两个外国美术流派
第三课 两个外国美术流派
《霍松维勒女伯爵》
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分 别有哪些之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑 般的人物形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些 之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物 形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
布置作业：
以小组为单位选择一 个画派的作品，制作 成幻灯片，在下节课 时给大家演示，介绍 和分析。
定义：
倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳 光下万物灿烂的色彩。
《红磨坊街的舞会》 描绘巴黎的一个露 天舞会。这幅画既 表现了一个狂欢的 场面，人们各种各 样的幽默表现，又 在贵族舞会的场面 中企图捕捉一种无 忧无虑生活方式的 情趣。
我们既可以欣 赏欢乐人群的行动， 也可以陶醉于舞会 之美。但雷诺阿创 作此画的兴趣却别 有所在，他想呈现 出鲜艳色彩的悦目 混合，研究阳光射 在回旋的人群上的 效果。
舞台上的舞女不是名演员， 也不是社会名媛，而是普通 演员。画家以她们的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色的表 现。通过对舞女的造型描绘， 表现出强烈的灯光反射效果。 这幅以室内灯光为描绘对象 的作品，成为印象派绘画中 最脍炙人口的佳作。舞台上 的布景与绿色的地毯，衬托 着光照下的舞女，显得虚无 缥缈、绚丽变幻，成为一个 美的世界。
（二）、印象主义画派：
19世纪60年代后，法国的一批年轻的画家，继承了现实主义 画派的传统，直接面对生活，走向街头，码头，酒店和大自然。 他们倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳光下万物灿烂的色彩。 他们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，是画面变 得异常明亮，内容更加贴近现实。 印象主义画派在美术史上开创了一个新的历史时期，呼唤 着现代美术的到来。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述1.1 课程背景在全球化的今天，了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。
本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派：印象派和立体派。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。
第二章：印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景：19世纪末期，法国。
2.1.2 代表人物：莫奈、雷诺阿、德加等。
2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用：强调光线的变化对色彩的影响。
2.2.2 画风的创新：不受传统绘画法则的束缚，注重表现个性。
2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列：莫奈的代表作，展现了光线和色彩的完美结合。
2.3.2 《船上的午餐》：雷诺阿的作品，体现了印象派对生活的关注。
第三章：立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景：20世纪初，西班牙。
3.1.2 代表人物：毕加索、布拉克等。
3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新：突破传统的绘画空间观念，将物体分解为几何元素。
3.2.2 抽象与具象的结合：在作品中呈现抽象与具象的交融，富有层次感。
3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》：毕加索的作品，展现了立体派的空间观念。
3.3.2 《吉他手》：布拉克的作品，体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。
第四章：印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统：印象派和立体派都突破了传统的绘画方式，追求创新。
4.1.2 关注光线与色彩：两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。
4.2 不同点4.2.1 空间观念：印象派注重表现自然空间，而立体派则突破传统空间观念，呈现几何化的空间。
4.2.2 表现手法：印象派强调感性描绘，立体派注重理性分析。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习，学生对印象派和立体派有了更深入的了解，掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。
中外美术流派表格
洛可可特点：1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外 3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性 4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点： （1）是古罗马的一种公共建筑形式 （2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 （3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造 型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过 分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑：圣索非亚大教堂 镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神 情呆板、形体生硬
