魏晋时代特征与绘画
魏晋南北朝绘画及理论
47
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
48
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
49
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
50
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
51
a
Chinese art history
《竹林七贤》全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎， 另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。
24
a
张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探 微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的 风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最 为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： ① 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把 书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技 法。 ② 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面 关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 ③一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象
6
a
第二节 人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、 诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋 等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。
7
第四章 魏晋南北朝美术
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
35
2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
18
壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
19
○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
47
○ 工艺美术
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
试述魏晋南北朝美术发展的成就
试述魏晋南北朝美术发展的成就在咱们聊起魏晋南北朝那段历史啊，那可是个艺术大爆发的时代，虽然那会儿社会动荡不安，但艺术却像野火燎原，烧得那叫一个灿烂。
这时期的美术，简直就是一场视觉盛宴，让人看了直呼过瘾！首先说说这画家吧，那时候的画家可不像现在这么多，但他们个个都是顶尖高手。
就说那东吴的曹不兴，那可是有记载的第一位画家，跟现在的明星似的，一举一动都引人关注。
但真正让咱们记住的，还得是“六朝三杰”——顾恺之、陆探微、张僧繇。
这三位大佬，简直就是那个时代的绘画界扛把子。
顾恺之，人称“画绝”，他的画啊，那叫一个传神。
他画的人物，线条流畅得跟春蚕吐丝似的，又轻盈又带劲儿，看着就让人舒服。
而且啊，他特别注重人物的精气神，画里的人物就像活的一样，能跟你眼神交流呢。
他的《女史箴图》《洛神赋图》，那都是传世名作，看一眼就能感受到那种仙气飘飘的感觉。
陆探微呢，也是个了不得的人物。
他的画，那叫一个“秀骨清像”，看着就让人觉得清爽。
他画的人物，都是那种瘦瘦高高的，特别有气质。
而且啊，他的画还特讲究意境，看他的画，就像是在品一壶好茶，越品越有味儿。
张僧繇就更厉害了，他画龙点睛的故事，那可是家喻户晓。
他画的山水、人物、佛像，那都是一绝。
特别是他画的山水，虽然那时候的山水画还没那么成熟，但他已经能画出那种云雾缭绕、山水相依的感觉了。
而且他还有个独门绝技——“没骨山水”，就是用色彩直接画，不用线条勾勒，那效果，简直就像真的一样。
除了这“六朝三杰”，那时候的画家们还特别喜欢画各种各样的题材。
人物画就不用说了，那时候的人物画已经达到了炉火纯青的地步。
山水画也开始崭露头角了，虽然还没那么成熟，但已经有了自己的风格和特点。
花鸟画也开始有人画了，虽然作品不多，但已经能看到那种生机勃勃的气息了。
那时候的雕塑家们也不甘示弱啊，他们雕刻的佛像、人物像，那都是栩栩如生。
特别是那些佛像，看着就让人心生敬畏。
那时候的佛教艺术也特别发达，各地都在建寺庙、开石窟。
[试题]魏晋南北朝美术史
![[试题]魏晋南北朝美术史](https://img.taocdn.com/s3/m/e99d03f9f9c75fbfc77da26925c52cc58bd690c8.png)
魏晋南北朝美术史00魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。
这是我国历史上的动乱时代。
这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。
佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。
