浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究
新时代国产动画电影的叙事风格研究
新时代国产动画电影的叙事风格研究新时代国产动画电影的叙事风格研究随着中国电影产业的发展，国产动画电影在过去几年取得了长足的进步。
从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》，新一代的国产动画电影以其独特的叙事风格和创意的故事情节赢得了广泛的赞誉和观众的青睐。
本文将对新时代国产动画电影的叙事风格进行研究，探讨其特点与影响。
一、背景与现状新时代国产动画电影的飞速发展离不开中国电影市场的快速扩张与国家政策的支持。
2000年代以来，中国电影市场逐渐进入爆发期，逐渐成为全球最大的电影票房市场。
国家对于动画电影行业的支持力度也日益加大，给予了国产动画电影更多的机会和资源，促使其成为国内电影市场的一支重要力量。
二、影响因素与特点1. 中国传统文化的回归新时代国产动画电影的叙事风格与传统中国文化有着紧密的联系。
传统文化元素的运用使得这些电影在国际市场上具备了独特的竞争优势。
以《大鱼海棠》为例，该片融入了中国神话故事和传统文化符号，通过独特的艺术风格和叙事方式，让观众领略到了独特的中国文化魅力。
2. 探索与创新新时代国产动画电影的叙事风格更加注重创新与探索。
与传统的摄影动画相比，新一代的国产动画电影采用了更多的技术手段与艺术手法，运用3D动画、特效等技术提高了视觉效果。
同时，国产动画电影在故事情节的创意上大胆突破，打破传统观念，开辟了崭新的叙事方式。
3. 讲述当下的故事新时代国产动画电影的叙事风格更加注重对当下社会现象的反思与表达。
《哪吒之魔童降世》就是一个很好的例子，该片以一个魔童的成长历程为主线，通过对个体与集体、命运与选择等问题的深入探讨，触及到现实社会中的普遍人性与价值观念。
三、叙事手法的运用1. 非线性叙事新时代国产动画电影普遍采用非线性叙事方式，通过时空跳跃、回忆、幻想等手段，给予观众更多的思考空间。
《大鱼海棠》在故事叙述中采用了回忆手段，穿插了主角的童年回忆，逐渐揭示了角色成长的过程，增加了故事的层次感。
2. 象征与隐喻新时代国产动画电影常常运用象征与隐喻的手法来表达故事的深层含义。
《2024年动画的影像叙事研究》范文
《动画的影像叙事研究》篇一一、引言动画作为一种独特的影像艺术形式，凭借其丰富的想象力和创新的表达方式，已经逐渐成为了影视艺术的重要组成部分。
随着技术的进步和艺术形式的多样化，动画的影像叙事也在不断发展和完善。
本文将通过对动画的影像叙事进行研究，探讨其特点、应用及未来发展。
二、动画的影像叙事特点1. 想象力的自由发挥动画作为一种视觉艺术形式，其最大的特点就是可以充分发挥想象力，创造出现实中不存在的世界。
通过独特的视觉设计和创新的表达方式，动画可以将观众带入一个充满想象力的世界。
2. 多样化的叙事手法动画的影像叙事手法多样，可以通过画面、音效、配乐等多种手段来表现故事。
同时，动画还可以运用分镜、镜头运动、色彩等手段来丰富故事的表达。
3. 情感表达的细腻性动画在情感表达上具有细腻性，可以通过角色的表情、动作、声音等手段来传达情感，使观众产生共鸣。
同时，动画还可以通过画面的色彩、光影等手段来营造氛围，增强情感的表达。
三、动画的影像叙事应用1. 电影领域的应用动画在电影领域的应用广泛，可以通过二维、三维等手段来表现故事。
例如，动画电影可以通过独特的视觉设计和创新的叙事手法，为观众带来全新的观影体验。
同时，动画电影还可以通过丰富的情感表达，触动观众的心灵。
2. 广告领域的应用动画在广告领域的应用也日益广泛，可以通过生动的画面和独特的叙事手法来吸引观众的注意力。
同时，动画还可以通过夸张的表现手法，突出产品的特点和优势，提高广告的效果。
3. 互动媒体的应用随着互联网和移动设备的普及，动画在互动媒体领域的应用也越来越广泛。
通过动画技术，可以制作出富有互动性的游戏、APP等作品，为观众带来全新的体验。
四、动画的影像叙事发展趋势1. 技术的发展推动影像叙事创新随着技术的发展，动画的影像叙事也将不断发展和创新。
例如，虚拟现实技术、增强现实技术等新技术的发展，将为动画的影像叙事带来更多的可能性。
这些新技术可以让观众更加深入地参与到故事中，增强观影的沉浸感和体验感。
中国动画电影剧本创作策略探析
中国动画电影剧本创作策略探析随着中国动画电影市场的进一步扩大，从“大圣历险记”到“熊出没之奇幻空间”，国产动画电影在这个夏季的票房表现都实现了良好的成绩，吸引了大批观众的目光。
这既得益于市场需求的不断增加，也源于中国动画电影剧本创作策略的不断改进和优化。
那么，如何才能创作出一部好的动画电影剧本呢？下面就是作者对此进行探析的一些见解。
一、抓住核心价值——一个动画的生命力在于情感共鸣看似荒诞的故事情节背后，都有着更深层次的内涵和价值取向，这些核心价值是动画电影生命力的基础。
每一部优秀的动画电影都具备让观众产生情感共鸣的力量，这些情感共鸣通常与这部电影传递的核心价值紧密相连。
因此，在动画电影的剧本创作中，需要精心筛选或创作出这些与核心价值密切相关的情节，“突向内部离不开故事的内在逻辑、价值体系，也离不开其情感共鸣点的设置”（白熙敏，《中国儿童动画电影的剧本编写探析》）。
以《哪吒之魔童降世》为例，整个故事背后是明显的价值取向：人性的复杂剖析、成长与自我认同的探索以及家庭与情感的温暖守护。
每一个角色都有属于自己的故事背景和情感走向，而导演把握了每个情节的感情高潮，有效地让观众产生了情感共鸣，这就是电影的生命力来源。
二、设计拟人化形象——角色的缔造是情感表达的关键动画电影角色的创建更人性化、更具象化是其中之一大特点，这也是与传统文学和影视作品的差异之一。
