人类生活的真实再现
考点解析--美术部分基本知识
基本能力美术部分基本知识概述（1）第一课美术鉴赏及其意义1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是美术作品。
美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。
3．唐朝张萱《捣练图》；法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。
2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。
3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。
4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。
5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。
9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。
第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。
2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。
鉴赏经典美术作品
讲授、演示、讨论
三、教具
课件
四、教学过程
（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。）
（一）导入
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》
第16课 美在民间永不朽――中国民间美术（）
第17课 用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点
第18课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
第19课 不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术
第20课 关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护
（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）
（三）难点
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
环节5
中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
批判现实主义文学概念
批判现实主义文学概念现实主义文学是19世纪末到20世纪初出现的一种文学流派，它致力于描写社会现实与人类生活的真实面貌，并以真实地再现人物形象和社会环境为基本要求。
然而，虽然现实主义文学在其发展过程中取得了一定的成就，但也存在一些争议和批判。
在本文中，我们将对现实主义文学的概念进行批判，并探讨其局限性和不足之处。
首先，现实主义文学追求真实地再现社会现实，但这种真实往往是有选择性的。
现实主义作家往往只关注社会底层的生活形态和社会问题，而对于中上层社会的生活和精神层面的探索往往忽视。
这种选择性的真实性使得现实主义文学呈现出片面和不全面的特征，难以全面地反映社会的复杂性和多样性。
其次，现实主义文学过于强调客观事实的描写，往往忽视了主观感受和思想意义的表达。
它更注重于对外在现实的准确呈现，而忽视了对内在世界的深入挖掘。
这种局限使得现实主义文学缺乏情感分寸和思想深度，难以引发读者的共鸣和思考。
同时，过于注重客观事实的描写也使得现实主义文学显得单调和乏味，缺乏艺术性的表现。
此外，现实主义文学往往过于注重社会批判和道德教化，忽视了文学作品的审美意义和艺术追求。
现实主义文学对社会现实的关注往往转化为对社会的批判和改良主义的呼声，使得文学作品变得过于功利和政治化。
这种过度的社会责任感和意识形态的干预使得现实主义文学失去了独立性和自由发展的空间，丧失了艺术创作的个性和独特性。
最后，现实主义文学的叙事方式和表达方式往往是传统的和保守的。
现实主义作家往往采用传统的线性叙述方式，以及传统的人物塑造和情节展开方式，缺乏创新性和实验性。
这种保守性和刻板性使得现实主义文学缺乏生命力和活力，无法适应时代的发展和变革。
综上所述，现实主义文学虽然在一定程度上揭示了社会现实和人类生活的真实面貌，但它也存在诸多不足和局限。
现实主义文学的片面性、缺乏内在思想和情感表达、过度关注社会批判和道德教化、叙事方式和表达方式的传统性等问题，使得现实主义文学难以成为一种完整和全面的文学形态。
自然主义文学特点
自然主义文学特点自然主义文学是19世纪末20世纪初欧洲文学的一种流派，它主张通过对现实生活的客观描写来反映社会现实和人类命运，强调人的本性受到生理、社会和历史环境的制约，具有强烈的现实主义色彩。
自然主义文学的特点主要有以下几个方面。
一、客观描写自然主义文学主张通过客观描写来反映现实生活，把握社会现象和人类命运，强调对现实生活的真实反映。
自然主义文学的作品通常是以客观、冷静、理性的态度来描写人物和环境，力求真实地再现社会生活的方方面面。
自然主义文学所追求的是“真实再现”，要求作家对现实生活进行细致入微的观察和描写，以此来达到真实反映社会生活的目的。
二、强调环境对人的影响自然主义文学认为人的本性是受到生理、社会和历史环境的制约的，人的行为和命运都受到环境的影响。
因此，在自然主义文学中，环境的描写往往是非常重要的。
自然主义文学作品中通常会对环境进行详细描写，力求把环境对人物性格、行为和命运的影响展现出来。
