影视理论与批评
戏剧影视文学中的文学理论与批评研究
戏剧影视文学中的文学理论与批评研究戏剧、影视、文学这三个领域相互交融，共同构成了一个丰富多彩的艺术世界。
在这个艺术世界中，文学理论与批评研究起着不可忽视的作用。
本文将对戏剧影视文学中的文学理论与批评研究进行探讨。
一、文学理论在戏剧影视文学中的应用文学理论是对文学创作与艺术表现的原理和规律进行研究的学科，它包括多个不同的流派与理论体系。
首先，戏剧影视文学中的文学理论可以用于研究剧本创作。
剧本是戏剧和影视作品的蓝本，是整个作品创作的基础。
通过运用文学理论，剧作家可以深入挖掘角色形象、剧情发展和故事节奏等方面的问题，并运用到剧本的创作当中。
例如，结构主义理论可以帮助剧作家规划出紧凑有序的剧情结构，而新批评理论则可以帮助剧作家更好地理解角色的心理变化和情感表达。
其次，文学理论在戏剧影视文学中也可以应用于解读和分析作品。
每一部戏剧或影视作品都有其特定的创作背景和风格特点，通过运用文学理论，我们可以更好地理解和解读这些作品。
例如，后现代主义理论可以帮助我们理解一些意识流的影像和非线性的叙事结构；女性主义理论可以帮助我们探讨作品中的性别议题。
文学理论为我们提供了一种有力的工具，帮助我们深入研究和理解戏剧影视作品。
二、文学批评在戏剧影视文学中的价值文学批评是对文学作品进行评价和评析的学科，它起着促进作品发展和改进的作用。
首先，文学批评可以对戏剧影视作品进行评价和评析。
通过运用不同的批评方法和理论，我们可以对作品的艺术成就进行评价，发现其优点和不足之处。
例如，传统形式主义批评可以分析和评价作品的结构和表现形式，而心理批评则可以分析和评价作品中人物的心理变化和情感表达等。
这些评价和评析有助于我们深入思考作品的艺术价值和改进方向。
其次，文学批评可以帮助戏剧影视作品的艺术发展。
通过对作品的批评和讨论，我们可以发现作品创作中存在的问题，进而促使创作者进行改进和创新。
文学批评家们的建议和意见对于剧作家和导演来说都是宝贵的参考和指导。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型引言：影视批评是对电影和电视剧进行评论和评价的一种文化活动，旨在通过对影视作品的分析和文艺性的评论，拓宽观众对于影视作品的理解和欣赏。
影视批评具有丰富的方法和多样化的类型，在不同的角度和层面上对作品进行审美和艺术的解读。
本文将介绍主要的影视批评方法和类型，并对其特点和应用进行探讨。
一、影视批评的方法1. 艺术解读法艺术解读法是一种通过对影视作品进行艺术性的解读和分析来评价它们的方法。
影视作品作为一种艺术形式，有其独特的审美价值和表达方式。
艺术解读法关注作品的艺术构成、意象和符号，通过解读影像和声音的设计，分析剧情结构和角色形象的塑造，探寻作品背后的意义和艺术意图。
通过对作品的艺术性进行解读，可以深入挖掘作品的内涵和表现力，从而为观众带来更深入的观看体验。
2. 文化批评法文化批评法是一种通过对影视作品所反映的社会文化背景和价值观进行评价的方法。
影视作品是一种文化现象，其创作和传播受制于特定的时代和社会环境。
文化批评法关注作品所传递的意义和价值观，分析作品对特定文化现象的态度和观点，通过对文化背景的解读，可以更好地理解作品的内涵和影响。
同时，文化批评法也可以揭示作品与观众之间的文化共鸣和冲突，促进对于文化多样性的理解和尊重。
3. 历史评价法历史评价法是一种通过对影视作品所反映的历史事件和人物进行评价的方法。
影视作品有时以历史事件或人物为背景，通过叙事和塑造来再现历史片段或人物形象。
历史评价法关注作品对历史的还原和再现程度，分析作品对历史事件和人物的解读和诠释是否准确，同时也关注作品对观众对历史的认知和理解的影响。
通过历史评价法，可以推动观众对历史的学习和思考，加深对历史事件和人物的认知。
二、影视批评的类型1. 影片评论影片评论是对电影进行全面评价和分析的一种批评形式。
影片评论既包括对作品的艺术性和思想性的评价，也包括对制作和表演的技术层面的评价。
影片评论主要关注作品的整体表现，包括剧情结构、角色塑造、影像和声音的运用等方面。
影视评论方法
影视评论方法导言：影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法，并分析其优缺点。
一、主题分析法：主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析，揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品，可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是，主题分析法可能会忽略作品的其他方面，导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法：艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析，包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格，帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而，过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造，导致评价的片面性。
