浅析呼吸在歌唱中的重要作用

浅析呼吸在歌唱中的重要作用

作者：严颖

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第06期

摘要：我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文试对此进行必要地探讨。

关键词：歌唱；呼吸；重要性

中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）17-0110-02

歌唱时，正确的呼吸，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐。那么，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸呢？首先，必须对呼吸有一个大致的了解。

一、歌唱的呼吸方法

歌唱的呼吸方法大致分为三种：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。

1、胸式呼吸吸气主要集中在胸口，气息比较浅。腹式呼吸吸气主要集中在腹部，吸气较深，但是使用起来不轻巧，现在，大家推崇的歌唱呼吸大多是以胸腹式呼吸为主。

2、我们练习呼吸使用口鼻同时吸气，快吸慢呼，吸完气后保持10秒左右。再慢慢将气吐出。快吸快呼快呼快吸就要求吸气呼气都要快，但是身体姿势是不变的，特别强调不可耸肩。在练习前可以先观察一下小孩子哭完后“喘气”的样子。事实上，我们在做这个呼吸时也就跟小孩喘气差不多，只不过我们是有意识的去喘气的。除此之外还有像人跑累了时的喘气。这个自己可以去亲身体验一下，还有“狗喘气”也可以作为参考。总之方法有很多，只是需要自己从生活中去寻找。

3、快吸慢呼的吸气要求与“快吸快呼”中的吸气一样，我们也可以试着从“被惊吓”的感觉中去找到这种吸气的方法。同时，我们还是要将吸进的气息保持大约10秒左右再慢慢地呼出。伊丽莎白·舒曼练习呼吸时，让身体仰卧平躺，神经与肌肉完全放松；左手按腹，右手控胸，当气息吸入腹肌后而缓缓突起时，左手压迫腹肌，右手则随胸部的挺出而起伏；嘴唇和牙齿都自然轻松地闭住这样用鼻孔呼吸，吸气才深满而有规律，呼气才能缓慢深长。这个练习可以在睡觉之前躺在床上反复琢磨。

二、呼吸在歌唱中的重要作用

（一）气息与发声歌唱气与声及吐字的关系

气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。

（二）呼吸是声乐艺术中重要的原点问题

声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的原点问题。正如韩德森所言：“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看，人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作，却疏于对问题核心的探讨，即习惯于对已有经验的重复延用，而忽略了对问题的本质进行深究”，“因此，声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识，以求得出声乐艺术的常理。”因此，呼吸的运用，共鸣的寻求，发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分，而呼吸又占有主导的地位和作用，是歌唱技巧中最为核心的问题。

（三）气息与感情处理的关系

声乐艺术和绘画艺术一样，要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情，如果不注意掌握变化音色的技巧，歌声就会平淡无奇，个人的声音本色和表情音色，除了生理结构的差别，与各人的气息控制有密切的关系。例如：演唱欢快明朗的歌曲时，气息的力度不大，呼吸运用灵巧自如；在演唱愤慨，仇恨的作品时气息则要时强时弱，表现那种如泣如诉的感觉；而在演唱一些赞美、豪迈的作品时，气息要饱满，力度要大；当表现深情，亲切的感情时，气息则要柔。总之，在演唱时，随着情感的变化，气息也要不断的变化。

以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系，阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性，由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这一基本论断了。

三、歌唱呼吸的运用

（一）呼吸是歌唱的动力

无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。这里，凡懂得歌唱知识的人，都知道呼吸对歌唱的重要作用——歌唱一定要有呼

吸的支持。歌唱时，呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。在教学实践中我们不难发现，歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”，这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”，是发展和保护噪音的大敌，它使声带劳损，声音沙哑。

这是因为，动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张，歌唱呼吸方法运用不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短，音量的大小和强弱，速度的快慢，高潮的表现等就难以正确的把握，歌曲就不能演唱好。很多人都认为歌唱是一种有意识的活动，但为了取得最好的歌唱效果，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地、感情的自然流露。

（二）呼吸运用的灵活性

歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。意思是具体情况具体对待，根据歌曲感情表达的需要，巧妙，灵活地操纵呼吸。比如“揉气”，多用于演唱优美抒情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中，意思表达含蓄、深沉。与揉气形成对比的是“提气”，则多用于高音区，表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪。提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气，两肋撑开，腰部撑胀，产生一种“坐气”的感觉。其他还有弹气、沉气等技巧，这里不一一详述。

（三）呼吸换气的计划性

换气是歌唱中很重要的一个环节，有计划、有感情地换气是唱好歌曲、表达情感不可或缺的重要内容。法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。”大师强调的是换气要讲究计划性和规律，根据节奏、乐句、旋律、情感等情况来确定如何换气，即找到合理的换气点，进行恰如其分地换气，否则会破坏歌曲思想内容和感情的正确表达，导致演唱的失败。

（四）歌唱呼吸怎样更合理

歌唱中要符合或接近人的正常自然的生理呼吸，要能获得歌唱所需要的较大的气息量，易于控制运用以期达到更好的歌唱艺术效果。经过对若干呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。这种强势的呼吸适用于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。但无论胸部如何参与，深呼吸是根本，气息最后的支持力都要来自于腹部和腰部的深处。