“IP热”下的冷思考
“互联网+”时代国产电影IP 热潮的冷思考
“互联网+”时代国产电影IP 热潮的冷思考作者:暂无来源:《声屏世界》 2015年第11期李国聪随着移动互联网的崛起,云计算、大数据不断渗透电影市场,颠覆传统电影商业运作模式,重塑电影生态系统,一场依托互联网平台的电影产业革命风暴蓄势待发。
当电影热情拥抱互联网,国产“IP电影”应运而生,在“蝙蝠效应”的裹挟下,成为具有中国特色的黏性标签式存在。
纵观暑期档国产电影市场,以《追妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》《栀子花开》等为代表的“IP电影”掀起热潮,积极对阵好莱坞大片,渐成国产电影票房主力,作为现象级新生事物而备受业界瞩目和争议,成为中国电影市场上独特的文化景观。
揭开国产“IP电影”的神秘面纱现如今,“IP电影”已成为电影圈最火的概念。
IP,即知识财产,指的是包括文学作品、动漫、影视、游戏、玩具等在内的素材版权,比如四大名著、美国队长、哈利·波特等,都属于经典IP。
运营成功的优质IP可以在不同的媒介形式中相互转换,具有较高的商业价值和复制可能性,是当前投资者寻找和青睐的对象。
“IP电影”指的是在资本的运作下,根据IP项目资源改编的具有互联网基因的网生代电影作品。
如《小时代》系列,它们多为非线性、串联化、碎片化、拼接化叙事,具有极强的娱乐性、游戏性和互动性。
国产“IP电影”中的导演演变为客户经理,观众成为用户,艺术审美换装为体验,隶属于互联网产品体系。
“IP电影”往往根据大数据用户喜好进行精准搭配,参照消费者或商业需求进行IP定制,是与粉丝交互设计、思维碰撞而产生的互联网基因产品。
如由网络小说改编的青春片《致我们终将逝去的青春》《左耳》《何以笙箫默》,根据综艺节目改编的大电影《爸爸去哪儿》以及由流行歌曲改编的《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》,皆为经典意义上的IP作品。
它们插上互联网思维的翅膀,承载着“粉丝”审美文化构型,形成了具有独特气质的文化产品。
需要特别指出的是,不同于传统意义上的经典作品翻拍,“IP电影”开发是将相同的故事内核开发为不同形式的文化产品,而非简单意义上的复制照搬。
IP冷思考
一什么是ip随着国产电影《致我们终将逝去的青春》(2013)进入当年全国电影票房三甲之列,“互联网IP”一词开始逐渐被我国电影业界及社会大众所熟知。
2014年被称为“网生代”元年,“小时代”系列、《匆匆那年》《同桌的你》等由小说或歌曲改编而成的作品在市场上纷纷取得高票房,IP改编热潮到来。
在第20届上海国际电影节上,冯小刚导演发表的“唯IP论”:“这个拿个IP,那个拿个IP,拿的全都是屁”更是成为网络爆点。
IP也应精准评估,讲好故事、培育内容仍是王道。
IP是英语“Intellectual Property”的缩写,直译为“知识产权”。
现在通常所说的IP,广泛意义上来讲是指那些被广大受众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。
IP的形式多种多样,既可以是一个完整的故事,也可以是一个概念、一个形象甚至一句话,可以应用于音乐、影视、游戏等多个领域。
二作品中国电影市场主要IP来源●网络小说类:《致我们终将逝去的青春》《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》《死亡循环》《三生三世十里桃花》《盗墓笔记》●音乐类:《同桌的你》《栀子花开》、流行金曲《爱之初体验》《睡在我上铺的兄弟》《小苹果》《一生有你》●动漫类:《黑猫警长之翡翠之星》《西游记之大圣归来》《大护法》●游戏类:《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》●热门综艺类:《爸爸去哪儿(1、2)》《奔跑吧兄弟》《中国好声音》《极速挑战》等多个热2015年表格2016年的影视业延续了上一年的IP热潮。
小荧屏上的《女医·明妃传》、《欢乐颂》、《锦绣未央》等电视剧,渐成市场主流的《鬼吹灯》、《老九门》、《心理罪》等网络剧,以及大银幕上的《魔兽》、《但丁密码》、《盗墓笔记》、《驴得水》、《我不是潘金莲》等电影,一系列作品无不具有IP基因。
2017年,我国文化产业全面进入了言必称IP的时代:火爆荧屏的电视剧《三生三世十里桃花》改编自同名网络小说IP;正在上映的影片《嫌疑人X的献身》来源于日本作家东野圭吾的经典小说IP;动漫《进击的巨人》与手游作品的合作,实现了二次元文化和游戏IP的融合……“2017中国IP指数盛典”上了解到,仅2016年,IP改编电影的数量占比17.2%,但票房比却占到了45%;而在影视剧市场,这一比例高达81%,IP的品类也更为丰富。
从传播学角度阐释IP剧为何遭遇“冰火两重天”
28传媒热点 第2卷第2期近年来,IP剧成为电视市场上一股不可或缺的强大力量。
不少热播剧集,从2015年热播的《花千骨》《何以笙箫默》《诛仙·青云志》,到2016年热播的《欢乐颂》《翻译官》,乃至2018年的《斗破苍穹》《武动乾坤》《香蜜沉沉烬如霜》《如懿传》等,市场上每年都会出现无数冠以“IP”称号,由网络小说改编的电视剧集。
可以说,在如今我国的影视市场上,IP剧已经成为一股中坚力量。
然而,尽管IP剧每每在宣传上都表现得轰轰烈烈,收视率却有些不尽如人意,而粉丝及观众评价也对IP剧的评价有高有低。
在本文中,作者将从传播学角度出发,从IP剧的起源出发,从受众角度分析IP剧为何会遭遇“冰火两重天”的原因:为何有些IP剧可以获得观众的好评和超高收视率,却也有不少知名IP改编影视屡遭“吐槽”,并且被原著读者强烈抵制?另外,为了能够进一步将传播学科与实践联系在一起,本文还将联系实例,展开讨论IP改编影视的未来发展方向,即如何让影视能反哺IP。
一、IP剧的“前世今生”“IP”,即“Intellectual Property”(知识产权)的缩写,而“IP剧”则指该知识产权内容所改编的影视剧集。
虽然大部分IP剧,如今年热播的《香蜜沉沉烬如霜》《如懿传》都改编自网络小说,但“IP”的概念不仅仅止步于小说,还可以在漫画、小说、电影、手游等不同的媒介中自如转换。