动画角色的具体形象需要综合考虑角色的个性，外貌和性格等要素，从而创造出一些能够引起观众共鸣的角色——让观众为之心动，为之欢笑，为之掉泪。
对于萌系角色，《熊出没》中的熊大熊二就是一个相当成功的设计示范。
他们长得圆滚滚，嘴巴大大的，两只大眼睛直勾勾地盯着你，一句“别自闭自闭”顿时将观众带入了轻松幽默的氛围里。
而对于《寻梦环游记》中的男主角，呈现的是一个毛发疏松、皮肤枯燥、微胖的男孩儿，随着剧情的深入，在不断的情感矛盾、激烈的行动当中逐渐进化成为一个有血有肉、具有探索精神和良知的少年。
新时代国产动画电影的叙事风格研究
新时代国产动画电影的叙事风格研究新时代国产动画电影的叙事风格研究随着中国电影工业的迅速发展，国产动画电影正逐渐成为电影产业中不可忽视的一部分。
近年来，不少优秀的国产动画电影相继问世，其独特的叙事风格也引起了广泛的关注和研究。
本文将从几个方面探讨新时代国产动画电影的叙事风格。
一、寓教于乐，以人物为核心新时代国产动画电影的叙事风格注重将寓教于乐的元素加入到故事中。
这种方式通过精心设计的人物形象，为观众提供了积极向上的价值观和启示。
例如，《大鱼海棠》就是以人物为核心的动画电影之一。
影片通过描绘主人公们在异世界中的成长之旅，传递出与人性、情感和牺牲相关的深刻故事。
二、注重故事结构和叙事方式新时代国产动画电影在叙事过程中注重故事结构的设计和叙事方式的创新。
相比起传统的线性叙事方式，这些电影更多地采用非线性叙事或多线叙事的方式来传达故事情节，给予观众更多的思考空间。
例如，《猫和桃花源》采用了非线性叙事的方式，通过讲述猫和人之间的故事，以及猫在桃花源的探险经历，展现了人与自然的和谐关系。
三、融合中国文化元素，展示中国风格新时代国产动画电影的叙事风格还体现在对中国文化元素的巧妙融合上。
这些电影借助传统的神话故事、民间传说和中国历史文化背景，将中国风格表现得淋漓尽致。
例如，《大护法》通过古代的仙山和佛教元素，展现了中国寺庙中的故事，表达了守护与责任的主题。
四、注重环保意识和社会问题新时代国产动画电影的叙事风格还注重关注环保意识和社会问题。
这些电影通过情节和主题的设置，引导观众思考当前社会面临的问题并激发他们的环保意识。
例如，《白蛇：缘起》揭示了人与自然之间的生态关系，通过矛盾冲突的展开，让观众思考人类与自然的和谐共生。
五、国际化的叙事方式融入中国动画电影在新时代国产动画电影的叙事风格中，也不乏国际化的元素。
国产动画电影逐渐吸收和融合国际先进的叙事方式，提高了电影的质量和故事的吸引力。
例如，《哪吒之魔童降世》就借鉴了西方幻想题材的元素，将东方传统文化与国际化的叙事方式相结合。
《2024年国产动画电影视听叙事的结构艺术》范文
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言在全球化影视市场的背景下，国产动画电影逐渐崭露头角，凭借其独特的视听叙事结构，为观众带来了一次次精彩的视听盛宴。
国产动画电影通过创新性的故事结构、精致的视听效果以及艺术性的表现手法，展现出了丰富的结构艺术。
本文将从叙事结构、视觉设计和听觉艺术等方面，深入探讨国产动画电影的视听叙事结构艺术。
二、叙事结构国产动画电影在叙事结构上具有鲜明的特点。
首先，故事情节紧凑，主线清晰，能够迅速抓住观众的注意力。
其次，通过丰富的情节转折和人物关系，构建出复杂而富有张力的故事世界。
此外，国产动画电影善于运用悬念和伏笔，使得故事更加扣人心弦。
例如，在《大圣归来》中，影片通过叙述小男孩与孙悟空的相遇、相识、相助，构建出一个关于勇气、责任和成长的故事主线，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
三、视觉设计视觉设计是国产动画电影的重要元素之一。
在画面构图上，国产动画电影注重运用色彩、光影、线条等元素，营造出独特的视觉效果。
例如，在《大鱼海棠》中，影片运用丰富的色彩和细腻的光影效果，营造出一个如梦如幻的海洋世界。
同时，通过精美的画面设计和细致的人物造型，使得角色形象栩栩如生，具有强烈的视觉冲击力。
此外，国产动画电影还善于运用镜头语言，通过推拉摇移等镜头运动，展现不同的场景和情感。
四、听觉艺术听觉艺术是国产动画电影不可或缺的组成部分。
在音乐方面，国产动画电影善于运用符合故事氛围和情感基调的音乐，为影片营造出独特的氛围。
同时，通过配乐的节奏和旋律变化，进一步强化故事的情节和情感表达。
在音效方面，国产动画电影注重细节的刻画，通过逼真的环境音效和人物动作音效，使得观众能够身临其境地感受故事世界。
例如，《西游记之大圣归来》中的配乐既有古典韵味又不失现代感，音效细节的处理更是令人称赞。
五、视听叙事的融合与表现国产动画电影在视听叙事上的融合与表现具有高度的艺术性。
通过精心设计的画面、音乐和音效等元素，使得故事更加生动、形象地呈现在观众面前。
《2024年国产动画电影视听叙事的结构艺术》范文
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，其视听叙事的结构艺术成为了一个不可忽视的亮点。
本文旨在探讨国产动画电影在视听叙事结构方面的特点与艺术性，通过分析其结构特点、视听语言以及叙事策略，揭示其背后的艺术魅力。
二、国产动画电影的结构特点1. 多元化的题材选择国产动画电影在题材选择上呈现出多元化的特点，涵盖了历史传奇、神话故事、科幻冒险、家庭情感等多个领域。
这些题材的选择为动画电影提供了丰富的叙事空间，使其能够更好地与观众产生共鸣。
2. 精良的视觉设计在视觉设计方面，国产动画电影注重细节的刻画和场景的构建。
精良的视觉设计使得画面更具张力，为观众营造出强烈的视觉冲击力。
同时，色彩的运用也是视觉设计的重要组成部分，通过色彩的对比和搭配，使得画面更加生动鲜明。
