初中诗歌教学与审美

初中诗歌教学与审美苏教版初中语文教材安排了100多首古代诗歌，近30首现代诗。

其目的是要通过诗歌教学，让学生体会诗歌的语言、韵律、形象、情感，指导学生欣赏其作品，辨别真假、善恶、美丑，在体味诗歌艺术美的同时，使学生的情操得到陶冶，心灵得到净化。

那么，教师在教学中如何从诗歌艺术美的角度，引导学生欣赏美、理解美、感受美、追求美，从而提高其艺术素质呢？一、创设美的情境在教学中，结合诗歌内容创设一个美的情境来使学生受到感染，自然巧妙地引导学生心神“入境”，从而理解诗中所表达的思想内容、情感、意象，领会诗歌艺术的魅力。

正如叶圣陶所说：“作者胸有境，入境始与亲”。

1．直观入境法。

创设一个诗歌所描绘之境，不仅使学生对美的事物从直觉感受上升到理性认识，形成稳定的情感、意志、性格，并使他们所获得的审美经验转化为理念、信仰和技能、技巧。

正如朱光潜所言，美感起于形象直觉。

如在教学郭沫若的著名诗篇《天上的街市》，教师可在课前选择一个星光灿烂的夜晚，把学生带到高高的屋顶上，极目远眺，从街上的万家灯火，到空中的满天繁星，让学生尽情想象，寻找天上的“街市——物品；天河——牛郎织女”。

体会到诗人以繁星和街灯互喻，回环往复，相映成趣，创造出一个充满幻想和诗情画意的美妙意境。

真正地领悟到诗人独自仰望苍穹，从那闪闪的幽光中寻觅、追蹑令他醉心的理想的情怀，从而产生执着追求理想的巨大动力和信心。

2．精美导入法。

课堂教学一开始，学生往往处在平静状态，这时，教师应激“活”学生，把学生的情“吊”起来，让学生从一个平静状态进入一个情感涌动的境界中。

例如俄国抒情诗人普希金的《假如生活欺骗了你》，教师可这样导入：“人们常说，前途是光明的，道路是坎坷的，人的一生难免要经历许许多多挫折。

生命是条河，在这条人生长河中常常布满了暗礁、漩涡。

人生一次次不断摔倒，又一次次爬起来。

于是，很多时候，人们不得不唱“为什么受伤的总是我”。

当你徘徊时，当你迷惘时，请听俄罗斯抒情诗人普希金的《假如生活欺骗了你》。

”这样的导入，一下子把学生的情绪调动起来，他们联想到在学习生活中遇到的种种困难和挫折。

于是，随着诗歌得到了释放、喧泄：“不要悲伤，不要心急！相信吧，快乐的日子将会来临。

”这正如列宁所说：“缺乏情感的认识，便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思考。

”由于导入的精致、自然，创设的气氛和环境感染了学生，能动地诱发学生的情感思维，情景交融，师生都能共享那“无穷的欢乐”。

二、阅读审美，体味诗意阅读是获取知识，开发智力，培养能力的前提，是感受世界、丰富情感、提高审美及创造能力的重要手段。

朗读诗文，是语文教学对学生进行美育的一个重要环节。

“夫缀文者情动而僻友，观文者披文以入情”。

（刘勰《文心雕龙》）在朗读教学中，教师要抓住课文中关键的词、句，让学生体会到文章的“味”，寻找作品的思想感情，使情操等方面受到陶冶。

诗歌有“诗眼”、散文有“文眼”。

朗读时，就要把那些“诗眼”、“文眼”的词语读“活”，使内蕴的情感和形象通通展现出来，以此为基础分析、对比、提炼、体味诗意。

1．美读——倾听美。

美读是学生感知教材的主要途径，也是学生进入作品的桥梁。

它把无声的文字化为有声的语言，把储存信息的符号载体还原成作者所要表达的真情实感，使作品中的人物情景跃然纸上，使学生进入角色，与作品中人物一起分担喜怒哀乐，直接受到作品的感染熏陶。