从这一事实出发,不难看出,“IP”剧背后往往蕴含着多种媒介带来的连锁效应,较之一般电视剧,有着更丰富的层次内容可待挖掘。
虽然“IP剧”这一概念在近几年才进入大众视野中,在我国影视剧市场上,网络小说改编为影视早有不少先例。
有网友将2011年改编自网络小说的热播剧《步步惊心》称为IP 剧翻拍潮的开始,但也有网友指出,金庸、古龙等作家的武侠剧也可以算是现代意义上的IP剧。
不少金庸、古龙作品,如《射雕英雄传》《绝代双骄》《楚留香系列》等从20世纪末每隔几年就被翻拍,而不同版本的小说改编影视也影响了不同时代的观众。
IP 产业投资热潮的冷思考
新视界◎王行鹏IP产业投资热潮的冷思考曾几何时,IP迅速成为一个跨行业的热词,更是资本竞相追捧的对象。
但IP究竟指代何物,是否具有特殊的内涵,业界往往莫衷一是。
当前,在“互联网+”的大浪潮中,IP产业呈现如火如荼的发展态势,但激荡澎湃的IP投资热潮迫切需要冷思考。
一、IP概念的泛化当前,“I P”这一概念炙手可热,成为互联网领域最受追捧的紧俏物,但是I P究竟是指什么呢?I P在不同语境下的含义具有什么差别?这似乎还要从这一词语的本义上寻找答案。
提起I P,业界会直接联想到“Intel lect ua l Proper t y”,这个英文词语的缩写就是“IP”,并被译成“知识产权”。
事实上,这是对IP概念的一种望文生义的理解。
“Intellectual Property”,在欧美语境下更多地是被译成“知识财产”,其缩写就是“IP”,同时也多用来指代网站的“IP地址”(Inter net Protocol)。
这种“知识财产”,包括了文学作品、艺术作品、科学作品和发明成果等被法律法规赋予独占性权利的创造成果,而这其中的“独占性权利”被称为“知识产权”(intellectual propert y rights),缩写为“IPR”, 包括了著作权、商标权和专利权等。
国内业界竞相追捧的“I P”,包括了知识产权,但不限于知识产权,确切地说,应该将炙手可热的“IP”称为“I P R”,才准确地表达了“知识产权”的真实含义,并且,I P在文化领域中更多地是指代“版权”。
因此,在很多场合使用IP这个概念,实际上是将IP概念泛化了,这大概是在互联网大举进入文化领域的背景下产生的结果。
二、IP热的由来相对于传统的版权开发和利用方式,IP的开发和利用方式是全产业链式的。
如一部文学作品,借助互联网可以成为每一个读者的电子读物,而点击率高的文学作品意味着符合广大读者的兴趣和爱好,这使点击率成为文学作品商业价值的显著标志。
“IP”热的传播学解读
“IP”热的传播学解读在当今社会,“IP”已经成为了一个炙手可热的话题。
它不仅代表了知识产权的重要性,还形成了一股席卷全球的热潮。
本文将从传播学的角度,对“IP”热的现象进行深入剖析。
“IP”热的形成和传播背景与传媒、文化、经济等多个领域密切相关。
在传媒领域,随着互联网和新媒体的迅速发展,信息的传播速度和范围得到了极大的拓展。
这使得“IP”热的相关信息和话题能够迅速发酵,形成强大的影响力。
在文化领域,人们对于知识产权的保护意识逐渐增强,对于拥有独特价值和魅力的IP项目,人们愿意为之买单。
在经济领域,知识产权经济的发展也推动了“IP”热的形成,越来越多的企业和个人开始意识到IP开发的重要性。
自媒体在“IP”热传播中也发挥了巨大的作用。
自媒体的出现使得普通大众也能够参与到IP项目的推广和传播中来,通过分享、评论、转发等行为,让更多的受众了解到IP项目。
同时,自媒体平台也为广告主和受众之间搭建了更为紧密的,使得广告效果更为显著。
在“IP”热现象中,受众的需求和偏好也起着至关重要的作用。
现在的受众越来越注重个性化、差异化和品质化的消费需求,对于拥有独特故事和情怀的IP项目有着极高的度和参与度。
“IP”热也能够满足部分受众对于文化资本的追求,让他们能够在参与IP项目的过程中获得身份认同和社交乐趣。
“IP”热对受众的影响和意义也是深远的。
一方面,它促进了受众对于知识产权的认识和保护意识的提高,有利于推动知识产权文化的普及和发展;另一方面,“IP”热也带动了整个社会的文化创新和创意产业的蓬勃发展,为经济社会发展注入了新的动力。
在“IP”热环境下,如何制定广告策略才能更好地吸引受众并提高广告效果呢?广告媒介的选择是关键。
在“IP”热现象中,自媒体成为了一个越来越重要的广告传播渠道。
相比传统媒体,自媒体能够更好地实现精准定位和个性化推荐,进而提高广告效果。
广告创意的策划也至关重要。
在IP项目中,应注重挖掘项目独特的价值和魅力,并结合受众的需求和偏好,策划出富有创意和吸引力的广告作品。
IP热的媒介文化冷思考
心法师 虽然 主演阵容 都是新人 , 出后完美 逆袭 ,累计播放 量达 1 0 . 5 期待 ; 反观 秦 时明月 , 尽管原 I P l
l I
陈妍希 等影视 剧大咖坐镇令其备 受关注 ,却 在播 出后
因令人失望 的制作而遭遇 “ 收视滑铁 卢 ” 。 大量 资 本抢夺 I P只为 逐利 ,由此造成 整个 影视
文 化体验 和诉 求所 淹没 。值 得警 惕的 是 ,当下 的许
行 业 急功 近利 、粗制 滥造 、倒 人 胃 口。一 些 I P改编 作 品虽 然票 房 收视 表现 不 错 ,却 因质 量 低下 、价 值 观偏 颇等 问题遭 人诟 病 ; 一些 I P改编作 品 原著粉 丝 看 后直 呼上 当 ,甚至质 疑 片方利 用 I P概 念 “ 挂羊 头 卖狗 肉” ; 一些 歌 曲、 游戏 I P甚至 连故事基 础都 没有 ,
王
舒
I P 热 的媒 介 文 化 冷 思 考
全球 化 背 景 下 ,中 国社 会 亦然 进 入 消费 社 会 ,文 化 成 为产 业 .媒 介 热衷 传 播 消{ 价值 观 盛行 .媒 介 对 l P赚 钱 效应 的 津津 乐道 对 当下 中国 I P过 热起 到 了推 波助 澜
当 下 中国 I P热之所 以成为业 界 、学界讨 论 的焦
点 话题 ,最显 而易 见 的 问题 是 : 资本 哄抢 ,鱼 目混 珠 ,粗 制 滥造 ,口味败 坏 ,劣 币驱 逐 良币 ,损 害 真 正 的艺 术创 作 …… 而究其 根 源 ,这些 问题 出现 的深