3. 紧凑的叙事结构国产动画电影在叙事结构上注重紧凑性，通过合理的情节安排和节奏控制，使得故事更加引人入胜。
同时，运用悬念、冲突等手法，使观众产生强烈的观影欲望。
三、视听语言的应用1. 音乐与音效的配合音乐与音效在国产动画电影中扮演着重要的角色。
通过与画面的紧密配合，音乐与音效能够更好地传达情感，营造氛围。
同时，原创音乐的使用也为动画电影增添了独特的艺术魅力。
2. 镜头语言的运用镜头语言是动画电影中不可或缺的元素。
通过运用不同的镜头语言，如推拉镜头、旋转镜头等，可以更好地表现故事情节和人物情感。
同时，镜头语言的运用还能够为观众带来更加丰富的观影体验。
四、叙事策略分析1. 人物塑造与情感表达国产动画电影在人物塑造和情感表达方面下足了功夫。
通过细腻的描绘和生动的表演，使得人物形象更加立体丰满。
同时，通过情感线索的铺陈和渲染，使得观众能够更好地理解故事背后的情感内涵。
2. 创新性的叙事手法国产动画电影在叙事手法上不断创新，运用了多种创新性的手法。
如运用闪回、梦境等手法，使故事更加丰富多样。
同时，通过跨越时空的叙事方式，使得故事更具吸引力。
《2024年国产动画电影视听叙事的结构艺术》范文
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言随着中国动画产业的飞速发展，国产动画电影逐渐崭露头角，成为国内外观众瞩目的焦点。
在众多优秀的国产动画电影中，视听叙事的结构艺术发挥了举足轻重的作用。
本文旨在探讨国产动画电影在视听叙事方面的结构艺术，并对其重要性进行分析。
二、国产动画电影的视听叙事概述视听叙事是电影艺术的重要组成部分，它通过影像、声音、剪辑等手段来传达故事情节、人物形象和主题思想。
国产动画电影在视听叙事方面，融合了东西方优秀元素，形成了一套独具特色的结构艺术。
在叙事方式上，国产动画电影通常以简洁明快的节奏、丰富的画面和音效来吸引观众，同时通过细腻的人物塑造和情节设计来传达深刻的主题思想。
三、国产动画电影的视听叙事结构艺术（一）画面构图与视觉效果画面是动画电影传达信息的主要手段，其构图和视觉效果直接影响着观众的观影体验。
国产动画电影在画面构图上注重对称、均衡、对比等美学原则，使得画面更具观赏性和艺术性。
同时，通过运用丰富的色彩、光影和特效技术，国产动画电影创造了独特的视觉风格，为观众带来了震撼的视觉体验。
（二）音效与音乐设计音效和音乐是动画电影中不可或缺的元素，它们能够增强画面的表现力，营造氛围，传达情感。
国产动画电影在音效设计上注重细节，通过环境音效、人物音效等手段来增强画面的真实感和代入感。
在音乐设计上，国产动画电影融合了民族音乐元素和现代音乐风格，使得音乐更具个性和特色。
（三）叙事节奏与情节安排叙事节奏和情节安排是动画电影视听叙事的关键因素。
国产动画电影在叙事节奏上通常采用快慢相宜、张弛有度的手法，使得故事更具吸引力和感染力。
在情节安排上，国产动画电影注重情节的连贯性和逻辑性，同时通过设置悬念、冲突等手法来吸引观众的好奇心和观影兴趣。
四、视听叙事结构艺术的实践案例分析以某部优秀的国产动画电影为例，分析其在视听叙事结构艺术方面的成功之处。
该片在画面构图上运用了东西方美学元素，营造出独特的视觉风格；在音效和音乐设计上融合了民族音乐和现代音乐，使得音乐更具个性和特色；在叙事节奏和情节安排上，通过快慢相宜的节奏和连贯的情节设计，使得故事更加引人入胜。
《2024年国产动画电影视听叙事的结构艺术》范文
《国产动画电影视听叙事的结构艺术》篇一一、引言随着中国动画产业的飞速发展，国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
其中，视听叙事的结构艺术是国产动画电影成功的关键因素之一。
本文旨在探讨国产动画电影在视听叙事方面的结构艺术，通过分析优秀作品，探究其成功背后的艺术规律。
二、视听叙事在国产动画电影中的重要性视听叙事是电影艺术的核心之一，对于动画电影而言，更是其独特的表达方式。
在国产动画电影中，视听叙事不仅承载了故事情节的推进，还通过画面、音效、配乐等元素，为观众营造出丰富的视觉和听觉体验。
优秀的视听叙事结构能够使故事更加生动、引人入胜，从而提高影片的观赏性和艺术价值。
三、国产动画电影视听叙事的结构艺术1. 画面构图与视觉风格国产动画电影在画面构图上注重动态与静态的结合，通过精美的画面、丰富的色彩以及独特的视觉风格，为观众呈现出一个绚丽多彩的视觉世界。
例如，在《大鱼海棠》中，画面细腻、色彩丰富，运用水墨画元素，营造出一种唯美的视觉效果。
此外，影片还通过运用透视、光影等手法，使画面更具层次感和立体感。
2. 音效与配乐音效和配乐是国产动画电影视听叙事的重要组成部分。
通过合理的音效设计，能够增强画面的表现力，使观众更加身临其境。
而优美的配乐则能够为影片营造出恰当的氛围，使故事更加动人。
在《西游记之大圣归来》中，音效和配乐相得益彰，为观众带来了一场视听盛宴。
3. 叙事节奏与情节安排国产动画电影在叙事节奏和情节安排上具有独特的特点。
通过合理的节奏掌控，使故事张弛有度、扣人心弦。
情节安排上，国产动画电影善于运用悬念、转折等手法，使故事更加引人入胜。
例如，《哪吒之魔童降世》通过紧凑的叙事节奏和巧妙的情节安排，让观众跟随哪吒的成长历程共同体验喜怒哀乐。
四、优秀作品分析以《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》为例，分析其视听叙事的结构艺术。
《大圣归来》通过精美的画面、细腻的色彩以及恰到好处的音效和配乐，营造出一个充满奇幻色彩的世界。
浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文网.
浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网.第一篇：浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网.浅议从叙事策略浅析中国动画电影_论文**网论文**网：［论文关键词］动画电影叙事方式角色中国风格［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。
动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。
本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
一、从选材看动画电影的叙事策略动画表现的题材可以更加成人化。
动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。
这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。
通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。
相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。
①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。
在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。
许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。
一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。
但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。
在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。
如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。
因此动画电影的主题选材尤其重要。
新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究
新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究近年来，国产动画电影在中国电影市场蓬勃发展，取得了令人瞩目的成绩。
与此同时，国产动画电影也逐渐受到学术界的重视，研究者开始关注其文化语境与叙事策略。
本文将探讨新世纪以来国产动画电影在文化语境和叙事策略方面的特点。
首先，文化语境是国产动画电影发展的重要背景。
新世纪以来，中国的经济飞速发展，人民生活水平提高，对于文化产品的需求也日益增长。
作为一种特殊的文化产品，动画电影既可以满足人们对娱乐的需求，又能传递价值观念和文化元素。
因此，国产动画电影在新世纪之后得到了更多的关注和支持，不仅有更多的资金投入，也有更多的人才参与。
其次，叙事策略是国产动画电影成功的关键之一。
国产动画电影在叙事方面与西方动画电影有许多不同之处。
传统上，国产动画电影注重爱国主题和中国传统文化的表达，强调情感的温情与亲切。
然而，新世纪以来的国产动画电影在叙事上更加多样化和开放。
一方面，国产动画电影开始突破传统的局限，尝试不同类型的故事和题材，例如《大圣归来》、《熊出没》等。
另一方面，从叙事手法上来看，国产动画电影更注重人物形象的刻画和故事的逻辑性，力求更加精彩和具有观赏性。
此外，国产动画电影在文化语境与叙事策略上也与国外动画电影存在一些差异。
国外动画电影在叙事上更加直观和幽默，注重情节发展和画面效果的呈现。
而国产动画电影则注重文化传承和教育功能，注重情感和道德的教育，注重对中国传统文化的宣传。
例如《大鱼海棠》以民间传说为背景，融入了中国传统文化的精髓，既吸引了国内观众，也引起了国际上的关注。
另外，国产动画电影的发展也离不开观众的价值追求和审美趣味的改变。
新世纪以来，随着中国年轻一代的成长和娱乐观念的转变，国产动画电影也在不断调整自己的叙事策略，以适应观众的需求。
如《疯狂动物城》中的社会议题和人物形象刻画即可体现这一点。
观众对于国产动画电影的需求不再局限于儿童市场，也开始涉足成人市场，并且对于故事情节和人物形象的要求更高。
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究
新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究新世纪华语动画影片的叙事策略与方法研究引言在新世纪的今天，随着科技的不断发展和人们的观影需求的不断变化，华语动画影片正逐渐崭露头角并获得越来越多的关注和认可。
作为中国电影的重要组成部分，华语动画影片在叙事策略与方法上也有了较大的突破与进步。
本篇文章旨在探讨新世纪华语动画影片的叙事策略与方法，以期进一步加深对华语动画影片的理解和认知。
一、叙事策略与方法的多样性新世纪华语动画影片的叙事策略与方法呈现出多样性的特点。
首先，华语动画影片的题材涵盖面广泛，既有以历史传统、民间故事为背景的作品，也有以现代社会、科幻题材为基础的作品。
这种多样性使得华语动画影片在叙事上具有更大的自由度和创意空间。
其次，华语动画影片在叙事结构上也呈现出多样化的特点。
有的作品采用线性叙事结构，通过时间轴的顺序展示故事的发展；而有的作品则采用非线性叙事结构，通过跳跃的时空和视角来展示故事的发展与变化。
再者，华语动画影片的叙事方法丰富多样。
既有传统的文学化叙事手法，如设定一个明确的主线故事、创造凝练生动的角色形象，也有运用音乐、声音、颜色等元素来加强叙事效果的实验性手法。
二、叙事策略与方法的独特性华语动画影片的叙事策略与方法之所以具有独特性，一方面与传统的文化背景和审美习惯有关，另一方面也与现代科技的应用密切相关。
首先，在叙事策略方面，华语动画影片倾向于注重人物性格的塑造和情感表达。
通过细腻的情感描绘和精心构建的人物形象，使得观众能够更好地与影片中的角色产生情感共鸣。
其次，在叙事方法方面，华语动画影片常常运用象征手法和隐喻手法来进行叙事。
通过隐喻和象征的运用，影片能够更好地传递意境和情感，提升叙事的艺术性和深度。
另外，现代科技的应用也为叙事带来了很大的改变。
例如，动画影片可以通过3D技术展现更加真实生动的画面，增强观影体验和叙事效果。
三、题材选择与大众接受度的关系华语动画影片的题材选择一直是人们关注的焦点。
《2024年动画电影_叙事与意识形态》范文
《动画电影_叙事与意识形态》篇一动画电影_叙事与意识形态动画电影：叙事与意识形态的深度探究一、引言动画电影作为一种独特的艺术形式，具有独特的叙事和意识形态特点。
从黑白手绘到彩色3D立体效果，动画电影凭借其丰富的视觉元素和艺术手法，成为表达人类情感、观念和意识形态的重要媒介。