魏巍在《我的老师》一文中写道：“她爱诗，并且爱用歌唱音调教我们读诗。

直到现在，我还记得她读诗的音调，还能背诵她教我们的诗……她对我接近文学和爱好文学，是多么有益的影响啊！”美读的作用，可见一斑。

例如：我国著名作家冰心的《纸船——寄母亲》，这首诗借一张小小的纸船，表达了诗人在漫漫的旅途中，面对茫茫的大海，倍感孤独，日夜思念远方的母亲之情。

教师可指导学生从声音的速度、轻重、停顿、韵律、节奏等方面掌握诵读技巧，使诗歌内容在音韵美的感受中注入学生心田，让他们自由读，前后左右互相听读，不断体会。

然后，教师让个别学生大声朗读、比较、体味。

最后，教师放着舒缓的乐曲，饱含深情地给学生范读。

这样，学生在教师的引领下，自然地进入角色，深刻地体会到了诗歌的情感，仿佛自己就是那个无限思念母亲的小女孩，正含着泪用心地“叠着一只一只很小的船儿”，“万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

”2．赏析——剖析美。

诗歌的含蓄性、多义性，需要教师引导学生做深层次的挖掘、探索，并艺术地再现出来，使学生步入美境之中，尽情地投入，全身心去领会，达到文情融汇、物我合一的境界，从而使学生的情感得到美的升华。

塑造学生心灵，不能停留在对文章所写的人、事、物的表面理解上，而要由表及里，深入到事物的本质，进行分析、解剖、比较、辨别，在理性认识上达到一定的深度。

唯其知之深，心灵上才会刻上永不磨灭的印痕，久而久之，会收到豁然贯通的效果。

例如，王安石的《登飞来峰》，当时北宋内忧外患，积贫积弱的严峻现实，触发了诗人对现实的思索，对未来的追求。

首句“飞来峰上千寻塔”，写了飞来峰的高峻，属于实写。

第二句“闻说鸡鸣见日升”，虚写。

第三四句“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，则是一种“理”的阐释，“望眼”喻指对美好理想的追求。

“浮云”比喻前进路上遇到的奸邪。

纵观全诗，可以看出，诗的重心不在写景，而是借景说理，即以塔峰的高峻，鸡鸣之时，沧海日升的宏阔，引出诗人身在高层，不惧“浮云”，大胆追求“理”。

体现了宋诗尚“理”的审美趣味，王安石的诗，对于初中生而言是较难理解的，但通过教师的审美剖析，学生从不知所云到理解感悟，最后上升到赞赏。

3.比较——对比美。

许多诗歌在题材、意境等方面均有明显的相同或相异之处，无论是古诗或现代诗，都可以运用比较法。

俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础。

”通过诗歌之间的比较，使学生感知诗歌所揭示的美育内容。

例如：学习台湾诗人余光中和席慕蓉的著名诗篇《乡愁》，可以把两首诗歌合在一起对比阅读。

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的永恒主题。

余光中的怀乡佳作《乡愁》，有如音乐柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美丽的恋歌。

诗人用邮票、船票、坟墓、海峡四个单纯而又内涵丰富的形象来比喻小时候、长大后，后来和现在的乡愁。

巧妙地化虚为实，将乡愁具体化，赋予独特性。

一方面浓缩和凝聚了广大的时空，另一方面又延绵了无尽的乡思。

尤其是最后一节的比喻，把这种乡愁推向极致。

暗示只有祖国统一，才能了结个人的思念。

按时空的变化，将个人的悲欢与祖国的统一，民族之情交融一体，寄寓了绵绵悠长的乡思和对祖国统一的美好期望。

席慕蓉的《乡愁》中具有“美好的温柔”与情感上的细腻，一二句诗通过写在月亮下听到清远的笛声，引起了作者思念故乡的感情，故乡情景却因分离太久而模糊。

诗人倍觉怅惘，“没有年轮的树永不老去”，表现作者与故乡离别后，对故乡深深思念，诗中虽无“泪”、“悲”等字，却流露出作者内心的悲哀与思念，表达了“剪不断，理还乱”的乡愁。