IP改编热是一把双刃剑
IP改编热是一把双刃剑作者:来源:《上海采风月刊》2016年第01期北京晚报刊文说,从去年开始,出现了一个热词“IP”。
所谓“IP”,就是指能被改编的知识产权内容。
近日一本名为《余罪:我的刑侦笔记》的网络小说就引发几十家影视公司的“哄抢”。
IP热令内容版权争夺战愈演愈烈。
但冷静观察会发现,IP热一方面让曾经艰难写作的人们获得了利好,另一方面也给原本有些浮躁的文学产业又浇上了一重泡沫。
毫无疑问,IP改编热是一把双刃剑。
网络小说和纯文学一样,都是小众化的,只是部分网民的所爱。
不一样的是网络小说比纯文学还惨,一是连文学评论家都不把眼光集中到网络文学上;二是官方文学奖几乎都不给网络文学。
但是,网络小说是影视圈的新宠,这是纯文学不可媲美的。
热播的《盗墓笔记》《花千骨》《两生花》《仙剑客栈》《陆小凤与花满楼》《何以笙箫默》《琅琊榜》《华胥引》等电视剧均改编自粉丝基数庞大的著名IP。
2014年年底统计,共有114部网络小说被购买影视版权,其中,90部拍成电视剧,24部拍成电影。
网络小说成为影视业的新宠,已经是不争的事实。
IP改编热让网络小说作者从网上走到了前台,应该说对网络文学是一种促进。
靠《清明上河图密码》蜚声网络的冶文彪就称,为了写《清明上河图密码》5年都没有任何收入,自己曾经艰难到想放弃写作这个职业,但IP热了,它就像救命稻草一样,让他能继续写作。
而且,IP热带给网络小说作者的除了劳动被认可外,还有金钱的诱惑。
现在网络小说版权价格比过去高了许多,50万元、100万元、200万元的都有,甚至天价版权价格的情况今年也出现了。
对网络小说作者来说,绝对是好事,毕竟作者付出的艰苦劳动得到了承认,有价值的劳动都应得到回报,都应得到尊重。
然而,IP热的到来也出现了一种不好的趋势,有些网络小说还未写完版权就卖出去了。
这是一个特殊的时代,一个好故事好创意就能卖钱,但对网络小说的成长成熟并不是好事。
是文学就需要认真地打磨。
新时代IP剧大热背后的冷思考
新时代IP剧大热背后的冷思考新时代IP剧大热背后的冷思考近年来,电视剧市场上出现了一股称为“IP剧”的潮流,这些作品都以原著小说、漫画、游戏等知名IP为基础,一经推出便引起了巨大的社会关注度和观众热情。
不可否认,这些IP剧的火爆与日益发达的改编技术以及强大的知名度有着密不可分的关系,然而,我们也应该冷静地思考,新时代IP剧火爆的背后是否存在着一些问题呢?首先,新时代IP剧的大热背后可能导致市场的同质化。
以IP为基础的剧作,在制作过程中往往不得不在原著中加入一些商业元素以及观众的熟悉元素。
然而,这种迎合市场需求的改动可能导致剧作的同质化,使得观众在看剧时会感到有些审美疲劳。
此外,由于IP本身的知名度已经很高,在改编时的创意和原创性可能会受到限制,剧作创作的自由度有所减少。
因此,我们需要警惕IP剧市场在追求商业效益的同时,忽略了对创作创新和多样化的追求。
其次,新时代IP剧的大热还带来了一定的版权纠纷和权益问题。
由于IP剧的火爆,各个平台都希望能够争夺到热门IP的改编权。
而在这个过程中,存在一些著作权无法得到有效保护的情况。
一些原作者或创作者可能会因为在改编过程中权益得不到妥善保护而产生纠纷,这既影响了良好的创作环境,也可能给行业带来负面的恶劣影响。
因此,我们需要建立更加完善的版权保护机制,确保原作者和创作者的权益得到充分尊重和保护。
再次,新时代IP剧的大热背后也暴露出一些商业化的问题。
为了迎合市场需求和观众口味,一些IP剧在制作过程中也倾向于商业化的取向,强调营销策略和商业合作。
剧作中往往会增加大量的广告植入和商业推广,有时甚至以牺牲剧情质量为代价来满足商业合作方的需求。
这种商业化取向可能会导致剧作的品质下降,剧情的流水线化和缺乏创新。
因此,我们需要保持对于剧作质量的高标准要求,不能以商业合作为唯一的指导,尽量避免商业利益对于创作过程的干扰。
最后,新时代IP剧的大热背后也暴露出了一些观众乏味度的问题。
国产IP剧热的冷思考
双方优势作用,构筑IP剧质量防线。
首先,影视制作方的剧组改编人员要严格审查IP内容,及时剔除质量低下、滥竽充数的作品,从根源上保证IP剧优质生产;创作人员要对情节设定、服装设计、道具设计等环节进行严格把控,为受众提供优质的视觉体验。
其次,国家广播电视总局应在IP剧上线前,全面审核其内容形式、思想内明确社会职责,坚持主流导向。
除了具有基本的娱乐属性,IP剧作为重要的文化产品,还应具有社会属性,承担相应的社会责任——在充分满足受众娱乐需求的基础上,对受众一方面,要提升IP剧的文化内涵。
尽管IP剧的题材类型多种多样,涵盖了都市言情、玄幻仙侠、悬疑推理等众多不同的主题,但都须有深刻的文化内涵作为支撑,以某种既成的文化思维逻辑,推进情节发展,刻感召力,通过激发受众文化认同来获取受众好评,最终达到扩大IP剧渗透力和影响力的传播目的。
另一方面,要始终坚持正确的价值导向。
国产IP剧应以可持续发展为目标,不能为了短期的经济效益,一味地迎合受众趣味,从事媚俗化生产、泛娱乐化传播、过度宣扬非主流价值观,应当认识到基于此所产生的刺激效果和经济效益都是短暂的,终将被市场淘汰,甚至会让影视公司陷入亏损破产的困境。
因此,国产IP剧必须要坚持正确的价值观引导,理性分析社会问题,宣扬人性的美好,塑造典型正面的文化艺术形象,提高作品的文化内涵和审美价值。
国产IP剧应构建并传播积极向上、乐观进步的价值观,赋予IP剧强大的生命力,实现经济效益和社会效益的双赢,最终实现可持续发展。
拓展产业范围,打造多元矩阵。
与传统电视剧的线性产业结构不同,成IP剧的营销和开发,同时进行多维度的衍生品再开发。
久、更旺盛的生命力,应构建出打通各个生产领域、传播媒介的全IP产业格局,逐渐形成文学作品+影视剧作品+动漫作品+游戏作品+音乐作品等不同载体相互整合、相互宣传、相互促进的产业链结构。
IP剧中所出现的服装饰品、食品饮品、电子设备、家具日用品等产品及其周边,涉及人们生活的方方面面,可进行各种衍生品再开发和再生产,打造IP剧衍生商品的产业链条,结合书籍、报刊等传播形式,重现或塑造电视剧、电影、动画中的场景,通过综艺、游戏、广告等传播方式,实现IP剧的宣传互动。