在自然主义文学中，环境常常被视为一个独立的因素，对人物产生着直接而深刻的影响。
三、强调人物本性自然主义文学认为人的本性是受到生理、社会和历史环境的制约的，人的行为和命运都受到环境的影响。
因此，在自然主义文学中，人物形象往往是非常真实而具体的。
自然主义文学作品中通常会对人物进行深入分析，探讨人物的性格、行为和命运等方面。
在自然主义文学中，人物形象往往是一个复杂而真实的形象，他们不是完美无缺的英雄，而是具有缺陷和局限性的普通人。
四、注重社会问题自然主义文学强调通过对社会现象和人类命运的客观描写来反映社会现实，因此注重社会问题。
自然主义文学作品中通常会涉及社会问题，如贫富差距、阶级斗争、性别歧视等。
自然主义文学作家试图通过对这些问题进行深入分析和揭示，从而达到对社会现实进行批判和改进的目的。
五、写实主义风格自然主义文学强调真实再现社会生活，因此其写作风格通常是写实主义风格。
自然主义文学作品中通常力求细致入微地描写人物和环境，力求达到真实反映社会生活的目的。
真实再现手法
“真实再现”是用一种虚构的类似电影中的人工扮演或搬演的方式，把无法捕捉到当时现场画面的突发事件重现和还原出来⒁。
“真实再现”做为一种创作手段，它之所以能够在纪录片中找到生存的土壤，其根本原因在于纪录片节目资料的匮乏。
由于受到了镜头的干预和主观意图（创作者人工编辑的痕迹，自由地重组原素材事件发生的时间顺序，进行叙事时空关系的处理和艺术化的拼贴）的介入，所以想要让纪录片达到绝对的真实是可望不可及的。
这样采用多样化的创作手段，如“真实再现”便能在很大程度上丰富影像视听的表现力和感染力。
诸多的学者专家一致认为：运用“真实再现” 必须坚持以真实性原则为底线。
这样创作者对再现的内容进行并不是凭空捏造的，有事实依据的，具有客观规律的艺术创作，采用“真实再现”的创作才是无可厚非的。
当然，“真实再现”也是有其局限性的，不适当地滥用将是对作品真实性的损害。
只有遵循适度原则，才能创作出符合真实性原则的纪录片作品来。
《北方纳努克》⒂一片中，许多情景，如搭冰屋，用钢叉捕海象都是利用重演，摆拍等虚构手法拍摄的。
增添了故事性和表现力，体现出了通俗化和娱乐化色彩。
这也成为了后来的大多数纪录片创作者所津津乐道和纷纷提倡、效仿的。
纪录片《失落的文明》是以大量的表演手段而闻名的，它的序幕部分：用动荡的镜头展现众人匆忙的脚步，有人慌忙转移财物表现惊慌失措的情境，产生了强烈的故事性和悬念感，深深地吸引了观众的眼球。
然而，以上的诸多镜头画面是虚构的，并没有任何材料能够证明在这个文明中断前，曾有此举动，但这正是我们人类面对危机，灾难时所出现的正常反应，符合原生态的生活真实和历史流程的真实。
可见，真实再现只有在真实性原则的前提下才能成为一种具有生存价值的创作手段。
“真实再现”主要应用与电视纪实性纪录片上，它是对于已经消失的，曾经确实发生过的真实事件提供影像叙述。
在具体手法的处理上应当做到以下几点：（1）同一部作品中，扮演，摆拍部分的比例要适当，不能超过纪实的部分。
深入生活扎根人民是文学创作的实践主题宾语中心语
深入生活扎根人民是文学创作的实践主题宾语中心语一、概述深入生活扎根人民是文学创作的实践主题宾语中心语一直以来都是文学创作的核心理念。
随着时代的变迁和社会的发展，文学创作也在不断地与生活相结合，通过对人民生活的观察和描绘，为读者呈现出近乎真实的生活画面。
本文将探讨深入生活扎根人民对文学创作的重要意义，并分析其在当代文学创作中的体现。
二、深入生活，感悟人民的生活1. 深入生活，是文学创作的立足点深入生活，是文学创作不可或缺的立足点。
只有通过近距离观察和深入了解人民的生活，作家才能更好地创作出切合实际的作品。
如鲁迅先生在《狂人日记》中对封建社会的揭露，茅盾先生对农民生活的真实再现等，都是深入生活的写作实践，为我国现代文学的崛起提供了坚实的基础。
2. 感悟人民的生活，是文学创作的灵魂感悟人民的生活，是文学创作的灵魂所在。
只有真正理解人民的生活，作家才能在作品中表现出真诚和情感。
通过对人民生活的感悟，作家们可以创作出深具感染力和震撼力的作品，触动读者的内心，引起社会共鸣。
三、扎根人民，引导文学创作的前行1. 扎根人民，是文学创作的价值追求扎根人民，是文学创作的价值追求。
作家们应当将自己的视角投向人民大众，倾听人民的声音，抒发他们的恳切呼声，从而让文学创作贴近人民，服务人民，传递正能量。
2. 扎根人民，是文学创作的使命担当扎根人民，是文学创作的使命担当。
作家们应当肩负起传递真理、美和善的责任，通过深入生活扎根人民，使文学作品更有力地传达出它们的思想内涵，发挥出更大的社会影响力。
四、当代文学创作中的深入生活扎根人民1. 当代文学作品紧抠时代脉搏，聚焦人民生活当代文学作品紧抠时代脉搏，聚焦人民生活。
近年来，一大批反映社会现实、聚焦人民生活的文学作品涌现出来，如余华的《活着》，莫言的《红高粱》等作品，都深刻地表现了深入生活扎根人民的精神内核。
2. 当代文学创作赋予深入生活扎根人民更为深刻的内涵当代文学创作赋予深入生活扎根人民更为深刻的内涵。
现实主义电影
现实主义电影简介：现实主义电影是一种电影风格，强调真实生活场景的再现和角色行为的真实性，注重通过电影语言展现人类社会的现实面貌和问题。
现实主义电影起源于20世纪初的欧洲，如俄罗斯、意大利和法国等国家，被视为电影艺术中的重要流派之一。
本文将介绍现实主义电影的特点、代表作品及其对电影产业的影响。
一、现实主义电影的特点现实主义电影注重拍摄真实的生活场景，对于剧情的塑造和角色的刻画更加注重真实性。
以下是现实主义电影的一些特点：1.真实的生活场景：现实主义电影通常使用真实的场景来拍摄，寻找真实生活中的故事，以真实的背景和环境为电影提供支持。
2.生活细节捕捉：现实主义电影注重捕捉日常生活中的细节，以展现人物的真实性。
