音乐教育重技艺不能轻修养

欣赏文学作品，增强文学素养
艺术虽有门类之分，但是其以美感人的性质是相通的，因此声乐专业的学生还应学习和了解不同艺术门类的作品，加强其它艺术修养。
在声乐作品中，标题性作品，如歌曲、歌剧和电影音乐，都是声乐与文学结合的艺术。比如艺术歌曲，作曲家或按词谱曲，作词家或依声填词，其作品都是声与诗的融合产物。因此歌唱家演唱一首歌曲，在其前期的准备工作中，不仅仅是要熟悉曲谱，还要对歌词作艺术的把握，包括体验其情感内涵，理解其意蕴，体会歌词的意境和风格等等。而歌剧，作为综合艺术，其剧本无疑是文学作品，不仅有诗一般的歌词，更有情节和人物形象。演唱歌剧，歌唱家除了要理解歌词之外，还必须对社会人生有比较深入的认识，准确把握剧情，把握人物形象的性格，细腻地体会人物的心理脉动和情感层次。而文学作品，作为社会的一面镜子，是歌唱家形象地了解和认识社会人生的最好教材之一。在历届中央电视台青年歌手大奖赛中，评委点评中，涉及内容最多的除了演唱技巧之外，就是对作品的理解问题。因此，优秀的歌唱家，必须具备良好的文学素养，才能领会声乐作品中的文学成分，把握歌词中的情感表达、歌词的意境，塑造好歌剧中的人物形象。指挥家阿巴多曾经说过：“有时候我读到的书或看到的绘画中的某些东西之间是有关系的，会在音乐上对我有所帮助。举例来说，当我指挥《荒山之夜》时，如果我不想到果戈理、契诃夫、托尔斯泰或托斯陀耶夫斯基，对穆索尔斯基我就会有许多东西无法理解。”指挥家如此，歌唱家自然也不例外。
声乐作品的欣赏过程，一般由三个阶段组成：第一阶段，是对作品的简单把握阶段。欣赏者要把乐谱记号转化为实际的音响，使之成为可歌的对象。这时的欣赏还处于对作品外在的、感官的把握阶段。第二阶段，则是美国著名艺术理论家苏珊·朗格所说的“想象的感觉经验的完整呈现”阶段，欣赏者在这一阶段对作品的把握是对作品的内在的、精神上的把握，涉及对作品情感内涵的感悟，作品整体的有机结构、各部分之间的逻辑关系的感受和理解。第三阶段，应该是对作品完全的审美阶段。欣赏者在对作品完全的理解的基础上，进入到对作品没有任何隔膜、没有任何功利的自由享受阶段，感受音乐给他带来的愉悦与陶醉。
重技术和专业知识，轻艺术修养的教育现状，直接影响到声乐人才的综合艺术素养，而能否具备较高的综合艺术素质，对于声乐演唱者来说十分重要。优秀的歌唱家要具备许多艺术品质，其中之一，就是拥有雄厚的艺术修养基础，具备敏锐的艺术欣赏能力。尼可拉·列希奥在《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》的“前言”中说：“我不怀疑卡拉斯的天才的才能是无止境的，但是她以大量的学习、练和谦逊完善了这份天资。”因此要想成为合格的演唱艺术人才，进而成为优秀的歌唱家，必须加强综合艺术修养，强调在声乐教育中强化学生的综合艺术素养，进而在声乐界提倡歌唱家不断加强综合艺术修养水平，是十分必要的。
演唱者能否完全经历声乐欣赏的这三个阶段，那主要看演唱者的水平和能力。有的可能停留在第一阶段，有的可能终止在第二阶段，但是对于一个成熟的歌唱家来说，演唱一部声乐作品，哪怕是一首歌曲，只有经历过这三个欣赏阶段，才会对作品有由外在到内涵、由感性到理性、由音符到精神气质的深入把握和理解。
因此学校必须在课程设计和课外实践等方面，为声乐专业的学生创造提高欣赏声乐作品能力的条件，而学生或歌唱演员，也应自觉地提高声乐作品的艺术欣赏能力。首先是要熟听作品，尤其是经典作曲家的作品和著名歌唱家演唱的作品，感受不同作品的艺术个性，感受不同歌唱家的演唱风格。其次是熟悉中外声乐发展历史，熟悉在历史上颇有影响的声乐流派及其理论主张，加深对声乐的理性认识。我国当代的声乐教育中民族民间音乐、流行音乐和西洋歌剧的划分太细，而学生在学习中又不注意三者的兼容，接受的视野比较狭窄。又加之在教学中，分析和欣赏作品的课堂时间不是太多，学生在学期间真正听读的作品有限，这些都不利于学生声乐欣赏和接受水平的提高。