国内影视IP热现象利弊探析
国内影视IP热现象利弊探析作者:兰晰茹艳来源:《丝路视野》2017年第04期【摘要】IP即Intellectual Property,这是一个舶来概念,翻译过来也就是著作权、知识产权,其表现形式多样。
在我国,IP主要指那些能够吸引受众高度关注,受众人群覆盖面广,拥有强大粉丝基础且可以不断重新加工创造的创意性知识产权。
本文就IP热产生的原因谈起,并对目前国产影视IP热现象存在的问题加以探讨,认为我们在热衷于IP的改编之时也应理性的看待IP热所带来的机遇和挑战,在改编过程中,除了追求快速变现,也应注重作品的质量,使得商业价值与艺术价值并重,希望能为当下浮躁的影视文化IP热及所带来问题及发展提供反思。
【关键词】IP;知识产权;影视改编IP的全称是“Intellectual Property”,也就是我们所说的知识产权。
目前学界对于IP的概念也是未有定论。
清华大学新闻与传播学院尹鸿先生认为IP 这个这个概念在中国被用来指那些“具有高专注度、大影响力并且可以被再生产、再创造的创意性知识产权”①,并认为其“有着自己在互联网时代的一些特殊性”且“能够改编成其他文化产品的网络原创内容。
”①还有有学者如中国电影评论学会学术部活动主任王旭东认为:“现在的IP 概念更多的是在网络环境下发酵出来的,可以称为‘网生代’IP,表现形式多样,比如游戏、影视作品、流行歌曲、舞台剧、动画片甚至流行语。
”两位专家都认为IP是一个具有网络属性的概念。
另外创新工场的陈悦天则认为“IP是一个人群,是被某一类有特殊形态、内容调性的内容维持住的一个人群。
”②不论是从内容角度来讲,还是从表现形式来讲,亦或是从受众角度来讲,在我国,IP主要指那些能够吸引受众高度关注,受众人群覆盖面广,拥有强大粉丝基础且可以不断重新加工创造的创意性知识产权。
2015年,我国影视产业出现了一大批由文学作品,尤其是网络文学、音乐、综艺、漫画、游戏等各种文化形式改编而成的电影、电视剧产品,掀起了一阵阵收视热潮,IP 热遂逐渐兴起。
关于游戏IP开发“热”的“冷”思考
关于游戏IP开发“热”的“冷”思考作者:张语桐来源:《传播力研究》2019年第28期摘要:本文以数字出版领域中的移动游戏IP开发热潮为研究话题,以王者荣耀为例,通过分析王者荣耀IP开发现状,以点带面辐射出数字出版游戏IP开发的优势与劣势,并针对游戏市场混乱、游戏同质化严重、游戏内容缺陷等问题探究解决办法,希望可以通过版权保护、游戏内涵、IP开发速度等措施,加强目前中国游戏IP开发力度,打造泛娱乐化生态链,下游反哺上游,良性循环,共创IP产业开发美好未来。
关键词:王者荣耀;IP开发;冷思考IP即intellectual property,也称为“知识产权”,指“权利人对其智力劳动所创作的成果享有的财产权利。
”随着IP热由网络文学向影视、音乐、游戏等领域的延伸,现在IP可以是一个故事,也可以是一个角色或其他任何大量用户喜爱的事物。
“只要它有大量粉丝存在,就存在IP 开发价值。
”(1)根据《2016-2017中国数字出版产业年度报告》可知,2016年网络游戏用户由4.51亿增长到了5.66亿,增长幅度超过25%,同时网络游戏收入约827亿,占整体收入的14%。
这些数据都体现了网络游戏雄厚的粉丝基础。
同时《2017中国IP产业年度报告》指出,近一年中国IP游戏收入已达173.6亿元,IP移动游戏在中国移动游戏总市场的占比均在六成以上。
因此,不少网络游戏纷纷树立起IP开发意识,而有着巨大用户群的王者荣耀更是花费大量时间维护自己的超级IP。
那么在王者荣耀IP开发过程中有哪些创新路径,又存在怎样的问题与不足?一、王者荣耀及IP开发现状(一)王者荣耀简介王者荣耀是基于微信和QQ社交关系链的MOBA类多人联机在线竞技手游。
它的产品定位是“5V5英雄公平对战手游”。
王者荣耀上线后,以低上手难度、精美的画面迅速占领手游市场。
根据Appannie报告统计,目前王者荣耀已是全球下载量最大的手机游戏,2017年第一季度收入达到60亿,是全球营收最高的游戏,游戏的注册用户达到2亿人次,一个游戏皮肤1天就可以卖1.5亿元,腾讯2017年的一季报显示手机游戏收入是129亿元,同比增长57%。
对国产IP剧热潮下的冷思考
对国产IP剧热潮下的冷思考近年来,国产IP 剧如雨后春笋般涌现,成为影视市场的一大热门。
从古装仙侠到现代都市,从玄幻冒险到青春校园,各种类型的 IP 剧层出不穷,吸引了大量观众的目光。
然而,在这股热潮的背后,我们也需要进行一些冷静的思考。
国产 IP 剧的兴起并非偶然。
一方面,热门 IP 本身就拥有庞大的粉丝基础,这为剧集的前期宣传和播出后的收视率提供了一定的保障。
另一方面,影视制作方希望借助 IP 的影响力降低市场风险,提高投资回报率。
于是,众多资本纷纷涌入 IP 剧的制作领域。
在这股热潮中,我们看到了一些成功的案例。
比如,某些古装 IP剧凭借精美的服装道具、精彩的剧情和演员出色的表演,赢得了观众的广泛好评,不仅在国内取得了高收视率,还成功走向海外,传播了中国文化。
然而,更多的是一些令人失望的作品。
首先,剧情改编不合理是国产 IP 剧的一个突出问题。
为了迎合市场需求或者增加剧集的集数,一些编剧对原著进行了过度改编,导致剧情逻辑混乱、人物性格前后矛盾。
比如,在某部玄幻 IP 剧中,原著中主角坚毅勇敢的性格在剧中被改编得优柔寡断,让原著粉丝大失所望。
这种不合理的改编不仅伤害了粉丝的感情,也降低了剧集的质量。
其次,演员的选角失误也常常影响 IP 剧的品质。
有些制作方为了追求流量和话题度,选择一些演技不过关的演员来出演重要角色。
这些演员无法准确地诠释角色的内心世界和情感变化,使得观众难以产生共鸣。
比如在某部青春 IP 剧中,主演的表演生硬,无法展现出青春期少年少女的纯真和迷茫,让整个剧集显得十分尴尬。
再者,制作粗糙也是国产 IP 剧的一大弊病。
一些剧集中的特效假得让人出戏,场景布置简陋,服装道具缺乏质感。
比如某部仙侠 IP 剧中的“五毛钱特效”,让原本奇幻的场景变得滑稽可笑,严重影响了观众的观剧体验。