这种电影风格通常采用手持摄影和真实的对话，强调现场拍摄的真实感。
3.社会问题关注：现实主义电影通常关注社会问题和人类现实生活中的困境。
这些电影试图向观众展示社会问题的真实性，并引起观众对这些问题的思考。
4.角色的真实性：现实主义电影注重角色的真实性和人物描写的自然性。
这种电影风格通常使用素人演员来扮演角色，增强电影的真实感。
5.自然主义的表现方式：现实主义电影强调现场的真实拍摄和真实对话，追求真实性和自然性，尽量避免剧情的夸张和虚构。
二、现实主义电影的代表作品现实主义电影已经孕育出许多经典的作品，下面是几部现实主义电影的代表作品：1.《战争与和平》（1967年）：由苏联导演谢尔盖·邦德尔托夫执导，改编自列夫·托尔斯泰的同名小说。
该电影通过生动的场景和真实的战争描写，展现了俄罗斯民众在战争期间的生活。
2.《自行车》（1948年）：由意大利导演维特里奥·德·西卡执导。
该影片讲述了一位被偷了自行车的意大利工人为了找回自行车而奔走的故事。
影片通过对主人公生活困境的真实描绘，反映了战后意大利的社会现实。
3.《大约在冬季》（1997年）：由法国导演迈克尔·汉内克执导。
高中美术《人类生活得真实再现》36教案教学设计一等奖
普通高中美术鉴赏课教学设计人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英（人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第十课）单位：河北峰峰第一中学科目：美术学段：高中姓名：刘志宁高中美术鉴赏课教学设计1第十课人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英河北峰峰第一中学刘志宁【课题】《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》【课业类别】美术鉴赏课【课时】1课时【教学对象】高一年级【学情分析】1、通过前9课的学习，学生在鉴赏作品方面的能力进一步提高，审美素质得到增强。
2、外国美术鉴赏涉及一些外国文化，学生了解不多。
【教材分析】本单元重点介绍了人类早期到19世纪末外国绘画漫长历史进程中不同地域、不同时期、不同风格的部分优秀绘画作品，对于学生系统认识、了解外国古代绘画特征及发展有重要意义。
【教学目标】1、知识与技能：知道外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点。
2、过程与方法：采取师生互动的教学方式，设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。
选择典型或者学生喜欢的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过交流讨论，作出初步评价。
3、情感、态度、价值观：外国古代的作品中渗透着人类的发现与创造，我们应该站在国际视野中来认识人类创造出的灿烂文化，要培养学生认识世界文化的多元性。
【教学重点】加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
【教学难点】古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【教学方法】利用多媒体教具和图片，采用欣赏·启发·归纳·拓展相结合的教学方法。
【教具准备】多媒体课件【教学过程】高中美术鉴赏课教学设计2一、组织教学：检查学生出席人数。
二、导入新课：视频导入（西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画），让学生了解人类最早的绘画。
（①设计意图：阿尔塔米拉洞窟壁画距今15000年前，年代久远。
引用视频，进行情境创设，突破时空限制，让学生获得比较真实的感受。
“真实再现”与纪录片的“非虚构”原则
“真实再现”与纪录片的“非虚构”原则——兼评“对现实的创造处理”论纪录片之于现实社会和历史从来都有两条“线”：非虚构的“底线”和真实再现的“渐近线”。
换而言之：纪实并不等同于真实，真实是一种风格化的影像和思维品格，非虚构才是纪录片的基本创作原则。
“纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材，通过非虚构的艺术表现手法，真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。
”［１］“非虚构”的艺术表现手法是否能够“真实”表现客观事物？这是值得商榷的。
本文所说的“真实再现”并不是泛指纪录片与记录对象的关系而是特指在纪录片和新闻中普遍使用的一种叙事方法和策略：事件发生时，没有留下任何的影像以及音响资料，事后根据创作的需要，采用补拍、摆拍、扮演等的方式把当时发生的东西模拟重现出来。
这种被伊文思称作“重拾现场”和“复原补拍”的方式在现今的影视作品创作中已被越来越广泛应用于非虚构的纪实节目中，如中央电视台的《讲述》、《今日说法》、《人与自然》、《记忆》等节目中都采用了“真实再现”的手法。
尽管如此，目前学界和业界对“真实再现”在纪录片创作中的合理性分歧较大，这其中的核心问题就是“真实再现”是否有违“非虚构”原则？而这一争论再度引起我们对格里尔逊所言“纪录片是对现实的创造性处理。
”［2］这被认为是纪录片的经典定义不同理解和阐述。
一1926年，约翰.格里尔逊看了罗伯特．弗拉哈迪拍摄的记录南太平洋岛国土著人生活的《摩阿纳》之后，在纽约《太阳报》上撰文对纪录片这个词作了明确的界定。
纪录片是“对现实的创造性处理（the creative treatment of actuality）”。
之后格里尔逊又有所补充和发挥认为纪录片就是从日常生活中拍出一部戏剧来，从一个问题中写出一首诗来；纪录片是发生在家门口的戏剧，是讲坛。