人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。
绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。
专业画家开始有了详细的记载。
山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。
出现了在中国绘画史上划时代的理论家。
00人物画的新发展001、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。
宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。
艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。
002、以世俗生活为绘画题材。
003、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。
004、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。
00南朝谢赫千古“六论”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。
他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要仔细体会一下：一曰：气韵生动；00二曰：骨法用笔；00三曰：经营位置（即构图）；00四曰：因物相形；五曰：随类赋彩（即设色）；00六曰：传移模写（临摹）从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。
其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。
所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。
气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。
魏晋南北朝时期的绘画
魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。
⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。
三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。
其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。
两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。
西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。
东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。
⼀、主要画家及其作品 戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。
聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。
戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。
戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。
戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。
南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。
与顾恺之、张僧繇齐名。
宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。
终⽣隐居，不乐为官。
好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。
这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。
王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。
少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。
魏晋南北朝时期美术
（一）墓室壁画
代表：嘉峪关砖墓壁画
写意线描为主。 多用弧线，粗细 变化多端，风格 疏简粗狂。色彩 以红黑搭配为主， 也是信手涂抹式， 色面与线形常不 合，艺术效果朴 拙生动。
拼镶砖画——《竹林七贤 与荣启期》
拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地 域特色的艺术品种。 《竹林七贤与荣启期》是1960年在南京西善桥宫山 北簏发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个 人物，各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为 嵇康、阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀 及荣启期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥 漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。 拼镶砖画由于尺幅巨大，用多砖拼成，按事先勾勒 的粉本，制成多块印模，再印到砖上。砖画上人物形象 与顾恺之的几件传世作品相当接近，线条虽然比卷轴画 笨拙，但也能体现出“紧劲连绵，循环超忽”的风韵， 甚至树的造型也与《洛神赋图》中的同类树种如出一辙。