此外,国产 IP 剧还存在着同质化严重的问题。
由于市场上某些类型的 IP 剧受欢迎,制作方就纷纷跟风,导致同类型的剧集大量涌现。
影视业“IP热”的冷思考
影视业“IP热”的冷思考影视业“IP热”的冷思考影视作为一种媒体形式,凭借其独特的视听效果和艺术表达方式,一直以来都是人们喜爱的消遣方式。
近年来,随着互联网的快速发展和人们观影形式的多样化,影视行业逐渐进入了“IP热”的时代。
IP,即“Intellectual Property”的缩写,是指拥有独立知识产权的作品,包括文学作品、影视作品、漫画、游戏等。
影视业“IP热”的兴起,带动了一系列衍生产业的发展,同时也带来了一些问题值得深思。
首先,影视IP的热度不可否认。
近年来,越来越多的影视作品以源自文学、漫画等的IP为基础,推出了一系列改编电影、电视剧等衍生作品。
这样的模式一方面可以借助原著的知名度和粉丝基础,降低宣传成本和市场风险;另一方面也可以保证剧情的基础素材和故事框架,提高影视作品的质量和观影口碑。
因此,IP热带动了影视行业的创作活力,使得更多的优秀作品得以投放市场,满足了观众多样化的需求。
然而,影视IP热的背后也存在一些问题。
首先是创新不足。
由于影视IP是建立在已有的作品上进行改编和延伸,导致创作过程更多是依附于原著的结构和故事情节,缺乏独立的创新和原创性。
尤其是对于一些商业化程度较高的影视IP,更多追求的是商业成功和利益最大化,而非艺术创作的独立性和深度,导致了市场上大量的“IP货架剧”。
这些作品在宣传和炒作上借助了原著的知名度和粉丝力量,但在艺术表达和故事创新上却并不出众,因此观众的口碑和追捧也比较有限。
其次是市场风险增加。
尽管以IP为基础的影视作品有着一定的市场保障和影迷基础,但并不意味着所有IP都能成功改编为优秀的影视作品。
有时,原著的情节和结构并不适合影视表达,或者创作者对原著的理解和改编能力不足,导致作品质量不佳。
此外,过度依赖IP热也会使得市场上充斥着大量雷同的作品,缺乏创新和差异化,给观众带来审美疲劳。
因此,市场风险的增加和粉丝基础的分散使得影视IP的发展面临一定的挑战。
最后是影视IP受众的分化。
“IP”热的传播学解读
“IP”热的传播学解读【关键词】:IP视听传播影视业近年来,“IP”的概念成为影视圈的高频词汇,也是各大电影节、论坛上的热门议题。
所谓“IP”,就是“Intellectual Property”的缩写,中文含义是“知识产权”。
在影视行业,“IP”泛指有大量粉丝基础的网络文学、原创文学或者游戏的版权。
近年来,这类版权被影视公司竞相购买,从而呈现出“IP”热的现象。
运营成功的“IP”可以在漫画、小说、电影、手游等不同的媒介形式间转换。
在好莱坞,超级“IP”电影的成功例子早已比比皆是,如《哈利·波特》《指环王》《星球大战》《变形金刚》等系列影片。
在中国,“IP”剧的成功也早有先例,例如由游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》,由小说改编的电视剧《甄嬛传》等等。
一、“IP”热:5W模式下的视听传播(一)“IP”剧的传播者——一剧两星背景下的连锁反应在政策上,广电总局颁布了“一剧两星”政策,规定一部电视剧只能同时在两家卫视播放。
该政策出台后,各个卫视都在争取好剧的播出机会,这就要求电视剧在制作上必须更加精良。
从影视制作公司层面来看,“一剧两星”政策使得卫视对电视剧质量要求提升,制作公司都变得谨慎,不敢轻易开拍新作品。
同时,在好剧本匮乏、题材濒危的情况下,国产电视剧开始热衷于借助网络寻找故事。
从“IP”持有者层面来看,曾经被边缘化的网络文学如今成为了作者手中的“香饽饽”,在各公司的竞相出价中价格不断飙升,其作品的价值得到最大限度的提升。
(二)“IP”剧的传播内容——网络文化的基因延续从传播内容上看,热门“IP”大多是网络小说、网络游戏等网络文化的产物。
网络文化作品建构拟态世界,提供娱乐、审美并传达价值观。
以网络文学为例,网络文学题材多样,并且建立起了不同于传统文学的体系,大多以奇幻、玄幻、都市、修真、穿越、架空等题材为主,故事情节引人入胜,并通过营销和定期更新的方式不断积累粉丝群。
例如2011年引发收视狂潮的《步步惊心》,该作品以古装穿越为题材,2005年首次网络转载的总点击就超过了一亿人次,为电视剧收视率提供了保证。
IP营销引不爆,到底哪里熄火了
IP营销引不爆,到底哪里熄火了IP营销一直以来都是很多企业和品牌重视的领域,毕竟IP具有强大的吸引力和影响力,可以帮助企业快速提升品牌知名度和销量。
有时候即使选用了热门的IP资源,做好了营销策划,营销效果却并不尽人意,这让不少企业和品牌感到困惑和焦虑。
那么,究竟是哪里出了问题呢?为什么IP营销引不爆,到底哪里熄火了呢?我们需要认识到IP资源并不是万能的,只是一个强大的助推器。
即使是再热门的IP,如果品牌自身没有健康的基础,也很难实现预期的效果。
品牌的基础包括但不限于产品质量、市场口碑、消费者认知等方面。
如果品牌自身存在问题,再好的IP资源也只是锦上添花,无法解决根本问题。
IP资源的选择也是一个关键因素。
有的品牌为了赶时髦,盲目选用了热门的IP资源,但却忽视了与自身品牌定位和目标消费群体是否契合的问题。
IP资源的选用应当是有针对性的,要考虑到品牌的定位、产品的特点、消费者的偏好等因素,才能发挥出IP资源的最大潜力。
营销策略的制定和执行也是影响IP营销效果的重要因素。
一些品牌在使用IP资源进行营销时,只注重了IP资源的曝光度和知名度,而忽视了与IP资源的深度合作和情感共鸣。
品牌应该在选用IP资源之后,进行有针对性的策略制定,让IP资源和品牌故事、产品理念等有机结合,形成共鸣,才能更好地吸引消费者的注意。
市场环境的变化也可能会导致IP营销引爆不了。
尤其是在当前数字化、社交化的时代,消费者的消费习惯和行为方式都发生了很大变化,品牌需要不断地调整营销策略和手段,以适应市场的变化。
如果品牌和IP资源的结合无法顺应市场的变化,就很难引爆消费者的兴趣和消费欲望。
品牌自身的创新能力也是决定IP营销效果的关键因素。
在市场竞争激烈的情况下,品牌如果缺乏创新能力,只是依赖IP资源来吸引消费者,就很难实现持久的市场影响。