提高美术欣赏水平，增强美术素养
所有的艺术就其与欣赏者之间的欣赏与被欣赏关系，都有其相通之处。按照美国著名美学家苏珊·朗格的观点，所有的人类艺术，对于欣赏而言，都有其呈现人类情感的艺术符号特征。因此艺术欣赏的基本特征，就是欣赏者对于艺术符号的直觉感悟和想象性接受。即符号的作用是激发欣赏者的艺术形象力。在这里，美术与声乐艺术最为接近。声乐是时间的艺术，而绘画是空间的艺术，然而二者的本质都是想象的艺术，它们提供给观众的都是非固定的艺术符号，而是虚象或曰幻象。声乐给观众提供的是虚幻的时间，绘画则是虚幻的空间，因此有人说绘画是流动的音乐，而音乐是流动的绘画。正是音乐与美术的这种虚幻属性，给观众提供了非常广阔的想象空间。因此声乐演唱者提高对于美术作品的欣赏水平，实则也是在培养其艺术想象能力。譬如欣赏中国画，其对于空白的利用，咫尺千里的空间感；欣赏西方现代画，其对于形象的变形处理，都会激发演唱者的艺术想象力，调动其艺术和生活积累，延展开阔其遐想的空间，实现对作品的直觉感悟和把握。而这对于演唱者理解和把握声乐作品，会有直接的影响。把欣赏绘画的经验用于音乐作为“流动的绘画”，不仅仅在于一般理论所说的在欣赏中根据个人的体验，想象出白云蓝天绿地流水高山等画面，而是在于打通“流动”的艺术体验，即调动想象，欣赏音乐如流动画面般的情感、情绪、情思的律动。
提高对于声乐作品的艺术欣赏能力，这是声乐演唱者必备的能力
在演唱的过程中，演唱者首先要面对的就是作品。如卡拉斯所说：“一个作曲家已为你写下了音符，但一个歌唱者必须进入音符理解音乐。”演唱者要完整地把作曲家的作品接受过来，必须经过一个由简单的视谱、感受作品的内在结构、通晓和声原理、识别各种和弦和转调，到体验“作为情感符号的乐音运动形式”，辨识作品风格，进入审美境界的过程。而后一个阶段就已经进入到了声乐的欣赏阶段了。所谓声乐欣赏，就是听众感受、体验和理解声乐艺术作品的过程。
音乐教育重技艺不能轻修养
声乐专业是艺术专业，其所培养的学生具备较高的艺术修养应该是应有之义，然而，目前我国声乐专业教学实践，存在重技术和专业知识而轻艺术修养的倾向，直接影响了声乐人才的综合艺术素质。
从我国高校声乐专业的教学内容和教学安排来看，就存在着忽视学生综合艺术修养的倾向。国外的声乐专业课程设置，是比较重视文学艺术课程的。俄国圣彼得堡音乐学院的普修课就设置了“文学艺术史”和“艺术美学”课程。而声乐作品的分析鉴赏也是这所学校专业课程设置的重要组成部分，既有“音乐作品分析”课，亦有“近现代歌唱技巧研究”和“声乐表演与教学”等课。而在我国声乐专业的课程设计中，普修课基本没有文学和美术课；在专业课设置里，出现了明显的以中外音乐史代替中外作品欣赏的现象。
如上所述，提高综合艺术素养，对于声乐演唱者艺术水平的提高至为重要。因此，建议我国的声乐教育，在课程上要加入文学及其他艺术门类的教学内容；在专业课程设置上，改变以史代作品的现象，确实加强不同民族、不同国家、不同历史时期、不同流派声乐作品的分析与欣赏，提高学生声乐作品的审美能力和水平。而作为歌者如果致力于一生从事声乐艺术，也应该在扎实提高演唱声乐技巧的同时，通过各类艺术作品的欣赏，不断提升包括声乐艺术作品在内的各类艺术作品的欣赏水平，提高综合艺术修养，成为一个优秀的歌唱家。