本文将探讨动画电影的叙事与意识形态之间的关系，分析其高质量作品背后的叙事策略和意识形态内涵。
二、动画电影的叙事特点动画电影的叙事具有独特之处，主要表现在以下几个方面：1. 丰富的视觉元素：动画电影通过色彩、线条、光影等视觉元素，构建出独特的视觉世界。
这种视觉表现力使得动画电影能够更加生动地展现故事情节和人物形象。
2. 灵活的时空处理：动画电影在时空处理上具有极大的灵活性，能够自由地跨越时空界限，展示不同时间和空间下的故事情节。
3. 创新的叙事手法：动画电影常常运用创新性的叙事手法，如平行叙事、倒叙等，以增加故事的吸引力和趣味性。
三、动画电影的意识形态内涵动画电影作为文化产品，具有深刻的意识形态内涵。
它通过故事情节、人物形象、色彩运用等手段，传达出特定的价值观、世界观和人生观。
这些意识形态内涵往往反映了社会的文化背景、价值观和人们的情感需求。
四、高质量动画电影的叙事与意识形态分析在众多动画电影中，有一些作品凭借其优秀的叙事和深刻的意识形态内涵脱颖而出。
例如，《寻梦环游记》这部作品以墨西哥文化和价值观为背景，讲述了一个关于家庭、梦想和牺牲的故事。
通过丰富多彩的视觉元素和创新的叙事手法，该作品成功地传达了尊重传统文化、珍视家庭情感等价值观。
此外，《哪吒之魔童降世》则以中国传统文化为背景，通过塑造一个充满个性的主角形象，探讨了命运、责任和成长等主题。
这些作品都体现了动画电影在叙事与意识形态方面的深度和广度。
五、高质量作品的叙事策略分析在分析这些高质量作品时，我们可以看到其独特的叙事策略。
首先，它们通常以人物为核心，通过塑造鲜明的人物形象和个性，使得观众能够产生共鸣。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言动画电影作为一种独特的艺术表现形式，其叙事学研究具有重要的学术价值。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，探讨动画电影的叙事手法和艺术特征。
通过深入分析影片的情节构建、角色塑造、视觉表达以及声音运用，以期为动画电影的叙事学研究提供一定的参考。
二、情节构建《白蛇2：青蛇劫起》的情节构建紧扣主题，通过层层递进的剧情，使观众产生强烈的代入感。
影片以白蛇与许仙的爱情故事为背景，进一步拓展了青蛇的内心世界与成长历程。
故事线清晰明了，从青蛇的冒险开始，逐步引入人物关系，最后形成一个完整、连贯的叙事结构。
在情节发展过程中，影片巧妙地运用了悬念、转折等手法，使观众始终保持高度的关注度。
三、角色塑造影片的角色塑造立体生动，每个角色都有独特的性格特点和心理变化。
青蛇作为影片的主角之一，从一开始的懵懂无知到后来的勇敢坚强，其性格变化与成长历程紧密相连。
同时，其他角色如法海、小青等也各具特色，为影片的叙事增添了丰富的色彩。
在角色塑造上，影片还注重了人物关系的构建，使得角色之间的互动更加自然、真实。
四、视觉表达《白蛇2：青蛇劫起》的视觉表达极具特色，通过精美的画面、色彩运用以及特效处理，营造了一个富有想象力的世界。
影片的画风细腻且富有张力，色彩运用上既有传统的水墨风格，又有现代感的视觉冲击力。
在特效处理上，影片充分运用了现代技术手段，使得画面更加生动、逼真。
此外，影片还通过镜头运用、场景设计等手法，进一步强化了视觉表达的效果。
五、声音运用声音是动画电影不可或缺的组成部分，对于影片的叙事和情感表达具有重要作用。
《白蛇2：青蛇劫起》在声音运用上同样出色。
影片的配乐既有古典韵味，又符合现代审美，为影片营造了恰当的氛围。
同时，影片的音效处理也十分到位，无论是动作场景的音效还是环境音效，都为观众带来了沉浸式的观影体验。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着数字技术的发展，动画电影作为一种新兴的艺术形式，受到了广泛的关注和喜爱。
近年来，国内外的动画电影不断涌现出具有丰富内涵与高度观赏性的作品。
其中，中国传统文化为背景的动画电影如《白蛇2：青蛇劫起》等作品，以其独特的故事背景和深厚的文化内涵受到了观众的喜爱。
本文将以《白蛇2：青蛇劫起》为例，探讨动画电影叙事学的特点和运用。
二、动画电影《白蛇2：青蛇劫起》的叙事背景《白蛇2：青蛇劫起》作为一部以中国传统故事《白蛇传》为背景的动画电影，不仅继承了原作的文化精髓，还通过现代叙事手法进行了创新性的改编。
影片以白蛇与许仙的爱情故事为引子，深入挖掘了人物的情感变化与内心世界，展示了复杂的人物关系与剧情冲突。
三、动画电影叙事学的特点（一）视觉叙事在动画电影中，视觉叙事是一种重要的叙事手段。
通过色彩、构图、光影等视觉元素，动画电影能够构建出一个独特的视觉世界。
《白蛇2：青蛇劫起》中，画面精美细腻，色彩运用恰到好处，通过视觉上的冲击力，使观众更好地理解故事情节和人物情感。
（二）时间与空间的运用动画电影在时间和空间的运用上具有极大的自由度。
通过时空的跳跃、倒叙等手法，可以更好地展现故事的情节和人物的发展。
《白蛇2：青蛇劫起》在时空的转换上巧妙地运用了现代元素与传统背景的结合，使故事更具时代感和现实感。
（三）人物塑造与情节设计动画电影中的人物形象往往具有鲜明的个性和深刻的内涵。
通过情节的设计和人物之间的互动，使人物形象更加立体和丰满。
《白蛇2：青蛇劫起》中的人物形象生动鲜活，情节设计巧妙，使观众能够产生强烈的情感共鸣。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事学分析（一）故事情节的层次感《白蛇2：青蛇劫起》的故事情节层次分明，主次分明。
通过不同的情节设置，使故事更具层次感和张力。
例如，主线剧情围绕白蛇与许仙的爱情展开，而副线剧情则涉及到法海、青蛇等其他角色的发展，使得整个故事更加丰富和完整。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言动画电影作为一种重要的艺术表现形式，其叙事学研究具有深远的学术价值和观赏意义。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影的叙事结构、角色塑造、情节编排及视听语言等方面的特点与技巧。
通过这一经典作品的分析，为动画电影的创作与欣赏提供理论支持。
二、动画电影叙事学概述动画电影叙事学是研究动画电影叙事艺术的一门学科，主要探讨动画电影的叙事结构、角色塑造、情节编排、视听语言等要素。
这些要素共同构成了动画电影的叙事体系，使得观众能够更好地理解和感受故事的魅力。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构《白蛇2：青蛇劫起》采用了复杂的线性叙事结构，通过多个章节的交织，呈现出一个充满悬疑与情感的故事。
影片在保持故事连贯性的同时，巧妙地运用了时空跳跃、梦境与现实交织等手法，使得叙事更加丰富多元。
这种叙事结构不仅增强了故事的戏剧性，也使得观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