三、情感共鸣法：情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受，从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验，可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而，情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面，导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法：社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映，可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而，社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值，导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法：跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较，评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而，跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值，导致评价的片面性。
六、批评理论分析法：批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法，对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而，批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础，对一般观众来说可能有一定的难度。
戏剧影视文学中的文学理论与批评方法
戏剧影视文学中的文学理论与批评方法戏剧影视文学是一门独特而又充满艺术创造力的学科，它融合了文学、戏剧和影视的元素，以其独特的方式表达故事和情感，吸引着观众的注意。
在戏剧影视文学的创作和研究中，文学理论与批评方法起着重要的作用。
本文将探讨一些在戏剧影视文学中常见的文学理论和批评方法。
一、结构主义理论结构主义理论是戏剧影视文学中常用的一种理论，它强调作品的内在结构和意义。
结构主义认为作品是一个系统，由各种元素相互关联和交互作用而构成。
在戏剧影视文学中，结构主义理论可以用来分析角色关系、情节发展以及象征意义等方面。
二、后现代主义理论后现代主义理论是近年来在戏剧影视文学中备受关注的一种理论，它打破了传统文学观念和语言表达方式的束缚。
后现代主义理论认为戏剧影视作品应该是多元、流动和模糊的，注重对权力、性别和身份等议题的反思。
在文学理论上，后现代主义强调了语言的重要性，并主张通过语言的玩味和多义来表达作品的意义。
三、女性主义批评方法女性主义批评方法是关注女性在戏剧影视文学中地位和形象的一种方法。
女性主义批评方法通过分析和探讨女性角色的形象和性别意义，来揭示作品中对于女性的歧视、压迫和解放。
在戏剧影视文学中，女性主义批评方法对于探讨和强调女性主题和视角起着重要的作用。
四、文化批评方法文化批评方法是对戏剧影视作品中的文化因素进行分析和解读的方法。
它强调作品的社会和历史背景，以及作品对于文化观念和价值观的反映。
文化批评方法可以应用于戏剧影视文学中的各个方面，如人物形象、情节设置和对历史事件的再现等。
通过文化批评方法的运用，可以更好地理解戏剧影视文学作品与时代背景的关系。
五、心理学分析方法心理学分析方法是通过心理学的理论和方法来解读和分析戏剧影视作品中的人物行为和心理状态。
通过运用心理学分析方法，可以更深入地理解人物形象的塑造和情感冲突的表达。
心理学分析方法可以从认知、情感和动机等方面对戏剧影视文学进行深入的研究。
学期《影视理论与文化》课程的学习,谈谈你对影视批评的理解。
学期《影视理论与文化》课程的学习,谈谈你对影视批评的理解。
站在发展社会主义核心价值观的立场上，科学的注重价值感的影视批评需要大力询唤。
这种影视批评不应当被视为一般的“评论”，它应当更深刻、更自觉；它也不应当被简化、俗化为“热点话题”“片场花絮”“影视快餐店”等等，它应当更凝重、更切实、更具批评个性。
新时代的影视批评必须是真正超越的批评，它要站在科学和艺术双重的立场上，以感性体验和理性分析双重方式，通过宏观把握和微观考察，对影视创作、影视媒介生态和进展、公众心理等进行多角度、多层次的研究，力求扣住影视艺术涌动演变的脉络，为影视艺术与人类理想的充分和谐贡献智慧。
当代影视媒介覆盖面广、信息传递快捷、生动多维，它是以具体直观的感性情态进入千家万户的。
因此，影视每每代表社会在精神文化上的导向，具有示范性，被认为是民族共同价值的象征和体现。
影视媒介一旦传递出消极、庸俗甚至负能量的观念、心理和行为，其对社会造成的污染会十分可怕，其影响也会十分深远。