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。
1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。
2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。
3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
两个外国美术流派教案反思
两个外国美术流派教案反思
教立体派时，我觉得自己像是个拼图大师，不停地跟学生们说，“看这里，这个形状和那个形状组合在一起，是不是有了新的意思？”不过，我发现他们比我更会玩这个游戏，不仅把毕加索的作
品玩得团团转，还自己创造出了新的图形。
看来，下次我得准备更
多挑战，让他们继续玩得开心。
教案结合反思。
把印象派和立体派放一起教，说实话，我有点担心学生们会晕。
但没想到，他们居然对这种混搭风格超感兴趣，一个个都像是发现
了新大陆。
看来，以后我可以多试试这种“大杂烩”的教学方式，
看看他们能玩出什么新花样。
未来展望。
这次教案给了我很多启发，也让我更加相信，艺术这个东西，
真的是越玩越有味道。
未来，我打算继续带着学生们在艺术的海洋
里畅游，看看他们能在里面发现什么宝藏。
我相信，只要给他们足
够的空间和自由，他们一定能创造出属于自己的艺术世界。
两个外国美术流派--新古典主义与印象主义
18世纪末19世纪初，法国处于轰轰烈烈的 大革命中，资产阶级反对旧制度下的陈腐 艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命， 鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要 用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主 义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄 主义精神，新古典主义美术应运而生。
强调理性，多以古代历史和现实重 大事件为题材。 表现形式上突出理性，注重画面的 严整与和谐，追求完美。
雷诺阿糕饼磨坊的舞会18761874年4月至5月名为无名画家雕刻家版画家协会的首届印象主义展览会经过努力举办了莫奈雷诺阿毕沙罗德加摩里索德加的朋友美国女画家玛丽卡萨特marycassatt18451926这些志同道合的朋友参加了展览塞尚也提供了展览品
两个外国美术流派
新古典主义美术
• 起源与背景 • 特点 • 代表人物和作品
凡高
凡· 高
向日葵 1888
凡高 鸢尾花 1889
凡 高 鸢 尾 花
1890
凡· 高 自画像 1889
凡 高
农 妇 的 鞋
1886
凡·高 吃土豆的人 1885
凡 高
播 种 者
一 八 八 八
凡 高
第 一 步
1890
凡· 高作品的特点
无论是那的乱云飞滚《星夜》，还是劲风掠过的麦 田，无论是街道风景，还是私人花园，尤其是那高耸 入云、像吐着火舌一样的龙柏，都充满着动感，活跃 着勃勃的生命力。《星夜》之中房子、教堂、山丘似 乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里，星星比太阳还 亮，制造出一种阴森可怕的子夜象征，充满着忧郁与 不安。凡·高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪 艺术中最常用，也最难解释的手法，即歪曲的变形。 凡·高在给弟弟的信中明确表示过，不希望自己画中 的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求 的高尚境界，而此时的艺术家却已经不满足于这种照 相式的再现对象，而是要通过对象表现自己的心灵。
八年级美术两个外国美术流派教案
八年级美术两个外国美术流派教案示例文章篇一：《八年级美术两个外国美术流派教案》嘿，同学们！今天咱们要来一起探索两个超级有趣的外国美术流派，准备好开启这场奇妙的艺术之旅了吗？首先，咱们来聊聊新古典主义流派。
你们想想看，新古典主义就像是一位严谨的老学者，穿着整齐得体，举止优雅稳重。
它强调的是秩序、平衡和理性。
就好比我们写作业的时候，一笔一划都要规整，不能随便乱画，这就是新古典主义追求的那种规整美！老师曾经给我们展示过一幅新古典主义的画作，那叫一个精细啊！每一个线条都像是用尺子量出来的一样笔直，色彩也是那么的沉稳和庄重。
我当时就在想，这画家得多有耐心和功力，才能画出这样的作品啊？再看看旁边的浪漫主义流派，哇哦！那可完全是另一种风格。
浪漫主义就像是一个充满激情和幻想的冒险家，不受任何束缚，自由自在地去表达内心的情感。
它注重的是情感的抒发和个人的体验。
就像我们在做梦的时候，那些天马行空的想象，不受任何规则的限制，这就是浪漫主义的魅力所在！有一幅浪漫主义的画，画面里的色彩鲜艳得好像要跳出来一样，那汹涌澎湃的海浪，仿佛要冲破画布，把我们都卷进去。
这难道不让人惊叹吗？同学们，你们说，新古典主义和浪漫主义，一个严谨规整，一个激情奔放，哪个更能打动你们的心呢？我觉得呀，这两个流派都有它们独特的魅力。
新古典主义让我们看到了秩序和理性的美，它教会我们做事要有条理，要有规矩。
而浪漫主义呢，则让我们的心灵得到释放，让我们勇敢地去追求自己的梦想和情感。
