韵味，形成了以人文、自然、生命等为主题的独特的视
觉语言和艺术风格，给人们带来了无限想象空间和感受。
浅析方力钧绘画语言的独特性
浅析方力钧绘画语言的独特性方力钧是中国当代著名的绘画家，其绘画语言具有独特的特点。
方力钧擅长运用水墨绘画，尤以山水画著名。
他的作品以其独特的笔墨风格和意境表现深受人们喜爱。
一、韵律之美：方力钧的绘画作品注重韵律感的表达。
他熟悉中国传统山水画的基本构图和线条组合，善于运用流畅的线条来表现自然景观的起伏和流动之美。
他的作品中常使用曲线来描绘山峦和流水，将静态的自然景观融入到动态的绘画中，赋予画面以流动感和生命力。
二、意境之美：方力钧的作品注重意境的表现。
他运用水墨的温润和柔韧性来描绘自然景观的变化和氛围。
他的作品常常富有诗意和感情色彩，给人以超脱尘世的艺术享受。
通过他的笔墨和构图，使观者能够感受到自然景观中的宁静、恢弘和寂寞等情感，引发观者对人生、自然和宇宙的思考。
三、笔墨之美：方力钧的绘画作品以笔墨的运用为主要特点。
他擅长运用湿墨抹笔和干笔描绘，使墨色在纸张上流淌扩散，形成层次丰富的视觉效果。
他善于运用骨法和皴法等传统技巧，使作品呈现出立体感和质感。
方力钧也注重白墨的运用，通过不同的清晰度和厚薄程度来表现远近和光影的变化。
他的笔墨运用精细细腻，具有独特的个人风格。
四、变化之美：方力钧的作品常常富于变化和创新。
他不仅擅长传统的山水画，还能够结合西方绘画的元素，使作品呈现出现代感。
他常常通过线条和笔墨的运用来表现不同的主题和情感，既有唯美的山水画，也有抽象的表现主义作品。
他的作品始终保持创新的态度，追求艺术表现的多样性。
方力钧绘画语言的独特性在于他对中国传统绘画的传承和创新。
他运用水墨的技法和表现手法，将自然景观和人文情怀融入到作品中，使观者感受到自然之美和人生之美。
他的作品独特而丰富，是中国当代绘画艺术的重要代表之一。
绘画的社会功能性分析
绘画的社会功能性分析
绘画是一种艺术性和功能性都非常强的艺术形式，它能够传递信息和表达思想，同时
也可以成为一种社会活动，具有丰富的社会功能。
首先，绘画具有艺术性的功能。
艺术是人类文化和思想的表达方式之一，绘画具有独
特的视觉效果和审美价值，能够引起观众的情感和体验。
绘画作品可以为人们提供美学享
受和艺术欣赏的体验，同时也能够激发人们对生命、情感、自然、人类等各种主题的思
考。
其次，绘画具有教育性的功能。
艺术教育是很多国家教育体系中重要的组成部分之一，绘画作为其中的重要一环，可以启迪人们的创造性思维和想象力。
绘画能够帮助人们感知
周围的世界，并以一种特殊的方式表达自己的观点和想法。
绘画作品也可以传达历史、文
化和社会警示等信息，帮助观众学习和理解各种重要的主题和问题。
另外，绘画也具有社交性的功能。
绘画可以成为一种社会活动，具有汇聚社群的作用。
艺术家和观众可以通过艺术品交流，分享意见和经验，以此建立起互动合作的社会网络。
绘画作品也可以成为展览、比赛和拍卖等社交活动的核心，为社交活动增添生机和色彩。
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浅析绘画性
作者：王恒
来源：《美术界》2017年第09期
【摘要】本文围绕着绘画性展开，归纳了绘画性这一概念的定义，除了当代绘画中普遍重视的笔触和绘画痕迹，更是广义上的绘画语言的具体体现。
