高中美术《新的实验》教学设计

高中美术《新的实验》教学设计
【教材分析】
教材内容包括二个方面：1．20世纪中期以后绘画领域创作观念与材料的变革。

2．伴随新材料、新媒体而出现的新的艺术形式，反映了现代实验性艺术的发展步伐和趋势。

在教学过程中，让学生认识这些作品的创新之处，同时也要保留评价的权利，因为其中的不少作品尚处于一种没有定论的状态。

【学情分析】
本课教学安排了两个重点内容。

1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。

考虑到学生的兴趣和课堂时间的有限性，在一节课内既要欣赏了解，又要加以实践设计制作和活动似乎很难两全，所以在课前需要让学生事先做点准备工作，每位同学课前画一张有人可以跑过的场景图，以便课内更有效的进行教学活动。

【教学目标】
1.了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

（知识）
2.用比较式鉴赏方法分析传统绘画与现代绘画。

（技能）
3.开阔艺术视野，培养更为多样、包容的审美情趣。

（情感）
【设计思想】
本课的设计思想主要是以开阔学生的艺术视野，了解后现代艺术多样创作方法和当今艺术发展动向为出发点，去激发学生的创造思维和表达自我的能力。

在教学中尽量例举当代最具有代表性的艺术作品启发学生思考，通过毕加索的《公牛》和另一张原作的对比让学生自己分析了解挪用和修改也是一种观念的转变。

通过《螺旋形长堤》了解大地艺术获得对空间的重新认知，通过沙画表演，清明上河图了解现代艺术的新材料和新技术运用的综合性，安迪的POP艺术和行为艺术让学生了解艺术家新的创作观念，最后让学生亲自体验一个表演艺术，激发未来对新的艺术观念和新的创作方式的持久探索欲望和终身爱好艺术的情操。

【教学过程】
一、导入
教师出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形。

A、公牛的体量感及质感的表现。

B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次。

C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点，学生根据文字要求在黑板上表现出公牛形象。

然后与毕加索的作品作一对比。

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少，老师演示。

艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》
二、授课
1、新的创作方法：
[思考]艺术的创作方法可否有所变化？
欣赏：波洛克的“滴淌画”。

思考：源自画家心中什么样的艺术观念呢？
创作本身也成为作品的一部分，有别于传统的架上绘画，是创作方法的变化。

欣赏：大地艺术《螺旋形长堤》
思考：你认为这是艺术吗？价值何在？
（作者将大自然作为创作的对象，改变了艺术只在博物馆展示的定律，也是对“空间”理解的变化。

）
2、新的技术与材料应用
欣赏：沙动画作品
如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？
这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？
这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？
3、新的创作理念：
欣赏：蔡国强的行为艺术《同文同种同根生》
4、新的创作主题：
思考：艺术是精英文化？还是庸俗文化？
欣赏平面广告，网络QQ表情及《汤罐头》
[思考]
提问：在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？
（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。

）
可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？
（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。

）
欣赏：安迪·沃霍尔的波普艺术《Marilyn Monro》
（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。

沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。

丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。

同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。

不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。

）
提问：同学们认为这些作品有何特点？（重视观众的参与，利用新技术新材料，把各种媒介和现成品把观念的形成和发展过程传达给大众，甚至改变观众以往的欣赏习惯。

）包括涂鸦艺术，举例
三、总结
在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。

对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。

四、作业：学生实验艺术表演——奔跑的女孩
教学反思：
对于整堂课的教学流程安排个人觉得还是比较合理的，从新的观念、新的技术应用、新的材料、新的创作方法上去例举当下最典型最有代表性的作品加以赏
析，然后运用对比的方法让学生思考什么是优秀的艺术作品，如何加以辨析。

最后结合课堂实践让学生进行现场实验创作。

从课堂实效来看学生也是有很高的热情参与到欣赏学习中。

从本课的教学实效来看，最满意的设计亮点是学生的实验艺术表演，可以说是师生总动员。

我事先预设的一个奔跑的女孩，采用现代媒体技术flash软件制作，设定恰当的大小在屏幕上播放。

学生在上课时根据在空白中奔跑的女孩，展开想象，创作绘制一个场景（海陆空任意发挥），然后每个学生上台不间断地将自己的场景移入奔跑的女孩，产生小女孩不停地穿越在不同的场景的视觉动感，产生全方位互动的奇妙体验，让学生本身也成为了创作的对象，是表演艺术的重要部分，它结合了多媒体技术，绘画和人的表演等多样手段，使人获得综合的艺术体验。