四、角色塑造与情节编排在角色塑造方面，《白蛇2：青蛇劫起》通过细腻的刻画和生动的表演，将白蛇、青蛇等角色塑造得栩栩如生。
影片中的角色不仅具有鲜明的个性特点，而且在情感表达和动作设计上都具有较高的艺术性。
情节编排上，影片巧妙地运用了悬念、冲突、转折等手法，使得故事情节跌宕起伏，扣人心弦。
五、视听语言与叙事表达在视听语言方面，《白蛇2：青蛇劫起》运用了丰富的色彩、光影、音效等元素，为观众呈现了一部视觉盛宴。
影片中的画面精美细腻，色彩鲜明，通过运用对比、象征等手法，增强了影片的视觉冲击力。
音效和配乐的运用也恰到好处，为故事的发展和角色的情感表达提供了有力的支持。
六、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特色与创新之处《白蛇2：青蛇劫起》在继承传统动画电影叙事手法的基础上，进行了诸多创新与尝试。
影片在角色塑造上更加立体多元，情节编排上更加紧凑有力，视听语言上更加丰富多样。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着动画技术的不断进步，动画电影逐渐成为现代电影产业的重要组成部分。
作为一门综合性的艺术形式，动画电影的叙事学研究具有重要的理论和实践价值。
本文以中国动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，从叙事学的角度出发，深入分析该动画电影的叙事结构、人物塑造、情节设置及视觉语言等要素，探讨其叙事特点及艺术价值。
二、动画电影《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构《白蛇2：青蛇劫起》作为一部续作，继承了前作的故事背景和人物关系，构建了一个庞大而复杂的叙事结构。
影片通过多线索交织、时空跳跃等手法，将主线故事与支线情节巧妙地融合在一起，形成了一个完整而统一的叙事体系。
三、人物塑造与角色关系影片中的人物形象鲜明，个性各异。
主角青蛇在经历了一系列劫难后，性格逐渐成熟，从初出茅庐的少女成长为具有担当和责任感的女性形象。
而其他角色如白蛇、法海等也各自具有鲜明的性格特点，彼此间的关系错综复杂，为故事的发展提供了丰富的动力。
四、情节设置与叙事节奏《白蛇2：青蛇劫起》的情节设置紧凑而富有张力，通过不断设置悬念和冲突，使观众始终保持高度的关注度。
影片的叙事节奏把握得当，既不拖沓也不匆忙，使得故事的发展既符合逻辑又具有观赏性。
五、视觉语言与叙事表达作为一部动画电影，视觉语言在《白蛇2：青蛇劫起》的叙事中起到了至关重要的作用。
影片运用了丰富的色彩、精良的画面以及动态的镜头语言，使得故事更加生动、形象。
同时，通过画面与音乐的完美结合，进一步增强了影片的叙事表达力。
六、叙事特点及艺术价值《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特点主要体现在以下几个方面：一是通过多线索交织的手法，构建了一个庞大而复杂的叙事结构；二是人物形象鲜明，个性各异，彼此间的关系错综复杂，为故事的发展提供了丰富的动力；三是情节设置紧凑而富有张力，叙事节奏把握得当；四是视觉语言的运用使得故事更加生动、形象。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言动画电影作为一种独特的艺术表现形式，其叙事学研究对于理解其艺术魅力和文化价值具有重要意义。
本文以动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，探讨动画电影的叙事手法、结构以及其在故事呈现中的作用。
通过对该电影的深入分析，本文旨在进一步推动动画电影叙事学的研究发展。
二、动画电影的叙事手法1. 角色设定与表现《白蛇2：青蛇劫起》通过精心设计的角色设定和生动的表演，为观众呈现了一个充满想象力的世界。
角色形象鲜明，个性突出，具有鲜明的中国特色和文化内涵。
此外，该片通过角色的动作、表情和对话等细节展现，成功塑造了生动鲜活的角色形象。
2. 视觉呈现与音乐运用该动画电影在视觉呈现上采用了丰富的色彩和细腻的画面处理，使得整个故事世界更加生动真实。
同时，配合恰到好处的音乐，为观众营造了良好的观影体验。
音乐在推动剧情发展、营造氛围以及表达人物情感等方面发挥了重要作用。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事结构分析1. 故事背景与主题《白蛇2：青蛇劫起》以中国传统的白蛇传说为背景，通过现代叙事手法，重新诠释了这一经典故事。
电影主题鲜明，以爱情、冒险、勇气和自我救赎为核心，通过层层递进的情节设置，将观众带入一个充满想象与激情的世界。
2. 叙事线索与情节安排该片采用多线索叙事手法，将主线剧情与支线情节巧妙地结合在一起。
在情节安排上，电影通过悬念的设置、高潮的营造以及情节的转折，使整个故事紧凑而富有张力。
此外，该片还运用了蒙太奇等电影语言，进一步丰富了叙事手段。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特色及其意义1. 叙事特色的表现《白蛇2：青蛇劫起》在继承传统白蛇传说的基础上，通过现代叙事手法和视觉呈现，赋予了故事新的生命力和魅力。
该片在角色设定、情节安排以及视觉效果等方面均表现出独特的叙事特色。
此外，该片还通过跨文化元素的融合，展示了动画电影的多元文化魅力。
《2024年动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一动画电影叙事学研究——以动画电影《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言随着科技的发展，动画电影已成为电影产业中不可或缺的一部分。
作为故事的重要载体，动画电影的叙事手法显得尤为重要。
本文将以中国经典传说故事改编的动画电影《白蛇2：青蛇劫起》为例，深入探讨动画电影的叙事学研究。
二、动画电影的叙事学概述动画电影的叙事学是研究动画电影中如何通过画面、声音、情节等元素构建故事，传达情感和价值观的学科。
其特点在于利用视觉元素来讲述故事，具有独特的叙事方式和节奏感。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事背景《白蛇2：青蛇劫起》是一部以中国民间传说《白蛇传》为背景的动画电影。
故事发生在《白蛇传》之后，以青蛇的视角展开，讲述了青蛇在寻找救赎和自我救赎的过程中所经历的冒险与成长。
四、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事手法1. 视觉叙事：电影通过精美的画面，呈现出浓厚的东方韵味和丰富的情感表达。
画面的构图、色彩的运用以及特效的处理都为故事增添了深度和感染力。
2. 情节安排：影片采用了复杂的情节安排，层层递进，使得故事充满悬念和看点。
通过主人公们的冒险与成长，展示了人性的复杂与真实。