笔者着重从技术、形式、材料三个方面来分析绘画性在绘画作品中是如何传达的，力图能够通过几种风格迥异的作品来说明优秀的作品是如何超越了图像和一般的画作，呈现出独特的艺术魅力，再次强调绘画性在当代绘画作品中的重要意义。
【关键词】绘画性；当代绘画；技术美感；形式美感；材料美感
纵览西方艺术发展的历史，绘画曾是20世纪以前最主要最具影响力的视觉艺术形式，艺术家们以不同的绘画语言探索着绘画的可能性。
19世纪末20世纪初，达达主义、波普艺术、极简主义、观念艺术纷纷登上舞台，无一不挑战了绘画的经典地位。
20世纪七八十年代，绘画则在各国“再生”。
与以往的绘画不同的是，这一阶段的画家把艺术创作和自己的文化背景、本国的历史结合起来，回到传统的形式，并把这些风格形式再创造。
这种绘画的回归是全新的，很多新鲜媒材进入绘画，表达的内容和手法越来越自由，至此绘画性在画作中的重要性逐渐凸显出来。
所谓绘画性，狭义上就是指手工绘制，这一属性使作品具有独一性，一定程度上区分了绘画图像与其他图像。
手工绘制产生的笔触和绘画痕迹是绘画性最直观的外在表现。
绘画性常常是画家独特的绘画语言，可以成为独立的审美单元，有着独立的表现意义。
沃尔夫林在《艺术史的基本原理》一书中，阐释了“图绘风格”就是用不规则的模糊的边界来造型，简而言之就是以块面来作画，并认为这是“入画的，有绘画性的”，也就是说沃尔夫林肯定了笔触是绘画性的。
绘画性亦是画面上的绘画痕迹，它们以某些独特的制作方法产生特殊的视觉效果。
这类痕迹除了由笔触造成的情况之外，主要还包括有意识留出的作画过程中的制作痕迹，无意识产生的偶然痕迹，由材料不同造成的痕迹，等等。
该定义同时也说明了绘画痕迹在作品中的作用，就是把画家头脑中的抽象艺术思维转化成具体的物质的可见绘画轨迹。
当观众欣赏画面的时候，这些所谓的绘画轨迹就起到指引的作用，带领观者追溯画家的情感体验和思维活动，甚至也会激发观者独特的思考。
事实上，对于绘画性这个概念本身，艺术史中尚且没有一种明确的定义。
笔者认为，绘画痕迹仅仅是作为观者进入画面抽象层面和画家精神内核的一个重要媒介，绘画性本身是一个内涵广泛的概念，更伴随着深层次的心理和视觉因素，是视觉经验中更加抽象层面的共鸣，通过画家的技术美感、形式美感、材料美感等渠道来实现，三者相互依存，共同作用。
技术美感是涉及处理画面的手法方式，作品的色彩、造型、空间、肌理、笔触等多种因素的协调，以何种的绘画语言来准确表达情感。
例如技艺精湛的西班牙写实画家洛佩斯，他钟情于描绘城市的街景，广阔的市郊，熟悉的居家，并用诗性的方式把这些人们看似平淡，不能入画的景物刻画得扣动人心。
在他的《古兰大道》系列中，我们会发现看起来冷冰冰的街景在他的笔下却变得温情而深邃。
他的作品虽属于写实，却不是要仿制真正的街道景象，而是通过增加画面的绘画性来传达某种时间凝固的永恒感。
他选择一种饱含温情的暖灰色作为基调，色彩的变化极其微妙，随着这些色块色差和大小的变化，空间推向远方，令人遐想联翩。
在边缘线处理上，他不同于其他的写实画家那样强调边界清晰，而是以相互交叠的块面模糊了边缘，一种朦胧的诗意就此产生。
画中的主体楼房则选用细腻入微的笔触，局部极度精细，某些地方又保持着松动的效果，轻重得宜、虚实有度。
观者在惊叹他高超的绘画技巧的同时，更会被眼前的画面拉回那个特定时间的古兰大街，你不会因为没有去过而觉得陌生，反而是一种亲切感，娓娓诉说着马德里的历史，画家把车水马龙的街景定格在一个空寂的特定时刻，让观者感觉到似乎时间凝固在了那一刻。