通过对比，学生对于两篇《乡愁》不同的美了然于心。

三、创造、审美，文道统一“诗言志”、“文以载道”。

诗文是学生心灵倾诉和交流的载体，是作者思想和情感的具体化，让学生遇悲喜而生情，触美景而感兴，自由地表达思想，关注自我，关注人生。

通过学习、审美、创造，自觉地形成正确的人生观、价值观、世界观。

1.绘画——展现美。

“诗是有声的画”。

很多诗歌，都为我们描绘了一幅幅秀美的景色，创设了一个个幽远的意境，但是，这些描绘还只是文字的符号，如果我们通过绘画变无形为有形，变抽象为具体，对学生的理解、欣赏作用更大。

人们常说，王维”诗中有画，画中有诗”，文学与绘画是可以相融互补的。

因此，完全可以用绘画来表现诗歌的优美意境。

由诗而画、由画而诗的过程就是引导学生感知、理解、欣赏课文的过程，也是一个自然的美的教育过程。

例如：《天净沙·秋思》，是元代散曲中的绝唱。

这首题为“秋思”的小令，描画了秋天黄昏的景色，烘托浪迹天涯的游子思念故乡、彷徨悲苦的情怀。

富于特征的四组自然景物意象，添上一个浪迹天涯的断肠人，组成一幅弥漫着苍凉气氛和灰暗色彩的秋郊夕照图，整幅画面便获得了通体和谐的生命，从而把游子那种孤独惆怅的情怀显示出来。

学生稍加酝酿，用素描的方法，仅仅几笔就勾勒出了远山、枯藤、乌鸦、夕阳、流水、瘦马，更有一个风尘仆仆的游子，无限的悲伤，无限的苍凉与无奈，尽现笔下，尽留心底。

2.唱——歌唱美。

“音乐是一种声音艺术，是心灵的直接语言”。

诗歌教学中以优美的音乐来渲染情境，通过音乐、图画的组合重构来沟通古今，创设出一个崭新的教学审美时空，以音乐语言来尽情地表达人们的思想感情，反映现实生活，使学生能深深体味诗歌的情感美。

“一首诗本身就是一支动听的歌。

”用婉转、动听的音乐唱出诗的韵味，诗的意境，诗的无限魅力，往往比吟诵效果更佳。

例如，宋朝文学家苏轼的词《水调歌头·明月几时有》，当古筝、古琴、二胡等中国传统的古典乐器演奏出优美的乐曲，苏东坡对弟弟的无限思念，对天下所有骨肉分离的人们的美好祝愿，伴随着美妙的音乐，如涓涓春水，流进学生的心田，潜入他们的记忆深处……3.“烛光诗会”——创造美。

美能净化人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界。

但不是通过强制性的灌输，而是通过感染和熏陶才能达到的。

从某种意义上说，语文教师就是这种感染和熏陶的媒介者。

这种教育方式，如春风化雨，使学生受教育于耳濡目染、潜移默化之中，正如杜甫在《春夜喜雨》中所描写的那样：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。

”诗歌教学的最终目的是要让学生尽可能多地感受到这种艺术美，使学生体会到一种愉快的感动，增添无限的勇气。

因此，教师要通过多种途径创设丰富多采的情境，利用诗歌教学的情感因素，激起学生共鸣，唤起学生真情，并创造条件，营造情感倾吐氛围。

让学生置身于现实的或模拟的“情场”之中。

通过自身体验，让学生产生想倾吐心里话的冲动，大胆表露真情。

面对实情实景，师生共同在创设的特定范围内朗读或创作诗歌。

例如，上完诗、词单元后，可利用一个晚自习，在教室中或操场上，随意地撒上一些鲜花，点燃红蜡烛，同学们团团围坐，配上优美的音乐，学生深情地朗诵名家的名诗或自创的诗篇，让他们真正地发现、感知、欣赏到诗歌的美，并沉浸在诗歌纯洁、高尚的意境之中。

“没有美的教育是不完全的教育”。

教师要充分发挥诗歌的审美陶冶功能，通过美的语言、美的形象的分析，对学生进行审美教育。

引导他们去发现美、感知美，提高他们的审美趣味和美学素养，以造就具有敏锐的感受力，丰富的个性，高尚的审美情趣和道德修养的一代新人，谱写出最精彩、最具诗意的乐章！。