所以说，无论是新古典主义还是浪漫主义，它们都是艺术宝库中的璀璨明珠，都值得我们去欣赏和学习！咱们可不能只偏爱其中一个，而是要从它们身上都汲取营养，让我们的艺术视野更加开阔，你们说对不对？示例文章篇二：《八年级美术两个外国美术流派教案》哎呀，同学们！今天咱们要一起走进神奇的外国美术世界，去探索两个超级有趣的美术流派！咱们先来说说新古典主义流派。
想象一下，就好像是一个超级严谨的老师站在讲台上，一切都必须规规矩矩、整整齐齐的。
外国美术史30-构成主义和风格派
构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。
就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。
立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。
但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。
分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。
这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。
构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。
俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。
因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。
卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。
在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。
他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。
"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。
1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。
后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述教学目标：1. 了解外国美术流派的定义和特点。
2. 掌握两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 外国美术流派的定义和特点。
2. 两种主要外国美术流派的代表作品和艺术家。
教学活动：1. 引入外国美术流派的概念，引导学生对其产生兴趣。
2. 介绍第一种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。
3. 介绍第二种外国美术流派的代表作品和艺术家，进行欣赏和讨论。
教学资源：1. 外国美术流派的相关资料和图片。
2. 投影仪或白板用于展示图片和资料。
评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第二章：第一种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 第一种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第一种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第一种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第一种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。
3. 讲解第一种外国美术流派的绘画技巧和风格，进行实践和练习。
教学资源：1. 第一种外国美术流派的相关资料和图片。
2. 绘画材料和画布供学生实践使用。
评估方式：1. 学生参与课堂讨论的表现。
2. 学生完成课后作业的情况。
第三章：第二种外国美术流派教学目标：1. 深入了解第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 学会欣赏和分析第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
3. 培养对外国美术流派的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1. 第二种外国美术流派的代表作品和艺术家。
2. 第二种外国美术流派的绘画技巧和风格。
教学活动：1. 回顾上节课的内容，引导学生对第二种外国美术流派产生兴趣。
2. 展示第二种外国美术流派的代表作品，进行欣赏和分析。
初二3.两个外国美术流派
解析凡· 高的《星月夜》后印象主义
①画面与真实的星空有哪些不一样？②画面中出现的补色有哪些？ ③画面上的笔触给人什么样的感觉？
在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显 得艳丽十足；中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色 的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还 是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去 观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。 莫奈的睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画 家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面 赏心悦目而又充满着和谐。
代表画家
• 印象派：毕沙罗，雷诺阿，莫奈，马奈，德加等 • 后印象派：塞尚，凡· 高，高更 • 新印象派：修拉，西涅克
