画里阴晴教案.

《画里阴晴》教案

一、课题：画里阴晴

二、课型：新授课（2课时）

三、教学目的：

知识目标：学习借鉴作者的艺术观点——既要继承传统，又要借鉴外国文化。

能力目标:把握文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法。

学习本文起、承、转、合的独特行文结构；了解作者如何自然地引入话题，最后水到渠成地得出结论。

情感目标：接受艺术信息，感受艺术之美。

四、重点、难点：

重点：把握文章论述的中心：艺术贵在创新；学习文章的写作艺术。

难点：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的；将创新理念迁移至学习生活中来

五、突破方式：

六、教学方法：自主阅读法、讲授法、提问法

七、教学过程：

第一课时

（一）导语

一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。（学生谈论，发言）看来大家对阴晴都有自己的见解。下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。

（二）复习旧知（图片展示大量东西方画作，感受东西方画作的异同）

（三）新课讲授：

1、作者及作品简介

吴冠中著名画家，美术教育家。1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说："我的水彩画，其实就是水墨画的变种。"他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，"油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响"，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。

2、初读课文，整体感知

（1）学生分段朗读，梳理文章字词，整理各段大意。（请同学回答）

明确：第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。

第2自然段：承上赞美湿的景色格外有韵味。

第3自然段：转而说明喜欢画阴天和微雨天景色的因由。

第4自然段：综上所述，借用鱼和熊掌可以兼得作比喻，说明阴和晴两种审美情趣可以并行不悖。

（2）探寻文章中心（学生讨论）

明确：在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

（3）阐释文题

明确：以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。

3、课堂小结

作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章段落，使得文章结构清晰、明白，一目了然。第1自然段由“默看细雨湿桃花”引起话题；第2自然段紧承上文，说湿的景色有不同一般的欣赏价值；第3自然段转而说明特别喜欢画阴雨天的景色；第4自然段在层层铺垫的基础上水到渠成地得出结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种新的绘画方法和技巧。至此，文章完成了它的论述。

第二课时

细读研习

3、分析第一二段

（1）朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。

明确：“雨洗过。。。默看细雨湿桃花”在这里，引用了“默看细雨湿桃花”的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。

（2）这句中哪个字最为关键？

明确：湿。有什么作用？

明确：第一二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。

（3）那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？

明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”

（4）这句话用了什么修辞手法？

明确：这句话采用了衬托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。对比是把两种不同的事物放在一起，形成鲜明的对照，衬托中的反面衬托也是把两种相反相对的事物放在一起，以客体衬主体，这两种修辞容易相混。我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。对比的特点是“比”，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。例如“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”中将“战士”和“苍蝇”加以对比，使“战士”更加高大，可敬。“苍蝇”更加显得鄙夷，可憎。而衬托的特点是“衬”，以客体衬主体，使主体更加鲜明突出。例句中就是以湿衣服穿在身上不舒服来反面衬托雨后大自然带给人的清爽宜人的感觉。

（5）作者这种对湿景的感受是不是他自己所独有的呢？

明确：不是。作者在这里引用了张志和的〈〈渔歌子〉〉“斜风细雨不须归”而且中国

画家爱画风雨归舟。苏轼的〈〈饮湖上。雨后初晴〉〉中也有对湿景的描写“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。

4、阅读课文第二段，（学生思考，讨论）

（1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？

明确：雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

（2）你还知道哪些有关雨的诗句？（提问）

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

山路元无雨，空翠湿人衣。——王维《山中》

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙•漠漠轻寒上小楼》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。——李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春》

5、分析第三段

（1）课文中提到了几种绘画技法。

明确：①中国画简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

中国画主要包括两种画法：水彩画、水墨画。

水彩画：用水彩绘成的画。水彩是用水调和后使用的绘画颜料。

水墨画：指纯用墨不着彩色的国画。

②油画：是西方绘画最重要的画种之一，采用油画颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上绘制作品。油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。（介绍印象派大师作品）

（2）西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？（请同学们朗读第三段思考这个问题。）

明确：西方油画家崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。

（3）那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？

明确：什么是水墨画？详见注解。什么是水彩画？详见注解。作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。就是既不盲目追随西方画法，有不局限与传统的技法，是二者之间的变种。这是作者自己的创新。在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。

6、分析第四段

（1）为了表明自己的创作风格，作者在第五段表明了自己的观点，阅读第五段找出这句