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
2、敦煌莫高窟
莫高窟属全国重点文物保护单位，被誉为20世纪最 有价值的文化发现，座落在河西走廊西端的敦煌，以精 美的壁画和塑像闻名于世，是世界上现存规模最大、内 容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞， 内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍 和敦煌艺术的学科——敦煌学。但在近代，莫高窟受到 骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。 1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位 之一。 1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
这是 我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封 建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂 时代。
各地军阀群起，兵戎相见，另外是天
魏晋南北朝的美术
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制 ，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
2021/3/11
10
顾恺之－女史箴图
2021/3/11
11
顾恺之－洛神赋图
2021/3/11
第四章 魏晋南北朝美术
主讲：李亚慧
2021/3/11
1
• 魏晋南北朝时期（公元220年——581年） 这是 我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封 建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂 时代。
此时社会的大变革、大变动，使思想文化南北 交融、东西并汇，促进了艺术的转变和发展，为 唐代美术的繁荣奠定了基础。
衣出水”。“曹家样”
概括了佛教艺术在最初
传入的几个世纪里中外
交融的艺术风格。
2021/3/11
16
2021/3/11
17
一、绘画
• 绘画理论
顾恺之的三篇论画文章，谢赫的《古画品录》，宗炳、王 微等人的山水画理论文章是这一时期美术理论的重大成果 ，成为后世美术理论的优秀先导，其观点历经一千多年的 美术史的检验，至今仍具有经典意义。
12
顾恺之－列女传仁智图
2021/3/11
13
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉 连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力 劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对 崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人 物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 画风在艺术表 现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美风尚相关 。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条 的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。
中国美术史各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大。
专业画家在画史上开始有了较详细的记载。
山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
隋唐唐代美术发展新特点？1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”；3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展； 3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
人文艺术：中国古代绘画发展历程
人文艺术：中国古代绘画发展历程1. 起源与早期中国古代绘画有着悠久的历史，可以追溯到距今数千年前的新石器时代。
早期的绘画主要表现在装饰性图案和岩石上刻画的动物形象。
随着社会的发展，绘画开始与宗教信仰和祭祀活动相结合。
2. 商周时期的绘画商周时期是中国古代绘画发展的一个重要阶段。
在这个时期，壁画成为主导形式，以宫殿、墓葬等地为背景来传递王权威力和信仰体系。
素描和轮廓线条成为具体形象表现的关键技法。
3. 秦汉时期的绘画秦汉时期对中国古代绘画发展产生了深远影响。
此时期大量使用丹青技法（以红色颜料为主）来描绘人物和风景，在壁画中注重逼真表现人物特征和肌理。
同时，这一时期亦见证了国家统一和宫廷文化的兴盛，宫廷金碧辉煌的壁画艺术成了绘画创作的一个主要方向。
4. 魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期是中国古代绘画发展中的一个显著阶段。