解析莫奈的《睡莲》
∟ 印像派创始人之一
①画面传达了一种什么气息？②画面有冷暖对比吗？③画面有鲜灰 对比吗？④画面有明暗对比吗？⑤你认为主体是湖还是睡莲？为什么？
莫奈睡莲一共分为九幅，分别刻画了早晨、白 天、晚上等不同时间段的睡莲景象。
安 格 尔 《 布 罗 格 利 公 主 像 》
从 〄线 古 形条 典 象干 美 典净 中 雅〄 得 〃造 到 型 一 平 种 整 简 〄 练 构 而 图 单 严 纯 谨 的 〄 风 色 格 彩 〃 单 纯
新古典主义造型特点：准确，静止，圆 雕感，强调轮廓，构图合乎科学比例， 细腻，以美的法则进行概括强调。德加《 Nhomakorabea马》解析
∟受安格尔影响较大
外国美术家和流派
分析立体主义： 毕加索、布拉克为代表。特点是努力地 消减其作品的描述性和表现性的成分，力 求组织起一种几何化倾向的画面结构。
西方美术流派: 古典主义: 产生于18世纪末、19世纪初的法国。 其特点是采用古典形式，体现理性和制度， 大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材， 人物充满着为自由和其而战的英雄气概，画 风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条 的清晰和准确，追求形式上的完美。代表画 家有法国的大卫等。
浪漫主义: 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的法 国。一些知识分子感到时代的压抑和苦闷，他 们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪 漫主义美术。浪漫主义美术的特点是注重主观 性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美 的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以魅 丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔 放的感情。重感情、轻理性、重色彩、轻素描， 不满现实，追求幻想。代表人物有法国的德拉 克洛瓦等。
（7）日本: 雪舟: 日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。 代表作品有《四季山水图》。 浮世绘: 由17世纪江户时代的“大和绘”演变而来， 是一种以民间版画来反映社会人生百态的艺术 样式。 著名服饰绘画家及作品有菱川师宣的《美 人图回眸》，葛饰北斋的《富岳三十六景》、 安藤广重的《庄野》等。
题目： 1.列宾19世纪俄国现实主义绘画大师。其代表作有《伏 尔加河上的纤夫》。 2.苏里科夫是19世纪俄国现实主义画家，其代表作有 《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫罗卓娃》等。 3.康定斯基10世纪俄国抽象主义绘画先驱。代表作品有 《秋》、《冬》。 4.日本有一种独特的是多色版画“浮世绘”。 5.雪舟是日本15世纪风景画画家，曾来中国学画。代表 作品有《四季山水图》。 6.世界上著名的美术博物馆主要有法国巴黎的卢浮宫博 物馆、英国伦敦的不列颠博物馆、美国纽约的大都 会艺术博物馆、民主德国的德累斯绘画博物馆、俄 罗斯的特讲嘉珂夫美术馆等。
八年级下册美术 -3《两个外国美术流派》【教案】
3《两个外国美术流派》教案教学目标：知识与技能：了解和认识新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
过程与方法：通过对作品的分析和比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己见解的目的。
情感、态度和价值观：通过对两个流派的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣。
教学重难点：1.教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
2.教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学准备：PPT课时安排：1课时教学过程：一、导入1.课件展示《红磨坊街的舞会》、《布罗格利》、《莫奈夫人和儿子》、《拿破仑一世的加冕》，引导学生仔细观察区别。
问：你能把下面的油画人物作品分成两种不同的类型吗？为什么？二、讲授新课指出四幅作品所代表两种的画派——新古典主义画派与印象主义画派，进入课题《两个外国美术流派》。
展示《米洛斯的阿芙洛蒂特》、《布罗格利公主像》，分析新古典主义画派的艺术来源。
新古典主义——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
代表画家有达维特和安格尔。
展示达维特作品《马拉之死》、《拿破仑一世的加冕》。
从造型、色彩、构图方面进行分析，重点介绍《拿破仑一世的加冕》。
总结新古典主义的特点：题材：描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称革命古典主义。
构图：构图宏大，场面壮观，强调平稳性和完整性。
色彩：色调深沉厚重、富丽堂皇，给人和谐、宁静的感觉。
结合当时社会、历史，讲解新古典主义的实质和精神追求。
课件展示印象主义代表画家法国莫奈的作品《日出·印象》。
介绍印象主义画派的由来，引导学生分析作品的造型、色彩、构图、题材。
通过了解莫奈，对莫奈的《睡莲》、《不同时间的岩门》作品进行分析，更好地了解印象主义。
三、课堂练习1．分小组从光线与色彩、笔触与造型等方面，分析两位印象主义画家的作品《红磨坊街的舞会》、《舞台上的舞女》。
外国美术史结构图4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案教案标题：探索两个外国美术流派教案目标：1. 了解并比较两个外国美术流派的特点和发展历程。