品牌应该通过不断地创新和升级产品、服务和营销手段,来与IP资源形成有机结合,才能更好地引爆消费者的热情。
“互联网+”时代国产电影IP 热潮的冷思考
随着移动互联网的崛起,云计算、大数据不断渗透电影市场,颠覆传统电影商业运作模式,重塑电影生态系统,一场依托互联网平台的电影产业革命风暴蓄势待发。
当电影热情拥抱互联网,国产“IP电影”应运而生,在“蝙蝠效应”的裹挟下,成为具有中国特色的黏性标签式存在。
纵观暑期档国产电影市场,以《追妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》《栀子花开》等为代表的“IP电影”掀起热潮,积极对阵好莱坞大片,渐成国产电影票房主力,作为现象级新生事物而备受业界瞩目和争议,成为中国电影市场上独特的文化景观。
揭开国产“IP电影”的神秘面纱现如今,“IP电影”已成为电影圈最火的概念。
IP,即知识财产,指的是包括文学作品、动漫、影视、游戏、玩具等在内的素材版权,比如四大名著、美国队长、哈利·波特等,都属于经典IP。
运营成功的优质IP可以在不同的媒介形式中相互转换,具有较高的商业价值和复制可能性,是当前投资者寻找和青睐的对象。
“IP电影”指的是在资本的运作下,根据IP项目资源改编的具有互联网基因的网生代电影作品。
如《小时代》系列,它们多为非线性、串联化、碎片化、拼接化叙事,具有极强的娱乐性、游戏性和互动性。
国产“IP电影”中的导演演变为客户经理,观众成为用户,艺术审美换装为体验,隶属于互联网产品体系。
“IP电影”往往根据大数据用户喜好进行精准搭配,参照消费者或商业需求进行IP定制,是与粉丝交互设计、思维碰撞而产生的互联网基因产品。
如由网络小说改编的青春片《致我们终将逝去的青春》《左耳》《何以笙箫默》,根据综艺节目改编的大电影《爸爸去哪儿》以及由流行歌曲改编的《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》,皆为经典意义上的IP作品。
它们插上互联网思维的翅膀,承载着“粉丝”审美文化构型,形成了具有独特气质的文化产品。
需要特别指出的是,不同于传统意义上的经典作品翻拍,“IP电影”开发是将相同的故事内核开发为不同形式的文化产品,而非简单意义上的复制照搬。
IP热背景下网生电影的冷思考
IP热背景下网生电影的冷思考IP就是英文Intellectual property的缩写,即知识财产,包括音乐、文学、游戏、电影等艺术作品,发现与发明,以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。
可见IP既是专利的象征,能成为IP为人熟知,也暗含着大众对其的认可。
同样,电影作为影视文化的重要传播媒介,其卓越的包容性、多样性、创造性,结合如今通透便捷的互联网,在当今社会的传播作用是不可忽视的。
所以说,IP与电影的融合,其实是二者相互成就的过程。
电影将一些为人熟知的经典IP元素搬上荧幕,比如说最近改编热门的小说、电视剧、话剧、漫画,甚至歌曲、广播剧、流行词汇等。
而一些出色的电影也自成IP,衍生出很多歌曲、台词、周边产品,成为IP中不可或缺的重要形式。
其实,说是大IP时代的到来,就是IP的愈演愈热,借着信息时代的大潮,在各個领域各个产业渗透成长。
但IP电影的产生热度暴涨,与其良莠不齐的质量形成鲜明对比,理应得到重视。
1 美国的花蝴蝶:IP电影的源起与发展从1929年开始,美国迪士尼公司米老鼠的形象出现后,通过角色授权,米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入,衍生品提供的收益甚至远远超过电影本身。
而一个好的故事也会出现接二连三的续集,在好莱坞颇为盛行的系列电影,也属于同一IP的开发利用。
这就是IP电影的最早例子,通过一部电影所诞生的卡通形象,再由此制作实体产品、周边,乃至最后成立主题公园,上升成为一种文化。
从中获取经济利益的同时,也为最先推出的电影打响名声,为后续的系列电影做好铺垫。
这就是一个IP的魅力所在。
现如今,美国漫威公司的钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等等超级英雄的经典形象也深入人心,开创了IP电影的新模式,使得IP文化得以获得新的发展。
毋庸置疑,漫威的成功与其对IP的巧妙运用是密不可分的。
在娱乐多元化的冲击下懂得如何变通,将自身的漫画IP优势转嫁到电影上重获新生,抓住之前的漫画粉丝群体,在原有基础上拓宽市场,把情怀和技术通过一部部电影传递到观众心里。
国产电视剧“IP 热”的冷思考
摘6要近几年大热的影视剧大都是根植于 'X的项目开发 媒介融合背景下国内 'X改编电视剧迎来 了更多的机遇和挑战同时也存在着滞后性同质化低俗化等诸多问题 'X改编电视剧需要充分利用 媒介融合的优势解决问题并探索新的发展路径 关键词媒介融合'X热国产电视剧
!1137=+PJ=5)$0+P57=1#>H.&T1+,H=*%1)178 L1.*1)
66'X# 'E<DLLD:<I;LXOBCDO<SJAFH<$ 即知识产权'在文化 娱乐范畴内泛指文学作品)影视作品)音乐作品)游戏 等素材版权, 在媒介融合背景下'凭借互联网思维的 运用''X改编电视剧将得到多方位的长足发展, 而对 这一方面的研究属于较新的领域'因此具有研究空间 和研究价值, 随着中国内容产业的发展和市场需求的 增加''X改编影视剧数量的不断增长'媒介融合为 'X 改编电视剧提供了更多的发展, 优秀的 'X改编电视 剧需要做好统筹兼顾'综合不同的媒介特质和受众特 点'进行全方位)立体化的解析和策划'实现全媒体参 与互动'从而形成大平台)多渠道的传播模式.#/ ,
诚然'优秀的 'X通过精心的改编制作'可以为观 众呈现出一部部经典的电视剧佳品, 然而除了满足大 众日常生活娱乐的要求'电视剧应该担负起正确的价 值引导和文化宣扬的社会责任, 可能有些 'X的热度 能够持久不衰'是这个时代所流行的'然而这些并不意 味着它们适合影视化'它们的内容和价值观也并不一 定禁得起推敲, 53!6同质化'内涵价值不足
2019中传艺术硕士考研:如何看待IP热?