在他的这种思想指导下，英国纪录电影运动中的许多影片都带有人工“打造”的痕迹。
比如弗拉哈迪（Rober Flaherty）的被公认为是世界纪录片开山之作的《北方的纳努克》（1922年）一片中，许多情景也采用了真实再现；而英国纪录片运动骨干哈里．瓦特和巴锡尔．瑞特拍摄《夜邮》，实际拍摄过程是把火车拉到一个摄影棚里，让邮差到车厢里去，经过打灯布光之后才进行拍摄。
人美版美术美术鉴赏10人类生活得真实再现外国绘画撷英课件(共41张PPT)
风俗画《倒牛奶的女仆》----维米尔（荷兰）
（四）17、18世纪
西班牙绘画大放异彩
题 材：肖像画、反映现活的人物画
代表人物： 委拉斯凯兹
哥
雅
《纺织女》----委拉斯凯兹（西班牙）
《1808年5月3日的枪杀》----哥雅（西班牙）
（五）18.19世纪
法国绘画最为突出
新新古古典典主主义义达
达维维特特、、安安格格尔尔等
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼睛正 上身正 下身侧
特 点：画中人物比例大小与其身份地位高低成正比
表 现：观念中的事物形态，而非视觉中的真实面貌
三、在世界绘画史占有重要地位的 欧洲绘画
欧洲绘画
古希腊、中世纪----公元前6世纪 意大利----文艺复兴时期 荷兰----17世纪 西班牙----17.18世纪 法国---- 18.19世纪
上 身 正
下 身 侧
《三个女乐师》壁画
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼正 上身正
下身侧
二、古埃及绘画
代 表：墓室墙体的壁画 与浮雕有相同的特征
法 则：正 面 律 脸侧 眼睛正 上身正 下身侧
特 点：画中人物比例大小与其身份地位高低成正比
《宴乐图 》壁 画
来学校和回家的路上要注意安全
来学校和回家的路上要注意安全
新浪古漫典主主义义达
德维洛特、、席安里格柯尔等等
法国绘画 新印古象典主主义义达
维莫特奈、、安马格奈尔等等
新现古实典主主义义达
米维勒特、、杜安米格埃尔等等
浪漫主义
高中美术-美术鉴赏《第十课 人类生活得真实再现--外国古代绘画撷英》教学素材3-人美版
席里柯
德拉克洛瓦
表现生活真实，“艺术为民众”
批判现实主义
柯罗
米勒
库尔贝
杜米埃
提倡户外写生，
莫奈
雷诺阿
德加
重理性，重素描和轮廓，轻色彩
新古典主义
达维特
安格尔
欧洲绘画
古希腊绘画
早在公元前6世纪已达到较高水平。《三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画》
古罗马绘画
主要包括镶嵌画和壁画
欧洲中世纪绘画
特点主要为基督教服务，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。
文艺复兴时期
意大利
以人文主义为指导思想。反对宗教神权文化，，崇尚科学，将透视学、解剖学和色彩理论等原理运用于绘画。
文艺复兴三杰
《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《大卫》
《西斯廷教堂天顶画》
《雅典学院》、《小考佩尔圣母》
《西斯廷圣母》、《椅中圣母》
威尼斯画派
提香
《花神》
尼德兰
油画的发明者，被称为油画之父
德国
丢勒
《自画像》
17世纪的荷兰
过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美。
现实主义
维米尔
伦勃朗
哈尔斯
委拉斯凯兹
17、18世纪西班牙
戈雅
17世纪佛兰德斯
服务于上层社会，追求戏剧性和强烈的运动感
巴洛克艺术
鲁本斯
18世纪法国
以上流社会贵族男女享乐生活为题材，充满脂粉气息。
罗可可艺术
华托
《游园图》《舟发西苔岛》
布歇
《沐浴的狄安娜》
以法国为代表的18、19世纪欧洲绘画流派
重情感轻理性，重色彩轻素描，形式自由奔放
美术教师考试复习资料试题
高中美术考试资料第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）、书法（篆刻）摄影等六大类。
2、欣赏美术作品要从；作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言方式、以及作品产生的社会、历史、文化背景等。
3、美术的社会功能主要体现在；认识功能、教育功能、审美功能第二课美术作品的艺术语言—美术家是如何进行表达的1、美术的基本语言元素是点、线、面、色。
2、美术的语言表达手段西方绘画中明暗、空间、透视、构图、肌理等在中国绘画中：笔墨、章法、皴法3、美术家运用：具象艺术语言、意象艺术语言、抽象艺术语言来完成美术作品。
第三课走进具象艺术1、意象艺术是：对客观世界的主观表达2、具象艺术强调；再现性、艺术形象的典型性、情节性又称叙事性第四课走进意象艺术—对客观世界的主观表达1、意象艺术更倾向与心理真实而不是眼见的真实的传达。
所谓“意象”是与“实象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。
第五课走进抽象艺术—美术作品可以什么都不像吗？1、抽象艺术的两种类型：冷抽象、热抽象2、抽象艺术在艺术表现上分：形式与色彩、构图与笔触、材料与机理、空间与透视、、光影与运动第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、美术形式美语言规则变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最美。
第七课分析理解美术作品的创作意图—是什么使美术作品如此的千姿百态1、艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以有什么样的意图就会产生怎样的作品。