诚如画家自己所说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。
”精湛的技巧使得绘画性在他的画作中展现无遗，使他画中的物象超越了我们认知的普通场景，形成隽永诗性的美感。
形式美感突出的是画家的思维习惯、知识结构、造型趣味，个人的经验体悟和艺术追求，创造出来一种更有意味的形式。
尤恩·乌格罗有着深刻的洞察力和精湛的技巧，他的作品无不透露着简约、严谨、庄重的绘画性。
让人不自觉想到温克尔曼对古希腊雕塑的概括“高贵的单纯，静穆的伟大”，他推崇马萨乔画中的简洁，将画中的人物归纳成为三角形、“S”形、对角线形。
在《对角线》这幅画中，人物的动作安排是不常规的，处在斜对角线处，头、手肘、脚趾又恰如其分地撑住画面的边缘，就像某种力量似乎就要冲破画面，臀部的支点正好置于另一条对角线上。
同时，为了缓解身体倾斜向右下角的冲击力，画家特意安排了模特的左脚向上勾起和地平线向右上方抬起，椅子靠背的弧度又适当缓解了身体僵硬的感觉。
再看模特脚下的阴影安排得很巧妙，它使观者的视线在随着身体倾斜看到脚的时候不会飘出画面，而是跟着这道阴影向左延伸，直到抵达椅子脚之后观者的视线沿椅背再次回到头部，形成一个稳固的三角形，一切张力又都在制衡中。
为了追求这种平衡简洁的平面感，尤恩·乌格罗也相应把色块做了概括，高明度的色彩削弱了明暗对比，反差较大的色块仅用于人体重要的转折处，身体其他的结构处则是块面般的细微颜色变化。
这些大大小小的色块全是硬边的刀切般的不规则几何形，和整个画面的几何形式相互呼应。
这样的处理方式，使他笔下的人体似乎已经不是个体性的具体的人物，倒是像古希腊艺术中瓶画的人物，两者都具有一种简单理性的美感。
富有绘画性的形式是需要画家主观的发现和创造，对物象有高度的概括但不乏味简单，遵循一定的美学规律却个性鲜明，艺术家本身的内蕴修养决定了形式美感的品质高低。
它是内在情感和外在形式的统一，主观与客观的统一。
材料美感则依附于前两者，是对不同材料的观察实验，凭借材料创造出特别的肌理质地，触发作品的视觉多样化和丰富性。
当代绘画中，除了不同颜料本身可以制造出不同的肌理效果，新材料的运用同样给绘画带来了重要的视觉体验。
画家对材料的使用也逐渐融入了理解和观念，使之成为绘画的另一种手段，通过对材料的灵活运用增加表现力和绘画性。
例如尚扬，继早先的黄河系列不久，就把关注点转移到平面的形式语言和材料肌理上。
他用沥青、喷火枪、钢材、水泥、胶等现代工业产品来表现梅兰竹菊等传统物象，这种截然不同的反差是艺术家对现代工业社会的反思，以及对人与自然关系的忧虑。
当我们看到《剩山图》的时候，觉得很有张力，画面的简洁体现在几块抽象的黑白灰对比，但是细看却发现画面的肌理丰富多变，有用拓印的方式做出的斑驳效果，有控制色层做出的皲裂效果，有区别于颜料色彩烧制出来的铁锈色，有胶液做出的光滑感，有腻子做出的粗糙感，有沥青产生的厚重感，有干笔拖扫的朦胧感。
以上这些不同的质感有着微妙的视觉节奏，加上色块的虚实，线条的无意识流动，构建出非常有感染力的绘画性。
综上所述，绘画性是绘画作品的基本属性之一，它是从绘画语言着手，涉及了绘画中的各个因素，包括构图、颜色、明暗、空间、笔触、肌理、造型趣味、画面氛围等综合因素。
它是视觉形式，是作品的核心与灵魂，注重画面精神性的表达，蕴含着画家的情感和观念，也成为历代杰出艺术家所追求的个性化语言。
它兼具广泛的可挖掘空间，随着时代的变迁呈现出丰富的样貌形式，是绘画这门传统艺术经久不衰的魅力所在。