2019中传艺术硕士考研:如何看待IP热?IP是Intellectual property的简称,即著作权、版权。
一首歌,一部网络小说、话剧,或是某个人物形象,甚至只是一个名字、短语,把它们改编成电影的影视版权,就可以称作IP电影。
当前,IP成为电影行业的一个热词,各大影视公司公布的很多大项目都是围绕IP展开,“IP电影”成为电影圈最火的概念。
迪士尼便是运作IP的高手,自1929年米老鼠的形象出现后,通过角色授权,米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入,衍生品提供的收益远超过电影本身。
以《冰雪奇缘》为例,2013年,这部电影创造了高达12.7亿美元的票房收入,成为迪士尼史上最卖座的电影。
动漫、游戏也能改编成“IP剧”。
自从《仙剑奇侠传》获得成功以后,投资者们便将目光投向网络游戏,于是就有了《古剑奇谭》等剧。
如由网络小说改编的青春片《致我们终将逝去的青春》《左耳》《何以笙箫默》,根据综艺节目改编的大电影《爸爸去哪儿》以及由流行歌曲改编的《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》,皆为经典意义上的IP作品。
《煎饼侠》《滚蛋吧,肿瘤君》《九层妖塔》《夏洛特烦恼》分别是由流行的网剧、漫画、网络小说和舞台剧等IP改编而来,都属于典型的“IP电影”。
不容忽视的是,“IP电影”投资热的背后实则遮掩了“原创力匮乏”“市场后劲不足”的创作尴尬,《新华字典》、“俄罗斯方块”被注册改编的消息让观众“大跌眼镜”。
可以说,这种过度迎合观众的噱头式宣传,往往会导致创作者对产品内容和质量的忽视,更难讲可持续的发展。
这从“综艺电影之争”事件中便可窥见端倪,随着《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等综艺大电影的高票房,表层上为苦苦挣扎在剧本荒中的影视公司带来了希望,实则在无形中助长了电影市场的乌烟瘴气,造成了优秀作品寥寥无几的开发乱象。
除却《狼图腾》、《战狼》、《西游记之大圣归来》几部可圈可点的良心之作,时下国内流行的总裁文、玛丽苏文、小妞版、小鲜肉版等都并非真正意义上的“IP”,充其量为概念的炒作,与好莱坞电影中的美国队长、蜘蛛侠、蝙蝠侠等具有生命力的超级IP相去甚远。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
文 章编 号 :1 6 7 4 — 8 8 8 3( 2 0 1 7)Байду номын сангаас 9 - 0 2 3 7 ~ 0 3
笔者有幸成为 《 欢乐颂 》小说的策划及责任编辑 。2 0 1 5 年 《 欢 乐颂 》同名 电视剧杀青后 , 《 欢乐颂 》有声版权售 给中央 人 民广播电 台,2 0 1 6 年4 月 ,《 欢乐颂 》电视剧播 出后 , 纸本图 书销量直线上升 , 《 欢乐颂 》 电子版销量也在同行 内领先。《 欢 乐颂 》初 版于2 0 1 2 年上市 , 销量较好 , 但和 电视剧热播后 的销 量不可 同 日而语 。某种程度上可以说 , 是《 欢乐颂 》电视剧的 热播引 发了图书销量 的井喷式增长 , 但只要 电视 剧热播 , 就能 带动图书销量直线上升吗? 正确判 断电视剧对 图书销售 的带 动 I P , 即I n t e l l e c t u a l P r o p e  ̄ y的缩 写 , 中文是 知识产 权 , 也 叫 智力成果权 。在影视行业 中,I P泛指 拥有大量粉丝基 础的文 学或者游戏的版权。娱猫科技 的总裁徐杨斌认为 , 不是任何作 品都能称为 I P , 它必须 有两到三种 以上 的表 现形式 , 能够 跨界 导入粉丝群 , 才算是 I P 。… 本文 中的 I P特指有影视 带动的文 学 的版 权 。 2 0 1 1 年, 由桐华 同名小说改编 的电视剧 《 步步惊心 5红极 时; 2 0 1 2 年, 由流潋 紫 同名小说 改编 的电视剧 《 甄娠传 》播 出, 成为 当年 现象级 热播 剧 ; 2 0 1 3 年, 由桐华 同名小 说改 编 的 电视剧 《 最 美 的时光 》占据荧幕 ; 2 0 1 4 年 ,《 匆 匆那年 》电影 与 网剧播 出 , 大受追 捧 ; 2 0 1 5 年, 《 何 以笙箫 默 5《 盗墓笔 记 》
一
、
一
《 花千骨 》 《 琅琊榜 》 《 伪装者 》 《 鬼 吹灯 》等改编 自网络小说 的影视剧 , 从 年头火 到年尾 ; 2 0 1 6 年, 《 欢乐颂 》《 翻译 官 》 《 微 微一笑很倾城 》 《 余罪 》 《 从你 的全世界路过 》 《 假如蜗牛也有 爱情 》 《 美人 为馅 》等影视 的热播 , 让 图书销量倍增 。2 0 1 7 年 上半年 , 《 三生三世十里桃花 》红遍 四海八荒 , 《 人 民的名 义 》 火遍全 国,《 欢乐颂2 》携热度 回归 , 《 择天记 》《 楚乔传 5 《 夏 至未至 》等小说改编 的电视剧你方唱罢我登场。