2、艺术家和我们都一样都是普通劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
现实表现_精品文档
现实表现现实表现是指在文学、艺术、表演等领域中，作品所展示的与现实生活息息相关的情节、人物、事件等的呈现和描绘。
现实表现的一个重要特征是将现实世界中的事物真实地再现在作品中，以引起观众、读者对人类生活和社会问题的深思。
在文学作品中，现实表现通常以真实生活为创作背景，以真实人物的生活经历和情感体验为题材，通过细腻而真切的描写，将人物的遭遇、与外界的相互作用以及心理的体验展现出来。
这样的现实表现，能够引起读者对生活的思考，促使人们更好地理解自身和周围的社会环境。
例如，岑参的《白日依山尽》以自然景观和人物情感的交融表达了诗人心中的现实焦虑和内心的无奈。
人们在一连串的掌声中，可能无法看到他内心真实的困扰和痛苦，但在这首诗作中，峭壁矗立、河流奔涌的景象，以及作者抗争的决心和坚持不懈的信念，通过现实表现引发了读者对于生命的深入感悟。
艺术作品中的现实表现，除了揭示人物的生活现实外，还可以通过色彩、形式和结构等独特艺术手法来表达创作者对社会问题的思考和态度。
例如，美国画家爱德华·霍普的作品《夜鲜花乎吾当家，月华撒地柳枝风》，通过清晰的线条、鲜明的色彩和细腻的细节描绘，展现了都市生活中的孤独和疏离感，以及对现代化社会中人类存在状态的深刻思考。
这种以现实表现为核心的艺术作品，能够引发观众对社会现象的思考和反思。
在表演艺术中，现实表现是演员通过表情、动作、声音等手段，将角色的个性特点和情感状态真实地呈现给观众的过程。
演员需要通过对角色的深入剖析和感受，将角色的内在世界与外在的言行举止融为一体，以使观众产生情感共鸣和对人性的探索。
例如，在电影《阿甘正传》中，主角阿甘通过一系列真实的表演，如奔跑、哭泣、笑容、喜怒哀乐等，展现了一个智力有限却对生活保持乐观积极的人物形象。
这种真实而细腻的现实表现，打动了观众，并传达了作者对于生活乐观态度的积极思考。
值得注意的是，在现实表现中，并不是要求完全按照真实生活的细节来创作或表演，而是通过艺术手法和创造性的加工，将现实中的元素和主题真实地再现在作品中。
戏剧作品中的现实主义与象征主义
戏剧作品中的现实主义与象征主义戏剧作为一种艺术形式，以其独特的表现方式和思想内涵吸引着广大观众。
在戏剧作品中，现实主义和象征主义是两种常见的表现手法。
它们分别通过对现实生活的真实再现和对内心世界的象征性探索，为观众呈现出不同的艺术魅力和思考角度。
现实主义，顾名思义，强调对现实生活的真实再现。
它追求真实性，注重对社会现象和人物命运的客观揭示。
现实主义作品通常以日常生活为背景，以普通人的经历和命运为切入点，通过真实的对话和情节展示社会问题和人性的复杂性。
现实主义作品强调真实性，力求触动观众的情感和思考，让观众在舞台上看到自己的影子。
与现实主义不同，象征主义则更加注重内心世界的表达和探索。
象征主义作品通常以意象和符号的形式呈现，通过对人物和场景的象征性描绘，传达出深层次的思想和情感。
象征主义作品往往深奥而富有想象力，它们通过抽象的符号和隐喻，引导观众进入一种超越现实的境界，探索人类存在的意义和宇宙的奥秘。
现实主义和象征主义在戏剧作品中并不是孤立存在的，而是相互交融、互为补充的关系。
现实主义作品中常常融入象征主义的元素，通过象征性的场景和人物形象，加深对现实生活的思考和理解。
而象征主义作品中也常常融入现实主义的元素，通过真实的情节和对话，使象征性的意象更具可感性和可理解性。
例如，尤金·奥尼尔的《长日之旅入夜》就是一部典型的现实主义与象征主义相结合的作品。
该剧通过对一个家庭的故事展开，揭示了人性的脆弱和家庭关系的复杂性。
剧中的人物和情节都具有现实主义的特点，但同时也通过象征性的意象和隐喻，传递出更深层次的思考和情感。
例如，剧中的夏天和冬天象征着生命的起伏和变化，而房子则象征着家庭的团结和破裂。
通过现实主义和象征主义的结合，该剧成功地展现了人类内心的痛苦和追求。
在戏剧作品中，现实主义和象征主义的运用不仅仅是一种表现手法，更是一种思想的探索和审视。
现实主义通过对现实生活的真实再现，让观众对社会问题和人性的复杂性有更深入的认识；而象征主义则通过对内心世界的象征性探索，引导观众思考人类存在的意义和宇宙的奥秘。
库尔贝现实主义绘画特点探讨
库尔贝现实主义绘画特点探讨库尔贝现实主义绘画特点探讨库尔贝（Gustave Courbet）是19世纪法国现实主义绘画的旗手之一，他是一位富有争议的艺术家，以其真实主义和刺激性作品而著名。
他认为艺术应该是生活的真实再现，及对现实社会的批判。
本文将深入探讨库尔贝现实主义绘画的特点。
一、内容体现社会人物库尔贝主张通过绘画的方式再现社会现实，尤其是最平凡的人物和事物。
他深刻洞察社会现实，真实再现农民、工人和平民百姓等群众的生活状况，并探讨和呈现这些人在现代工业和商业的背景下的形态和特点。
他通过优秀的描绘社会寻常百姓的工作场面、过日子方式等细节描写，传达了一种深刻的真实感，他的作品不仅给人以观赏享受，而且还让人们对现实问题有了更深刻的认识。
二、注重“真实”库尔贝的作品总是注重真实性，他力图展现生活的真实，不追求华丽和理想化的美，而是将目光聚焦在真实的生活上。
库尔贝所追求的真实，是客观的、真实的，他不会将美化和中美的因素加入绘画中，始终把艺术和生活紧密联系在一起。
他将真实展现到了极致，拒绝将艺术与现实矛盾的因素融合在一起。
这种真实有些残酷，有些肮脏，但它彰显了真实的生活情感和社会现实。
三、强调物质形态感库尔贝的作品注重表现人物、场景等物体形态的感觉，对光、色、质等细节方面的描绘极其注意，使其作品在形式方面非常充实。
在技法方面，库尔贝运用了真实技法和光源控制的技术。
他的绘画技巧顺应了视觉的需要，注重细节表现，善于利用光影对比和色彩协调。