3. 声音设计：电影中的配乐、音效以及配音都为故事的叙述起到了重要作用。
音乐与画面的结合，为观众营造了恰到好处的氛围。
五、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事特点1. 独特的视角：以青蛇为主角，从不同角度讲述故事，使观众对传统故事有了新的认识。
2. 丰富的情感表达：通过细腻的情感描绘，使观众对角色产生共鸣，感受到他们的喜怒哀乐。
3. 强烈的视觉冲击力：画面精美，特效震撼，为观众带来强烈的视觉享受。
六、《白蛇2：青蛇劫起》的叙事价值《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的动画电影，其叙事手法和特点不仅丰富了动画电影的叙事形式，也为观众带来了全新的观影体验。
通过探讨故事背后的人性、爱情、友情等主题，使得影片具有深刻的思想内涵和价值观。
《2024年叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》范文
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言近年来，中国传统IP动画电影呈现出繁荣发展的态势。
这一现象不仅凸显了国内文化产业对于优秀文化传统的尊重与挖掘，同时也展现了电影工业对于现代叙事结构的深入理解和运用。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其背后的文化内涵和艺术价值。
二、传统IP的现代转化随着时代的变迁，传统IP在动画电影中的应用方式也在不断演变。
传统的故事情节、人物形象以及场景设计在经过现代审美与叙事技术的融合后，展现出新的面貌。
以《大圣归来》、《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》等为例，这些作品在保留了传统故事框架的基础上，通过创新的叙事手法和视觉设计，成功吸引了年轻观众的关注。
三、叙事重构的艺术手法1. 情感表达：动画电影往往以细腻的情感表达打动观众。
近年来的传统IP动画电影，通过对角色内心的刻画，使观众在共鸣中产生强烈的情感认同。
例如，《大鱼海棠》中的主角在追寻自我和守护所爱之间展现的坚持与矛盾，让人感同身受。
2. 情节设定：创新的情节设定是传统IP动画电影的重要元素。
在尊重原著的基础上，结合现代审美观念和文化语境，重新编排故事情节，使传统故事焕发新的生命力。
如《哪吒之魔童降世》中的“逆天改命”主题，以及《白蛇缘起》中对于爱情与命运的探讨。
3. 视觉呈现：优秀的视觉设计是动画电影成功的重要因素。
近年来的传统IP动画电影在视觉呈现上不断创新，通过精美的画面、细腻的色彩运用以及创新的动画技术，为观众带来视觉盛宴。
如《大圣归来》中的水墨画风、《哪吒之魔童降世》中的现代与传统元素的融合等。
四、文化内涵与价值传统IP动画电影的叙事重构不仅是一次艺术创作，更是一次文化传承与价值重塑的过程。
通过这些作品，我们能够看到对于传统文化的尊重与挖掘，同时也能够感受到现代审美观念与文化语境的融合。
这些作品在传递正能量、弘扬中华优秀传统文化的同时，也引导着观众对于社会、家庭、个人等议题的思考。
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浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究浅谈中国动画电影的现代化叙事策略研究任曼迪（江南大学，江苏无锡）内容摘要：动画电影作为一种别具特色的传播媒介，在文化渗透的过程中散发着独特的魅力，吸引着众多爱好者目光。
在文化高度发展融合的今天，动画电影的叙事策略也应顺应时代的发展，积极主动的推陈出新、与时俱进，探索出更加符合当下人们喜好的现代化叙事策略，成为一部真正优秀的“合家欢”动画电影。
本文通过对几部动画电影在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面的对比分析研究，探索在当前时代背景下中国动画电影的现代化叙事策略，分析其利弊，并预测中国动画的未来发展趋势。
关键词：中国动画电影、现代化、叙事策略、发展趋势自2015年的国产动画票房黑马《西游记之大圣归来》开始，我们经常能听到类似“中国动画电影元年”、“国产动画崛起”这一系列充分展现国产动画光明前景的网络热词，但是否能真正崛起，在我看来是必须通过市场的检验，也就是用票房说话。
在中国内地动画电影票房排行榜中，一直占据主要地位的是以欧美动画影片为主的进口动画电影，2016年3月上映的《疯狂动物城》一直占据排行榜榜首，而今年7月份上映的《哪吒之魔童降世》则成为打破这种格局的一柄利剑，仅上映9天就以超19亿的票房打破由《疯狂动物城》保持三年的中国内地动画电影最高票房记录，更一鼓作气以将近50亿票房冲上了中国内地总票房排名的第二名，可谓势若破竹之势锐不可当。
为什么有些动画电影能通过市场的检验？而有些则惨遭票房失利？“电影叙事只有从电影艺术本体出发，最大限度的运用自己独特的艺术元素，并与时代背景紧密结合，可借鉴民间隐形结构，将民族色彩和人性内涵融入其中，增强新颖性和审美性，这样才能使电影叙事的形式与内容相得益彰。
”[1]本文将从电影的叙事策略角度出发，在题材选择、故事背景设置和角色设计等方面试探索当前时代语境下中国动画电影的“新”叙事策略，即现代化叙事策略是怎样打破传统叙事策略的束缚，结合当下流行文化元素，给观赏者带来新奇的视觉体验，并赢得一致好评的。
一、传统题材的创新基于源远流长的中华文化，我国有数不胜数的优秀传统文化题材如神话题材、传说、寓言和民间故事等可供选择，曾有学者担心总是从这些方面取材，创作思路会变得狭隘和偏执，变成一种根深蒂固的思维定势，阻碍我国动画片在故事内容方面的多元发展[2]。
但在我的理解中，优秀传统文化的题材对于扎根在中国优秀文化土壤中成长的人们来说有一种天生的亲切感和认同感，更易于观众自然而然地进入影片所构造的世界中。
另外从宣传推广方面来说，耳熟能详的题材更容易吸引全年龄层的观众，这是“全家欢”类动画电影的必要条件之一。
就像刚起步的小品牌会邀请知名度很高的明星网红做代言人一样，借助大家对其的熟悉度与喜爱度来打入市场。
比如《哪吒之魔童降世》的故事情改编自经典神话故事《封神榜》中的片段，这一经典故事陪伴一代代人成长，是人们心中非常熟悉的童年回忆之一。
而避免选题思维固化的根本对策就是不断地创新，其中一种被广泛应用的创新策略是从德国戏剧家贝托尔特·布莱希特所提出的“间离”效果中衍生出的“陌生化”策略，指的是在原本熟悉的文本上，进行变化和创新，从而产生全新的诠释和诉说，从而赋予文本新的涵义和表述，带给观众崭新的观影体验[3]。
这一策略非常适合处理我国优秀传统文化动画选题所存在的固化思维隐患，结合当下的热门元素和观众的喜爱偏好，对传统文化题材进行符号化的解构与重组，组成一种全新的文本剧情，让观众体验一场熟悉但不刻板、新颖而不古怪离奇的视听盛宴，这也有利于赋予中华优秀传统文化新的时代意义和内涵，更易于年轻一代所理解和接受。