普通大众欣赏电影、电视艺术，大多为满足对故事无穷无尽的渴望，寻求视觉娱乐是普遍心态，而其时他们精神上的“防线”往往较为薄弱，这使不良影视会在观众无意识的情况下产生巨大的“杀伤力”。
也正因为如此，中宣部等五部门联合印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，可谓正逢其时，具有极其重要的战略性和现实指导意义。
在移动互联网主导的时代，影像艺术是整个社会艺术消费的热点之一，占据了人们大量闲暇的时间。
由此，如果忽视影视批评是会产生严重后果的。
大众传播学家施拉姆就曾说过：“电视的发明是人类智慧了不起的成就，但如何运用电视，却是人类智慧的更大考验。
”影视批评关注的正是如何正确地运用影视，它发掘发现的是影视媒介和作品的价值感和美学蕴含。
我们确认批评的意义，拓展批评的视野，创造浓郁的批评氛围，都是为了叩问创作的真谛，询唤作品的内涵。
正因为如此，把影视批评视为指导影视创作的“创作”，并不为过。
论影视批评的方法和类型
论影视批评的方法和类型论影视批评的方法和类型导语：影视作为一种重要的文化艺术形式，被广大观众所喜爱。
然而，对于影视作品的评价与批评，则是一个相当主观和复杂的过程。
本文将从方法和类型两个方面，探讨影视批评的本质与特点，以期增进对影视批评的深入理解。
一、影视批评的方法1. 文字批评法文字批评是最传统、常见的影视批评方法。
从影视作品的各种细节、表现手法、主题、剧情等方面进行分析和评论，通过笔触的流畅和观点的明确来传达批评者对作品的赞美或批评。
文字批评的优势在于可以通过篇幅的延展和思考的深入，详细阐述对作品的观点和解读。
同时，文字批评也要求批评者对影视语言和艺术形式有一定的专业知识和敏锐的分析能力。
2. 视频批评法随着网络的发展，视频批评逐渐成为一种流行的影视批评形式。
视频批评借助于图像与声音的媒介来传达观点，使得评论更加具象、直观。
批评者可以通过片段的选取、剪辑和配乐等手法，将自己的观点以一种有趣和富有创意的方式表达出来。
视频批评的优势在于可以通过影像的表现力，生动地展示作品中的亮点和问题，并且更容易吸引年轻受众的关注。
3. 社交网络批评法随着社交网络的兴起，影视批评逐渐在微博、豆瓣、微信等平台上成为一种流行的社交活动。
批评者可以通过文字、图片、表情等多种方式，直接在社交网络上表达对影视作品的看法和评价，与其他观众进行交流和互动。
社交网络批评法的优势在于可以迅速传播、聚集大量意见，形成社群效应。
同时，它也受到了网络暴力和舆情的困扰，可能存在浅尝辄止、重口味、情绪化等问题。
二、影视批评的类型1. 艺术批评艺术批评关注影视作品的创新与突破，通过艺术角度来评价作品的视听效果、使用的影像美学等方面。
艺术批评强调对影视作品的审美价值进行评判，对作品中的意象、符号等进行解读。
它以艺术观点为基础，评价影视作品的创造力与独特性。
2. 社会批评社会批评注重影视作品对社会问题的关注和表达。
通过挖掘作品中的社会议题、反映现实问题的能力，对作品的社会责任以及对社会的影响进行评价。
第八章 影视批评
第一节 影视批评的意义与标准
一 影视批评的主要意义 1、批评可以引导普通观众全面准确地感受影视 作品的思想艺术价值，帮助他们提高影视鉴 赏能力，从而更加科学、理性地对待影视艺 术作品。 2、批评可以帮助影视创作者全面客观地认识自 己的作品，探讨与把握创作规律，提高影视 创作的质量。 3、影视批评还对影视艺术理论的丰富与发展起 着重要作用。
二 影视批评的标准 影视艺术作品的综合性、复合性特征，决定 了对它的鉴赏与批评的 商业等诸 社会 艺术、商业 方面的因素共同组成的一个较为复杂的价值 指标体系。
三 科学的影视批评 科学的影视批评应该是以批判精神为主导的。 从这个意义上来说，科学的影视批评最主要 的特征就是批判性、独立性与超越性的结合。 科学的影视批评还应该是“真实”而自由的， 是具有学术独创性、体现着一种创造精神的 文艺批评，是理性与感性的完美结合。
(完整版)影视批评
（名词解释）1、弗洛伊德：奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，想通过分析人的精神活动，找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。
其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
（名词解释）2、心理结构理论：意识与潜意识。
人的精神活动好象冰山，只有很少部分浮现于意识领域，具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下，处于无意识状态。
人格结构中最底层的本我，总是处在无意识领域，本我包藏着力比多即性欲的内驱力，成为人一切精神活动的能量来源。
（简答）3、人格系统理论：本我，自我、超我本我，是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构，完全隐没在无意识之中，它主要由性的冲动构成。
本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。
自我：是社会的产物，是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。
自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。