他充分利用了画面构成的手段和线条、色彩等表现形式，以尽量形象地再现真实生活状态，创造出一些强烈的视觉效果。
四、抨击习俗和贵族生活库尔贝并不满足于描绘寻常百姓的生活，他也抨击贵族生活。
他作品中常常揭露社会乱象，痛斥不公正现象，控诉那些庸俗的生活习俗。
他以自己的艺术视角，抨击了帝国时期哀号的无意义、贵族的虚荣和肥胖等现象。
他深刻洞察到现实生活的种种不合理、虚假和伪善之处，以此自觉地承担了对社会的责任和艺术家的使命。
电影照进现实——现实主义电影的态度与精神
电影照进现实——现实主义电影的态度与精神电影作为一种艺术形式，承载着丰富多样的表达形式和内涵，能够引发观众内心深处的情感共鸣。
在现实主义电影的世界里，导演通过真实的叙事、真实的表演以及真实的场景，将现实的场景与观众的内心密切联系起来，让观众在电影中亲身感受到现实的冲击力和深度，产生一种强烈的反思和思考。
现实主义电影的核心精神是对现实的真实性和可信度的追求。
这种追求并非简单地描绘现实的表象，而是通过对社会现实的深入剖析和批判，揭示当代人类生活中的真实问题。
导演们常常选择真实的故事背景、真实的人物与事件来呈现，通过真实的叙事方式、真实的演员表演来刻画现实主义电影的叙事空间和表达手法。
这种真实性不仅是影片本身的呈现方式，更是对观众内心的触动和冲击，以及对社会现实的启发和思考。
现实主义电影的叙事方式多样而丰富。
它不局限于传统的线性叙事结构，而是更注重对现实事件的真实再现和全面展现。
通过快速剪辑、跳跃式叙事等手法，将现实场景展现给观众，让观众感受到电影所揭示的现实的复杂性和多样性。
这种非传统的叙事方式，给观众提供了思考的空间和可能性。
观众观看电影时，并非仅仅是被动的接受影片的情节，而是与电影中的现实对话，参与其中，产生共鸣和思考。
现实主义电影所关注的主题广泛而多样。
它可以揭示社会阶层的剥削与压迫，如《激流三部曲》以描绘朝鲜社会为背景，表达了导演对社会不公的关切与批判；也可以呈现人与自然的关系，如《悲惨世界》通过描绘法国一九世纪街头小人物的命运，反映社会的黑暗与人性的脆弱；还可以关注人类生存与尊严的问题，如《人民的名义》揭示了反腐斗争中的真相和价值追求。
通过这些不同的主题和故事，现实主义电影不仅引发了观众对社会现象的思考，更展示了导演对社会问题的深入触及和对人性的理解。
现实主义电影的作用不仅在于呈现现实，还在于引导改造现实。
它通过电影艺术的表达手法和社会问题的呈现，唤起观众对社会问题的关注和思考，促使人们积极参与到社会改革和进步的过程中。
情景再现的解释
情景再现的解释情景再现法是一种被广泛应用于心理学研究的技术，它利用实验设计的方法，重现试验者在日常生活中的某种具体的行为和情境。
研究者把试验者放置在相对稳定的实验环境中，模拟该试验者曾经处于的类似情境，以此观察试验者在情景中的行为和反应。
情景再现法最早可追溯到1960年代，当时研究者想要研究人类在不同情境中的表现。
为此，研究者们把参与者放入一个虚拟的环境中，模拟那些试验者曾经真实经历过的情境。
这样，试验者在实验环境中的表现就容易得到观察和测量。
情景再现法被广泛应用于模拟各种日常情境，比如在购物、餐饮、办公室等场景里，以及在教学、治疗、诊断等场景里。
研究者们重现试验者在日常生活中的某种情境，以此观察试验者在情景中的行为和反应。
因为试验者是在一个虚拟的环境中，所以研究者们可以更清楚地观察到试验者的行为和反应，并可以更有效地收集一些有关行为和反应的数据。
不过也有一些研究者认为，情景再现法存在一些缺陷，主要是实验环境与真实情境之间存在差异。
因为试验者在实验环境中的表现可能会因为心理和社会环境的因素而有所不一样，这可能会对研究的准确性产生影响。
因此，研究者应当考虑如何可以通过精心设计实验环境来和真实情境尽可能地保持一致，以便更有效地收集数据。
此外，研究者还应当考虑如何让试验者在实验环境里尽可能地投入，以便尽可能真实地反映试验者的真实行为。
这需要研究者仔细考虑试验环境的设计，实验材料以及实验指导。
此外，研究者还应当关注试验者在实验过程中的状态，包括情绪、思维、记忆等，以便解释试验者在情景中的表现。
总之，情景再现法是一种被广泛应用于心理学研究的技术，它利用实验设计的方法，重现试验者在日常生活中的某种具体的行为和情境。
它的优点在于能够模拟和重现真实的行为情境，从而有利于研究者收集更有效的数据。
但也有一些缺陷，例如缺乏真实情境的精确模拟以及试验者在实验环境里的投入程度。
因此，研究者们需要在情境再现实验中，考虑如何精心设计试验环境，以保证有效地收集数据，同时也需要注意试验者在实验环境中的表现。
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——外国古代绘画撷英
历史上世界各个民族都创造过缤纷多彩的绘画作品， 各民族的绘画艺术存在着不同的风格特点，不同时 期的绘画作品体现出不同的时代特征。 本课外国古代绘画分为
1. 2. 3. 4. 人类最早的绘画 古埃及绘画 欧洲绘画 其他地的区绘画
人类最早的绘画
• 人类最早的绘画可追溯到旧石器时 代晚期，19世纪在欧洲西南部发现 的原始洞窟壁画是人类早期绘画的 杰出代表。大约产生于15000年至 20000年前的原始洞窟壁画主要描 绘的是野牛，长毛象等动物。
《埃克河边的磨坊》
《埃克河边的磨坊》是荷兰 著名风景画家雷斯达尔于 1670年创作的一副油画，是 雷斯达尔的代表作之一。现 藏阿姆斯特丹美术馆。
这幅表现乡村磨坊的风景画 是极富时代意义而又极具荷 兰民族特色的典型代表作， 被艺术史家称为“这是歌颂 大自然的潜力与发达的荷兰 面粉工业的赞美诗，是典型 的描写荷兰本土风物的风景 画。”
文艺复兴“三杰”之一-达·芬奇