旨在大大增强学生的参与性和体验性，并由此深化对《新的实验》的理解，培养创作乐趣。

这个活动也有不足之此，如果可以再给小女孩的奔跑配上背景音乐会更有情景，还有学生上台演示时也需要有更严密的队伍组织编排，对学生的背景制作应该强调用粗的黑色笔来画或用淡彩绘画或者拼贴，要有线面结合，有许多学生都用细的水笔线甚至铅笔作画，导致画面冲击力不足。

教学评析：
学生的参与让课堂更加有效
这堂课用简单的实例、通俗的评议给我们、给学生很好的展示，《新的实验》这堂课所要表达给大家的内容，听起来很是轻松，实在。

高中美术鉴赏课，决定了我们要大量的图片和语言向学生讲述美术史与美术理论，其中很难免让人陷入“灌输式”教学方式中，学生收获了多少？这节课懂得了哪些问题？对于日常生活中有多大帮助？这些问题都是值得我们去思考的。

袁老师这节课，除了主要的图片展示外，更多的让学生参与进来，切身体会进来，我想这样的课堂是最有效的，学生应该会喜欢，而且老师在上课过程中也是轻松的，高兴的。

时代的发展，艺术观念与形式的扩展与社会公众审美趣味的关系
整堂课的导入、展开、结束条理清楚，讲授内容的选择较能引起学生的学习兴趣，让学生上讲台自由表现的活动形式自由、宽松，对学生感受、体味、认知现代美术的多样化形式很有帮助，对拓宽学生的美术视野，理解传统与现代，养成宽泛、包容的审美心态，可能说这堂课基本做到了。

不足之处，我觉得对现代美术形式的介绍还显得有些泛泛、平均，容易让学生走马观花的流于简单的观看，对传统美术的“经典”也可以加以强调，强化学生对艺术的崇尚，神圣，优美，高雅，通俗等的理解。

艺术可以不传统，但不能蔑视传统，只有经典才能千古流传。

美术教师在课堂上的示范的重要性
观察老师的课堂示范采用了两种方式，一是借用毕加索的作品示范，牛的抽象表现，使学生较具体的理解了毕加索的立体派，绘画中的抽象实践；二是选择了比较精典的大师作品示范，“国际沙画艺术节”中的沙动画示范与蔡国强的爆破作品示范等等，通过大师的作品示范，确实让学生学会体会到了艺术家的不同艺术风格。

艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化，开阔艺术视野，对艺术内涵的深刻挖掘领悟。

学生思维活跃，积极参与，热情感知，整堂课通过这些必要的示范及老师较准确的旁白讲解，课堂教学流程自然呈现，学生较轻松的气氛中感受了本堂课老师要传达的主题和内涵的领悟。

听课后最大的感触就是我们美术老师确实需要充分广泛的知识技能和广博的艺术视野武装自己，高中教学内容的深度、广度，要求美术老师是一个以技术开拓、人文引领，知识铺垫的全能人才，多思，多学，多实践，才能立足于课堂的不败之地，成为学生受欢迎的教师。

典型作品示范与教学活动创意
本堂课老师在让学生了解感知并懂得后现代艺术的示范中，老师设计了二个学生参与的活动，并以老师的作品示范和自身的绘画示范，使学生亲身体验艺术
创作的乐趣。

也初步懂得了后现代艺术的涵义，本堂课的几个示范性作品，选择的较到位。

如“沙动画”与“同文同种，同要生》与“波普艺术”，通过这三个典型作品，学生的认识很直观，也易懂。

总之，老师的作品讲解示范和学生参与活动的设计示范都较为成功，也使本堂课较为生动，值得本人学习借鉴。

不足之处，是教师没有运用好自己设计的提问来引导学生深入思考，可能因为教学内容安排过多而导致的这个问题，使得课堂教学还是以教师的讲为主。