此时，逐渐出现了文人墨客的绘画风格，重视个性与自然表达，提倡以心灵表达感受和情感。
诗、书、画三者相互联结，形成了“诗书画合一”的艺术风潮。
5. 唐宋元时期的绘画唐宋元时期是中国古代绘画发展的鼎盛期。
在这一时期，中原文化和外来文化交流范围扩大，不同地域、不同民族间的艺术交融呈现出多样性。
同时，宫廷壁画逐渐退居二线，民间壁画和宴会屏风成为重要的绘画形式。
山水、花鸟等题材得到广泛探索和创新，在笔法、构图和色彩运用上有了更多变化。
6. 明清时期的绘画明清时期是中国古代绘画发展历程中最后的两个重要时期。
在这一时期，自然主义成为绘画风格的主导，注重写实和准确表现细节。
与此同时，书院文化的兴起对绘画创作有着深远影响。
文人画作品更加注重意境和情感传达，豪放洒脱的笔墨成为壁画艺术中的一个重要特征。
总结中国古代绘画发展历程丰富多样，从早期岩石刻画到宫廷壁画再到文人墨客的个性表达，每个阶段都表现出不同的风貌和思想理念。
这些绘画作品不仅是中国艺术的瑰宝，也是认识历史、文化和人民精神的重要窗口。
以上只是对中国古代绘画发展历程的简要介绍，请进一步参考相关资料以获取更全面和深入的了解。
中国名画1000幅——魏晋南北朝
中国名画1000幅——魏晋南北朝魏晋南北朝⼜称三国两晋南北朝,是中国历史上政权更迭最频繁、战争最频繁的时期。
东汉灭亡后形成了魏、蜀、吴三国⿍⽴的局⾯。
三国⿍⽴持续了50年左右,公元265年,司马炎逼迫魏元帝曹奂禅位,建西晋,280年灭吴,统⼀全国。
后北⽅少数民族南下⼊侵中原,西晋317年灭亡,中原世族南逃,晋宗室司马睿在江南建⽴东晋,随后⼜经历了宋齐梁陈四朝,与北⽅由少数民族建⽴的政权划淮对峙,史称南朝。
317年西晋灭亡后,中原出现了匈奴、鲜卑、羌等少数民族割据政权,连年混战、社会动荡,历史上称为“五胡⼗六国”。
439年拓跋珪统⼀北⽅,史称北魏,北魏于534年分裂为东、西魏,后来北齐代替东魏、北周代替西魏,577年北周灭北齐,北⽅统⼀,从北魏到北周,史称北朝。
【】从公元220年曹丕称帝⾄公元581年北周⼤⾂杨坚受禅称帝,建国隋,共经历了30余个⼤⼩王朝的交替,360余年的历史。
魏晋南北朝继承和发扬了汉代的汉画艺术,⼜呈现出当时的时代⾊彩。
较之秦汉时期,此时的绘画名家林⽴,画风各异,样式繁杂,绘画作品传世亦较多,出现了不少专门的绘画理论著作,还有多种佛教艺术样式与绘画风格,总体上可谓发展迅速,成果卓著。
魏晋南北朝时期的绘画,⼀⽅⾯承担着“成教化、助⼈伦”的社会功能,⼀⽅⾯⼜成为使⼈可以得到美感享受的艺术品⽽独⽴出来,并提出了“传神写照”、“迁想妙得”等美学命题与“悟对通神”“览之若⾯”的绘画要求。
此时绘画形式以长卷为主,技巧技法有了很⼤的提⾼,虽然花鸟画、⼭⽔画依然是依附于⼈物画⽽存在,但已经为隋唐时期的独⽴成科奠定了基础。
⼈物画是此时绘画的主流,⼭⽔画与花鸟画尚在萌芽之中,故有“⼈⼤于⼭,⽔不容泛”的现象。
⼈物画家有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、萧绎、曹仲达、杨之华等⼈。
其中顾恺之影响最⼤,他不仅有多幅⼈物画作品摹本传世,且有多篇理论著作,极⼤地影响了后来的绘画发展。
其绘画注重表现⼈物精神⾯貌,提出了“传神写照,正在阿堵中”的观点。
第四讲-魏晋南北朝美术PPT课件
• 莫高窟壁画中属于魏晋南北朝时期的壁画，主要
题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故
事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、
夜叉等形象。
2020年9月28日
20
敦煌壁画题材
• 佛传故事和佛本生故事 代表作品：《尸毗王割肉贸鸽》、
《王子舍身喂虎图》、《鹿王本生图》 等
• 经变故事：就是用绘画手段把佛经中文 字描述的佛国乐土景象和各种故事，演 变为可视的艺术形象，简称“经变”。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
2020年9月28日
18
敦 煌 莫 高 窟
2020年9月28日
19
敦煌莫高窟壁画
• 莫高窟俗称千佛洞，开凿于今敦煌市区东南25公 里的鸣沙山东麓断崖上，是世界现存最大的佛教 艺术宝库。
• 莫高窟至今保存有492个窟，塑像2000余尊，壁 画四万五千余平方米。其中特别灿烂辉煌的是北 朝和隋唐时期的作品。这些丰富多彩的壁画，显 示了中国古代艺术家的丰富想象力和伟大创造力。
2020年9月28日
7
2020年9月28日
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
8
2020年9月28日
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
9
新 疆 克 孜 尔 石 窟 壁 画
2020年9月28日
10
甘肃天水麦积山石窟
• 麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里 处 。山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就 开凿在峭壁上，有的距山基二三十米， 有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上 开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的 石窟中是罕见的。
4
1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传 播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石 窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术 的主流。