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意 大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）， （1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名 画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利 文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表 之一。
达维特《马拉之死》
5.法国艺术
18世纪末，19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈 出。法国绘画最令人瞩目，新古典主义、浪漫 主义、现实主义、印象主义各领风骚，名家名 作，蔚为大观。新古典主义绘画代表人物有达 维特、安格尔，浪漫主义绘画大师有席里柯、 德拉克洛瓦，柯罗、米勒、库贝尔、杜米埃则 是现实主义绘画的精英，马奈、莫奈雷诺阿、 德加等为印象主义绘画做出了卓越贡献。
马奈《草地上的午餐》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
画面展示的夺取七月革命胜 利关键时刻的巷战场面，以浪 漫主义的手法巧妙地将写意和 写实结合起来，运用丰富而炽 烈的色彩和明暗对比，充满着 动势的构图，奔放的笔触，紧 凑的结构，表现了革命者高涨 的热情，歌颂了以工人、小资 产阶级和知识分子为参加主体 的七月革命，该作品成为代表 法兰西民族精神的标志。
风俗画《倒牛奶的女仆》
3.荷兰画派
16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶 级革命，在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时 期，荷兰共和国的独立具有重要的历史意义，为北 方资本主义发展开辟了道路。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术 家。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承 了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴 为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格 的影响。 他们把自己的目光投向多彩的现实世界，用画笔描 绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美 丽的自然景色。荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来 神话和宗教题材的束缚，而把现实生活作为艺术创 作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材，新 兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要 角色，绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为 增加，这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
达·芬奇《最后的晚餐》
那此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之 请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜 堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右 手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天 使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势 彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点 缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材， 然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术 水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状 笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等 技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和 艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
4.西班牙绘画
在17.18世纪的欧洲画坛上，西班牙绘画 大放光彩。西班牙画家在肖像画和反映现 实生活的人物画方面有出色的表现。委拉 斯凯兹，哥雅等西班牙绘画英才均创作出 大量具有较高艺术价值的绘画作品。
《着衣的玛哈》与《纺织女》
《1808年5月3日的枪杀》
这幅画反映了1808年人民反抗拿 破仑侵略的历史事件。在这幅画 中，戈雅并没有把起义者看做是 失败者，而是把他们描绘成为英 勇顽强、临危不惧的英雄，这与 那些内心怯弱的刽子手形成了鲜 明的对比。画面上被屠者的前排 里站着三个人，右边的一个是僧 侣，正在作最后的祈祷，中间是 一个神情坚定的农民，他抬头望 着夜空，在农民身旁站着的是一 个起义的市民，他正暴怒地举起 了双手，好像在厉声咒骂敌人。 而画中刑场的背景是马德里的郊 外，作品画面上的色彩对比强烈， 光源从下面照射上去，更渲染了 动荡不安的气氛。