2. 发展学生对不同艺术风格的欣赏和理解能力。
3. 培养学生的创造力和表达能力。
教案内容：1. 引入（5分钟）- 利用图片或视频展示两个外国美术流派的代表作品，激发学生的兴趣。
- 提问学生是否了解这些艺术流派，鼓励他们分享自己的观点和知识。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍第一个外国美术流派，包括其起源、主要特点和代表艺术家。
- 展示相关作品，解释其艺术风格和表现手法。
- 重复以上步骤，介绍第二个外国美术流派。
3. 比较与分析（20分钟）- 引导学生比较两个流派的异同之处，例如主题、色彩运用、线条表现等。
- 鼓励学生提出自己的观点，并进行讨论。
- 提供一些问题，引导学生深入思考两个流派的发展背景和影响。
4. 创作实践（30分钟）- 分组或个人活动，要求学生选择一个流派进行创作。
- 提供相关材料和工具，鼓励学生发挥想象力，运用所学的艺术风格进行创作。
- 学生完成作品后，组织展示和评价，让他们分享创作过程和感受。
5. 总结与评价（10分钟）- 回顾学生在此教案中的学习收获和体会。
- 提问学生对两个流派的理解是否有所改变，以及他们对艺术的新认识。
- 鼓励学生分享自己的观点和感受。
教案扩展：1. 鼓励学生进一步研究其他外国美术流派，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织参观当地艺术展览，让学生亲身感受不同流派的作品。
3. 鼓励学生参与艺术创作比赛，展示他们的才华和创意。
教案评估：1. 参与度评估：观察学生在课堂中的积极参与程度，包括提问、回答问题和讨论的参与。
2. 创作评估：评价学生在创作实践环节中的创意和表现能力。
3. 反思评估：收集学生对本课教学内容和方式的反思意见，以了解他们的学习体验和理解程度。
教案注意事项：1. 根据学生的年龄和学习水平，适当调整教案内容和难度。
2. 提供足够的示范和指导，确保学生理解教学目标和要求。
两个外国美术流派教案
仁寿县坝达初级中学李博课型：赏识·评论课时： 1 课时教课目的：1.知识与技术认识和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、题材等方面的不一样之处。
2.过程与方法经过作品的剖析比较，能对两种绘画风格进行评论，并表达自己的看法和看法。
3.感情态度与价值观经过对两个西方美术派别有关知识的学习，增进对美术作品进行赏识和认识的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热忱。
教课要点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教课难点：勇敢表达对两种艺术风格的看法和评论。
教课器具：教材多媒体课件学生器具：课本教课过程一、导入教师活动：课件展现教材中的两幅作品：安格尔的《多米尼亚》和马奈的《福利·贝热尔的吧台》，指引学生认真察看两者的差别。
学生活动：学生赏识并察看两者之间的差别。
教师活动：发问：所看到的两幅作品在直观视觉上有什么不一样学生回答：⋯ .教活：教在学生回答的基上行引申：安格的作品造型精，色彩和；奈的作品造型拥有适量“写意性”色彩关系比响亮。
二、授新教活：指出两幅作品所代表的的画派——新古典主画派与印象主画派，并明本的授要点：认识；两个派别的基本格和特点，及其之的差别。
片展现古、古希腊和古典主的一些代表性作品，如作品《蒙娜莎》、塑像《断臂斯》等。
提：些作品和我看到的哪一幅比靠近学生活：学生看片，剖析回答。
教活：引入“新古典主”的看法——力争恢复古典美（主要指希腊美和美）的，烈追求古典式的安静、凝重和考古式的精确。
件展现新古典主画作品，达特的《拉之死》并介作品的史背景和达特画家的。
要点介教材中展现的达特的作品《拿破一世加冕》。
解些作品在造型、色彩、材上的特点。
着重造型方面和廓，着重雕塑般的人物形象，其画庄、、理性。
材方面：多重要史或社会材。
色彩方面：雅。
造型方面：形象精确，廓立体分明，突出材的表。
学生活：学生合作品自己的感觉。
教师活动：联合当时的社会、历史背景，解说新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应该时财产阶级革命局势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。
人民美术出版社(新疆专用)初中美术八年级下册 两个外国美术流派-市赛
两个外国美术流派教材欣赏•评述授课时间：1课时教材分析本课选自人美版八年级美术下册第三课，本课内容属于欣赏评述学习领域。
课本的开始是对安格尔的《布罗格利公主像》与右图法国马奈的油画《吹笛少年》，进行比较不同画派的画家创作的肖像艺术风格上的不同，说说两张作品带来的不同感受，接下来是对法国达维特的油画《马拉之死》、《拿破仑一世德加冕》为代表新古典主义画派和法国莫奈的油画《日出•印象》、法国雷诺阿的油画《红磨坊街的舞会》德加的《舞台上的舞女》为代表印象主义画派，进行学习。
最后是法国莫奈的油画《莫奈夫人和儿子》、与右图法国安格尔的油画《霍松维勒女伯爵》进行比较，体会光线、造型和色彩表现上的不同。
在对教材分析的基础上，我将本节课的内容定位两个方面：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
学情分析八年级的学生处于成长发展的转折点，大脑发育正好处于内部结构和功能完善的青春期，这时候的学生他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。
无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。
美术能力发展范围扩大，开始对西方的作品感兴趣，对两个外国美术流派能更好的认识、欣赏与运用，为学习西方绘画提供了广阔的空间。
教学目标知识与技能目标：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