魏晋南北朝时期对美术的影响
魏晋南北朝时期对美术的影响魏晋南北朝是上权更迭最频繁的时期，除了道家思想玄学之风的兴盛，也开始传入中原。
这一时期与美术都得到很大,并且二者关系互相影响，是画和画论最重要的部分,也是美术和美术理论研究的基础.伴随着这一时期文人、士大夫们对精神生活愈来愈高的追求,各个文化种类之间的互相影响，终于出现了专业画家绘画创作繁荣的景象。
ﻭﻭﻭ；玄学;绘画理论；民间美术ﻭﻭ一、魏晋南北朝时期的传播ﻭ由魏至隋的360余年中,中原大地历经3０余个大小王朝交替、兴灭.在此期间,少数民族对北方的侵袭对当时的经济有一定程度的破坏，但是换个角度来看,在这个过程中，也给少数民族的文化带来一些契机，他们在不断吸取中原文化的同时，也在完善自身文化的形态.值得一提的是，玄学是由到宋朝中叶之间出现的一种崇尚老庄的思潮而衍生出来的学术,也可以把它看作道家的一种新型表现方式，道家玄学是除了儒学外唯一被定为学的学问.在那个动荡的时代，除了道家思想玄学之风的兴盛,也开始传入中原，这两种文化在中原大地上相互影响.一开始为了扩大在中原地区的影响力，有逐渐附会玄学的趋势，甚至以玄学语言阐述佛理，这给带来的结果是其大为盛行。
ﻭﻭﻭ二、相关的美术流派和ﻭﻭﻭ魏晋南北朝时期的艺术家继承和发扬了汉代绘画艺术,他们在对其进行完善和改造后，逐渐使其呈现出更丰富和多元化的艺术面貌。
汉代之前的绘画基本上是不自觉的艺术,画的物件一般都是石、砖等代表忠孝的古板产物，并且大部分物件伴随有巫术的性质，逐渐成为的附属。
可以说，魏晋之前的艺术大多为治的玩物或者治手段的附属品;直到，绘画等艺术创作才被用于观赏，并开始作为的存在而成为欣赏的对象，即自觉的艺术.在这个时期，民间美术活动逐渐兴盛起来，艺术家的创作技巧不断提高,出现了嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画等有着成熟技巧的作品，这也阐释了美术的是依靠民间活动和专业创作相互促进的。
但是这一时期绘画的主流，仍是绘画功能的,与汉时期的“图像之设，以昭劝戒"“图像百城，以励风俗”等主张完全一脉相承。
魏晋南北朝美术史发展概况
魏晋南北朝美术史发展概况
魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个重要阶段，它涵盖了从220年到589年的长达三百年的历史时期。
这段时期的美术创作与发展，具有鲜明的时代风格，反映了社会政治、经济和文化的变化。
魏晋南北朝美术发展经历了三个阶段：魏晋时期、南北朝时期和隋唐时期。
魏晋时期（220年-420年）的美术主要表现为奠基性质的新石器时代的瓮棺铭、东汉时期的画像石、三国时期的壁画、魏晋的残卷、绘画艺术的萌芽，在彩绘陶塑和木雕方面均有所成就。
同时，由于佛教的传入，供品、佛教器物的繁荣，汉族与初期民族相融合的多元文化、多元信仰氛围，魏晋时期能使陶塑、壁画出现一定的宗教气息。
南北朝时期（420年-589年）受到民族大移动的影响，造成了对文化和艺术的破坏和重建。
南北朝时期美术呈现多样化的局面。
南朝陶塑、佛像、壁画、织锦、绘画艺术世代相承，继承了魏晋时期的艺术成果，愈加成熟。
北朝壁画形式的连续性逐渐断绝，画风略显僵硬。
而佛教文化的传入，使得陶塑、饰品、佛像成为南北朝时期最为发达的艺术门类之一。
隋唐时期（581年-907年）是魏晋南北朝美术发展的全盛时期，也是中国美术史的一个巅峰时期，处于全盛的政治、经济、文化的中央王朝时期。
在继承和发展魏晋南北朝时期的基础上，加强官方艺术的统一规划。
继以宫廷陶瓷、细木雕、
佛像、壁画、绘画、刻石等。
另外，这个时期对敦煌莫高窟的开发，也为陶塑和壁画艺术提供了顶级的创作机会。
总的来说，魏晋南北朝时期的美术发展是具有多元化、变化、再生性、多方面综合性的。
这个时期的美术，不仅是中国美术史的起点，也是中国美术史中的重要分水岭之一。
魏晋南北朝时代特征
魏晋南北朝时代特征魏晋南北朝时代是中国历史上一个重要的历史时期，它从220年开始，一直到589年结束，历时369年。
这个时期充满了变动和动荡，同时也是中国历史上政治、文化、经济和社会发展的关键时期之一、下面将对魏晋南北朝时代的特征进行探讨。
1.政治动荡：魏晋南北朝时代的政治局势十分动荡，多次政权更迭。
曹魏、东吴、蜀汉三国之后，曹魏灭亡，出现了西晋、东晋、南北朝等多个王朝。
这些王朝之间争夺中原统治权，战乱不断，政治剧变。
2.地方割据：在南北朝时代，中央政权逐渐失去了对地方的控制，地方豪强纷纷兴起，形成了多个割据政权，如东晋时期的萧鸿、宋教杀掌握了徐州、豫州等地，北方出现了鲜卑族的匈奴、氐族、羌族等地方政权。
3.文化繁荣：魏晋南北朝时代是中国历史上文化繁荣的时期之一、东晋时期，文人墨客颇多，如陶渊明、陆机、谢安等均是当时的文化名流。
他们在文学、音乐、绘画等方面有着突出的成就，使得中国文化进入了一个新的高峰期。
4.区域分裂：南北朝时代，中国开始出现了北方和南方的分裂格局，形成了南北朝时期南北对抗的政治局面。
南北方的区别不仅体现在政治上，还在文化、经济和社会制度上存在差异，这种差异对于后来的历史产生了重要影响。
5.佛教传入：魏晋南北朝时代也是佛教传入中国并得到广泛传播的重要时期。
当时，佛教经过了长时间的东传和西传，逐渐在中国扎根并融入中国文化之中。
佛教的传入对于中国宗教和哲学的发展产生了深远的影响，使得中国社会更加开放和多元化。
6.社会转型：魏晋南北朝时代是中国社会发生重大转变的时期之一、封建社会逐渐形成，社会阶级差距拉大，土地兼并和贫富差距扩大，农民的痛苦和反抗也随之增加。
总之，魏晋南北朝时代是中国历史上一个十分重要的历史时期。
这个时期政治动荡，地方割据，文化繁荣，区域分裂，佛教传入，社会转型等特征都对中国历史产生了深远的影响。
魏晋南北朝时代的特征和经验对于中国历史的发展具有重要指导意义。
魏晋南北朝时期的文人画与绘画艺术