在《哪吒之魔童降世》中，就充分利用这一策略，从故事背景、人物设计等多个方面进行符号化解构，将其细分为独立的元素，再结合当下的热词元素，将两者按合理的逻辑重新组合，就构成了一部优秀的神话改编动画，这是为中华优秀传统文化注入新鲜活力的有效手段之一。
经过这样改编的神话动画电影，不仅不失传统文化的精髓所在，比如影片中体现的中国传统美德中的孝道与仁义，也具有当前时代所特有的烙印，比如太乙真人释放灵珠的方法不是我们印象中的念咒，而是我们天天都要使用的指纹解锁。
类似这样现代化的细节很多，能让观众不断收获新鲜感，也能给传统故事增添流行新元素。
二、现代化的故事背景受到经济文化全球化发展的影响，故事背景设置现代化已经是目前动画发展的大趋势。
不同民族不同国家不同背景下的人们生活在一起，为了给需求不同的受众更好的观影体验，我们的创作就不能固步自封，不能只专注于本国的传统文化，而应该积极主动地汲取全球各地优秀文化，借鉴各方优秀艺术元素进行创新性的再创造，创作出具有时代意义的动画电影作品。
这样的动画电影不仅有利于中国年轻人接受理解，更有利于今后中国国产动画“走出去”，走向国际舞台。
一部太过考究严肃的动画电影无法适合当代年轻人的心理诉求，只有贴近生活、更加现实的作品才能真正的打动观众，引起观众内心的共鸣，使创作者的思想更易被观众理解传播。
这样的需求不代表我们的动画作品要摒弃我国的文化背景，恰恰相反，在大力弘扬传统优秀文化的今天，更需要我们积极运用创新性的创作思维，在不失去中国本土文化价值观特色的基础上，深刻发掘文化内涵，结合时代背景下的其他优秀文化，创作出更加符合观众心理需要的动画电影，只有达到这些要求，才不失为一部优秀的作品。
从目前国产动画的故事背0景来看，大部分影片都选择改编经典神话故事，虽然这样的背景对观众来说更熟悉，更易于接受，但也加大了创新性再创作的难度，怎样合理的改编故事，需要创作人员仔细斟酌，除了改编神话故事，有很多完全原创的故事背景，但这类故事背景都存在一个通病，就是在影片内在逻辑方面有不少硬伤，这也是原创类文本最难把握的一点。
例如2016年上映的《大鱼海棠》，虽然它的故事画面美轮美奂，其中的中国文化元素也精致典雅，但无法否认的是它在剧情设置等方面的缺陷。
从故事背景看，影片在刚开始就抛出很多原创世界设定，这样直接呈现陌生的世界观给观众，会大大影响观众的接受程度；既然影片还设置了大量古代神话人物和古代建筑式样，那么影片中就应该结合这些元素来推动剧情发展，但在影片中这些就像是一些华而不实的文化符号，对整部影片的故事发展没有过多的帮助，甚至使影片内在逻辑更加混乱，没有呈现出更深刻神秘的世界，也远不能满足观众的心理预期。
这样的动画作品，可以说只停留在“中国风”的美术画面，而剧情与人物都没有经过深思熟虑，最终造成剧情崩坏，逻辑混乱。
三、讨喜的角色设计角色是整部动画中的视觉核心，讨喜的角色可以说是一部影片成功的关键，不仅需要将观众的思维带入影片，还能引领观众进行更深一层的思考，让观众在观赏影片后有所收获。
这些功能就要求影片中的角色形象需要既有自己的特色标志，又能符合整部影片的整体思想，有助于更好地突出影片主题；要求角色行为符合大部分观众的逻辑，又能让观众能自然而然的相信并接受，这样才不会让观众觉得剧情发展不合理，便于观众对影片的理解和感悟；还要求角色性格让观众见之心喜，打破电影屏幕和观众之间的界限，拉近与观众的距离，能让观众在观影结束后自发的为其宣传。
成功的角色塑造可以说是迪士尼动画的拿手好戏，不管是经典童话改编，还是原创的奇妙世界，迪士尼总能运用创新性和颠覆性的创作思维，打破传统古典形象的桎梏，将原有的过时的题材与现代化元素有机结合起来，设计出一个个广为流传的经典角色。
角色设计“脸谱化”是动画制作中最致命的问题之一。
这类利用老套思路设计出来的角色通常有着过于俗套的共性，就像坏人一定是面目狰狞，衣着怪异，打扮夸张，而在现实中人性是复杂的，每个人都是多重性格情绪的多面体，是善与恶的结合体，而不仅仅是极恶或极善的存在，这样过于片面的角色设计不会让观众产生共鸣和共情，只会让观众觉得虚假不真实。
在我看来，如果设计出让观众一眼就能猜出的反派是很失败的，而国产动画或多或少都存在这个问题，比如《白蛇：缘起》中的反派是国师和小白的师傅蛇母，二位反派均身着深色服饰，国师面如骷髅，而蛇母脸上绘有深色蛇纹，让人一看角色形象就知道是反派，再加上这些反派缺少必要的背后故事，在人物塑造上显得扁平化，就是一个极恶的“脸谱化”反派。
而怎样使人物形象丰满立体，贴近现实，我认为可以借鉴迪士尼皮克斯的经典作品。
在他们出品的动画中，很少有纯粹的恶人与善人，更多的是将现代人群中常见的小缺点、小毛病融合进角色设计中，能准确地反映出当下人们常有的性格特点和心理状态，更能体现出人性的复杂多变，大大地拉近角色与观众的距离，让观众情不自禁地带入角色。
例如，在《冰雪奇缘》系列中，女主角艾莎在角色塑造上就极为讨喜——一位能力强大却内心脆弱的女王，既迎合了当下主流的女权主义思想，赞美女性，主张女性要自己定义自己的人设，不应被他人的偏见影响的创新主题，又避免观众对其女王的身份产生距离感，毕竟女王也是有很多烦恼的普通人。
在最近上映的《冰雪奇缘2》中，角色形象方面，影片前期艾莎的身份是阿伦黛尔王国的掌权者，所以她的服装设计以端庄稳重为主，配色也多用绛紫色、冰蓝色等象征尊贵皇室的颜色，艾莎的行为动作也是优雅端庄，包括走路和与人交流，都流露出一种稳重矜持高贵的气质，而在影片后期，艾莎找到了真正的自我，她是属于自然的第五种元素，她的力量不是诅咒而是人与自然的希望，所以这时艾莎的整体形象也发生了相应的改变，比如散开的飘逸长发和轻盈的纱衣，显得更加自信洒脱；人物行为也变得大气潇洒，比如艾莎骑着水元素构成的白马奔向阿伦戴尔王国，挡下汹涌而来的洪水时的飒爽英姿。
人物性格也更符合无拘无束、与自然相伴的北地人。
这一系列从整体到局部，从全局到细节的精心设计，使整部动画的每个主要角色都有着各自丰满的人物性格，也赋予了他们每个人所特有的背后故事：姐姐艾莎是从强迫自己担下守护王国重任、不敢展现真正的自我到在亲人的鼓励帮助下勇敢的探索未知的真相，最终挣脱束缚，找到了属于自己的人生；妹妹安娜是从天真烂漫的小公主成长为了一位勇敢自信的女性，最终从姐姐艾莎手里接过阿伦戴尔王国成为下一代女王。
四、结语近年来，中国动画电影常有佳作爆出，但离崛起还远远不够，只有将中国动画电影的整体水平提起来了，才能称得上真正的崛起。
这需要我们积极探索钻研现代化叙事策略方面的研究，需要我们拥有创新性思维，也需要我们学会将文化经典和现代化思想相结合。
只有精心设计出创新独特的题材，跌宕起伏的剧情，讨人欢喜的角色，创造出独具中国文化特色的精神内涵和民族风格，才能避免只追求形式，不注重内涵的不利现象。
在华夏五千年文化中汲取养分，在当代全球化背景下吸取不同经验，才能保证中国动画的发展紧跟时代潮流，才能形成真正的中国动画风格。
参考文献[1]董广：《论电影叙事的诗性结构———以〈花样年华〉为例》[J]，《艺术探索》，2011年第6期。