古埃及绘画
• 古埃及绘画以附着于墓 室墙体的壁画为代表， 与浮雕具有相同的艺术 特征。
在世界绘画史上占有重要 地位的欧洲绘画
古希腊——意大利——荷兰——西班牙——法国
1.古希腊美术
• 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教 养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种 家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊 是西方文明的发源地。在希腊这片气候温和 宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产 橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是 光秃的石头。因而，古代希腊人大都泛舟入 海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。那 时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智 慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他们充 满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多 美丽的神话。
达·芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期 画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画， 现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作 主要表现了女性的典雅和恬静的典型 形象，塑造了资本主义上升时期一位 城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的 美学方向；该作品折射出来的女性的 深邃与高尚的思想品质，反映了文艺 复兴时期人们对于女性美的审美理念 和审美追求。
文艺复兴“三杰”之一-拉斐尔
拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利著名画家，也是 “文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴 时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品 充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的 秩序 《草地上的圣母》
他学识渊博、多才多艺，是发明家、 医学家、 生 物学家 、 地理学家 、建筑工程师和军事工程师。 他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有 15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果 如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘 画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、 《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。 他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自 然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
2.意大利绘画
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺 复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感 观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的 作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破 封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部 分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。 我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗 教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复 兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺 术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实 传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技 法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重 色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以 恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理 性法则。