魏晋南北朝时期的文人画与绘画艺术魏晋南北朝时期是中国历史上文学艺术繁荣的时代，其中文人画和绘画艺术正是这个时代的一大特色。
这个时期的文人画家以儒士和道士为主，他们的作品充满了对自然美的追求，注重抒发个人情感和审美意境。
文人画主要表达的是文人的内心世界和审美情趣。
这类画作一般以山水、花鸟、人物为题材，多在诗词之中得到启发。
画家通过观察自然景色和生活中的琐碎细节，描绘出自己内心深处的情感和感受。
在这个时期，画家们更多地追求的是形神兼备的审美效果，注重通过笔墨和用色来表达个人的心境，而非追求细致入微的绘画技巧。
这种表现形式在一定程度上符合当时儒家和道家的思想理念，主张通过内心的感悟来体会自然之美。
在魏晋南北朝时期的文人画作中，山水画是最为广泛流传的一种形式。
这类画作以山水为主题，通过运用线条和水墨的墨色来表现山川的秀丽和水泽的清澈。
画家们通常通过几笔简洁的勾勒，勾勒出山川的轮廓和纹理，通过淡墨渲染以表现山脉的绵延与层次感，同时也注重通过墨色的深浅和虚实的明暗来描绘出山水的质感和立体感。
这种简练而有余味的表现形式给人一种宁静、豁达的感受，让人产生对自然的敬畏和心灵的宁静。
除了山水画外，花鸟画也是魏晋南北朝时期文人画中常见的一种形式。
这类画作主要表达的是对自然界花鸟的独特审美情趣和对生命力的赞美。
画家们以笔墨勾勒花卉和鸟类的轮廓，巧妙地运用墨色的深浅和疏密来描绘出花鸟的外形特征，并通过细腻的线条和流畅的笔势来展现花鸟的灵动与生动。
画家们注重通过把握光影和墨色的变化来表现花鸟的立体感和质感，给人以一种灵动和舒展的感受。
文人画的艺术风格和表现形式在魏晋南北朝时期得到了进一步的发展和演变。
画家们不再追求细致入微的写实技法，而更加注重通过墨色和线条的运用来表达自己的情感和审美意境。
这种表现形式给人一种抽象而静谧的感受，让人能够在观赏中感受到一种内心的平静和宁静。
总的来说，魏晋南北朝时期的文人画与绘画艺术是中国艺术史上一段重要且独特的历史时期。
魏晋南北朝绘画艺术概况
魏晋南北朝绘画艺术概况魏晋南北朝时期是我国开启真正意义上的绘画之开端，开始注重艺术的内在因素，文人士大夫开始步入画坛，表现的技法水平得以显著提高。
魏晋南北朝美术发展：（1）专业画家出现。
（2）民间美术活动与专业创作相互促进。
（3）美术作品作为艺术创作而独立。
（3）与西方交往，因为交流丰富了传统的表现技法。
魏晋南北朝著名画家8人：（1）曹不兴：是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
（2）卫协：他的画“伟而有气势”、“巧密于情思”，善于表达对象的内在气质。
（3）顾恺之：成就影响：①曾画过道释画和山水画，他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情、如表现嵇康等魏晋以来的名士生活和肖像的作品，敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。
②提出了表现人物的新要求：传神。
标志着对艺术表现上进入了一个影响深远的历史意义。
③强调绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作进行深刻理解。
④顾恺之是“笔迹周密”的密体。
线描作为中国绘画的重要表现手段，后人形容为“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，“紧劲联绵，循环超忽”的线描法。
⑤开创了中国古代艺术理论研究的领域，著有《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
代表作：绘画：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》等。
理论：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
《女史箴图》：依据西晋文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是宫中妇女的生活描写。
线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。
顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。
《烈女传·仁智图》:内容为汉代刘向《列女传》人物故事。
据宋人题跋原有15段，构图及人物形态都比较古朴，线描的线条刚健有力。
《列女传》内容分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷。
《列女仁智图》保存较多的汉代风俗，图形式的古朴。
魏晋南北朝美术及其特点
成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。
这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。
下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。
魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。
主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。
特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。
在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。
“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。
南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。
艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。
以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。
各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。
二、观者及画论文字的出现。
这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。
南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。
”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。
魏晋南北朝时期的绘画与书法艺术
魏晋南北朝时期的绘画与书法艺术魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的艺术时期，这个时期的绘画与书法艺术达到了一个高峰。
在这个时期，绘画与书法艺术的发展成为了社会文化的重要组成部分，对后世的影响也非常深远。
在魏晋南北朝时期，绘画与书法艺术的发展取得了很大的突破。
这个时期的画家和书法家们不再局限于传统的绘画和书法风格，而是开始尝试新的艺术表现形式。
他们注重表现个人的情感和思想，追求自由和独立的艺术风格。
这种新的艺术风格以自然和写实为基础，注重表现物象的形态和神韵。
同时，他们还将诗词与绘画、书法相结合，形成了独特的艺术风格。
在魏晋南北朝时期，绘画与书法艺术的主题也发生了很大的变化。
以前的绘画和书法主要以宫廷和宗教题材为主，而在这个时期，艺术家们开始注重表现社会生活和人民的真实形象。
他们通过绘画和书法来表达对社会现实的思考和批判，以及对人性的探索和思索。
这种注重社会和人民的艺术主题，使得绘画和书法艺术成为了社会变革和文化进步的重要力量。
在魏晋南北朝时期，绘画与书法艺术的技法和风格也得到了很大的提升。
画家和书法家们开始注重绘画和书法的技巧和表现力，追求更高的艺术境界。
他们不再局限于传统的线条和色彩，而是开始尝试新的艺术手法和表现方式。
例如，他们开始使用水墨来表现物象的形态和神韵，注重墨色的渲染和层次感。
同时，他们还注重表现光影和透视效果，使得绘画和书法作品更加立体和生动。
在魏晋南北朝时期，绘画与书法艺术的影响也逐渐扩大。
这个时期的绘画和书法作品不仅在中国国内产生了广泛的影响，而且还对东亚地区的绘画和书法艺术产生了重要的影响。
例如，日本和韩国的绘画和书法艺术就受到了魏晋南北朝时期的影响，形成了独特的艺术风格和表现方式。
同时，这个时期的绘画和书法作品还对后世的绘画和书法艺术产生了深远的影响，成为了后世艺术家们学习和借鉴的重要对象。
总之，魏晋南北朝时期的绘画与书法艺术是中国艺术史上一个重要的时期。
这个时期的绘画和书法作品以自然和写实为基础，注重表现个人的情感和思想。
魏晋南北朝绘画理论
• 谢赫（肖像画家）的《古画品录》总结了 三国以来的绘画创作经验,是我现存较早而 又系统的画论著作 ，为我过古典绘画理论 奠定了基础。
魏晋南北朝绘画理论
• 魏晋南北朝是我国古代美术理论发展的十 分重要阶段，对以后的绘画理论和实践都 产生了极其深远的影响。 • 东晋顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》
、《画云台山记》（收录于唐代的《历代名 画记》 • 宋宗炳《画山水序》 • 王薇《叙画》
Hale Waihona Puke • 顾恺之三篇画论的主要论点：
1. 传神论。顾恺之在《论画》中明确的提出 了“传神”的重要性。首先强调人的眼神， 他的创作常把眼睛放在最后，侧重于内心 精神的传达。
• 《古画品录》主要是对三国曹不兴及其后 共27名画家的作品进行了品评，在品评中， 他讲到了平画的政治标准和艺术标准。 1. 政治标准： 出于一种政治宣教目的，强调政治功 利性，而这种政治功利性主要源于当时有 关历史故贤人物的创作，具有规劝与政治 的教育作用。
2. 艺术标准： 艺术标准就是“六法”：“气韵生动、 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移摸写”。作为人物画品评和创作 的标准。
概括魏晋南北朝绘画和雕刻艺术的特点
概括魏晋南北朝绘画和雕刻艺术的特点.
魏晋是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。
因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。
代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。
石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。
这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。
石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。
这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。
宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
魏晋时代特征与绘画
作者：傅俊
来源：《群文天地》2013年第06期
纵观魏晋的发展，它与欧洲的文艺复兴时期有些共同方面（其特点也是宗教题材世俗化，人性回归）。
人性的回归使得人们不管做什么都更注重自身的感受和情感的表达。
有人说这一时期的人们更富有激情，生活也更有生机，的确，是时代使之然，此时的人们出于对人生苦难的解脱，对逍遥境界的追求，不得不对自己的人生哲学有所改变。
