插花课件 插花造型的基本理论

1、天然的质感 2、人工处理的质感 3、不同部位有不同的质感 不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。
插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美 感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。
1、天然的质感
2、人工处理的质感
3、不同部位有不同的质感
1、果的质感
2）叶的质感
一般陪衬的花叶其高度不可超过主花，此外深色的花材可插
得矮些，浅色的花插得高些，这是通过色彩变化增强层次感。
高低错落、俯仰呼应
（二）疏密有致 插
花作品中，花朵的布 置忌等距，要有疏有 密才有韵味，如四朵 花则三朵一组间距小 些，另一朵宜拉开距 离插到较远处，五朵 花则三朵一组，两朵 拉开距离。
（三）虚实结合 空间对艺术品十分重要，中国国画的布局都留出一 角空白，书法也讲究“布白当黑”，如密集一团就看不清字形了。中 国古语有云“空白出余韵”，可见空白对韵味的作用。插花也一样， 空间就是作品中花材的高低位置所营造出的空位。一个作品如密密麻
花 想
三、多样与统一
求得统一的途径

主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。 集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构如何变化， 作品都要有一个统一的焦点。 呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插花时必 须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同色彩在不同 部位重复出现也可产生呼应。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选 用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌 各色平均使用。
《融合》
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜 色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿 叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立 和生硬。
由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物 与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。 插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除 了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了 粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗 糙，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙， 而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性， 加以灵活运用。
仆，忌太低，太低雅趣失。”
（一）花形与花器之间的比例
1、花器单位： 花器的高度与花器的最大直径之和为一个花 器单位。
2、花形的最大长度为2个左右花器单位。
±2
±2
（三）关于黄金分割
a b
a = b
b = a+b
0.618 1
插花中的应用：
三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或 7∶5∶3。
补救色：黑、白、灰、 金、银等色能起和谐作色
在色环上任意放置一个等 边三角形，三个定点所对 应的颜色组合在一起，即 为三等距配色。可使作品 鲜艳夺目，气氛热烈。适 用于喜庆场合。同样应注 意调和
注意：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配 为宜。
虚实结合
（四）重复与连续 重复出现不单有利于统一，还可引导视线随之高 低、远近地移动，从而产生层次的韵律感。花、叶由密到疏、由小到 大、由浅到深，视线也会在这种连续的变化中飘移，产生一定韵律感。 没有韵律将死气沉沉。
渐变的韵律
圆的韵律
第四章 插花造型的基本理论
麻塞满花、叶，则显得臃肿、压抑，因线条可划出开阔的空间，插花
作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，空间 可扩展作品的范围，使作品得以舒展。善于利用即可使作品生动，飘 逸有灵气，韵昧油然而生。现代插花十分注重空间的营造，不仅要看 到左右平面的空间，还要看到上下前后的空间。空间的安排适当与否 也是插花技艺高低的标志之一。
《融合》
第二节 插花造型基本原理
一、比例 它是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部 与整体的比例关系。比例恰当才能匀称。插花时要视作 品摆放的环境大小来决定花型的大小，所谓“堂厅宜大 ，卧室宜小，因乎地也。”其次是花型大小要与所用的
花器尺寸成比例。古有云：“大率插花须要花与瓶称，
令花稍高于瓶，假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸， 瓶高六七寸，花出瓶口八九寸乃佳，忌太高，太高瓶易
不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。 插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失 美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。
金 三 角
深秋野寒
二、形态
造型的基本形态是由点、线、面组成。
1、点
蕾丝
大型作品中的玫瑰、康乃馨等
2、线
腊梅
金鱼草
蛇鞭菊
尾穗苋
3、面
龟背竹
（一）色彩的构成 无色彩：指黑、白、灰色。 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、 绿、青、蓝、紫等。
色彩：原色、间色、复色
原色：不能混合生成
的颜色，即红、黄、 蓝三原色。
间色：二原色之间混
合产生的颜色。即绿、 紫、橙三色。
复色：间色
与间色混合 产生的颜色。
色彩三要素
色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、
春羽
绿萝
点 线 面
天堂鸟 苏铁
插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。
不仅要熟悉花材的自然形态，还必须可以改造花材，创造 自己需要的形态。
形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的 意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为 一体可产生强烈的艺术效果。
腾飞
三、色彩
第四章 插花造型的基本理论
第一节 造型的基本要素
第二节 插花造型基本原理
第一节 造型的基本要素
一、质感
二、形态
三、色彩
一、质感

质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、 粗糙、刚柔轻重等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质 感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。
《林木苍天》
五、韵律
韵律就是音韵和规律，音有高低强弱、抑扬顿挫等 有规律的变化，形成优美动听的旋律。我国古代的诗歌
很注意韵律，在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花
也一样，它通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实 结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与 动感。
（一）层次 高低错落、俯仰呼应造就层次的产生。 《瓶史》中有“花夫之所谓整齐，正以参差不伦，意态 天然，如子瞻之文，随意断续，青莲之诗，不拘对偶，此真 整齐也”之说，所谓“不齐谓之齐，齐谓之不齐”画面要有 远景、中景和近景，插花也要插出立体层次，要有高有低、 有前有后，要有深度，不能都插在一个平面内。一般初学者 只看到左右的分布，而看不到前后的深度，应建立透视的概 念，使作品有向深远处延伸之势。所以花枝修剪要有长有短，
同色系配色
即用单一的颜 色。易协调， 应注意色彩深 浅浓淡和花材 形态的变化。
近似色配色
利用色环中互相邻 近的颜色来搭配）。 应以一种色为主。
红——橙——黄 红——红紫——紫
对比色配色
色环上相差180度的颜色 叫对比色或互补色。 红——绿、黄——紫。 对比 色 搭 配 在 一 起 即为 对比色配色。可产生强 烈和鲜明的感觉，但应 注意调和。


主次分明的作品
通过明确焦点表达多样性统一
四、对比与调和
对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈反差。
调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调的整体
（近似、一致）。
1、体型的调和对比（《林木苍天》） 2、色彩的调和对比（《融合》） 3、质地的调和对比（《刚与柔》）
《刚与柔》
《融合》
青、蓝、紫。
明度：是色彩明暗的程度。
白、黄——高，紫、黑——低
彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩
的多少。 红色＋白色＝粉红色
彩度高 无色彩 彩度低
（二）色彩的表现机能
1、色彩的冷暖感 ： 红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色
4、色彩的感情效果
红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。 绿色——生机、健康、安详、宁静。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。
（三）色彩的设计
甜 蜜 的 回 忆
力 的 平 衡
不稳的插法
稳定的插法
2. 稳定
深色花、形体大
的花多插在焦点 附近，可降低重 心，增强稳定感。
稳定的效果
插口集中紧凑也起稳定作用。
花想用的是玫瑰，虽只 用了两支，反而更生动 地展现了玫瑰的姣妍， 吊兰叶的配合使玫瑰又 有一种秀气的感觉。花 器的内部色彩与玫瑰一 致，相互呼应。起辅助 作用的盒盖中两个深色 的干果使作品重心下移, 玫瑰婷婷玉立而又稳重 大方，装饰效果很 强。
二、均衡
均衡是平衡与稳定，是插花造型的首要条件。
1 平衡 ——对称平衡和不对称平衡
对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用 于较正规场合。
对称均衡式插花
不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆 原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线 条较长的花去平衡它。
不对称均衡式插花