方法与过程目标：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。
情感、态度与价值观目标：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。
八年级美术下册3两个外国美术流派关于马拉之死的创作背景素材人美版
关于?马拉之死?创作背景19世纪法国画家达维特所画的?马拉之死?，是肖像画中的另一种典型代表。
马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。
为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。
右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。
在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。
匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。
构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。
上半局部空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。
画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。
马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
达维特(Jacques-LouisDavid,1748-1825)的油画?马拉之死?，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。
在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台〞之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。
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画家及作品：
法国 大卫.达维特 《马拉之死》《拿破仑一世的加冕》——反 映法国大革命和拿破仑时期的重要历史事件 和人物 2法国 安格尔 描写人体美和肖像画著称 《布罗格利公主像》
1
《拿破仑一世的加冕》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许多人请去作模特，画家 作画一丝不苟，画中每个角色，都鲜明生动，绝不雷同
19世纪以来主要美术流派
1.新古典主义
2.浪漫主义美术 3.现实主义美术 4.印象画派 5.现代主义美术
两个外国美术流派
新古典主义画派与印象主义
一：新古典主义美术 18世纪末19世 纪初
产生背景：18世纪末19世纪初，法国社会剧烈动荡。 资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神，产生新 古典主义美术。 特点： 强调理性：往往在古代历史和现实重大事件中寻找 创造题材 表现形式：画风古朴，庄严，典雅，注重素描，强 调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。突出理 性，注重画面的整体和谐
新印象派
新印象派又称点彩派，主要代表人物是：修 拉，毕沙罗
后印象派
代表画家：梵高，高更，塞尚
பைடு நூலகம்
莫奈：光变了色彩 也要随着变化。色 彩，一种颜色，它 持续一秒钟，有时 至多也不超过三四 分钟。 用色特点：画家大 多是用原色作画， 所以色彩特别清新， 明亮，没有浑浊之 感
德加
德加出生富裕的资产阶级家庭，受过严格的
古典主义教育，早期承袭安格尔画风。因家 庭富有，不顾及自己作品的出路，画风也没 有随和世俗的味道。在技法上也做各种实验 和探索，是使用多种技法和材料的艺术家
安格尔（1780— 1867）16岁师从 大卫，在绘画方 面主要成就在表 现人物画上面， 他重视对“自然” 的观察，追求的 是简洁的线的节 奏。
印象派的产生
法国官方学院派墨守成规，把持沙龙拒绝部
分年轻有为的画家参加展览，1863年，4000 件作品被拒，引起社会不满，拿破仑三世为 稳定舆论，亲自过问，决定举办一个落选沙 龙，成为“印象派”产生的先声。
特点： 早期： 对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界 画面明亮灿烂，令人耳目一新 富有生命力和光色和谐的艺术风格。
代表人物代表作 莫奈《日出。印象》
克劳德· 莫奈（Claude Monet，1840年11月14日— 1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象 派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与 影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了 阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明 确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外， 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的 画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光 色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下， 对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发 瞬间的感觉。