自我是有逻辑、有理性的，并具有组织、批判和综合的能力。
遵循“唯实原则”。
超我：是人格在道义方面的表现，是理想的东西，超我分为自我理想和良心，需要努力才能达到，它是完美的而非快乐或实际的，它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。
4、梦的解析与意义：梦的意义是愿望的实现（欲望的达成）是一种意愿的满足。
梦的工作通过四种机制得以完成：浓缩、一致、具象化、二次加工。
梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象，即完成一次具象化的过程。
在这一具象化的过程中，梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”，使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。
二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。
这一修饰的目的，首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。
它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠，如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制，我们便会从梦中惊醒。
二次加工的另一个重要功能，则是使梦中的“情节”相对的统一流畅，具有某种可理解性与逻辑性，而不是纯粹地混乱与浑沌。
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湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲科学学位复试科目考试科目名称：影视理论与批评
一、考试形式与试卷结构
1)试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分，考试时间为180分钟。
2)答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3)试卷内容结构
各部分内容所占分值为：
影视批评写作50分
广播电视传播50分
4)题型结构
论述题：2大题，每题50分，共100分
二、考试内容与考试要求
影视批评写作
考试目标：
系统掌握影视学的基础知识、基本概念和基本理论，并用之于批评实践。
考试内容：
一、广电节目管理与生产
1949年前我国广播法规的“平衡”理念分析
我国有线电视法规的法律价值内涵分析
新时期中国广播电视法制建设特点及其启示
传播科技发展对美国传媒监管之法律政策的影响及其启示
湖南卫视“快乐中国”的叙事模式及功能分析
电视纪实节目中悬念营造浅析
新自由主义经济思潮的沉浮与美国电子传媒管制政策的变迁
自制剧：电视台博弈的新载体——以电视剧《丑女无敌》为例
二、影视艺术文化分析
后现代主义电视文化探析
符号、欲望及神话：消费主义与电视
悲情叙事的影像传播——解析我国电视情感类谈话节目
电视新闻节目的叙事艺术
影视服饰传播的消费主义解读
电视剧的女性主义、消费主义及后现代主义——《绝望主妇》的多维解析论当代社会媒体奇观的建构策略与意义产制——以明星为例
制度变迁视域下的美国传媒娱乐化现象研究
存在与虚无——浅析姜文电影中的生命意识
三、电视剧理论与批评
论大众传播中历史建构的困境——以历史题材电视剧为例
从传媒热点透视社会文化——以《士兵突击》为例
当代中国文化语境中电视剧改编观念的演化
当文学名作遭遇“覆盖式”改编——兼谈《倾城之恋》的“编剧中心制”
契合与重构——透视电视剧《夜深沉》中原著与改编的关系
爱，要说出来——从《家事如天》看家庭情感剧中“对话戏”的艺术处理新时期电视剧女性形象的嬗变及其文化镜像功能
“梦幻童话”的是与非——青春偶像剧的叙事策略及其对青少年受众的影响
论电视剧叙事者现身问题
美国电视情节系列剧的“透明性”叙事策略
四、广播电视研究史及戏剧戏曲学
民国时期广播研究的历史演变及特点
民国时期的广播播音研究
主要参考书:
肖燕雄主编：《影视媒介的艺术化生存》，世界图书出版公司2012年。
影视传播与文化
考试目标：
了解广播电视传播史的基础知识，把握影视传播规律，正确理解影视文化。
考试内容：
一、百年广播电视历程：技术视野
（一）延伸听觉神经：西方广播的技术历程
（二）传入与流变：中国广播的技术历程
（三）打破视听界限：西方电视的技术历程
（四）追赶与超越：中国电视的技术历程
二、百年广播电视历程：社会与文化视野
（一）西方广播与社会文化变迁
（二）中国广播与社会文化变迁
（三）西方电视与社会文化变迁
（四）中国电视与社会文化变迁
三、广播电视与传播研究的发展
（一）媒介机构与议程设置
（二）媒介文本中的符号与叙事
（三）被动与主动的受众
（四）电视暴力的效果研究
四、跨学科视野中的电视研究
（一）文化研究学派与电视研究
（二）女性主义与电视研究
（三）消费主义与电视研究
（四）全球化理论与电视研究
（五）后现代主义与电视研究
主要参考书:
蔡骐，黄金：《百年广播电视与传播研究》湖南教育出版社2006年。