那么 , 只要是 I P图书就能热销吗? 以上提 到的 电视剧 原著 , 有 的是在连载期 间就颇有名 气 , 《 步 步惊 心 》被誉 为 “ 清穿扛鼎 之作 ”; 《 何 以笙箫默 》作者顾 漫在十多年前就 红遍 网络文学圈 ; 《 欢乐颂 5作者阿耐2 0 0 9 年 荣获 中宣部 “ 五个一 ”工程奖 , 其财经小说在 网络文学 、 传统 文学领域都 占有一席之地 ; 《 人 民的名 义 》作者周梅森多次荣 获 国家 图书奖 、 中宣部 “ 五个一 ”工程奖 、 全 国优 秀畅销 书奖、 中国电视飞天奖 、 中国电视 金鹰奖等 , 被誉为 “ 中国政治小说 第一人 ” 。在很 多不 了解这些作 者的大众读 者看来 , 他们是一 夜爆 红 , 殊不 知 , 在 爆红 之前 , 他们 已经默 默积 累 了数 年。这 类作 品内容本身就很好 , 电视剧 相当于一种 营销推广 , 读 者买 单, 主要 还是 因为这类 图书满足 了读者 的需求 。 同样 是 以上提 到的热播 电视剧 , 有 的原 著小说 只是 在 电 视 剧播 出期 间热 销一 时 , 电视剧 的影 响 消失后 , 图 书开始 滞 销 。 比如 《 伪 装者 》 , 《 伪 装者 》和 《 琅 琊榜 》《 欢 乐颂 》由 同一个 影视公 司打造 , 演员 也有一定 的重合 , 其 收视 率甚至 比 后 两部 电视剧更 高 , 但其 图书销量 , 不 管是 电视剧热 播期间 的 销量 和电视剧播 出后的销量 , 都远不如后 两者。《 琅琊榜 》和 《 欢 乐颂 》分别获得2 0 1 5 年度 和2 0 1 6 年度 “ 大众喜爱 的5 0 种 图
第8 卷第 1 9 期 2 0 1 7年 1 0月
新 闻研 究导刊
J o u na r l o f Ne w s Re s e a r c h
V0 1 . 8 NO . 1 9
0c t o b e r 2 0 1 7
“ l P热 " 下 的 冷 思 考
李淑 云
书” , 可见其 图书 内容本身是 受到 大众认 可的 , 而以上所 列举 的其他影视 原著并没有 达到这一成就 。而2 0 1 7 年正 文阳光出 品的 《 外科 风云 》 , 一开播 , 口碑和 收视 就双双扑街 , 虽然后期 逆袭 , 但 同名 图书销量 平平 。电视剧虽热 , 书好不好 卖还是要 靠文本 。 将功成万 骨枯 , 众 多的影视剧播 出时并没有多大响 动, 没有进入大众的视线 , 其 图书也默默无闻 。《 2 8 岁未成年 》 《 陆 矗知 马俐 5 《 上海 王 5 《 长大 》等影 视剧 阵容也豪 华 , 但 同名 图书却销量 平平 , 遑论 很多 叫不上名 的电影 、 电视剧 了。截至 2 0 1 5 年底 , 网络文学作 品改编电影5 1 5 部、 电视剧5 6 8 部, 出版的 图书5 0 0 2 部; 仅 由网络小说 改编的影视剧数量就如此多 , 还 不含其 他作 品改编 , 可真正畅销的依然不多。 影 视剧 的热度 对 图书 的销 量来说 , 并不 完全是 呈正 相关 的 。影视剧 的作用只能作 为图书 的宣传手 段之一。 以 《 欢乐 颂 》为例 , 《 欢乐颂 》虽然最初在 网络上连载 , 但却 是一部现 实主义力作 。小说 《 欢乐颂 》讲 述 了外地来海 市打拼的樊胜 美、 关雎 尔 、 邱 莹莹3 个 女生合租一套房 , 与高智商海 归金领安 迪、 富家女 曲筱绡 同住 “ 欢乐颂 ”小 区2 2 楼。5 个女人性 格迥 异, 所受 教育 、 家庭背景均不相 同 , 各 自有 着来 自工作 、 爱 情和 家庭 的困扰与不 如意 。她们 因为 邻居关 系而相 识相 知 , 从 互 相揣测对方到渐渐接 纳彼此并互相敞开心扉 。 在这一过程 中 , 齐心协力解 决了彼此生 活中的问题 , 并 见证彼此 的成长 。《 欢 乐颂 》被 读者誉为 “ 上海女子 图鉴 ” ,2 2 楼像是一个缩影 , 用 5 个女人 的生活展现 了城市生活 的方 方面面。《 欢乐颂 》通过 5 个 女人 的成 长 , 描述 了 中国当下城 市化 的进 程 , 以及人 们聚 集在这 个现代 化 的都 市 中怎么去 寻找到 自己 的人 生和梦想 , 怎么在城市化的进程 中面对 自我、 面对他人 、 面对社会 。 《 欢乐 颂 》作 为网络文学 , 同样继承 了现实 主义文学传统 , 但却能更 迅速 、 更 敏感地 回应当下 民生关 注的社会问题 。《 欢 乐颂 》不 粉饰 太平 , 承认5 个 女 主之 间从 经济 地位 到智 力容 貌 , 都 存在 难 以逾越 的界限 , 它亦 不封闭希望 , 同样善意地 给勤勉 的人以 补拙的机会 。 《 欢乐颂 》 引发讨论还在于深度触及现 实。富二代 、 海归、 凤凰女 、 经 济适 用男 , 打工 、 创业 、 跳槽、 过劳死 、 重男 轻女 、 处 女情 结 、 兄 妹争 家产 、 网络暴 力 , 这些社 会新 闻里 常见 的标签 式人物和事件 , 统统 出现在 《 欢乐颂 》里。《 欢乐颂 》折射 的 , 正是创作不容忽视的现实与不该 背弃 的理想 。 蒋欣饰 演 的樊胜美 引起 了全 国观众对重 男轻 女的讨论 , 这既 归功于蒋 欣对 角色 的把 握和精 湛的演技 , 也 因为作 者阿 耐塑造 的樊 胜美这个角 色在 生活 中很有代表性 。重 男轻女是 曾经普 遍存在 、 当下依然 存在 的现象 。随着越来越 多 的女性 接受 了 良好 教育 , 越来越多 的女性在 经济上实现 了独立 自主, 女性 主动争 取男女 平等 ,“ 原 生家庭 ”的概念 近年也在 大众 中传播 开来 。樊胜美这个形 象恰好和 当下女性 争取摆脱原生 家庭 困境 、 争取独 立的大趋势相 吻合 。初 入职场的关雎尔 , 在 工作 中遇到 的小小磨 难是很 多职场 新鲜人都 会遇 到的 , 只是
( 四川人 民出版社 ,四川 成都 6 1 0 0 3 1 )
摘 要: 在热 门 I P剧 乃至现 象级 I P剧的带动下 , 同名图书的销 售直线上 升。I P图书热的背后 , 也 隐藏着 I p图书选 择 风险。本文主要 以 《 欢 乐颂 》为例 , 分析影视 作品对 图书销 售的影响 以及 网络 时代 文学和影视 的关 系, 力求促进 图 书回归理性 , 注重作品 内容本身。