而这种改变也包括对待事物审美的变化，即美学的“兴”的升华。
其外在表现即是，更注重有感而发。
由此而来的是其对绘画的影响——这种“魏晋风度”、“魏晋风骨”造就了一代的艺术精神，使这个时代的绘画艺术倾向于简约玄澹，超然绝俗。
魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。
由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化，政治和经济的发展受到特别的影响。
此特征也使得这一时期的历史以及文化变得魅力无比。
下面笔者想就三方面来具体谈一谈魏晋朝代发展变化过程对六朝美学的影响：
一、魏晋文化进步影响下的审美特点及绘画
在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人创作进入了摆脱经学，独立自觉的大发展时期。
最有趣的是，人们甚至将文化与个人形象，玄学与个人气质，追求与个人风度紧紧联系在一起！这个有趣的现象也向世人展示了魏晋人对“美”的理解，而他们对文化的种种表现也是对“六朝美”的诠释———人们不再禁锢，不再压抑，为求精神上的升华，甚至不惜以病态的美作为追求。
生活在魏晋南北朝时期的人们，对自己的形象要求很严，男人们同女人一样，出门更要化妆。
且大家有一个共同的标准来定义这个人是否是一个“美人”，或者说是“完人”。
标准有三：一瘦，二白，三气质潇洒风度翩翩。
其中第三点最有特点，这个“风度翩翩”是须由一定的文学修养做支撑的——此时儒学的突破“三玄”便是身为一个“完人”风度翩翩所需具备的最基本的素养。
此时的文人们把文化与个人形象结合地如此完美，代表了人们心中有着共同的信仰和对美的追求，情感上对“美”的抒发也全然在这“完人标准”之上了。
而这种对美的事物的“苛刻”要求转化到绘画中便是一种理想化的形式，解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。
他们欣赏事物由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，为绘画作品创立了一个风神潇洒的山水灵境，形成了一种脱俗的理想美。
二、魏晋政治变化影响下的审美特点及绘画
魏晋南北朝政权更迭频繁。
长期的封建割据和连绵不断的战争，三十余个大小王朝交替兴灭过程使得这一时期魏晋名士们对人生理想的追求宣告失败，从而产生了以精神的自由来摆脱世事的纷扰，战胜心理上的各种忧虑，摒弃礼法的现象。
但这种战胜内心郁结的过程为时人睹物兴怀创造了条件。
政权争斗影响下的“美”也变得走向某种极端。
例如“史论丛”中所讲的，以阮籍为代表的逍遥论，以嵇康为代表的养生论和以《列子·杨朱》为代表的纵欲论等等。
他们生活在这个动荡变化无常的时代，作为精神慰藉，和对心理感情抒发的需要，他们或吸收庄子的《逍遥游》中的思想，提倡对人生的污秽与痛苦采取超脱的态度；或假托上古真人列子宣扬人生如梦，及时行乐的态度；或者主张在污浊的世界中保持人格的独立从而进入身心俱泰，自由超越的境界。
这是他们睹物感怀后表达自己的方式，也是“魏晋式”重“精神美”的人生观的体现。
士人们正因为有了苦闷和忧虑才更有感而发，也许如果不在这种社会大背景下，魏晋的文化还会延续前代的平淡而无所改观，那么也就不会产生。
魏晋艺术，或因遭遇“五胡乱华”，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。
所以，战争确是更能给艺术家以发挥用武之地的。
三、魏晋经济发展影响下的审美特点及绘画
魏晋时期，等级森严的门阀士族占据了历史舞台的中心，封建门阀士族势力达到了我国历史上最高峰，与此相适应的是封建庄园经济获得了充分发展，建立庄园已成为普遍现象，所谓“豪人之室，连栋数百，膏因满野，奴婢千群，徒附万计。
车船贾贩，周于四方；废居积贮，满于都城”，就是当时大庄园经济的生动写照。
相比政局的凶险与社会的混乱，庄园本身就给人们提供了一个桃花源般的安身立命之所，更何况，世家大族的庄园经过几代的经营，的确有其美轮美奂之处。
士人们便在这世外桃源中吟诗作赋，而以感兴作诗的审美风尚使得这一时期的作品“文温以丽，意悲而远”。
《金谷诗序》记载大富翁石崇在河南的庄园“金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉茂林，众果竹柏药草之属，金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之灯，莫不毕备。
”可见景致之美与布置之巧；对于崇尚自然的魏晋名士来说，庄园就是绝好的与自然亲近的去处。
在从魏至隋的三百六十余年间，以及在三十余个大小王朝交替兴灭过程中，上述诸多因素互相影响，交相渗透的结果，是使这一时期人们注重自身人性的解放并将以“逸兴为美”审美风尚从生活实践升华到理论建设领域。
而这一过程让“美”的成长变得魅力和为世人所推崇。
此表现在艺术上为：把“线的艺术”高度集中化的书法，为中国所独有，这即是由魏晋开始的。
正是在魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶变而为真、行、草、楷。
中下层不知名没地位的行当，变而为门阀名士们的高妙意兴和专业所在。
也正是在这种大环境下，谢赫写出了中国绘画史上举足轻重的传世之作《古画品录》，为中国画做出了卓著贡献。
有人说顾恺之的绘画即深刻地反映了魏晋南北朝时期的审美特征，他的成就也是基于当时的社会风貌。
儒释思想以及人物品藻使顾恺之形成了传神写照的绘画理论，体现为目送鸿归，峨冠博带，宽袍大袖，飘选秀灵之美。
确实，这正是对多灾多难，波澜壮闲的魏晋时代的反映。
其实无论绘画还是其他文化的发展，在这一时期都得到了空前的进步和充实，这是一个本身就极具魅力的有诱惑力的朝代。
（作者单位：华东师范大学美术学系）。